Reihe

Ein Sommer auf Mykonos

Valerie Huber, Rodic, Fitz, Kramer, Kronjäger, Kirdorf, Ries. „Herzkino“-Lichtblick

Ein bisschen Trennungsfamilien-Alltag, Elternliebe, junge Liebe, ein Bündel mexikanische Pesos, dazu ein romantisches Inselparadies, azurblaues Meer, klarer Himmel und strahlender Sonnenschein – das sind die Ingredienzien des ZDF-Fernsehfilms „Ein Sommer auf Mykonos“ (Ariane Krampe Film). Autor Thomas Kirdorf konstruiert aus den fünf tragenden, bestens besetzten Charakteren einen munteren Beziehungsreigen, der trotz eines Haftbefehls den typischen Sommerurlaubscharakter nicht verliert und nie unangemessen dramatisch wird. Das ist alles nicht weltbewegend, wirkt aber weniger piefig als die Pilcher-Plot-Ungetüme oder die „Inga-Lindström“-Idyllen. Es sind nicht nur die alltagsnäheren Beziehungsprobleme und die zeitgemäßen Charaktere, auch die gesamte Anmutung ist frischer und weniger formelhaft. Der Film mit seiner guten Balance aus modischer Hochglanz-Fotografie und südländischem Flair lässt sich gut weggucken und macht Lust auf Sommerurlaub.

Reihe

Ein Sommer im Elsass

Wedhorn, Berteloot, Vogler, Krößner, Keusch. Spätsommer & ein Fest für die Sinne

„Ein Sommer im Elsass“ bestärkt den Eindruck, dass „Ein Sommer in…“ die zeitgemäßeste Sonntagsfilm-Reihe im ZDF ist. In dem Örtchen Louiswiller ist die Lebenskunst noch zuhause. Qualität hat hier noch einen Wert, Gemeinschaft und Müßiggang als Quell des Lebens werden geschätzt. Jedes Bild atmet diese Idee von der Entschleunigung unserer Welt. Durch diese Geschichte schimmert sehr viel mehr (un)gelebter Zeitgeist als durch die vielen anderen TV-Romanzen und sogar die Wunschvorstellungen erfahren eine lebenskluge Relativierung. Ein aufgeklärter Wohlfühlfilm, superb besetzt, frisch gespielt, beiläufig im Umgangston und für einen Unterhaltungsfilm mit ungewohnt vielschichtigen Dialogen.

Reihe

Ein Sommer in der Bretagne

Kristin Suckow, Karim Chérif, Maiwald/Huhs, Keils. Zögern, Nachdenken – Kuss!

„Ein Sommer in der Bretagne“ (Ariane Krampe Filmproduktion) macht dem Image der etwas anderen ZDF-Sonntags-Reihe alle Ehre: nicht zu viel Handlung, reichlich Urlaubsstimmung mit zeitgemäßen Sehnsuchtsbildern à la „Landlust“ statt Touristikbranchen-Hochglanz. Und neben einer durchweg guten Besetzung wurden mit Kristin Suckow und Karim Chérif – verglichen mit anderen „Herzkino“-Einzelstücken – für die Hauptrollen zwei kleine Hochkaräter mit Drama-Erfahrung verpflichtet, was sich deutlich in ihrem nuancierten Spiel Marke jung, frisch, alltagsnah erkennen lässt. So gelingt den Machern ein leicht frankophiler Unterhaltungsfilm, der sich trotz fehlender Überraschungen neunzig Minuten lang ohne Reue gut weggucken lässt, unter anderem auch, weil er die Locations mit Meerblicken nicht als „wunderschön“ ausstellt, sondern sie entweder beiläufig einfängt, als ein Stück Realität, oder sie mit den Augen der weiblichen Hauptfigur sieht. Das Ganze wirkt angenehm heutig. Keine Familiensünden aus der Vergangenheit. Keine Psychologisierung. Das ist wohltuend.

