Fernsehfilm

Mutter reicht’s jetzt

Krumbiegel, Horwitz, Kolditz, Tiefenbacher. Dramödien-Kunst für Fortgeschrittene

Immer nur geben ist auch keine Lösung! Eine Mutter, Ehefrau und billige Bürokraft begehrt nach dem 35. Hochzeitstag auf. Ein etwas anderer Französischkurs wirkt Wunder: Mit Phantasie, Gemeinschaftserfahrung & frankophiler Lebenslust geht sie gegen ihr mangelndes Selbstwertgefühl an! „Mutter reicht’s jetzt“ begnügt sich nicht mit Selbstfindungszenarien, sondern transzendiert den Aufbruch eines langzeitunterdrückten Ichs durch eine sehr stimmungsvolle Tonart. Regisseur Matthias Tiefenbacher und Autor Stefan Kolditz gelingt es, Dramatisches, Komödiantisches & große Emotionen zu einem kleinen Wohlfühlfilm-Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Das zeugt von großer Könnerschaft, hat Sinn, große Sinnlichkeit, macht Laune – und die Besetzung setzt diesem Vergnügen die Krone auf…

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Georg Weber, Meletzky. Romantisch, witzig, (n)ostalgisch

War es nur eine Jugendliebe, oder sind Katharina und Juri auch noch 30 Jahre, nachdem sie sich vor der Botschaft in Prag getrennt haben, füreinander bestimmt? Ob die beiden ersten Neunzigminüter der ZDF-Reihe „Nächste Ausfahrt Glück“ (Producers at work) Liebesfilme sind, die mit der frischen Beiläufigkeit eines episodischen Alltagsrealismus‘ daherkommen, oder ob die Beziehung von Katharina und Juri im Grunde nur wunderbar die Möglichkeit bietet, Geschichten von Familie und Freundschaft, Liebe und Glück, Lebenslust und Älterwerden zu erzählen, das liegt ganz im Auge des Betrachters. Für den „Herzkino“- Sendeplatz jedenfalls ist diese neue Reihe eine absolute Bereicherung, ja geradezu ein Novum. Das Privatleben der Hauptfiguren steht im Zentrum, der Beruf ist allenfalls Mittel zum Zweck. Voller Überraschungen steckt auch die vorzügliche Besetzung bis in kleinste Nebenrollen. Der Top-Cast geht sicherlich maßgeblich auf das Konto der renommierten Regisseurin Francis Meletzky, die dem Film mit seinen zahlreichen Subplots einen angenehm undramatischen Flow verleiht. Grundlage für diese kitschfreie Romanze ist das situationsstarke, lebenskluge Drehbuch von Georg Weber.

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück – Der richtige Vater / Song für die Freiheit

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Weber/Hecht, Gronenborn. Kitschfrei zu Herzen gehen

Ob die „Sache“ mit Katharina und Juri nur eine unglücklich verlaufene Jugendliebe war, der die DDR-Geschichte im Weg stand, oder ob hier zwei Seelenverwandte auseinandergerissen wurden, um über 30 Jahre später schicksalhaft doch noch zusammenzukommen, bleibt nach wie vor offen. „Nächste Ausfahrt Glück“ (ZDF / Producers at work) setzt mit den beiden neuen Episoden das fort, was im letzten Jahr so vielversprechend und erfolgreich begonnen wurde: Familie, Freundschaft, Liebe, ein bisschen Wendepolitik, Vergangenheitsbewältigung. Dabei die Suche nach dem Glück im Blick: Doch durch die Alltagsnähe wird dieser Mythos romantischer Kitschromane und küchenpsychologischer Ratgeber nie in den Vordergrund gespielt. Und das Personal ist reichhaltig, aber überschaubar, vielfältig, aber nicht zu übertrieben auf Kontrast gebürstet, und vor allem sind die Figuren untereinander realistisch vernetzt. Dazu gibt es mit u.a. Valerie Niehaus, Dirk Borchardt und Ernst Stötzner ein 1A-Cast, und auch die Macher gehören nicht zu den üblichen „Herzkino“-Verdächtigen.

