Damaged Goods

Passmann, Schultz, Brill, Jonas Bock, Anna-Katharina Maier. Millennials in der Krise

Als die Eltern der heutigen Millennials einst in deren Alter waren, haben sie sich natürlich Gedanken über die berufliche Zukunft gemacht. Mindestens genauso wichtig war aber die Frage, ob man eine Familie gründen soll; und wenn ja, mit wem. Davon hat 1995 die ZDF-Serie „Um die 30“ erzählt. „Damaged Goods“ (Amazon/Westside Filmproduktion) ist „Um die 30“ für ihre Kinder. Die Hauptfiguren der achtteiligen Serie sind Ende zwanzig und daher noch zu jung für eine Midlife-Krise; es handelt sich also eher um eine Drittelkrise, und in der steckt vor allem Nola (Sophie Passmann). Die exmatrikulierte Psychologiestudentin betreibt einen Podcast, in dem sie das Leben ihrer Clique verarbeitet; allerdings ohne deren Wissen. Das Ensemble ist famos, die Dialoge sind temporeich und witzig, die Situationskomik ist oft verblüffend, die Bildgestaltung abwechslungsreich; die Dramedy ist preisverdächtig.

Serie & Mehrteiler

Danni Lowinski – Staffel 1

Eine wie keine: Annette Frier als eigenwillige Kölner Anwältin für die kleinen Leute

„Champagner- gegen Bierdosengesellschaft“ nennt Annette Frier die Grundidee ihrer neuen Sat-1-Serie. Anwältin Danni Lowinski geht es materiell kaum besser als ihren Mandanten. Doch diese Rechtsverdreherin mit den höchst unorthodoxen Methoden und polnischen Vorfahren, hat viel von der sprichwörtlichen rheinischen Frohnatur. Sie ist die kleine Schwester von Erin Brockovich. Locker, launig, liebenswert. Vielversprechender Start.

Fernsehfilm

Das Leben ist kein Kindergarten

Oliver Wnuk, Meike Droste, Franziska Wulf, Katja Benrath. Erzieher zum Verlieben

Was zunächst wie eine Variante von „Toni, männlich, Hebamme“ wirkt, entpuppt sich als ernstzunehmende Dramedy über die Nöte eines Erziehers. Hauptdarsteller Oliver Wnuk hat auch das Drehbuch geschrieben und die Handlung in Konstanz angesiedelt. Er spielt in „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Degeto / Amusement Park) einen Arzt, der nach dem Studium umgesattelt hat. Freddy ist ein toller Vater, ein verständnisvoller Ehemann, ein wunderbarer Kollege; und die Kinder lieben ihn. Dank eines Reformkonzepts soll er außerdem Kita-Leiter werden, aber nun sabotiert ausgerechnet Ehefrau Juliana (Meike Droste) die Idylle: Sie will nach Zürich umziehen, weil sie dort als Ärztin Karriere machen kann. Die darstellerischen Leistungen sind vorzüglich, die Kinder sind toll geführt, und dank der herbstlich bunten Wohlfühlbilder ist der Film zudem eine Liebeserklärung an Wnuks Heimat.

Reihe

Das Leben ist kein Kindergarten – Umzugschaos

Oliver Wnuk, Meike Droste, Esther Gronenborn. Dicke Luft im Paradies

Die Fortsetzung zu „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Degeto/Amusement Park) ist womöglich noch besser als der ohnehin schon vorzügliche erste Film: weil diesmal hinter den Bildern eine größere Ernsthaftigkeit spürbar ist, zumal es um Themen wie Abtreibung und Altersdemenz geht. Trotzdem bleibt der Tonfall überwiegend heiter, und darin liegt die große Kunst des erneut von Hauptdarsteller Oliver Wnuk verfassten Drehbuchs, das existenzielle Herausforderungen schlüssig mit lustigen Momenten kombiniert. Geschickt entgeht Wnuk zudem der Falle, die Geschichte von Teil eins bloß um neue Zutaten zu ergänzen: Erzieher Freddy muss seine Konstanzer Komfortzone verlassen und mit seiner Familie nach Berlin ziehen, wo der Umgangston ungleich rauer ist; außerdem steuern er und seine Frau geradewegs in eine Ehekrise. Auch dank der Umsetzung durch Regisseurin Esther Gronenborn ist „Umzugschaos“ eine vorzügliche Kombination von Komödie und Drama geworden.