Reihe

Ein Sommer in der Toskana

Wolke Hegenbarth, Kerem Can, Thomas Kirdorf, Papavassiliou. Der kleine Unterschied

Seit zehn Jahren sorgt die „Ein Sommer“-Reihe für ein bisschen mehr Frische auf dem ZDF-Sonntagsfilm-Sendeplatz. „Ein Sommer in der Toskana“ (Ariane Krampe Filmproduktion) ist der 30. Film dieses Sub-Labels, das Romantik häufig etwas moderner begreift als die Reihen „Rosamunde Pilcher“ und „Inga Lindström“. Die Sommer-Romanzen wirken alltagsnäher, sind konzentrierter, klarer erzählt und filmsprachlich oft eine Spur elaborierter. „Ein Sommer in der Toskana“ ist ein typischer Vertreter dieser etwas anderen „Herzkino“-Reihe. Es gibt nur vier handlungstragende Charaktere, und keiner wird für die Handlung verraten. Sogar etwas Zeitgeist („Fair Fashion“) fließt in den Plot. Die Kamera malt formschöne Landschafts-Tableaux, die Dialoge sind angenehm ungekünstelt. Auch die Schauspieler überzeugen, sie sind sympathisch und treffen gut die wechselnden Gefühlslagen. Die Narration allerdings setzt auf die üblichen Versatzstücke. Etwas mehr Pfiff & Raffinesse könnten da nicht schaden.

Reihe

Ein Sommer in Ungarn

Chiara Schoras, David Rott, Tina Engel. Luftig-leicht – der Sommer kann kommen!

Drei Wochen soll eine junge Deutsche in einem kleinen Dorf in der ungarischen Pampa die einzige Friseurin weit und breit vertreten. Eine echte Herausforderung für eine Berlinerin, die die es nie lang aushält an einem Ort… „Ein Sommer in Ungarn“ spielt deutlich mit den Bildern von unberührter Natur, von vorgestrigem Charme, von Sehnsucht nach Kindheit, Gemeinschaft und Geborgenheit. Wenig dramatische Handlung(sklischees), dafür umso mehr Landluft, (vermeintliches) Lokalkolorit, nostalgischer Flair und eine Besetzung, die trotz weniger ungarischer Darsteller, keinerlei Glaubwürdigkeitsprobleme besitzt. Schööön…

Fernsehfilm

Eine Handvoll Briefe

Ursula Strauss, Teichtmeister, Brée, Murnberger. Märchenhafte Erweckungsromanze

40, Single und kein Mann in Sicht. Da bekommt die frustrierte Hauptfigur in „Eine Handvoll Briefe“ plötzlich die Liebesbriefe einer ihr fremden Frau in die Hände und ihr Leben erfährt eine tiefgreifende Wende. Autor Uli Brée („Vorstadtweiber“), Regisseur Wolfgang Murnberger und vor allem Ursula Strauss heben diesen entspannten Liebesfilm aus Wien mit seinem dezenten „Harry-&-Sally“-Anleihen deutlich über deutsches „Herzkino“-Niveau. Trotz Nähe zum Drama hält sich der Erkenntniswert in Grenzen. Der Lustgewinn ist umso größer!

Fernsehfilm

Eine Klasse für sich

Hans Löw, Alwara Höfels, Gastdorf, Orlac, Hartmann. Den richtigen Weg finden

Weil ein Gymnasiallehrer als Pennäler durchs Abitur gefallen ist und sein Abschlusszeugnis gefälscht hat, muss er jetzt noch einmal mit vier weiteren Mitschüler*innen die Schulbank eines Privatkollegs drücken… „Eine Klasse für sich“ (WDR / filmpool fiction) ist weder „Die Feuerzangenbowle“ Teil 2 noch ein TV-Nachzieher von „Fack ju Göhte“. Der Fernsehfilm, produziert für die ARD-Themenwoche „Zukunft Bildung“, ist vielmehr geschrieben und inszeniert nach den Regeln eines pädagogisch relevanten Themenfilms, unterhaltsam kurz geschlossen mit der Happy-End-Dramaturgie einer Wohlfühl-Dramödie. Die Haltungsnote ist gut, die Dramaturgie kennt man, die Psychologie der Hauptfigur ist dagegen stimmig bis ins kleinste Detail. Und trotz eines Mannes und einer Frau, die der Zuschauer schon als Paar sieht und die mit Hans Löw und Alwara Höfels perfekt besetzt sind, kommt es nicht zur „neuen Wiedervereinigung“. Das Klischee wird nicht bedient, es siegt die Freundschaft!

Reihe

Eine mit Herz – Familiengeheimnisse

Szyszkowitz, Heinrich, Bloèb, Rost, Freundner. Trauer & Freude, Lächeln & Weinen, Drama & Komödie

Aus „Billy Kuckuck“ wird „Eine mit Herz“ (FFP New Media): Auch wenn sich der Titel geändert hat, so bleibt auch im sechsten Film der ARD-Freitagsreihe alles beim Alten. Die Tradition bedeutet hier allerdings nur Gutes. Da ist ein „Fall“ am Rande zum Sozialdrama. Da steht mit der eigenwilligen Gerichtsvollzieherin außerdem eine Helfer-Natur im Zentrum, die ihr Mutter-Teresa-Syndrom selbstbewusst mit einem Lächeln zu kommentieren weiß. Und dass dieses Lächeln Aglaia Szyszkowitz gehört, ist der augenfälligste Pluspunkt auch in der neuen Episode „Familiengeheimnisse“. Der gut besetzte, luftig und flott inszenierte Film streift viele Themen, doch vor allem geht es um Alltag und seine Bewältigung. Und das Markenzeichen ist und bleibt der lockere Mix verschiedenster Tonlagen und Befindlichkeiten – mit Hang zur Komödie!

Fernsehfilm

Einmal Sohn, immer Sohn

Hörbiger, Bezzel, Brendler, Sturm/Kurzawa, Jauch. Ein Film kann eine Brücke sein

Die Herausgeberin eines feministischen Magazins der ersten Stunde nimmt gern noch alles selbst in die Hand. Dabei steht sie kurz vor ihrem achtzigsten Geburtstag. Erst eine Augen-Not-OP bremst sie aus: Die Ikone der Frauenbewegung muss sich helfen lassen, ausgerechnet von ihrem Sohn, der ein Leben lang unter seiner dominanten öffentlichen Mutter gelitten hat. Mag der Kern von „Einmal Sohn, immer Sohn“ (C-Films Deutschland) auch schwer sein, so ist doch die Verpackung ARD-Freitagsfilm-gemäß leicht. Die Degeto-Komödie ist psychologisch stimmig, das Personal angenehm überschaubar, die Besetzung sehr treffend und das Spiel durchaus nuancenreich. So kann man darüber hinwegsehen, dass die Probleme nicht vertieft werden und die Dramaturgie sehr vorhersehbar ist. Diesem Film fehlt der fade Beigeschmack. Den Wohlfühlschluss haben sich die (sympathischen) Figuren verdient.

Serie & Mehrteiler

Eltern allein zu Haus – Die Winters

Sittler, Simon, Bohlmann, Broecker. Die Gegensätze ziehen sich nicht länger an

Wie konnten dieser schluffige Ex-Studienrat & diese energiegeladene Managerin überhaupt zusammengekommen? Egal, Schnee von gestern, diese Ehe ist kaputt. Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. „Die Winters“ erzählt von einem Paar ohne Gemeinsamkeiten und von zwei Neuanfängen, einem rasanten und einem mit Verzögerung. Autorin Bohlmann spielt die Partner nicht gegeneinander aus, es geht vor allem um das „Muster“ der Beziehung; dennoch ist diese zweite Episode stärker auf den Mann, Walter Sittlers Rolle, fokussiert – was Stärke und zwischenzeitlich Schwäche des Films ist. Spielerisch-unverkrampfte Dramödie mit möglicherweise hohem Wiedererkennungswert.

Fernsehfilm

Eltern und andere Wahrheiten

Bodenbender, Wlaschiha, Kittendorf, von Heland. Geschlechterpolitik & Romantik

„Eltern und andere Wahrheiten“ macht seinem Titel alle Ehre. Denn mit den Mitteln einer erwachsenen (romantischen) Komödie erzählt der ARD-Fernsehfilm zwischen der erwartungsgemäß recht turbulenten Handlung vieles mit von dem, was sich in der Schnittstelle zwischen Paar-Alltag und Gesellschaft abspielt. Katja Kittendorf und Maria von Heland reflektieren den wenig familienfreundlichen Stand der Dinge in der Arbeitswelt, sie deuten an, wie die veränderten Geschlechterrollen in der Praxis noch weit dem Diskurs hinterher hängen und sie entwerfen beispielhaft eine Beziehung, in der sich sehr viel vom Selbstverständnis der Geschlechter spiegelt. Wer „nur“ eine unterhaltsame, gut besetzte und flott inszenierte Dramödie sehen möchte, der dürfte auch auf seine Kosten kommen.

Reihe

Extraklasse – On Tour

Prahl, Thalbach, Wrietz, Mohamed-Ali, Gricksch, Akkus. Klassenfahrt als Dramedy

Ähnlich wie der erste Nachzügler der Erfolgskomödie „Extraklasse“ (2018) setzt auch „Extraklasse – On Tour“ (ZDF / UFA Fiction) auf ein Potpourri an sozialen und psychologischen Problemlagen, konfrontiert den von Axel Prahl verkörperten Pädagogen mit Charakteren, die sich von den Klischees ihrer Rollen emanzipieren, derweil er sich selbst vom sozialen Absturz noch ein Stück weiter entfernt hat. Die Tonlage des Problem-Personals gehorcht einem recht stimmigen Dramedy-Realismus. Autor Gernot Gricksch bemüht kaum Situationskomik und setzt nur selten auf Dialogwitz. Das ist gut so. Überzeugender sind ohnehin die ernsteren Töne. Dabei vermittelt sich nie der Eindruck, es würde hier mit dem Leid der Figuren dramaturgisch spekuliert. Das liegt unter anderem am überzeugenden Miteinander von Prahl, Nadine Wrietz und Belina Nasra Mohamed-Ali in jenen ernsthafteren Momenten. Und so ist diese dritte Episode dieser Sozial-Dramedy-Reihe zwar nicht absolute Extraklasse, mit seinen optimistischen Botschaften passt der etwas naive Wohlfühlfilm aber sehr gut in den Dezember – auch ohne Weihnachtsbaum, Glitzer, Stollen und Lametta.

Reihe

Familie Anders – Die rosarote Brille + Mann Nummer 1

Treuenfels, Burchard, Dörner, Nienstedt, Stern. Zwei Wohlfühlfilme mit Benefits

Das Andersche „Nestmodell“ ist in Gefahr. Das noch verheiratete Ex-Paar lebt gemeinsam mit seinen beiden Kindern und den Leihgroßeltern vor den Toren von Leipzig. Doch jetzt stört Paulas neuer Partner das etwas andere Familienidyll. Allerdings begibt sich auch Fabian aus seinem Schneckenhaus – neue sexuelle Erfahrungen inklusive. Der zweite Doppelpack der ZDF-„Herzkino“-Reihe „Familie Anders“ (Roxy Film) macht sogar noch ein Bisschen mehr Spaß als der erste. Das liegt vor allem an der Hauptfigur. Eifersucht, ständige Vorbehalte und andere Kopfgeburten sind weniger sexy als die lustvollen kleinen Ausflüge ins Reich der Sinne. Narzissmus, Idealisierung einer Person oder Freundschaft Plus – das, was sich die Autorinnen dazu ausgedacht haben, geht über die TV-übliche Küchenpsychologie hinaus. Auch das Bespiegeln von A- und B-Plot ist in dieser Reihe stimmig: Durch die Tätigkeit als Paartherapeut therapiert sich die männliche Hauptfigur immer auch ein Stück weit selbst. Und daran, dass das Szenenbild und die Kamera einen Sehnsuchtsort erschaffen, der fast zu schön ist, um wahr zu sein, daran kann man sich – vor allem bei dieser Besetzung – gewöhnen.

Reihe

Frau Holles Garten

Klara Deutschmann, Lavinia Wilson, Froboess, Esser, Derin & die Gesetze des Märchens

Nach „Der Froschkönig“ und „Schneeweißchen und Rosenrot“ zeigt das ZDF eine weitere moderne Märchen-Adaption auf dem „Herzkino“-Sendeplatz. In „Frau Holles Garten“ (sabotage films) werden keine Betten geschüttelt, es schneit auch nicht, vielmehr zeigt sich der Frühling von seiner sinnlich-telegenen Seite. Und die Frische dieser Jahreszeit spiegelt sich in der Physiognomie der Protagonistin. Es geht um Liebe und um eine Intrige, um Freundschaft und um den Sieg des Guten, Integren über das falsche, menschenverachtende Wesen der Antagonistin. Neben Froboess und Stolze sind Klara Deutschmann und Lavinia Wilson nicht nur zwei hochkarätige, sondern auch stimmig besetzte Hauptdarstellerinnen. Die Geschichte ist einfach und die Moral etwas schlicht. Für eine Märchen-Verfilmung muss das kein Manko sein. Die „Gefühle“, die man als Zuschauer für die Heldin entwickelt, sind ohnehin ein stärkerer Antrieb für die „Spannung“ als die simple Dramaturgie. Ein Film, sicher nicht gemacht für Kritiker – und doch wird die Sehnsucht nach Überschaubarkeit und die Lust an der Entlastung weit über „Herzkino“-Niveau befriedigt. Sogar Subtexte gibt es.

Reihe

Frühlingskinder

Thomalla, Genzkow, Stokowski, Scharf, Karen & die Sache mit den Emotionen

Zum dritten Mal macht sich Simone Thomallas Dorfhelferin auf den Weg, Emotionalität mit sozialem Engagement zu verbinden. Eine alleinerziehende Mutter liegt im Koma – und drei Kinder müssen versorgt werden. „Frühlingskinder“ lässt sich Zeit – und auf den Lebensrhythmus der Protagonisten ein. Die Stimmung der Geschichte und die Landschaftsbilder erzeugen einen emotional stimmigen Fluss. Es ist ein Film, der angenehm berührt. Pilcher-Filme behaupten Emotionen; dieser ZDF-Sonntagsfilm erzeugt sie.

Fernsehfilm

Gäste zum Essen

Rahmanian, Koeberlin, Preuß, Grill, Schiller, Carolin Otterbach. Dinner der Gegensätze

Wären nicht ihre Teenager-Kinder miteinander verbandelt, hätten sich die Fabers und die Popovs nie kennengelernt. Architekturbüro vs. Putzkolonne: Das sind zwei Realitäten, die in der ZDF-Dramedy „Gäste zum Essen“ (Network Movie) aufeinanderprallen. Die Begüterten laden zu einem Festmahl ein, bei dem am Ende jeder sein Fett wegbekommt; vorzugsweise gerät das Sexualleben der ungleichen Paare in den Fokus. Der Gott des Gemetzels ist nur vorübergehend zugegen; mit der Zeit werden alle ziemlich kleinlaut. Da sich die Charaktere intellektuell nicht auf Augenhöhe befinden, werden die Pinselstriche in diesem knackigen Alles-an-einem-Abend-Kammerspiel von vornherein kräftig aufgetragen und auch in den alltagsnahen Dialogen wird entsprechend nicht mit der feinen Klinge gefochten. Für einen amüsanten Fernsehabend aber ist dieser Milieu-Clash auf alle Fälle gut. Allein schon die Besetzung ist – trotz herausfordernder Tonlagen-Wechsel – durchweg sehenswert!

Fernsehfilm

Halbe Hundert

Martina Gedeck, Johanna Gastdorf, Leslie Malton. Kontrollfreak, „Omi“ & Narzisse

In „Halbe Hundert“ ziehen drei Frauen um die 50 schonungslos Bilanz. Noch immer hält das Leben Überraschungen parat – auch in den Wechseljahren. Und die drei Freundinnen sind lernfähig. Silke Zertz hat mal wieder ihren Zettelkasten ausgeschüttet und dieses Mal unter frauenspezifischen Fragestellungen sortiert. Eine Komödie ohne nervenden Ich-Erzähler, die annäherungsweise eine Geschichte ergibt. Mehr als ein trendiger Geschlechter-Schlagwort-Katalog auf sechs Beinen. Ein Film, gebaut wie ein Song, lyrisch, ausschnitthaft, sprunghaft wie die drei Hauptfiguren, und großartig mit Gedeck, Gastdorf und Malton besetzt.

Fernsehfilm

Heimat ist kein Ort

Gruber, Schüttauf, Möhring, Lodyga, Malinke & Müller. Von unbezahlbarem Wert

Das Handlungsmuster ist nicht neu, aber die Geschichte ist originell und vor allem gut gespielt: Drei verfeindete Geschwister müssen sich zusammenraufen, wenn sie erben wollen, und die Asche ihres Vaters nach Ostpreußen bringen. Im Verlauf der Reise lernen sie sich nicht nur gegenseitig neu kennen und schätzen, auch das Bild des Vaters wandelt sich komplett. Ein Road Movie, das als Komödie beginnt und immer melancholischer wird.

Fernsehfilm

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Krausz, Gawlowski, Schwarzhuber/Lex, Kronthaler. Das Leben ist ein Bauernhof

Auf den ersten Blick entspricht „Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück“ (BR, Degeto / Maze Pictures) dem abgenutzten Erzählmuster von der jungen Städterin, die mit sanftem Druck zu ihrem Glück in der alten Heimat gezwungen werden muss. Tatsächlich entwickelt sich die unvermeidliche Romanze aber eher beiläufig, zumal die Handlung geschickt eingefädelt ist: Jurastudentin Hanna, die viel lieber Bäckerin wäre, erbt den halben Bauernhof ihrer Großmutter; allerdings nur, wenn sie das Anwesen vier Wochen lang mit ihrem Cousin bewirtschaftet. Sehenswert ist die nach dem gleichnamigen Roman von Angelika Schwarzhuber entstandene und von Regisseur Thomas Kronthaler sehr sympathisch umgesetzte sanfte Komödie vor allem wegen Fanny Krausz und einer Bildgestaltung, die das Landleben zur Idylle verklärt; hier wirkt selbst der Schweinestall kuschelig.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Eine Couch für die Kramer-Frauen

Wurde das Titel gebende Domizil für extravagante Gäste zu seiner Hoch-Zeit als „das etwas andere Hotel“ gefeiert, so dürfte die Degeto-Produktion „Hotel Heidelberg“ gleichermaßen die etwas andere Hotel-Reihe werden. Schon die Besetzung ist erste Garnitur, aber auch in der Art, wie die Geschichten erzählt sind, lässt Autor Martin Rauhaus keinen Zweifel daran, dass hier kein schwäbisches „Traumhotel“ zu erwarten ist. Dramaturgie & Flow stimmen in „Kramer gegen Kramer“ noch nicht ganz, die Hauptdarsteller sind dafür umso besser: Hoger gibt wunderbar die Bärbeißige, Tscharre strahlt, Herbsts Psychotherapeut stottert und sorgt dafür, dass es zwischen Mutter und Tochter endlich besser klappt. Das Versprechen zum Start löst die zweite Episode, „Kommen und Gehen“, mit einem Mehr an Tiefgang ein.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Ein Sommer auf Mykonos

Ein Sommer im Elsass

Ein Sommer in der Bretagne

Ein Sommer in der Toskana

Ein Sommer in Ungarn

Eine Handvoll Briefe

Eine Klasse für sich

Eine mit Herz – Familiengeheimnisse

Einmal Sohn, immer Sohn

Eltern allein zu Haus – Die Winters

Eltern und andere Wahrheiten

Extraklasse – On Tour

Familie Anders – Die rosarote Brille + Mann Nummer 1

Frau Holles Garten

Frühlingskinder

Gäste zum Essen

Halbe Hundert

Heimat ist kein Ort

Hochzeitsstrudel und Zwetschgenglück

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

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