Fernsehfilm

Nestwochen

Lamprecht, Koeberlin, Stefan Betz, Tobias Baumann. Eifersucht statt Kommunikation

Ein Ehepaar mit Kindern hat sich auseinandergelebt. Die beiden versuchen es mit dem sogenannten Nesting, ein Wohnmodell für Trennungsfamilien, das vorsieht, dass die Kinder nicht aus ihrem „Nest“ gerissen werden, sondern dass jeweils ein Elternteil im Wochen-Rhythmus die Koffer packen muss. Klingt vernünftig; die Altlasten einer Ehe lassen sich aber nicht unter den Teppich kehren. „Nestwochen“ (ZDF / Bavaria Fiction, Conradfilm) bietet reichlich Anschlussmöglichkeiten für beziehungsgeplagte und trennungserprobte Zuschauer. Obwohl diese Komödie dramaturgisch eher konventionell bleibt und Lebensklugheit und Beziehungskompetenz vor allem des Gatten zu wünschen übrig lassen, schafft sie es mit ihrer lockeren, episodischen Erzählstruktur ziemlich weit nach oben auf der Gute-Laune-Skala. Der Film kommt schnell zur Sache, besitzt ein gutes Tempo und umschifft die allzu bekannten Banalitäten des Beziehungsalltags filmisch sehr geschickt. Das größte Plus aber sind Bettina Lamprecht und Matthias Koeberlin, die einfach perfekt darin sind, Menschen wie Du und Ich glaubwürdig darzustellen. Man wünscht beiden nur das Beste. Dass dies nicht heißen muss, man wünscht sich ein typisches Happy End, auch das spricht deutlich für „Nestwochen“.

Fernsehfilm

Nie zu spät

Ferch, von Grote, Grant, Schnier, Wigand. Die letzte Chance, ein guter Vater zu werden

Weil ihr Göttergatte sich nicht mehr an eine Vorruhestands-Abmachung mit seiner sehr viel jüngeren dritten Frau erinnern möchte, stellt diese ihm ein Ultimatum: eine Woche allein mit ihrem gemeinsamen Sohn. Seine Papa-Qualitäten muss der Mann allerdings gleich dreifach unter Beweis stellen: Denn plötzlich stehen auch seine fast erwachsenen Kinder auf der Matte. Der top besetzte ARD-Fernsehfilm „Nie zu spät“ (U5 Filmproduktion) reflektiert veränderte Geschlechterbilder und spiegelt damit etwas vom Beziehungs-Zeitgeist wider. Den Gatten mit dem Rollenverständnis von gestern vor vollendete Tatsachen zu stellen, ist besonders im Rahmen einer moralischen Komödie eine wirkungsvolle Ausgangsidee. Zur richtig runden Sache wird die Geschichte durch die kluge Dramaturgie, mit der Autorin Sarah Schnier die Backstory und den Charakter der Hauptfigur clever verdichtet in die Handlung hineinholt. So wird aus der vermeintlich vordergründigen Ehekomödie eine Familiendramödie, die sich zum launigen Road-Movie wandelt. Regisseur Tomy Wigand beweist unter tatkräftiger Unterstützung von Kameramann Holly Fink einmal mehr sein großes Talent, das Schwere im Leichten, das Tragische im Komischen filmisch reizvoll schweben zu lassen.

Serie & Mehrteiler

Phoenixsee

Stieblich, Kampwirth, Fuhrmann, Vörtler, Gantenberg. Im Westen was Neues

Mittenrein ins Ruhrgebiet führt die neue sechsteilige WDR-Serie „Phoenixsee“. Autor Michael Gantenberg erzählt vor dem Hintergrund des Strukturwandels vom Zusammenprall zweier unterschiedlicher Lebenswelten am See im Dortmunder Stadtteil Hörde. Mal witzig, mal tragisch, stets authentisch geht es zu bei der alteingesessenen Arbeiterfamilie Neurath und den frisch aus Düsseldorf in eine Villa am Vorzeige-See zugezogenen Hansmanns. Die wunderbare Anna Stieblich, Stephan Kampwirth, Nike Fuhrmann und Felix Vörtler führen das bis in die Nebenrollen stimmige Ensemble voller kantiger, kontrastreicher Charaktere an.