Reihe

Das Leben ist kein Kindergarten – Vaterfreuden

Oliver Wnuk, Meike Droste, Rühaak, Sinje Köhler. Manche Abschiede dauern länger

Auch dem dritten Film der ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Amusement Park) von und mit Oliver Wnuk als Erzieher, Sohn und Ehemann gelingt eine sehenswerte Balance aus Drama und Komödie. Eine weitere Qualität des Drehbuchs ist die fließende Verknüpfung der diversen Ebenen: Die Struktur ist episodisch, wirkt aber nicht so. Im Mittelpunkt von „Vaterfreuden“ stehen die Elternteile des Paars, vor allem Freddys Vater Fritz (Siemen Rühaak), der unter zunehmender Demenz leidet. Das sorgt zwar für eine sehr witzige Szene, aber die Heiterkeiten können nur vorübergehend kaschieren, dass dieser Teil der Geschichte im Grunde tragisch ist. In den ehelichen Diskursen geht es ebenfalls um grundsätzliche Fragen, an denen eine Beziehung auch schon mal scheitern kann. Wirklich unbeschwert sind nur die wenigen Szenen mit den gut geführten Kita-Kindern.

Serie & Mehrteiler

Das Wichtigste im Leben

Vogel, Lamprecht, Nawrath, Kropf, Franzen, Lackmann, Bühling. Diese Fankhausers

Ausgerechnet Privatsender Vox sorgt für ein Comeback der klassischen Familienserie. Auffälligstes Merkmal von „Das Wichtigste im Leben“ (Bantry Bay) ist die Multiperspektivität: Anders als die meisten Klassiker von ARD und ZDF behandeln die einzelnen Episoden die fünf Mitglieder der Familie gleichwertig; die drei Kinder bekommen sogar fast mehr Raum als die Eltern. Serienschöpfer Richard Kropf verzichtet zudem aufs große Drama und erzählt stattdessen Alltagsgeschichten, in denen sich Zuschauer aller Altersgruppen wiederfinden können. Gerade die jungen Mitwirkenden sind ausgezeichnet geführt, wobei Bianca Nawrath aus dem klug zusammengestellten Ensemble herausragt. Sehr sympathisch sind auch der beiläufige Humor & die generelle Unaufgeregtheit der Serie.

Serie & Mehrteiler

Deadlines

Shakeri, Bauerett, Weber, Reichman, Boss/Gantenbrink, Ott/Bartsch. Um die dreißig

Das ZDF hat den acht „Deadlines“-Folgen (Turbokultur) das Etikett „Comedy“ verpasst. Das ist nicht ganz falsch, weil es viele komische Situationen gibt, aber „Dramedy“ wäre gerade wegen der Diskrepanzen zwischen Schein und Sein die treffendere Bezeichnung. Außerdem verfolgt das Konzept von Autor Johannes Boss einen durchaus dramatischen Ansatz, denn in der heiteren Verpackung verbergen sich ernste Themen. Der Titel bezieht sich auf vier Jugend-freundinnen aus Frankfurt, die mit Anfang 30 vor Entscheidungen stehen, die ihre weiteren Lebenswege prägen werden. Viele Wortgefechte sind auch ein intellektuelles Vergnügen. Deshalb stört es umso mehr, dass sich die Mitwirkenden dauernd unterbrechen müssen, um ihre eigenen Dialoge in Richtung Kamera zu kommentieren – was den Handlungsfluss jedes Mal unterbricht. Die Hauptdarstellerinnen sind allerdings unbedingt sehenswert.

Fernsehfilm

Der Kotzbrocken

Szyszkowitz, Wiesnekker, Uli Brée, Tomy Wiegand. Lebenskluge Screwball Dramedy

„Ich kann diese weinenden, mitleidigen Gesichter nicht mehr ertragen.“ Ein Mann, der seine Beine nicht mehr spürt, erkennt nach 30 Minuten der Degeto-Dramödie „Der Kotzbrocken“, was er so alles hat an seiner neuen „Betreuerin“, die ihm gehörig die Meinung geigt. Statt die allseits beliebte Läuterungsdramaturgie nachzuäffen, findet der mit Aglaia Szyszkowitz und Roeland Wiesnekker großartig besetzte ARD-Freitagsfilm nach dem lebensklugen Drehbuch von Uli Brée eine ganz eigene Tonlage: zwei starke Charaktere + hohes Tempo + etwas Drama + eine Spur Romantik = ein thematisch relevanter Film der leichteren Gangart.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Serie & Mehrteiler

