Reihe

Kommissarin Lucas – Der Wald

Kriener, Anbeh, Brückner, Huettner. Lucas muss sich international nicht verstecken

Die ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ erfüllt konstant – schon seit zwölf Jahren – gehobene Ansprüche nicht nur der Genrefans. Das gilt erneut und ganz besonders für die 22. Episode „Der Wald“ von Ralf Huettner, eine Geschichte um verstiegene, teils gescheiterte Lebensentwürfe, um psychologischen Missbrauch nicht nur unter den Verdächtigen. Auch die Ermittler leiden, nicht in jener spektakulären Manier, indem sie in erzwungenen Handlungsvolten in ihre Fälle verwickelt werden, sondern alltäglich, aus der Summe ihrer Lebenserfahrungen heraus. Und beweisen bei all dem bisweilen immer noch Humor.

Reihe

Kommissarin Lucas – Finale Entscheidung

Ulrike Kriener, Rainer Bock, Jeltsch, Thomas Berger. Wer kontrolliert die Kontrolleure?

Zum krönenden Abschluss von „Kommissarin Lucas“ (ZDF / Olga) wird die Titelheldin mit Feinden in den eigenen Reihen konfrontiert. Wie üblich, wenn im TV-Krimi der Staatsschutz involviert ist, läuft auch diese Geschichte auf die Frage hinaus: Wer kontrolliert eigentlich die Kontrolleure? Autor Christian Jeltsch und Regisseur Thomas Berger, der vor zwanzig Jahren die ersten sieben Episoden mit Ulrike Kriener inszeniert hat, bieten Ellen Lucas mit dem 35. Fall einen würdigen Abschied, zumal die Hauptfigur diesmal auch andere Seiten zeigen darf: Kaum lässt die stets kühle und distanzierte Nürnberger Kommissarin zu, dass ihr Schutzpanzer ein bisschen bröckelt, muss sie das prompt bitter bereuen. Rainer Bock ist Ulrike Kriener auf den letzten Metern der Reihe ein würdiger Mit- und Gegenspieler.

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Kommissarin Lucas – Helden wie wir

Ulrike Kriener, Schwarz, Straube, Stefan Kurt, Thomas Berger. Keiner hat ihr geholfen

„Helden wie wir“, der herausragend gute und enorm fesselnde Krimi aus der Reihe mit Ulrike Kriener erinnert an den Fall des im September 2009 verstorbenen Münchener Unternehmers Dominik Brunner: Eine Frau mischt sich ein, als zwei Männer in der U-Bahn eine junge Frau schikanieren, und muss ihre Zivilcourage mit dem Leben bezahlen. Die Sachlage scheint klar, doch bei der Rekonstruktion des Tathergangs ergeben sich überraschende Erkenntnisse, die ein völlig anderes Licht auf die Ereignisse werfen. Thomas Berger hat vor zwanzig Jahren die ersten „Kommissarin Lucas“-Filme (ZDF / Olga Film) mit Ulrike Kriener gedreht; nun hat er im vorletzten Film der Reihe sein eigenes Drehbuch mit enormer Intensität umgesetzt. Die Klasse hat auch mit der vorzüglichen Kameraarbeit und der passenden Musik zu tun, aber mindestens so bedeutsam ist das an die „Spreewaldkrimis“ erinnernde Montagekonzept.

Reihe

Kreutzer kommt

Christoph Maria Herbst, Rosalie Thomass, Christian Jeltsch und der Krimi als Spiel

Ein Nobelhotel, eine Club, eine tote Sängerin. Kreutzer kommt – und löst den Fall an Ort und Stelle, in wenigen Stunden. Dieser Kommissar arbeitet mit Tricks, er schikaniert, er provoziert. Auch „Kreutzer kommt“ provoziert in gewissem Maße. Christoph Maria Herbst legt eine Ermittlungs-Performance vor, die voller Ironie steckt, ohne mit der Komödie zu liebäugeln. Ein verspielter Spätkrimi voll zarter Künstlichkeit und kluger Dekonstruktion.