Reihe

Polizeiruf 110 – Ein feiner Tag für den Bananenfisch

Wokalek, Zinner, Kocevski, van Severen, Grießmeier, Schütter, Zahavi. Queeres Leben & Gentrifizierung

Ein munteres Dragqueen-Trio mischt den Münchener „Polizeiruf“ auf: „Ein feiner Tag für den Bananenfisch“ (BR / Bantry Bay Productions), die vierte Episode mit Kommissarin Cris Blohm (Johanna Wokalek), ist ein kurzweiliger Trip in die queere Subkultur, glaubwürdig gespielt von szenekundigen Schauspielern (Božidar Kocevski, Meik van Severen, Patrice Grießmeier). Die Krimihandlung um Gentrifizierung und Organisierte Kriminalität bleibt etwas oberflächlich, sorgt aber für gehörige Spannung. Weil zwei Killer hinter den Dragqueens her sind, flüchten Blohm und ihr Kollege Dennis Eden (Stephan Zinner) mit dem Trio in ein leerstehendes Hotel auf dem Land. Das interkulturelle, von wachsendem Verständnis geprägte Intermezzo ist dank kluger und humorvoller Dialoge (Drehbuch: Günter Schütter) sowie einer empathischen, lebendigen Inszenierung (Regie: Dror Zahavi) das herausragende Herzstück des Films.

Reihe

Schneeweißchen und Rosenrot

Zoe Moore, Jeanne Goursaud, Sarah Esser, Seyhan Derin. Mode, Natur & eine Intrige

Märchen-Motive „ernsthaft“ statt verjuxt in die heutige Zeit zu transportieren – auf diese Idee hätte man eigentlich schon früher kommen können. „Schneeweißchen und Rosenrot“ ist der erste Beitrag zum neuen ZDF-Sub-Label „Herzkino – Märchen“: klug variiert, dramaturgisch konzentriert und sehr frisch inszeniert. Der große Charme dieses Wohlfühlfilms besteht im kongenialen Miteinander von Narration und Erzählweise. Das, worum es (den Schwestern) in der Geschichte geht, um Mode und Kreativität, um Formen und Farben, um Schönheit und Leichtigkeit, all das zeichnet auch die Dramaturgie und die Inszenierung aus. Der Freude am schönen Material steht die Lust der Gewerke gegenüber. Besonders Kostümbildnerin Stefanie Bieker durfte sich bei diesem Sonntagsfilm mal so richtig austoben. Aber auch Kamera, Szenenbild & Schnitt zaubern aus der Vorlage einen locker-luftig-leichten Sommerfilm. Und die zwei Hauptdarstellerinnen haben den Zuschauer von der ersten Minute an am Haken.

Fernsehfilm

Schwägereltern

Schade, Sarbacher, Brambach, Kronjäger, Schnier, Thurn. „Bitte heirate mich nicht“

Ein junges Paar will sich das Ja-Wort geben, mit großem Fest und dem ganzen romantischen Drum & Dran. Einziger Unsicherheitsfaktor: die äußerst unterschiedlich tickenden Eltern des Paares. Doch dann gibt es ganz andere Probleme… „Schwägereltern“ beginnt, wie Romantic Comedies gern enden. Auch in anderer Hinsicht erfüllt dieses ZDF-“Herzkino“-Stück – überaus erfrischend – nicht die Erwartungen. Am Ende ist der Film nach dem lebensklugen Buch von Sarah Schnier eine ernsthafte Beziehungskomödie mit lebensnahen wie pointierten Dialogen, mit Sinn-Fragen zum (Ehe-)Glück & einem überaus stimmigen Ensemble.

Serie & Mehrteiler

Softies

Damian Hardung, Samir Salim, Oskar Redfern, Westphal & Guillaume. Reden, nur was für Frauen?!

Der Erste hat Erektionsprobleme, der Zweite „genießt“ alle Lüste in vollen Zügen, der Dritte findet sich unattraktiv. Verunsichert sind sie alle drei, die Bewohner einer Berliner Männer-WG in der fünfteiligen Serie „Softies“. Und auch über die eigenen Probleme reden ist für keinen eine Option – bis schließlich auf einer Party das Verdrängte an die Oberfläche gespült wird. Endlich mal eine Comedy, bei der es um etwas geht, die entsprechend ohne (auf)gesetzte Pointen auskommt und sich nicht auf Kosten der Figuren lustig macht. Also eher eine Dramedy – eine, die jede Menge wunder Punkte der twentysomethings anspricht und die Lösungen aufzeigt, ohne dabei uncool zu wirken. Die Serie ist dramaturgisch angenehm kompakt und auch inszenatorisch & besetzungstechnisch eine runde Sache.