Der Scheich

Björn Meyer, Petra Schmidt-Schaller, Graber, Groth, Dani Levy. „Based on true lies“

Wie kann ein Mann ohne Schulabschluss, ein Analphabet und Gelegenheitsarbeiter, die Schweizer Hochfinanz wochenlang an der Nase herumführen? Davon erzählt Dani Levy in seiner ersten Fernsehserie „Der Scheich“ (Paramount+ / X-Filme Creative Pool). Es ist eine haarsträubende Geschichte, die frei nach einer wahren Begebenheit entstanden ist. Im Mittelpunkt dieser warmherzigen, absurd komischen, anfangs wenig subtilen Groteske steht ein Hochstapler wider Willen, der die Erfahrung macht, dass die Menschen – ganz besonders die auf das große Geld scharfen Eidgenossen – betrogen werden wollen. In der zweiten Hälfte des Achtteilers legt sich über die helle Komödienfarbe ein dunkler, mitunter cool ironischer Ton. (Kritiker, die nur 2 Folgen gesichtet haben, haben davon nichts mitgekriegt)

Fernsehfilm

Der Spalter

Stein, Busch, Morreis, AbdulMajid, Rogall, Salonen. Aus der Mitte der Gesellschaft

Ein Grillnachmittag wird zum Alptraum in dem ZDF-Fernsehfilm „Der Spalter“. Eigentlich sollte es eine Art Neuanfang für zwei befreundete Nachbarpärchen werden, die sich in der Corona-Zeit etwas auseinandergelebt haben. Doch dann steht ein passionierter Störenfried vor der Tür, zu dem der Gastgeber in einem beruflichen Abhängigkeitsverhältnis steht. Eine Gratwanderung für die Paare, die nicht zu meistern ist. Denn der ungebetene Gast ist nicht nur unsensibel, nein, seine provokanten Äußerungen sind sexistisch, diskriminierend, rassistisch und verletzend. Und so wandelt sich das komödiantische Outdoor-Kammerspiel zur anschlussfähigen Beziehungs-Tragikomödie mit zahlreichen gesellschaftspolitisch relevanten Realitätsbezügen. Weniger Ablachen und mehr Erkenntnisgewinn. Aber obwohl einem das Schmunzeln als Zuschauer zunehmend vergehen kann, bleibt „Der Spalter“ von den Grimme-Preisträgern Susanna Salonen (Regie) und Stefan Rogall (Buch) ein sehr unterhaltsamer Film, auch, weil man dem bestens besetzten Quintett gern zuschaut.

Fernsehfilm

Der Wunschzettel

Anne Schäfer, Sebastian Ströbel, Stolze, Mouchot, Rensing. Lebenskluger Pulswärmer

Eine Single-Frau, die mit einer Ampel spricht und es gern allen recht macht, ein Tischler, der sich Weihnachten mit seinen Kindern nicht leisten kann, und eine Familie, für die Piesacken zum guten Feiertagston gehört – das ist ein vielversprechender Ausgangspunkt für einen etwas anderen Weihnachtsfilm. „Der Wunschzettel“ hat das Zeug zu einem Fernsehfilm-Dezember-Klassiker. Das Kammerspiel von Marc Rensing nach dem lebensklugen Drehbuch von Martina Mouchot findet die richtige Mischung aus Weihnachtszauber und Ironie, aus Sehnsuchtsmomenten und Realitätsnähe. Die Geschichte bekennt sich zur emotionalen Tradition dieses Fests der Feste, und sie zeigt sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen von Familie auf. Dabei wird der Zuschauer mit den unterschiedlichsten Ton- & Gefühlslagen konfrontiert. Die Besetzung ist superb, die Inszenierung geschmackvoll, die Musik hochwertig. Eine bis in alle Details sehr stimmige Dramödie. Fazit: einfach schööön.