Reihe

Kreutzer kommt … ins Krankenhaus

Herbst, Jeltsch & das Gegenkonzept zum empathischen Täter-Opfer-Versteher

„Kreutzer kommt… ins Krankenhaus“ ist der zweite Einsatz des Anti-Kommissars, eine Ermittlungs-Performance, die so erfrischend gar nichts mit (fernseh)realistischer Polizeiarbeit zu tun hat. Das Krankenhaus ist ein idealer Schauplatz. Ausgerechnet die Einheit von Raum, Zeit und Handlung erweist sich als Frischzellen-Kur für das überstrapazierte Krimi-Genre. Für Ironie ist der provokant ermittelnde Titelheld zuständig. Ein gefundenes Fressen für Rampensau Christoph Maria Herbst. Kein Befindlichkeitsgesülze, alles ist Spiel – Interaktion ohne tiefere Bedeutung. Jede Szene eine kleine Aufführung, eine artistische Miniatur.

Reihe

Laim und die schlafenden Hunde

Max Simonischek, Vetter, Maiwald, Schneider. Das Schicksal liebt die Furchtlosen

Die Krimis mit Max Simonischek als dunklem Ritter gehören handwerklich ohnehin zum Besten, was der deutsche TV-Krimi zu bieten hat, aber mit der sechsten Episode haben Regisseur Michael Schneider sowie seine treuen Wegbegleiter Andreas Zickgraf (Kamera), Jörg Kroschel (Schnitt) und Dirk Leupolz (Musik) die ZDF-Reihe zum bisherigen Höhepunkt geführt. Auch die Geschichte entspricht diesem Niveau. „Laim und die schlafenden Hunde“ (Network Movie) inszeniert den vermögenden Münchener Kommissar als Wanderer zwischen den Welten: hier die glitzernde Hightech-Atmosphäre künftiger Start-up-Millionäre, dort die bittere Armut der Obachlosigkeit. Nach einer Reihe von Todesfällen führt die Spur ausgerechnet zu einer Kindheitheitsfreundin (Adina Vetter) Laims, die gestrauchelten Menschen im riesigen Anwesen ihrer Familie eine zweite Chance gibt.

Reihe

Laim und die Tote im Teppich

Simonischek, Wittmann, Lacher, Darnstädt, Schneider. Ein Spiel mit dem Feuer

Schon die Geschichte dieses vierten Films mit Max Simonischek als düsterer Münchener Ermittler ist sehr besonders. Gekrönt wird „Laim und die Tote im Teppich“ (ZDF / Network Movie) jedoch durch eine außergewöhnliche Umsetzung, zumal sich Regisseur Michael Schneider und sein Kameramann Andreas Zickgraf Dinge trauen, die man in einer TV-Produktion nur selten sieht. Spektakulärer Höhepunkt ist eine Verfolgungsjagd durch den U-Bahnhof Münchner Freiheit. Der Aufwand an Komparsen für diese Kinobilder ist enorm, aber großes Fernsehen werden die Bilder erst durch das perfekte Zusammenspiel von Kamera, Schnitt und Musik. Die Reihe pflegt ohnehin einen speziellen und sehr hochwertigen Look. Dazu passt die Handlung: Sie konfrontiert den existenzialisch auftretenden Kommissar mit einer Seilschaft alter weißer Bayern, die einen schockierenden Plan verfolgen.

Fernsehfilm

Liebestod

Hübchen, Ina Weisse, Stephan Wagner. Unglückliche Verkettung von Ereignissen

Ein Ehepaar vor dem Scherbenhaufen ihrer Ehe. Ein Kleinstadt-Polizist wird zum Serienmörder wider Willen – und mutiert aus Eifersucht zum Monster. “Liebestod”, das Langfilmdebüt von Grimme-Preisträger Stephan Wagner, ist ein Psychokrimi der besonders doppelbödig bösen Art. Sparsame Dialoge und das gnadenlos auf die Gesichtsausdrücke konzentrierte Spiel von Hübchen & Weisse ergeben einen Film, der sich selbst erzählt.