Fernsehfilm

Sophie kocht

Annette Frier, Hans-Jochen Wagner, Ben Verbong. Eine Frau in aller Munde

Mit fast 40 steckt die dreifache Mutter, leidenschaftliche Köchin mit durchstartender Catering-Agentur und Frau eines zu gepflegtem Phlegma neigenden Göttergatten in der Sackgasse. Selbst als der Ehemann ein Sabbatjahr einlegt, kriselt es in der Ehe weiter. Und dann ist da noch ein Popstar, der gewöhnlich alles bekommt, was er will… „Sophie kocht“ enthält alle Ingredienzien, die das „Frauenfilm“-Subgenre Eine Mutter muss sich in der Ehe behaupten für gewöhnlich zu bieten hat. Doch bei Verbongs wunderbar dicht inszeniertem Remake des niederländischen Kinohits „Soof“ macht der Ton die Musik. Die Qualitäten liegen im Nonverbalen, den Situationen, den Bildern. Ideal die Besetzung mit Frier & Wagner!

Fernsehfilm

Sprachlos in Irland

Andrea Sawatzki, Götz Schubert, Beatrice Meier, Florian Gärtner. Angenehm britisch

Eine Perfektionistin mit Englischschwäche, der das berufliche Aus droht, bucht in der irischen Pampa einen Sprachkurs und ist guter Dinge, doch der erste Eindruck ist niederschmetternd: Die Sprachlehrerin ist hauptberuflich Bestatterin und der zweite Kursteilnehmer, ein Tom-Jones-Imitator, ist noch gewöhnungsbedürftiger. Erwartungsgemäß ist der zweite Eindruck ein ganz anderer… Was wie die übliche Selbstfindungsmär klingt, die das öffentlich-rechtliche Unterhaltungsfernsehen ihrer Zielgruppe seit Jahren mit Vorliebe präsentiert, entpuppt sich bald als einer der schönsten „Endlich Freitag“-Filme der letzten Monate. „Sprachlos in Irland“ (Odeon Fiction) ist nicht nur gut gemacht, was die Dialoge, die luftig-rauen Outdoor-Szenen, die liebevolle Ausstattung der Innenräume, die an den Charakteren orientierte Narration, die Folk-Einlagen oder die sehr stimmige Besetzung betrifft, sondern dieser Film macht Laune, von der ersten bis zur letzten Minute. Es ist ein Feelgood-Movie mit kleinen Widerhaken. Im Anblick des Todes macht man sich eben grundsätzlichere Gedanken über das Leben.

Serie & Mehrteiler

The Mopes

Nora Tschirner, Roel Dirven, Ipek Zübert, Christian Zübert. Heiteres Trübsalsalblasen

Wenn zum Lob und Preis einer TV-Serie diverse Kinofilme genannt werden (das Spektrum reicht von „Brazil“ bis zu „Being John Malkovich“), dürfte es sich um eine außergewöhnliche Produktion handeln, und das ist „The Mopes“ (TNT Comedy / UFA Fiction) in der Tat: So etwas gab es vermutlich noch nie. Nora Tschirner spielt unnachahmlich eine personifizierte mittelschwere Depression, die einen jungen Musiker systematisch um sein Selbstwertgefühl bringt. Und dann – auf einmal – empfindet sie Mitleid für ihr Opfer. Während diese Ebene mit ihrer Mischung aus klamaukigen Slapstickeinlagen und Beziehungsgesprächen noch am ehesten den Dramedy-Konventionen entspricht, hat das Ehepaar Ipek Zübert (Buch) und Christian Zübert (Regie) bei der Gestaltung der Zentrale für psychische Erkrankungen seiner Fantasie freien Lauf gelassen.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