Fernsehfilm

Die Beste zum Schluss

Sebastian Ströbel, Franziska Wulf, Michel Birbaek, Markus Sehr. „Lass uns wieder beste Freunde sein“

Nachdem Mads jede Lebensfreude verloren hat, läuft ihm zufällig seine Sandkastenliebe René wieder über den Weg. Typisch romantische Komödie? Mitnichten. Die Dramedy „Die Beste zum Schluss“ (Degeto / Dreamtool Entertainment) nach dem gleichnamigen Roman tritt vielmehr höchst charmant den Beweis an, dass Männer und Frauen doch nur Freunde sein können. Dem Alltag etwas Grundsätzliches abzutrotzen und das Schwere (Tod, Krankheit) mit ernsthafter Leichtigkeit zu erzählen: darin besteht die große Qualität dieses Films, der so angenehm leise und beiläufig daherkommt – obwohl er doch eine (Beziehungs-)Utopie entwirft, eine Liebes-Glücks-Formel jenseits der Norm. Und auch die Details stimmen: Die Sprache ist alltagsnah, lakonisch und pointiert, locker der Umgang miteinander, die Charaktere sind glaubwürdig, die Kids lustig, und Ströbel & Wulf punkten als Sympathieträger auf den ersten Blick.

Fernsehfilm

Die Büffel sind los

Anna Unterberger, Marc Benjamin, Hecht & Wiegand. Mit den Waffen einer Frau

Kamen Western-Motive zuletzt immer wieder in Krimis zum Tragen, satteln nun die Cowboys im Dramedy-Genre die Pferde. „Die Büffel sind los“ ist bereits der dritte Degeto-Film, der sich den Codes & der Ikonografie des Männergenres annimmt, in dem es um Land, Grenzen und Besitzstände geht. Autorin Hecht hat den Plot mit zeitgemäßen Subtexten (Ausverkauf der osteuropäischen Länder, Fremdenfeindlichkeit, Flüchtlingskrise) beiläufig unterfüttert, und Tomy Wigand hat alles mit einer ironisch-erotischen Prise Romantik und dem Gespür für filmische Bilder aufgeladen. Ein vortrefflicher Cast mit zwei Hauptdarstellern, Unterberger & Benjamin, von denen man noch viel hören & sehen wird, runden den sehr gelungenen Unterhaltungsfilm ab, der überaus reizvoll mit den Geschlechterrollen zu spielen weiß.

Reihe

Die Drei von der Müllabfuhr – Die Streunerin / Operation Miethai

Ochsenknecht, Hentschel, Arami, Griscksch/Körner, Bogdanski. Dramaturgisch zugelegt

Auch in der fünften Episode der ARD-Freitagsreihe „Die Drei von der Müllabfuhr“ (Degeto / Bavaria Fiction) ist wieder reichlich was los. Der Kiez schläft nicht, und der Käpt’n kann und will sich nicht raushalten, wenn es um die Belange derer geht, die es nicht so leicht im Leben haben. Erfreulicherweise aber hilft die Ochsenknecht-Figur nicht mehr ganz so zwanghaft wie zuletzt. Der schleichende Veränderungsprozess des bisher betont schlichten Charakters zeigt sich unter anderem auch in der Haltung zum Thema Kultur, die ihm die Autoren Gernot Gricksch und Toks Körner in die Drehbücher geschrieben haben. Der kleine Mann legt mehr Toleranz an den Tag, gibt nicht immer sofort dickköpfig contra – wodurch die anderen Charaktere an Kontur gewinnen. Daraus ergibt sich eine Vielzahl an Episoden, an Szenen und Momenten, die das Konzept dieser etwas anderen Unterhaltungsfilm-Reihe, ein Bisschen vom (Großstadt-)Alltag erzählen zu wollen, noch besser einlösen. Zu diesem Konzept passt auch die Besetzung, die Inzenierung ist flott, die Dialoge besitzen häufig etwas Beiläufiges und die Dramaturgie, insbesondere die Verknüpfung der Szenen, ist ausgesprochen dicht.

Reihe

Die Drei von der Müllabfuhr – Dörte muss weg / Baby an Bord

Uwe Ochsenknecht, Jörn Hentschel, Daniel Rodic. Mit Schnauze, Herz und Hirn

Endlich eine Unterhaltungsfilmreihe, in der anders geholfen wird als in den Fernsehkliniken, -praxen und -beratungsstellen: nicht professionell, sondern im Vorbeigehen – oder besser: im Vorbeifahren. In „Die Drei von der Müllabfuhr“ (Degeto / Bavaria Fiction) sind kernige Typen in orangefarbenen Overalls am Werk, die mit offenen Augen durch Berlin fahren. Der Arbeitsplatz als ein Ort der Gemeinschaft, der Kiez als Biotop für Nächstenliebe, Moral & gesunden Menschenverstand, dazu drei Helden als eine Art zwischenmenschliche Feuerwehr: Das alles versprüht mehr als nur einen Hauch von Sozialromantik – und das Ganze hätte leicht auch naiv & kitschig werden können. Doch in dieser neuen Freitagabend-Reihe stimmen narrative Komposition und filmische Anmutung gleichermaßen. Es ist hier die gelungene Mischung aus Alltagsthemen und einer beiläufigen Erzählweise, die die Musik macht. Einen wesentlichen Beitrag dazu leisten in „Dörte muss weg“ & „Baby an Bord“ auch Kamera und Schnitt. Herzstück aber ist die stimmige Besetzung rund ums Zugpferd Ochsenknecht.

Serie & Mehrteiler

Die Hausmeisterin

Fitz, Fischer, Zaglmann-Willinger. Alltagsserie aus dem Haidhausener Hinterhof

Nach 25 Jahren Ehe lässt sie sich Martha Haslbeck endlich scheiden. Was nicht viel daran ändert, dass ihr alle, der Ex, die Tochter, die Nachbarn, am Rockzipfel hängen. So wie Martha Haslbeck der Mittelpunkt dieses Haidhausener Mikrokosmos’ ist, so ist Veronika Fitz das Gesicht dieser Grimme-Preis-gekrönten Serie. Ihre verständnisvolle Duldermiene und ihre weggeredeten Verletzungen auf den Stimmbändern sind unvergesslich. Aber auch Helmut Fischer mit seiner humorigen Variation seines „Monaco Franze“ bietet im besten Sinne deutsche Serien-Unterhaltung – und das in den 80ern, in denen der Glamour regierte.

Fernsehfilm

Die Kinder meines Bruders

Rott, Hegewald, Rasper. Das Landleben, das Leichte, das Schwere & die große Politik

Ein Erwachsener, dem es schwer fällt, Verantwortung zu übernehmen, und zwei Kids, die freiwillig die erwachsene Rolle annehmen – das ist die Geschichte hinter der Geschichte der ARD-Dramödie „Die Kinder meines Bruders“. Der Film von Ingo Rasper ist reich an psychologischen Nuancen, redet die Probleme trotz Freitagssendeplatz nicht klein und ist zugleich in einer angenehm unaufdringlichen Tonlage erzählt – ist stimmig & stimmungsvoll. Besonders überzeugend sind David Rott, Max Hegewald und das gute Gespür für visuelle Metaphern. Allein den Abgesang auf das Sorgenkind „Milchquote“ hat die ARD etwas zu spät im Programm platziert. Dem hohen Unterhaltungsfaktor aber tut das keinen Abbruch.

Fernsehfilm

Dinner for Two

Steinhauer, Mendt, Schneeberger: Wenn die Liebe nur noch durch den Magen geht

Ausgerechnet als die Gattin ein Catering-Unternehmen gründet, klopft der Infarkt beim verfressenen Ehemann an. “Dinner for Two” ist ein vergnüglicher Exkurs über Midlife-Krise, die menschliche Natur und die ganz alltäglichen kleinen oder großen Träume. Diese gaumenfreudige Ösi-Komödie aus dem Hause Schwarzenberger entwickelt sich zu einer bunten Bühne des Lebens & präsentiert ein Panoptikum seltsamster Typen. Drama, Komödie, Konversationsstück, ein Hauch Wiener Schmäh und ein Ensemble zum „Abbusserln“.

Serie & Mehrteiler

Doctor’s Diary – Staffel 3

Diana Amft, Florian David Fitz, Kai Schumann, Nora Tschirner. Unverkennbar Bora Dagtekin

„Nur weil du deinen dicken Arsch in meine Dusche gezwängt hast und ich ein bisschen an dir rumgeschraubt habe, müssen wir noch lange nicht von Liebe reden.“ Unverkennbar: „Doctor’s Diary“. Auch wenn das Virus-Motiv mit der Hochzeitsnacht unter Quarantäne Comedy-technisch nicht so recht zündet, die zweite Hälfte des 90-Minüters zum Auftakt entschädigt voll und ganz – mit Situationskomik, Songs, Sex und Screwball-Touch.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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