Fernsehfilm

Kein Herz für Inder

Szyszkowitz, Brambach, Urzendowsky, Ramesh, Andereggen. Köstlich dysfunktional

Eine hippe Londoner Austauschschülerin soll dabei helfen, aus der verkopften Einzelgänger-Tochter einen normalen Teenager zu machen. Doch Girlie „Sandy“ entpuppt sich als ein Westentaschen-Gandhi, der mit altklugen hinduistischen Weisheiten bei den Eltern einen „Abschiebungs“-Reflex erzeugt. Autor Sathyan Ramesh übertreibt es nicht mit dem Motiv der Ausländerfeindlichkeit; vielmehr zieht sich eine sympathische Moral latent durch die geistreiche, gut getimte & ganz stark besetzte Dramödie, die zu den Highlights der ARD-Freitagsfilme in diesem Herbst gehört. „Kein Herz für Inder“ hat ein Herz für Sonderlinge und ist ein mildes Plädoyer für soziale Außenseiter. Den realistisch ironischen Umgang in der Familie veredeln treffsichere, nie überpointierte Dialoge. Und die Beatles singen dazu.

Fernsehfilm

Keine Ehe ohne Pause

Heino Ferch, Inka Friedrich, Kirdorf. Der Ehemann im Rundum-Psycho-Check

„Wir brauchen eine Pause“, beschließt die Ehefrau – und tritt eine Gastprofessur an. Der Mann steht doppelt vor dem Nichts. Da ist nicht nur die Angst vor dem Alleinsein, plötzlich wird ihm auch bewusst, was er die letzten 25 Jahre beruflich gemacht hat: unter weiblichem Pseudonym Liebesromane über eine Frau geschrieben. Ob da nicht das eine mit dem anderen was zu tun haben könnte?! Auch wenn Thomas Kirdorf nicht alle Themen gleichermaßen ausspielt: „Keine Ehe ohne Pause“ steckt voller Wahrheiten über den Beziehungsalltag und alte Rollenkollisionen in neuem Gewand. Die Lösungsangebote dieser Degeto-Dramödie sind durchaus überraschend, Inka Friedrich & Heino Ferch sind eine Klasse für sich und der einst als deutscher Bruce Willis Gehandelte in Frauenkleidern ist ein sehr anrührender Held.

Fernsehfilm

Keiner schiebt uns weg

Alwara Höfels, Kogge, Schubert, Murnberger. 29 Frauen erstreiten sich ihr Recht

Ein Stück Frauenemanzipationsgeschichte von unten erzählt der Fernsehfilm „Keiner schiebt uns weg“ (ARD / filmpool fiction). Den jahrelangen Kampf von 29 Arbeiterinnen eines Gelsenkirchener Foto-Labors hat es tatsächlich gegeben. Die Frauen aus dem Ruhrpott haben etwas bewegt für kommende Arbeitskämpfe, sie ermutigten ihre Kolleginnen in anderen, größeren Firmen dazu, den Klageweg einzuschlagen. Mit der 1A-Besetzung sind die Bedenken, es hier nur mit bekannten Pott-Klischee-Typen zu tun zu bekommen, schnell ausgeräumt. Besonders Alwara Höfels als Kumpel von nebenan dürften in dieser Rolle die Wellen der Sympathie entgegenschlagen. Klug, die Geschichte als Dramödie zu erzählen, immer mit einem kleinen Augenzwinkern; so kommt keine peinliche Sozialromantik auf. Das Rechtsstreit-Motiv besitzt zwar eine geringe dramaturgische Variationsbreite, doch das wird durch die Dialektik von Politik & Privatheit und die Tiefe der Charaktere wettgemacht.