Wenn die Titelfiguren der Freitagsreihen im „Ersten” Unrecht wittern, betrachten sie Widerstand als ihre Pflicht. Deshalb mischt sich der von Leo Reisinger sehr tiefenentspannt verkörperte Geburtshelfer prompt ein, als einer jungen Frau mit Down-Syndrom die Erfüllung ihres Berufswunschs verwehrt wird: Wanda will Hebamme werden. Wie Luisa Wöllisch diese Rolle interpretiert, ist unbedingt preiswürdig. Auch die zweite Episode von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria) behandelt mit der Vereinbarkeit von Familienleben und politischen Ambitionen ein hochaktuelles schwieriges Thema. Wie es Regisseurin Sibylle Tafel und Reihenschöpfer Sebastian Stojetz gelingt, den Filmen trotz allem einen vorwiegend heiteren Tonfall zu geben, obwohl die Drehbücher auch selten thematisierte Aspekte wie etwa eine Fehlgeburt berücksichtigen, ist erneut beeindruckend.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

Reihe

Unterm Apfelbaum – Einsturzgefährdet / Panta Rhei

Therese Hämer, Lotte Becker, Saman Giraud, Ruppert, Rudzik. Sehnsucht und Alltag

Warum in die Ferne schweifen, wenn das Schöne liegt so nah?! Die neue „Herzkino“-Reihe „Unterm Apfelbaum“ (ZDF / Studio Zentral) sucht den Sehnsuchtsort um die Ecke, dort, wo die Autorin Astrid Ruppert ihre Heimat gefunden hat, in der hessischen Provinz. Das riecht nach Vorgestern, nach Dorfidylle und kalkulierter Landlust. Doch dieser Geruch ist rasch verflogen. Diese beiden Filme schmecken vorzüglich und wirken belebend im Nachgang. Drei sehr unterschiedliche Frauen, eine trauernde Witwe, eine impulsive Zimmerin und eine passionierte Denkmalpflegerin, entdecken über eine gemeinsame Idee, die Renovierung eines Fachwerkhauses, einen neuen Sinn im Leben. Klingt nicht weltbewegend. Doch es gibt keine TV-Reihe der letzten Jahre, die näher dran ist an den kleinen, vermeintlich banalen Dingen des Alltags, die das (Zusammen-)Leben ausmachen. Aus den Stimmungslagen der Frauen ergeben sich die Plot-Points der Geschichte. Keine Fälle, keine Pseudokonflikte, allein die Figuren sind das Maß aller Dinge. Das funktioniert doppelt gut, weil alle Rollen passgenau besetzt sind. Neben dem Sympathiebonus, den die Frauen genießen, und der erfrischenden Art ihrer Interaktionen, zwischen robust & einfühlsam, resultiert der Reiz des Character Driven aus den figureneigenen Rollenkonflikten. Und durch die spezifische Generationen-Gender-Kultur-Konstellation entsteht immer wieder ein feines Spiel mit gesellschaftlichen Klischees.

Fernsehfilm

Vadder, Kutter, Sohn

Axel Prahl, Jonas Nay, Rosmair, Krappen, Jessen. Im Flunkern & Abzocken eine Eins

Wie unwichtig kann doch Handlung sein, wenn zwei liebenswerte Charaktere die Sache in die Hand nehmen und wenn es den Machern gelingt, mit Alltagsbeobachtungen, der Landschaft und den Stimmungen, die sich aus all dem ergeben, eine einfache, kleine, aber wahrhaftige Geschichte zu erzählen. Der Plot von „Vadder, Kutter, Sohn“ braucht keine künstliche Fallhöhe, keine aufgebauschten Konflikte. Hier wirkt alles wie ohne großen Vorsatz hingetuscht. Alle Gewerke leisten vorzügliche Arbeit, selbst das Wetter und die Musik, ob als Handlungsmotiv oder Score, geben dem Ganzen ein stimmungsvolles Passepartout. Und Axel Prahl und Jonas Nay zeigen, wie vielschichtig man doch das Leichte spielen kann.