Reihe

Lotte Jäger und das tote Mädchen

Hormann, Basedow, Bodenbender: Nun hat auch die schöne Blonde eine Dienstmarke

In „Lotte Jäger und das tote Mädchen“ bekommt es eine Berliner Sonderermittlerin für ungeklärte Fälle mit einem Vertuschungsfall aus dem vorletzten Jahr der DDR zu tun. Ein Unschuldiger wurde damals als Mörder verurteilt, und jetzt ist er schon wieder das Opfer. Das ZDF kommt kurz vor dem Aus von „Bella Block“ und „Unter Verdacht“ mit einem neuen Premium-Krimi, der in seiner Struktur etwas an „Sperling“ erinnert. Vielleicht liegt’s am dreifachen Grimme-Preiträger Rolf Basedow, der die Geschichte vom waidmännischen Treiben in der DDR-Bonzen-Absteige, dem Jagdschloss Hubertusstock, recherchiert und geschrieben hat. Der dialogreiche und doch sinnlich-luftige Krimi mit einer sehr erotischen Heldin ist dramaturgisch, wahrnehmungspsychologisch & filmisch clever.

Fernsehfilm

Mörder auf Amrum

Hinnerk Schönemann als Dorfpolizist: Auf Amrum gehen die Uhren anders

Außer Schafen und ein paar Dösköppen scheint es nicht viel zu geben auf dieser Nordseeinsel – bis ein paar Killer für Abwechslung sorgen. Elf Leichen, das ist eine runde Sache – und der hoch verschuldete Inselbestatter kann aufatmen. „Mörder auf Amrum“ von Holger Karsten Schmidt und Markus Imboden ist aber auch für den vom Fernsehkrimi übersättigten Zuschauer eine willkommene Abwechslung zwischen Brutalität, Lakonie und Wahnwitz.

Reihe

Mörderhus. Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Lisa Maria Potthoff, Andreas Herzog, Philipp Sichler. Character-Driven

Ein gestörtes Mutter-Tochter-Verhältnis ist das Fundament der ungewöhnlichen ARD-Reihe „Mörderhus. Der Usedom-Krimi“. Die Mutter hat ihren Mann erschossen und damit der Tochter den Vater genommen. Jetzt hofft die Mörderin, die einst Staatsanwältin war, auf ihre zweite Chance. Regisseur Andreas Herzog setzt mit seinen großartigen Schauspielern und mit Ausnahme-Bildgestalter Philipp Sichler statt auf Worte auf Blicke und Bilder, auf Perspektiv-Wechsel und Atmosphäre. Die erfrischend spröden Hauptfiguren finden ihre Entsprechung in der winterlichen Stimmung, die erfreulicherweise nichts Touristisches vermittelt. Dieser horizontal erzählte ARD-Krimi am Meer macht Lust auf mehr!

Fernsehfilm

Mordkommission Berlin 1

Friedrich Mücke, Tobias Moretti, Kren. Der Morphinist, die Schöne & die Bestie

„Mordkommission Berlin 1“ bedient sich nicht nur der Ikonografie bekannter Hollywoodfilme, sondern hat sich auch, was die Hauptfigur angeht, an einem realen deutschen Vorbild orientiert: Ernst Gennat, dem Vater aller Kriminalkommissare, der mit neuen Methoden die Ermittlungsarbeit in den 1920er Jahren revolutionierte. Der Film schneidet besser ab als vergleichbare Genrekino-Events von Sat 1. Die Figuren sind gebrochener, die Handlung ist vielschichtiger und die popkulturellen Referenzen sind dichter und eleganter. Friedrich Mücke macht sich gut im Anzug. Moretti gibt das Tier, Schüle ist blond & Traue ziemlich sexy.

Reihe

München Mord – Ausnahmezustand

Heerwagen, Mittermeier, Held, Ani/Jung, Jan Fehse. Der Mörder ist unter uns

Nicht nur für Fußball-Fans ist der elfte Film der etwas anderen – etwas schrägeren, etwas weniger realistischen – ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) ein besonders großes Vergnügen. Am Samstagnachmittag, direkt nach dem Drittliga-Spiel der „Blauen“ kommt ein Fan zu Tode, ertränkt in einem Blumenkübel. Das Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung hat in „Ausnahmezustand“, ihrem sechsten Buch für die Reihe, reichlich Münchner Lokalkolorit, Alltagskultur und Lebensart eingeflochten. Zwischen Stadion und Straße, zwischen Fleischer und Frisiersalon, zwischen Getränkemarkt und Kneipe – alles wirkt authentisch: wie ein Bad in der bayerischen Menge in Vor-Corona-Zeiten. Befragungen sind hier noch absurder als in anderen Episoden, und der Alkoholpegel lässt die bayerische Ursuppe hochkochen. Da sitzt der Krimi auf die Ersatzbank. Schad nix, im Gegenteil!

Reihe

München Mord – Die Hölle bin ich

Heerwagen, Mittermeier, Adolph, Wehrum, Gutmann. Intensiv & lustvoll verfremdet

„München Mord“ – nach ihrem Einstand nach Maß geraten Flierl & Co in „Die Hölle bin ich“ noch tiefer hinein in das andere München der neureichen Glücksritter. Ein rachsüchtiger Krimineller übernimmt die Arbeit der Polizei. Die Charaktere machen ihrem bisherigen Image als Kommissarin ohne Selbstvertrauen, als Casanova-Cop und als „Psycho“ alle Ehre, die Handlung ist noch ein bisschen dringlicher und die Inszenierung packender als bei „Wir sind die Neuen“. Das Ernsthafte mit dem Lächerlichen kurzzuschließen, das Thema Angst mit spaßigen Momenten stimmig zu kombinieren (und den Zuschauer sich glaubwürdig zwischen Identifikation & Distanz bewegen zu lassen), gehört zu den großen Stärken der Reihe.

Reihe

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Heerwagen, Mittermeier, Held, Lacher, Loibl, Süß, Jung, Ani, Saul. „Das darf’s doch gar nicht geben bei uns“

„Im Zweifel für den Zweifel“ deutet es an: In der beliebten ZDF-Krimi-Reihe wird diesmal die Justiz ins Visier genommen. Es geht um das Recht auf die Unschuldsvermutung, mit dem ein Staatsanwalt in dieser 22. Episode von „München Mord“ (TV60 Film) ein Problem hat. Kein Ruhmesblatt für die bayerische Justiz war jener „Badewannenmörder“-Fall, auf dem der B-Plot um einen vergangenen Fall basiert. Der aktuelle Fall bleibt lange ein Rätsel, und der Film wohl noch länger dem Kritiker im Gedächtnis, denn vor allem die Anlage der Geschichte ist diesmal eine Klasse für sich. Und: Die Figuren kriegen was aufs Auge und die Zuschauer:innen was fürs Auge: visuell hoch attraktive Schauplätze, eine entsprechend abwechslungsreiche Bildgestaltung, ein Plating zum Reinbeißen, eine perfekte Besetzung bis in die kleinsten Rollen – und keiner ist nur Stichwortgeber. Einziger Wermutstropfen: Christoph Süß verabschiedet sich.

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München Mord – Wir sind die Neuen

Heerwagen, Mittermeier, Held, Adolph, Wehrum. Verliererhelden zum Knutschen

„München Mord“ beweist, „a bisserl was geht immer (noch)“ im vermeintlich auserzählten deutschen Ermittlerkrimi. Drei Kommissare, die keiner haben will, müssen sich um Fälle kümmern, die keiner haben will. Drei Außenseiter, ein Psycho, ein Hallodri und eine Frau, die sich nichts zutraut – das verspricht nicht nur viel für die Zukunft, das ist auch bereits zum Start tonlagenstark, ernsthaft, witzig & mit empathischer Lakonie, auf den Punkt geschrieben und inszeniert. „Wir sind die Neuen“ von Adolph & Wehrum erinnert nicht umsonst an die vielschichtige Freude, die man auch bei der ZDF-Reihe „Unter Verdacht“ haben kann.

Reihe

Nachtschicht – Blut und Eisen

Rohde, Üner, Manthei, Karadeniz, Setti, Lohse, Lars Becker. Waffen machen Leute

Ein Koch hat die Faxen dicke. Keiner will ihn einstellen. Wer mit Neonazi-Tattoos rumläuft muss sich nicht wundern. In einem Video im Netz droht er nun, den nächsten Personalchef umzulegen. Und der ist auch noch Türke… Nach 18 Jahren steht die wegweisende Krimi-Reihe „Nachtschicht“ vor einem grundlegenden Umbruch. In „Blut und Eisen“ (Network Movie) hält nur noch Armin Rohde die Stellung als prägendes Gesicht dieser Reihe mit der erfrischend rüden Tonart. Die Langzeitkollegen Barbara Auer und Minh-Khai Phan-Thi sind nicht mehr dabei, die Location hat sich verändert und Rohdes Platzhirsch Erichsen & Chef Kaplan haben einen schweren Stand: Denn die neuen Kolleginnen diskutieren gern und gut, halten die alten Männer auf Trapp. Die Charaktere sind nicht immer der Hellsten einer, und auch die Plots nehmen die gewohnt schrägen Wendungen. Herzstück ist die spezielle Art, wie diese unterschiedlichsten Typen miteinander kommunizieren. Plötzlich verbrüdern sich der rechte Haudrauf und der türkische Personalchef. Auch wie das rechte Spekrum gezeichnet wird, ist erfrischend anders. Und Dialoge und Besetzung sind wie immer große Klasse.

Reihe

Nachtschicht – Cash & Carry

Armin Rohde, Barbara Auer, Friederike Becht, Lars Becker. Geld oder Rache?

Es ist eine dieser Nächte, in denen so ziemlich alles danebengeht. Die 16. Episode der ZDF-Polizeifilmreihe „Nachtschicht“ (Network Movie Köln) konzentriert sich diesmal auf nur einen Fall, der allerdings seine Kreise zieht und eine Reihe von Menschen mit hineinreißt in ein blutiges Kapitalverbrechen. Ausgangspunkt allen Übels ist – wenn man so will – der ganz alltägliche Rassismus, der in der Episode eine wesentliche Rolle spielt. Auch in den Reihen der Gesetzeshüter. Die Assimilation der Polizei an die Gepflogenheiten des Milieus spiegelt sich in dieser Episode besonders in der Sprache wider. So sehr „Cash & Carry“ mit seinen Tonlagenwechseln (ironisch, traurig, spannend) und mit seinen Kriminellen, die alle keine Leuchten sind, auch bigger than life sein mag, so nah ist dieser „realistische“ Genrefilm gesellschaftspolitisch am Puls der Zeit. Über die Diskriminierung von Minderheiten lassen sich Themenfilme machen, ein solcher Kiez-Krimi ist vielleicht sogar „ehrlicher“.

Reihe

Nachtschicht – Der Unfall

Armin Rohde, Üner, Faghani, Luz, Brückner, Lars Becker. Es war (keine) Notwehr!

In Zeiten, in denen der öffentliche Diskurs zum Thema Asyl vor allem von der AfD-Politiklinie bestimmt wird, ist es ein Verdienst dieser „Nachtschicht“-Episode, auf die andere verfassungs- und menschenrechtliche Seite des Asylrechts hinzuweisen. Dies ist aber nur ein Grund, weshalb „Der Unfall“ (Network Movie) mit zu den besten der immer sehr guten ZDF-Reihe gehört. Was mit der Erschießung eines Iraners durch eine junge Polizistin beginnt, entwickelt sich bald zu einem dichten Interaktionsreigen, in den alle an diesem tödlichen Vorfall und seiner Aufklärung beteiligten Kräfte spannend eingebunden sind: die Asylbewerber, die Heim-Security, das LKA, die KDDler, der König der Schleuser, der Arbeitsvermittler, die Bundespolizei und vor allem jene überforderte Kollegin. Die Verhöre und polizeilichen Besprechungen sind konzentriert, sie liefern Fakten, verdichten die Standpunkte und wirken dank eines physisch agierenden und gut gecasteten diversen Ensembles lebendig und nie übermäßig wortlastig. Wie meist in Lars Becker Polizeifilmen trifft auch hier Realismus aufs Genre mit einem Schuss Utopie.

Reihe

Nachtschicht – Ein Mord zuviel

Rohde, Auer, Król, Flint, Maticevic, Brambach, Becker: anything-goes in der Nacht

Es ist viel los in der Hamburger Nacht. Mehr denn je präsentiert Lars Becker eine Krimi-Thriller-Wundertüte voller Überraschungen. Verschiedenste Tonlagen werden angeschlagen: Erichsen witzelt zynisch, Brenner ist emotional involviert und greift sogar zur Waffe, die Szenerie ist mal thrillerhaft düster, mal realistisch bedrohlich, doch die Oberhand behält in diesem wohl durchdachten Handlungs-Chaos die Ironie. „Ein Mord zuviel“ – das heißt: so viel Tarantino wie möglich, so viel „Crime doesn’t pay“ wie nötig. Hoher Lust-Faktor!

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

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