Fernsehfilm

Kleine Schiffe

Riemann, Tezel, Krappen & Steurer. Zwei Bäuche, zwei großartige Komödiantinnen

In „Kleine Schiffe“ trifft die Hysterie einer Spätgebärenden auf die Frohnatur eines chaotischen Teenagers. Als ob Diane Keatons Annie Hall („Der Stadtneurotiker“) aufgespalten worden wäre in ein jüngeres und ein älteres Alter Ego, so zappeln und hibbeln Katja Riemann und Aylin Tezel durch diesen ungemein unterhaltsamen ARD-Freitagsfilm, der den neuen Schwung bei der Degeto spürbar macht. Autor und Produzent Volker Krappen konzentriert sich auf charakterstarke Situationen und spritzige Dialoge; Matthias Steurers Regie setzt auf Tempo & Timing und auf zwei Hauptdarstellerinnen, die ausgezeichnet harmonieren.

Serie & Mehrteiler

Komm schon!

Marlene Morreis, Trauttmansdorff, Bialas, Nill, Lena Krumkamp. Sexualorgan Kopf

Ein Frotteur, eine unbefriedigte Asperger-Autistin, Paare, die mehr Frust als Lust im Bett verspüren – es gibt viel Arbeit für die junge Sexualtherapeutin in der ironisch-amüsanten ZDF-Sitcom „Komm schon!“. Anderen will sie helfen, ihre eigene Beziehung allerdings, insbesondere ihr Sexleben, entgleitet ihr zusehends und dann nervt auch noch die dominante Mutter. Die Serie punktet mit ihren Dramedy-Charakteren, mit (beiläufigem) Interaktionswitz und vor allem mit ihrem innerszenischen Timing. Für eine Sitcom sind die vier Folgen, alle von Lena Krumkamp geschrieben, ungewöhnlich langsam. Diese Entschleunigung entspricht dem Thema und ist ein gefundenes Fressen für die außerordentlich guten Schauspieler.

Serie & Mehrteiler

Labaule & Erben

Ochsenknecht, Inka Friedrich, Irm Hermann, Morreis. Humanist in einer kaputten Welt

Ausgerechnet Schöngeist & Bonvivant Wolfram Labaule soll seinen Vater, eine süddeutsche Verlegerlegende, beerben. Vom Zeitungmachen versteht er ebenso wenig wie vom Geschäft. Dennoch will der jahrelang nur Belächelte sich und dem Toten beweisen, dass er es kann! Der Verfechter des Wahren, Schönen, Guten kommt gehörig ins Schleudern ob eines Zeitgeistes, den er nicht verstehen kann und den er schlussendlich auch nicht verstehen will. Haben wir es in „Labaule & Erben“ (SWR / Violet Pictures UG, Zeitsprung Pictures) mit einem Idealisten zu tun, der sich von einer unmoralischen Geschäftswelt demoralisiert sieht? Oder mit einer Parabel, die einem zeigt, was passieren kann, wenn Menschen am falschen Platz sind und dort ihr inkompetentes Unwesen treiben? Die 270 Minuten ermöglichen beide Lesarten. Die sechsteilige Serie besticht durch leise Ironie, gelegentliche Tonlagen-Breaks und gute, nicht übertrieben pointierte Dialoge. Herzstück aber sind die Charaktere und die Besetzung mit einer Reihe großartiger Komödianten. Die Inszenierung ist zweckdienlich bis stilvoll, und die Geschichte bekommt ein kluges, rundes Finale, das eine Fortsetzung nicht ausschließt.

Fernsehfilm

Liebe ist unberechenbar

Ferch, Wedhorn, Gwisdek, Lühdorff, Rasper. Verkopfter Prof trifft quirlige Kellnerin

Ein von Angststörungen geplagter Professor und eine emotional intelligente Kellnerin mit pädagogischem Talent sollen Kinder für Mathematik begeistern. Eine Uni-PR-Aktion, die spätestens dann nach hinten losgeht, als der egozentrische Vater des Mathe-Genies, ein abgetakelter Ex-Komiker, ins Spiel kommt. „Liebe ist unberechenbar“ (Degeto / Moviepool) bringt Sommer und Sonne in die grauen Januartage. Es ist ein lebenskluger Wohlfühlfilm, der sein Herz für Außenseiter unaufdringlich an die Zuschauer*innen bringt. Das beginnt bei der Dramaturgie und setzt sich sehenswert in der luftig-leichten Inszenierung fort. Heino Ferch und Tanja Wedhorn erfüllen die hohen Erwartungen, die man an sie stellen darf. Er gibt den Mann mit Psycho-Handicap gewohnt hauchzart, sie überzeugt als liebenswerter Wirrkopf. Der Film beginnt mit Screwball-Comedy-Situationen, besitzt ernsthafte Dramedy-Momente und gewinnt selbst noch dem oft gesehenen romantischen Last-Minute-Rescue am Flughafen etwas Neues ab. Und dann ist da noch der unnachahmliche Michael Gwisdek in einer seiner letzten Rollen, der seine nicht ganz klischeefreie Figur nuancenreich ins Ziel bringt.

Reihe

Liebe. Jetzt!

Vogel, Belitski, Voss, Gummich, Schütz, Beck, Lass. Liebe in Zeiten von Corona

Ähnlich wie die Webserie „Drinnen“ ist die Reihe „Liebe. Jetzt!“ (ZDF neo / Studio Zentral) unter schwierigen Corona-Produktionsbedingungen entstanden. Die sechs Filme sind äußerst kurzweilig, was nicht nur eine Frage der Länge von jeweils rund 20 Minuten ist. Sie erzählen sechs gänzlich unterschiedliche Liebesgeschichten: Mal leben die Paare in räumlicher Distanz, mal zusammen, aber unfreiwillig, und mal wollen sie sich trennen, was aber wegen der Krise nicht möglich ist. Die Besetzung ist zum Teil sehr namhaft, wobei ein weiterer Reiz in der Tatsache liegt, dass die Paare vor der Kamera auch im wirklichen Leben miteinander liiert sind. Die sechs Filme stehen ab 1. Mai in der ZDF-Mediathek. ZDFneo zeigt sie am 3. Mai.

Fernsehfilm

Lotta & die großen Erwartungen

Josefine Preuß in einem frischen, gut getimten Unterhaltungsfilm mit Tiefgang

Josefine Preuß ist zum zweiten Mal Lotta. Die Altenpflegerin ist jung, frech und sie ist schwanger. Der ZDF-Fernsehfilm „Lotta & die großen Erwartungen“ ist thematisch vielfältiger, vielschichtiger, beziehungsintensiver als der Vorgänger. Lotta ist gereift – und das macht sich auch schauspielerisch gut. Josefine Preuß – frei von Manierismen à la „Türkisch für Anfänger“ und auch in emotionalen Situationen überzeugend – hat den Sprung ins Erwachsenenfach geschafft. Wunderbares Drehbuch, leicht und mit Problemtupfern.

Serie & Mehrteiler

Loving Her

Banafshe Hourmazdi, Marlene Melchior, Leonie Krippendorff. Auf der Suche

Eine Frau sucht die Liebe: Solche Geschichten erzählt das ZDF jeden Sonntag um 20.15 Uhr. Allerdings geht es dabei in der Regel um Männer; Hanna, die Heldin von „Loving Her“ (Neo / Madefor Film), ist jedoch lesbisch. Zu etwas Besonderem wird die Filmserie zudem durch die Kürze, in der tatsächlich die Würze liegt: Die einzelnen Episoden dauern gerade mal zehn bis zwölf Minuten. Die Kunst der Drehbücher, die einem holländischen Vorbild nachempfunden sind, besteht in der Reduktion von Komplexität. Was sonst in neunzig Minuten erzählt wird, muss hier in eine Nussschale passen und dabei möglichst ohne Klischees und Stereotype auskommen. Das funktioniert, weil Krippendorff die jeweiligen Episodengäste ausgezeichnet ausgewählt hat. Hauptdarstellerin Banafshe Hourmazdi macht ihre Sache ohnehin prima.