Serie & Mehrteiler

Väter allein zu Haus – Gerd + Mark

Peter Lohmeyer, David Rott, Große, Scharf/Nolting. Hausmänner halten zusammen

Hausmann sein heißt in „Väter allein zu Haus“ nicht: der Mann im Hause sein. Denn das Sagen haben überwiegend die Frauen in dem launigen Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (ARD / Bavaria Fiction) – obwohl die Männer im Mittelpunkt dieser Freitagsabendfilme stehen. Die sehen das ähnlich und nehmen es mit einem Schmunzeln: „Wir warten auf die Frau, die wir lieben, und die sagt uns dann, was wir tun sollen.“ Ja, es geht um die berühmten Geschlechterklischees. Dabei haben Arne Nolting (Buch) und Jan Martin Scharf (Buch & Regie) vor allem den Alltag und dessen Bewältigung im Blick; entsprechend leicht und locker ist das Ganze erzählt, ohne allzu großen Tiefgang zwar, aber auch ohne falsches Botschafts-Bohei und ohne künstliche Dramatisierung. Flüssig und flott ist auch die Inszenierung, mit Ellipsen zur rechten Zeit und gutem komödiantischem Timing. Der Cast ist – in den Startepisoden – exquisit, nur die Heller-als-hell-Ausleuchtung stört ein bisschen.

Serie & Mehrteiler

Väter allein zu Haus – Timo + Andreas

Schultz, van Dieken, Windolf, Moore, Woll, Lohmeyer, Rott. Väter / Freunde / Kinder

Der unterhaltsame Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (WDR, Degeto / Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Nach dem Schreiner und dem Marketingprofi, die in den ersten beiden Filmen 2019 mit ihren Partnerinnen das ewige Kinder-Karriere-Ding bewältigen mussten, sind nun ein Ex-Bundesliga-Profi und ein schwuler Hausmann, der ins Berufsleben einsteigen will, an der Reihe. In den Geschichten „Timo“ und „Andreas“ geht es nicht mehr so sehr um munter gebrochene Geschlechterklischees, sondern es geht um das Verhältnis der Väter zu ihren Kindern. Sorgerechts- und Aufenthaltsbestimmungsfragen stehen im Zentrum. Die nach wie vor launige Tonlage hat sich von der Komödie einen Tick mehr in Richtung Dramödie verschoben. Das Konzept ist nicht nur deshalb so angenehm „anders“ für einen ARD-Freitagsfilm, weil es vorbildlich auf die Diversität der Gesellschaft fokussiert ist, sondern ganz maßgeblich auch, weil die Umsetzung dramaturgisch & filmisch gelungen ist. Und die Befürchtung, dass für Tim Oliver Schultz & Tobias van Dieken die Fußstapfen ihrer Vorgänger zu groß sein könnten, hat sich nicht bewahrheitet. Zudem können sich auch Zoe Moore & Steve Windolf als Spielpartner sehen lassen. Fortsetzung – wünschenswert.

Fernsehfilm

Verliebt in Amsterdam

Burlakov, Bracha van Doesburgh, Kirdorf, Froschmayer. Verrückt nach Sophie

Ein deutscher Ordnungsliebhaber, Anwalt und ganz Sohn seines Spießervaters, verguckt sich wenige Tage vor seinem 30. Geburtstag in eine flippig unkonventionelle Holländerin. Für die Frau steht zwar eher der Spaß-Faktor im Vordergrund, doch wer weiß! Richtig kompliziert wird die deutsch-holländische Liaison erst, als die Eltern ins Spiel kommen… Autor Thomas Kirdorf entwirft in „Verliebt in Amsterdam“ die Liebe auf den ersten Blick in einer modernen, aufgeklärten Version. Neben der alltagsnahen Dramaturgie bezaubert der Film durch seine luftig lockere Inszenierung. Alle Gewerke sind deutlich einer frischen Anmutung verpflichtet. Einige Szenen haben Kinoqualität. Das Paar besitzt alle Sympathien des Zuschauers, seine Beziehung dominiert die Handlung. Und Burlakov & van Doesburgh sind zum Verlieben.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Mutter reicht’s jetzt

Nächste Ausfahrt Glück

Nächste Ausfahrt Glück – Der richtige Vater / Song für die Freiheit

Nestwochen

Nie zu spät

Phoenixsee

Polizeiruf 110 – Ein feiner Tag für den Bananenfisch

Schneeweißchen und Rosenrot

Schwägereltern

Softies

Sophie kocht

Sprachlos in Irland

The Mopes

Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

Unterm Apfelbaum – Einsturzgefährdet / Panta Rhei

Vadder, Kutter, Sohn

Väter allein zu Haus – Gerd + Mark

Väter allein zu Haus – Timo + Andreas

Verliebt in Amsterdam

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Dramedy mit 4,5 Sternen & mehr

Nestwochen

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus