Eltern allein zu Haus – Die Winters

Sittler, Simon, Bohlmann, Broecker. Die Gegensätze ziehen sich nicht länger an

Wie konnten dieser schluffige Ex-Studienrat & diese energiegeladene Managerin überhaupt zusammengekommen? Egal, Schnee von gestern, diese Ehe ist kaputt. Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. „Die Winters“ erzählt von einem Paar ohne Gemeinsamkeiten und von zwei Neuanfängen, einem rasanten und einem mit Verzögerung. Autorin Bohlmann spielt die Partner nicht gegeneinander aus, es geht vor allem um das „Muster“ der Beziehung; dennoch ist diese zweite Episode stärker auf den Mann, Walter Sittlers Rolle, fokussiert – was Stärke und zwischenzeitlich Schwäche des Films ist. Spielerisch-unverkrampfte Dramödie mit möglicherweise hohem Wiedererkennungswert.

Fernsehfilm

Eltern und andere Wahrheiten

Bodenbender, Wlaschiha, Kittendorf, von Heland. Geschlechterpolitik & Romantik

„Eltern und andere Wahrheiten“ macht seinem Titel alle Ehre. Denn mit den Mitteln einer erwachsenen (romantischen) Komödie erzählt der ARD-Fernsehfilm zwischen der erwartungsgemäß recht turbulenten Handlung vieles mit von dem, was sich in der Schnittstelle zwischen Paar-Alltag und Gesellschaft abspielt. Katja Kittendorf und Maria von Heland reflektieren den wenig familienfreundlichen Stand der Dinge in der Arbeitswelt, sie deuten an, wie die veränderten Geschlechterrollen in der Praxis noch weit dem Diskurs hinterher hängen und sie entwerfen beispielhaft eine Beziehung, in der sich sehr viel vom Selbstverständnis der Geschlechter spiegelt. Wer „nur“ eine unterhaltsame, gut besetzte und flott inszenierte Dramödie sehen möchte, der dürfte auch auf seine Kosten kommen.

Reihe

Extraklasse – On Tour

Prahl, Thalbach, Wrietz, Mohamed-Ali, Gricksch, Akkus. Klassenfahrt als Dramedy

Ähnlich wie der erste Nachzügler der Erfolgskomödie „Extraklasse“ (2018) setzt auch „Extraklasse – On Tour“ (ZDF / UFA Fiction) auf ein Potpourri an sozialen und psychologischen Problemlagen, konfrontiert den von Axel Prahl verkörperten Pädagogen mit Charakteren, die sich von den Klischees ihrer Rollen emanzipieren, derweil er sich selbst vom sozialen Absturz noch ein Stück weiter entfernt hat. Die Tonlage des Problem-Personals gehorcht einem recht stimmigen Dramedy-Realismus. Autor Gernot Gricksch bemüht kaum Situationskomik und setzt nur selten auf Dialogwitz. Das ist gut so. Überzeugender sind ohnehin die ernsteren Töne. Dabei vermittelt sich nie der Eindruck, es würde hier mit dem Leid der Figuren dramaturgisch spekuliert. Das liegt unter anderem am überzeugenden Miteinander von Prahl, Nadine Wrietz und Belina Nasra Mohamed-Ali in jenen ernsthafteren Momenten. Und so ist diese dritte Episode dieser Sozial-Dramedy-Reihe zwar nicht absolute Extraklasse, mit seinen optimistischen Botschaften passt der etwas naive Wohlfühlfilm aber sehr gut in den Dezember – auch ohne Weihnachtsbaum, Glitzer, Stollen und Lametta.

Reihe

Familie Anders – Die rosarote Brille + Mann Nummer 1

Treuenfels, Burchard, Dörner, Nienstedt, Stern. Zwei Wohlfühlfilme mit Benefits

Das Andersche „Nestmodell“ ist in Gefahr. Das noch verheiratete Ex-Paar lebt gemeinsam mit seinen beiden Kindern und den Leihgroßeltern vor den Toren von Leipzig. Doch jetzt stört Paulas neuer Partner das etwas andere Familienidyll. Allerdings begibt sich auch Fabian aus seinem Schneckenhaus – neue sexuelle Erfahrungen inklusive. Der zweite Doppelpack der ZDF-„Herzkino“-Reihe „Familie Anders“ (Roxy Film) macht sogar noch ein Bisschen mehr Spaß als der erste. Das liegt vor allem an der Hauptfigur. Eifersucht, ständige Vorbehalte und andere Kopfgeburten sind weniger sexy als die lustvollen kleinen Ausflüge ins Reich der Sinne. Narzissmus, Idealisierung einer Person oder Freundschaft Plus – das, was sich die Autorinnen dazu ausgedacht haben, geht über die TV-übliche Küchenpsychologie hinaus. Auch das Bespiegeln von A- und B-Plot ist in dieser Reihe stimmig: Durch die Tätigkeit als Paartherapeut therapiert sich die männliche Hauptfigur immer auch ein Stück weit selbst. Und daran, dass das Szenenbild und die Kamera einen Sehnsuchtsort erschaffen, der fast zu schön ist, um wahr zu sein, daran kann man sich – vor allem bei dieser Besetzung – gewöhnen.

Reihe

Frau Holles Garten

Klara Deutschmann, Lavinia Wilson, Froboess, Esser, Derin & die Gesetze des Märchens

Nach „Der Froschkönig“ und „Schneeweißchen und Rosenrot“ zeigt das ZDF eine weitere moderne Märchen-Adaption auf dem „Herzkino“-Sendeplatz. In „Frau Holles Garten“ (sabotage films) werden keine Betten geschüttelt, es schneit auch nicht, vielmehr zeigt sich der Frühling von seiner sinnlich-telegenen Seite. Und die Frische dieser Jahreszeit spiegelt sich in der Physiognomie der Protagonistin. Es geht um Liebe und um eine Intrige, um Freundschaft und um den Sieg des Guten, Integren über das falsche, menschenverachtende Wesen der Antagonistin. Neben Froboess und Stolze sind Klara Deutschmann und Lavinia Wilson nicht nur zwei hochkarätige, sondern auch stimmig besetzte Hauptdarstellerinnen. Die Geschichte ist einfach und die Moral etwas schlicht. Für eine Märchen-Verfilmung muss das kein Manko sein. Die „Gefühle“, die man als Zuschauer für die Heldin entwickelt, sind ohnehin ein stärkerer Antrieb für die „Spannung“ als die simple Dramaturgie. Ein Film, sicher nicht gemacht für Kritiker – und doch wird die Sehnsucht nach Überschaubarkeit und die Lust an der Entlastung weit über „Herzkino“-Niveau befriedigt. Sogar Subtexte gibt es.

Reihe

Frühlingskinder

Thomalla, Genzkow, Stokowski, Scharf, Karen & die Sache mit den Emotionen

Zum dritten Mal macht sich Simone Thomallas Dorfhelferin auf den Weg, Emotionalität mit sozialem Engagement zu verbinden. Eine alleinerziehende Mutter liegt im Koma – und drei Kinder müssen versorgt werden. „Frühlingskinder“ lässt sich Zeit – und auf den Lebensrhythmus der Protagonisten ein. Die Stimmung der Geschichte und die Landschaftsbilder erzeugen einen emotional stimmigen Fluss. Es ist ein Film, der angenehm berührt. Pilcher-Filme behaupten Emotionen; dieser ZDF-Sonntagsfilm erzeugt sie.

Fernsehfilm

Gäste zum Essen

Rahmanian, Koeberlin, Preuß, Grill, Schiller, Carolin Otterbach. Dinner der Gegensätze

Wären nicht ihre Teenager-Kinder miteinander verbandelt, hätten sich die Fabers und die Popovs nie kennengelernt. Architekturbüro vs. Putzkolonne: Das sind zwei Realitäten, die in der ZDF-Dramedy „Gäste zum Essen“ (Network Movie) aufeinanderprallen. Die Begüterten laden zu einem Festmahl ein, bei dem am Ende jeder sein Fett wegbekommt; vorzugsweise gerät das Sexualleben der ungleichen Paare in den Fokus. Der Gott des Gemetzels ist nur vorübergehend zugegen; mit der Zeit werden alle ziemlich kleinlaut. Da sich die Charaktere intellektuell nicht auf Augenhöhe befinden, werden die Pinselstriche in diesem knackigen Alles-an-einem-Abend-Kammerspiel von vornherein kräftig aufgetragen und auch in den alltagsnahen Dialogen wird entsprechend nicht mit der feinen Klinge gefochten. Für einen amüsanten Fernsehabend aber ist dieser Milieu-Clash auf alle Fälle gut. Allein schon die Besetzung ist – trotz herausfordernder Tonlagen-Wechsel – durchweg sehenswert!

Fernsehfilm

Halbe Hundert

Martina Gedeck, Johanna Gastdorf, Leslie Malton. Kontrollfreak, „Omi“ & Narzisse

In „Halbe Hundert“ ziehen drei Frauen um die 50 schonungslos Bilanz. Noch immer hält das Leben Überraschungen parat – auch in den Wechseljahren. Und die drei Freundinnen sind lernfähig. Silke Zertz hat mal wieder ihren Zettelkasten ausgeschüttet und dieses Mal unter frauenspezifischen Fragestellungen sortiert. Eine Komödie ohne nervenden Ich-Erzähler, die annäherungsweise eine Geschichte ergibt. Mehr als ein trendiger Geschlechter-Schlagwort-Katalog auf sechs Beinen. Ein Film, gebaut wie ein Song, lyrisch, ausschnitthaft, sprunghaft wie die drei Hauptfiguren, und großartig mit Gedeck, Gastdorf und Malton besetzt.

Fernsehfilm

Heimat ist kein Ort

Gruber, Schüttauf, Möhring, Lodyga, Malinke & Müller. Von unbezahlbarem Wert

Das Handlungsmuster ist nicht neu, aber die Geschichte ist originell und vor allem gut gespielt: Drei verfeindete Geschwister müssen sich zusammenraufen, wenn sie erben wollen, und die Asche ihres Vaters nach Ostpreußen bringen. Im Verlauf der Reise lernen sie sich nicht nur gegenseitig neu kennen und schätzen, auch das Bild des Vaters wandelt sich komplett. Ein Road Movie, das als Komödie beginnt und immer melancholischer wird.

Fernsehfilm

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Krausz, Gawlowski, Schwarzhuber/Lex, Kronthaler. Das Leben ist ein Bauernhof

Auf den ersten Blick entspricht „Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück“ (BR, Degeto / Maze Pictures) dem abgenutzten Erzählmuster von der jungen Städterin, die mit sanftem Druck zu ihrem Glück in der alten Heimat gezwungen werden muss. Tatsächlich entwickelt sich die unvermeidliche Romanze aber eher beiläufig, zumal die Handlung geschickt eingefädelt ist: Jurastudentin Hanna, die viel lieber Bäckerin wäre, erbt den halben Bauernhof ihrer Großmutter; allerdings nur, wenn sie das Anwesen vier Wochen lang mit ihrem Cousin bewirtschaftet. Sehenswert ist die nach dem gleichnamigen Roman von Angelika Schwarzhuber entstandene und von Regisseur Thomas Kronthaler sehr sympathisch umgesetzte sanfte Komödie vor allem wegen Fanny Krausz und einer Bildgestaltung, die das Landleben zur Idylle verklärt; hier wirkt selbst der Schweinestall kuschelig.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Eine Couch für die Kramer-Frauen

Wurde das Titel gebende Domizil für extravagante Gäste zu seiner Hoch-Zeit als „das etwas andere Hotel“ gefeiert, so dürfte die Degeto-Produktion „Hotel Heidelberg“ gleichermaßen die etwas andere Hotel-Reihe werden. Schon die Besetzung ist erste Garnitur, aber auch in der Art, wie die Geschichten erzählt sind, lässt Autor Martin Rauhaus keinen Zweifel daran, dass hier kein schwäbisches „Traumhotel“ zu erwarten ist. Dramaturgie & Flow stimmen in „Kramer gegen Kramer“ noch nicht ganz, die Hauptdarsteller sind dafür umso besser: Hoger gibt wunderbar die Bärbeißige, Tscharre strahlt, Herbsts Psychotherapeut stottert und sorgt dafür, dass es zwischen Mutter und Tochter endlich besser klappt. Das Versprechen zum Start löst die zweite Episode, „Kommen und Gehen“, mit einem Mehr an Tiefgang ein.

Fernsehfilm

Immer Ärger mit Opa Charly

Inka Friedrich, Tobias Oertel, Ulrich Pleitgen. Zwischen Mainhattan & Mauretanien

Kontrollfreak trifft Eigenbrötler. Gegensätze ziehen sich an – in „Immer Ärger mit Opa Charly“ funktioniert das Prinzip besonders gut, weil es in dieser ARD-Komödie mehr als eine dramaturgische Größe ist. Im Mittelpunkt steht eine toughe Frau, die sich nicht traut, und ein stiller Romantiker. Dieser Feelgoodfilm verzichtet auf den TV-typischen Kotzbrocken und erreicht so eine sympathische Alltagsnähe. Altbekannte Plot-Muster werden variiert und das Happy End wirkt ironisch & erwachsen. Sehr überzeugend ist die filmische Umsetzung, sie macht die Konflikte gut sinnlich erfassbar. Und Friedrich & Oertel sind ein Dreamteam.

Reihe

Inga Lindström – Die Braut vom Götakanal

Barbara Prakopenka, Felix Everding, Sadlo, Kiefersauer. Vielschichtiges „Herzkino“

Die Geschichte der 77. „Inga Lindström“-Dramedy „Die Braut vom Götakanal“ (ZDF / Bavaria Fiction) lässt sich auf den Titel einer Hollywood-Komödie reduzieren: „Die Braut, die sich nicht traut“. Weil die Sonntagsfilme im ZDF aber häufig komplexer sind als ihr Ruf, ist die Flucht der Heldin kurz vorm Ja-Wort bloß der Auslöser eines sympathisch erzählten kunterbunten Beziehungsreigens, denn im Verlauf der kurzweiligen Handlung ergeben sich diverse amouröse Verwicklungen zwischen den Mitgliedern der Hochzeitsgesellschaft. Matthias Kiefersauer hat das Drehbuch von Lindström-Autorin Christiane Sadlo mit dem richtigen Tempo und vor allem mit einem gut aufgelegten Ensemble umgesetzt.

Reihe

Inga Lindström – Zurück ins Morgen

Klara & Heikko Deutschmann, Frederik Götz, Witte. Emotional, aber nie kitschig

Optisch ist „Zurück ins Morgen“ eine typische bonbonbunte Inga-Lindström-Episode mit viel Sonnenschein, schönen Bildern und der üblichen Liebesgeschichte. Buch und Regie beweisen jedoch, dass man aus den gewohnten Versatzstücken auch anspruchsvolle Unterhaltung zaubern kann. Außerdem hat die hübsch eingefädelte romantische Dramödie mit hörenswertem Score nicht nur Tiefgang, sondern eine echte Entdeckung zu bieten: Klara Deutschmann (27) ist unverkennbar die Tochter ihres Vaters Heikko, aber auch weit mehr als das; ihre Leistung rundet den Film zu einem sehenswerten ZDF-„Herzkino“-Beitrag ab.

Fernsehfilm

Jella jagt das Glück

Kroymann, Kowalski, Niehaus, Orlac, Reese. Verzicht auf Moralinsauer-Süßliches

Um die ewige Sache mit dem Loslassen geht es in dem ZDF-Sonntagsfilm „Jella jagt das Glück“. Eine moderne, emanzipierte Frau meint, sie müsse die Familie auch noch im Rentenalter kontrollieren; sie ist sich sicher, dass nur sie dem Glück ihrer Kinder auf die Sprünge helfen könne. Dass sich diese Annahme als Trugschluss erweist – davon erzählt die erfreulich andere „Herzkino“-Dramödie mal mit komödiantischem, mal nachdenklichem Unterton. Der Plot ist alltagspsychologisch gut grundiert, das mental-emotionale Nord-Süd-Gefälle findet ebenso beiläufig Eingang in die Handlung wie eine homosexuelle Beziehung. Die liberale Grundstimmung spiegelt sich auch im vorzüglichen Cast wider: insbesondere bei Maren Kroymann. Allenfalls Musik & Landschaftsbilder tragen den Stempel „Herzkino“.

Serie & Mehrteiler

Jenny – echt gerecht!

Birte Hanusrichter, August Wittgenstein. Leipert/Roessel. Faszinierender Wirbelwind

Großes Herz und große Klappe, außerdem alleinerziehende Mutter und stets knallbunt gekleidet: Die Titelheldin der neuen RTL-Serie „Jenny – echt gerecht!“ (Talpa Germany Fiction) mag verschiedene Vorbilder haben, aber Birte Hanusrichter macht sie zu einer einzigartigen Figur. Die Schauspielerin wirbelt als Anwaltsgehilfin mit einem Temperament durch die zehn Folgen, wie man das sonst nur von Josefine Preuß kennt. Interessant sind auch die einzelnen Geschichten, in denen Jenny ihrem arroganten Chef (August Wittgenstein) regelmäßig klarmachen muss, dass Gerechtigkeit wichtiger als juristische Erfolge ist.

Reihe

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Henriette Richter-Röhl, Nadja Bobyleva, Frauke Thielecke. Die Sache mit dem (S)EX

Die Traumhochzeit in Weiß erfährt in „Ziemlich beste Freundinnen“ (Network Movie), der 35. Episode der „Katie Fforde“-Reihe im ZDF, eine originelle Brechung. Denn die heutige Liebespraxis erweitert auch die narrativen Möglichkeiten romantischer Geschichten. Die gleichgeschlechtliche Heirat aus Freundschaft aber dürfte kein Konzept mit Zukunft sein, im Rahmen eines Was-wäre-wenn-Szenarios bietet sie allerdings eine abwechslungsreiche Variation des amourösen Musters. So wie man sich in gut gemachten klassischen Liebesfilmen wünscht, dass das Paar zusammenkommt, so hofft man als Zuschauer wider besseren Wissens auch hier auf eine wie auch immer geartete „Vereinigung“. Das kleine filmische Beziehungsexperiment ist auf jeden Fall – vor allem auch dank Bobyleva & Richter-Röhl – geglückt. Fällt die Dramedy auch dramaturgisch & ästhetisch nicht aus dem „Herzkino“-Rahmen, so bietet der Film doch etwas Besonderes: Er wirft ungewohnte Fragen auf – auch grundsätzliche, die (geschlechtsspezifische) Filmwahrnehmung betreffend.

Fernsehfilm

Kinder und andere Baustellen

Köhler, Niehaus, Morreis, Grossmann, Urban, Schiewe. Wohlfühlen leicht gemacht

In der ZDF-Komödie „Kinder und andere Baustellen“ (Hager Moss Film) ist einmal mehr der Weg das Ziel. Dass es den vier handwerklichen Dilettanten plus Heimwerker-Expertin gelingen wird, aus einer Bruchbude rechtzeitig eine wunderschöne, abnahmebereite Kita zu zaubern, davon ist bei der lockeren Tonlage des Films von Jens Urban (Buch) und Christina Schiewe (Regie) von vornherein auszugehen. Interessant und besonders unterhaltsam ist also vor allem, wie die Fünf dies – trotz überraschender Widrigkeiten – hinbekommen. Dass aus Fremden Freunde werden, sich die verschiedenen Mentalitäten und Fähigkeiten kreativ ergänzen – das ist nicht minder vorhersehbar, verleiht dem Film mit seinen sympathischen, bodenständigen Figuren aber einen hohen Wohlfühlfaktor. Während zu Beginn die Gegensätze der Charaktere noch in unterschiedlichen Spielarten von Komödie ausagiert werden, gleicht sich der Stil mit der zunehmenden Nähe innerhalb der Protagonisten an. Ein großes Plus ist auch das spielfreudige Ensemble, allen voran Marlene Morreis als Baumarkt-Domina.

Reihe

Klara Sonntag – Erste Liebe

Millowitsch, Bergmann, Buabeng, Vörtler, Orlac, Broecker. Wahrheit oder Pflicht?

Wenn ein Film vom Ende her betrachtet plötzlich in einem ganz anderen Licht erscheint, mögen sich Manche betrogen fühlen; man kann aber auch, wie in diesem Fall, die Raffinesse des Autors bewundern. In seinem dritten Drehbuch für die Reihe „Klara Sonntag“ (Degeto / Gaumont) mit Mariele Millowitsch als Bewährungshelferin erzählt Sebastian Orlac von einem Wiedersehen nach 30 Jahren: Ein Anlagebetrüger entpuppt sich als Klaras Jugendliebe „Struppi“. Prompt flammen die alten Gefühle wieder auf; bis sie ahnt, dass der mit Tim Bergmann perfekt besetzte Schwindler ein Geheimnis hütet. Ein zweiter Handlungsstrang gilt Klaras Kollegin (Thelma Buabeng): Ausgerechnet die afrodeutsche Biggy muss sich eines Rassisten (Vörtler) annehmen. Regisseur Josh Broecker hat dafür gesorgt, dass der Tonfall des Films trotz der Themen Spielsucht und Volksverhetzung tendenziell heiter bleibt.

Reihe

Klara Sonntag – Kleine Fische, große Fische

Mariele Millowitsch, Becker, Cathomas, Orlac, Schmitz. Die Frau unseres Vertrauens

In ihrer Rolle als Bewährungshelferin bedient Mariele Millowitsch einmal mehr das Bild der aufrechten, engagierten Frau im Dienst der Gesellschaft. Schlagfertig, spitzzüngig, patent, pragmatisch, eine Frau mitten im Leben, ebenso streng wie fürsorglich, aber nie penetrant gutmenschelnd und keineswegs immer politisch korrekt. Besonders angenehm an der neuen ARD-Reihe „Klara Sonntag“ (Degeto / Gaumont) ist, dass sie über die persönlichen Selbstfindungsgeschichten hinausgeht und ein Stück weit Moral und soziales Gewissen in den narrativen Fokus rückt. Die Tonlage ist ein Mix aus problemhaltigen Themen & Gute-Laune-Nummern, wie sie für Millowitsch, diese Volksschauspielerin im besten Sinne, typisch sind. Das Ernsthafte und das Komödiantische, das Schwere und das Leichte verbindet „Kleine Fische, große Fische“, so der Titel der Auftakt-Episode, auf launig-frische Weise. Dafür sorgt ein gut strukturiertes Drehbuch und die Regie vom Dramedy-Experten Oliver Schmitz.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Eltern allein zu Haus – Die Winters

Eltern und andere Wahrheiten

Extraklasse – On Tour

Familie Anders – Die rosarote Brille + Mann Nummer 1

Frau Holles Garten

Frühlingskinder

Gäste zum Essen

Halbe Hundert

Heimat ist kein Ort

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Immer Ärger mit Opa Charly

Inga Lindström – Die Braut vom Götakanal

Inga Lindström – Zurück ins Morgen

Jella jagt das Glück

Jenny – echt gerecht!

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Kinder und andere Baustellen

Klara Sonntag – Erste Liebe

Klara Sonntag – Kleine Fische, große Fische

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