Serie & Mehrteiler

Loving Her – Staffel 2

Hourmazdi, Kandzior, Klenke, Melchior, Requat, Gehring. Nicht länger unsichtbar sein

Fünf Jahre Berlin, neuer Job, neue Wohnung, trotzdem fühlt sich Hanna abgehängt. Alle seien sie erfolgreicher, cooler und glücklicher als sie. Arroganter Boss, keine Liebe, nicht mal Sex. Das kann sich in der schnelllebigen Metropole mit einem Wimpernschlag ändern – würde es diese queere Chaos-Queen of Color nur nicht so oft wieder vermasseln. Das Leben bleibt eine Baustelle. Darin erinnert auch die zweite Staffel von „Loving her“ an ihre berühmten US-Vorbilder. Die Produktionsbedingungen allerdings sind andere. Als schnelle Serie für zwischendurch weiß „Loving her“ mit ihren flott und kompakt erzählten Folgen zu gefallen. Die Szenen kommen ohne Erklärungen schnell zur Sache. Der Tonfall ist zwar leicht und locker, dennoch werden die Probleme mit der Liebe, der Fruchtbarkeit, dem missbrauchten Vertrauen oder dem freundschaftsgefährdenden Narzissmus nicht auf die leichte Schulter genommen oder gar zum Pointen-Futter verarbeitet. Trotz „Instant-Dramedy“-Format sieht das filmisch häufig richtig gut aus. Und auch alle Figuren sind durchweg gut besetzt.

Serie & Mehrteiler

Lucie. Läuft doch!

Cristina do Rego, Eugen Bauder, Kai Albrecht, Nicholas Hause. Alle lieben Lucie!

Lucie steht zwar mitten im (Berliner) Leben, aber ihren Weg hat sie noch nicht gefunden. Ausgerechnet als sie mal wieder zu Sozialstunden, dieses Mal in einer Einrichtung der Jugendhilfe, verdonnert wird, kommt eines ihrer besonderen Talente zum Vorschein: Sie hat ein Händchen für Jugendliche. Und so nehmen deren soziale und psychologische Probleme, Bettnässen plus Mobbing, fetales Alkoholsyndrom, „Vorbild“ Porno oder schwanger mit 15, geradezu wundersame Wendungen in der Vox-Serie „Lucie. Läuft doch!“ (Eikon Media). Die Bücher machen Lucie erfreulicherweise nicht zu einer jener 08/15-Helfer*innen-Figuren; diese quirlige Person, die einfach intuitiv meist das Richtige tut, wirkt da eher wie ein freches Gegenkonzept zum Mutter-Teresa-Genre. Und da kommt spätestens Hauptdarstellerin Cristina do Rego (34) ins Spiel. Die deutsch-brasilianische Schauspielerin ist das Herzstück, das emotionale Kraftwerk der Dramedy: ein Glücksfall. Der Hang ihrer Figur, mindestens so schnell zu sprechen, wie sie denkt, sorgt sogar für eine Spur Screwball-Comedy-Touch.
Wegen schlechter Quoten aus dem Programm genommen. Serie jetzt auf RTL+!

Fernsehfilm

Männer ticken, Frauen anders

Julia Koschitz, Tim Bergmann, Rolf Silber und die Herrentoilette als Meeting Point

Hauen und Stechen in einer Rating-Agentur. Es ist ein ständiges Beäugen, Belauschen, Belauern. Wanzen, Internet und eine gläserne Architektur machen es möglich. Rolf Silber ist da ein richtig guter Unterhaltungsfilm in bester amerikanischer Mainstream-Manier gelungen. Das Drehbuch vergisst nichts. Das pointierte Reden wirkt hier nicht aufgesetzt – es passt zum Berufsstand und macht Laune. Dass Sprachwitz, Komödiensituationen, menschliches Leid, Mobbing, ja sogar Selbstmord in einer Geschichte zusammen gehen können – das ist eine Kunst, die hierzulande selten ist. Wild gemixter Soundtrack, wild gemixter Cast.

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Fernsehfilm

Matthiesens Töchter

Habich, Jäger, Tscharre, Antonowicz, Ramesh, Selge. High Noon im wilden Osten

Dickschädel Matthiesen hat dank seines Schnapskonsums sein Leben gegen die Wand gefahren; auch seine drei schönen Töchter haben offenbar das Loser-Gen geerbt. Nach Jahren der Funkstille müssen sich die Vier zusammenraufen, um ihren heruntergekommenen Hof in Meck-Pomm nicht zu verlieren… Die trockenen Dialoge und die Kino-like Politik der Blicke, der coole Western-Look, die liebevolle Ausstattung und die ausgezeichnete Besetzung unterscheiden „Matthiesens Töchter“ vom Großteil der herkömmlichen Unterhaltungsfilme. Auch und vor allem, weil Drehbuchautor Sathyan Ramesh und Regisseur Titus Selge weniger auf die Handlung und mehr auf die vielschichtigen Charaktere voller Eigensinn setzen.

Fernsehfilm

McLenBurger – 100% Heimat

Kühnert, Myhr, Brambach, Rotter/Tielcke, Herling. Dramedy nach britischem Vorbild

Als die 57jährige ehemalige Chefin einer Großküche zum wiederholten Male aus einem ihrer Gelegenheitsjobs fliegt, entschließt sie sich, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Ihr Plan: ein Schnellrestaurant mit regionalen Speisen, die ein Gefühl von Heimat vermitteln. Als ganz so einfach erweist sich die Sache mit der beruflichen Selbstständigkeit in der Alltags-Komödie „McLenBurger – 100% Heimat“ (Degeto / Ariane Krampe Film) dann allerdings nicht. Zum Glück befinden sie und ihre unbedarften Geschäftspartnerinnen in einem Film am ARD-Freitag. Da ist dann dank des Muts der Verzweiflung auf dem Weg zu Selbstachtung und Selbstermächtigung mehr möglich als im wahren Leben. Die Darstellung der Probleme und die Zeichnung der Charaktere heben sich allerdings deutlich ab von den zahlreichen Schönwetter-Dramödien im deutschen Fernsehen. Im Mittelpunkt stehen Charaktere mit Ecken und Kanten, alle stimmig besetzt, die sich weder bei anderen einschleimen, noch bei den Zuschauer*innen Sympathiepunkte sammeln wollen. Das gilt selbst für die Hauptfigur, stolz, selbstbestimmt, aber auch stur, eine Frau, die versucht, ihre Würde zu behalten.

Fernsehfilm

Mein Schwiegervater, der Camper

Henning Baum, Oliver Wnuk, Birte Hanusrichter, Haase. Komödie mit Charakter

Ein konfliktscheuer Anwalt kommt so überraschend zu einer Freundin wie diese zu ihrem Kind. Jetzt heißt es, die erste, alles entscheidende Hürde zu nehmen: den Vater der jungen Frau. Und der hasst Anwälte und Weicheier. Die ARD-Komödie „Mein Schwiegervater, der Stinkstiefel“ (Moovie) ist mehr als die handelsübliche Läuterungs-Komödie mit Familien-Anschluss, der Film spielt die Gegensätze zwischen den Männern nicht situationskomisch hoch wie in Hollywood bei Stiller/de Niro, sondern entpuppt sich als Charakter-Komödie, in der konträre Wesensarten und markante Eigenschaften aufeinanderprallen. Es geht um Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit, Integrität, Sensibilität, auch um das Gegenteil davon – und irgendwann kehren sich die Machtverhältnisse um. Das große Plus des Films ist die stimmige Tiefenstruktur der Narration, und auch der moralische Subtext brennt sich zunehmend in die Geschichte: ehrliche Taten statt verlogene Regeln! Doch, keine Angst, diese Komödie spielt sich nicht als Werte-Polizei auf. Dafür ist die Handlung zu abwechslungsreich, sind die Details zu amüsant, die Dialoge zu pointiert und die Hauptdarsteller zu sehr in ihrem Element.

Serie & Mehrteiler

Milk & Honey

Artjom Gilz, Nik Xhelilaj, Tanczik, Wolfertstetter. Männer für gewisse Stunden

Die erste Folge der Vox-Eigenproduktion „Milk & Honey (Talpa) wirkt wie ein Remake der Sat-1-Dramedy „Unsere Jungs“: Vier Männer beschließen, die einsamen Frauen Brandenburgs zu beglücken. Es macht Spaß, dem Quartett zuzuschauen, die Bilder vermitteln Sonnenuntergangsstimmung, die Musik klingt locker und leicht. Mit zunehmender Dauer wechselt der Tonfall jedoch fast unmerklich. Die Geschichten werden erwachsener und bekommen ein Konfliktpotenzial, das sich nicht mehr weglächeln lässt. Schauspielerisch ist die zweite Vox-Serie (nach „Club der roten Bänder“) ohnehin sehenswert. Gerade Artjom Gilz, gut gebaut, aber kein Modellathlet, ist sehr sympathisch, und der Albaner Nik Xhelilaj war schon als Winnetou im gleichnamigen RTL-Dreiteiler mehr als bloß ein Blickfang. Interessant ist auch die Besetzung diverser kleiner Rollen mit erfahrenen Darstellern.

Reihe

Mit Herz und Hilde

Steffi Kühnert, Brambach, Engel, Gummich, Arriens, Wilke, Herling. Kantine to go statt Praxis mit Meerblick

Hilde, einst Großküchenchefin, anfangs noch zu DDR-Zeiten, scheint es geschafft zu haben. Endlich macht sie ihr eigenes Ding: „Hildes Kantine“. Nach „McLenBurger – 100% Heimat“ gibt es jetzt ein Wiedersehen mit der patenten Frau, die diesmal – auch dank ihrer Liebsten – privat einiges zu verkraften hat. „Mit Herz und Hilde“ (Degeto / Bantry Bay) ist kein Unterhaltungsfilm von der Stange. Das wird bereits deutlich durch die großartige Besetzung, allen voran Steffi Kühnert und Martin Brambach. Bemerkenswert sind auch die klugen, beiläufigen Subtexte. In diesem TV-Drama regelt keine altruistische Super-Heldin die Probleme der anderen wie so häufig im ARD-Freitagsfilm, hier geht es um aktive Selbsthilfe. Die Geschichte vereint – wenn man so will – die besten Errungenschaften beider deutscher Staaten: Solidarität und Einfallsreichtum, Selbstinitiative und den Wert der Gemeinschaft, den Sinn für Freundschaft und den Sinn fürs Geschäftliche. Eine schöne Utopie. Realistischer ist die Machart des Films.

Fernsehfilm

Mutter reicht’s jetzt

Krumbiegel, Horwitz, Kolditz, Tiefenbacher. Dramödien-Kunst für Fortgeschrittene

Immer nur geben ist auch keine Lösung! Eine Mutter, Ehefrau und billige Bürokraft begehrt nach dem 35. Hochzeitstag auf. Ein etwas anderer Französischkurs wirkt Wunder: Mit Phantasie, Gemeinschaftserfahrung & frankophiler Lebenslust geht sie gegen ihr mangelndes Selbstwertgefühl an! „Mutter reicht’s jetzt“ begnügt sich nicht mit Selbstfindungszenarien, sondern transzendiert den Aufbruch eines langzeitunterdrückten Ichs durch eine sehr stimmungsvolle Tonart. Regisseur Matthias Tiefenbacher und Autor Stefan Kolditz gelingt es, Dramatisches, Komödiantisches & große Emotionen zu einem kleinen Wohlfühlfilm-Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Das zeugt von großer Könnerschaft, hat Sinn, große Sinnlichkeit, macht Laune – und die Besetzung setzt diesem Vergnügen die Krone auf…

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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