Fernsehfilm

Immer Ärger mit Opa Charly

Inka Friedrich, Tobias Oertel, Ulrich Pleitgen. Zwischen Mainhattan & Mauretanien

Kontrollfreak trifft Eigenbrötler. Gegensätze ziehen sich an – in „Immer Ärger mit Opa Charly“ funktioniert das Prinzip besonders gut, weil es in dieser ARD-Komödie mehr als eine dramaturgische Größe ist. Im Mittelpunkt steht eine toughe Frau, die sich nicht traut, und ein stiller Romantiker. Dieser Feelgoodfilm verzichtet auf den TV-typischen Kotzbrocken und erreicht so eine sympathische Alltagsnähe. Altbekannte Plot-Muster werden variiert und das Happy End wirkt ironisch & erwachsen. Sehr überzeugend ist die filmische Umsetzung, sie macht die Konflikte gut sinnlich erfassbar. Und Friedrich & Oertel sind ein Dreamteam.

Reihe

Inga Lindström – Die Braut vom Götakanal

Barbara Prakopenka, Felix Everding, Sadlo, Kiefersauer. Vielschichtiges „Herzkino“

Die Geschichte der 77. „Inga Lindström“-Dramedy „Die Braut vom Götakanal“ (ZDF / Bavaria Fiction) lässt sich auf den Titel einer Hollywood-Komödie reduzieren: „Die Braut, die sich nicht traut“. Weil die Sonntagsfilme im ZDF aber häufig komplexer sind als ihr Ruf, ist die Flucht der Heldin kurz vorm Ja-Wort bloß der Auslöser eines sympathisch erzählten kunterbunten Beziehungsreigens, denn im Verlauf der kurzweiligen Handlung ergeben sich diverse amouröse Verwicklungen zwischen den Mitgliedern der Hochzeitsgesellschaft. Matthias Kiefersauer hat das Drehbuch von Lindström-Autorin Christiane Sadlo mit dem richtigen Tempo und vor allem mit einem gut aufgelegten Ensemble umgesetzt.

Reihe

Inga Lindström – Zurück ins Morgen

Klara & Heikko Deutschmann, Frederik Götz, Witte. Emotional, aber nie kitschig

Optisch ist „Zurück ins Morgen“ eine typische bonbonbunte Inga-Lindström-Episode mit viel Sonnenschein, schönen Bildern und der üblichen Liebesgeschichte. Buch und Regie beweisen jedoch, dass man aus den gewohnten Versatzstücken auch anspruchsvolle Unterhaltung zaubern kann. Außerdem hat die hübsch eingefädelte romantische Dramödie mit hörenswertem Score nicht nur Tiefgang, sondern eine echte Entdeckung zu bieten: Klara Deutschmann (27) ist unverkennbar die Tochter ihres Vaters Heikko, aber auch weit mehr als das; ihre Leistung rundet den Film zu einem sehenswerten ZDF-„Herzkino“-Beitrag ab.

Fernsehfilm

Jella jagt das Glück

Kroymann, Kowalski, Niehaus, Orlac, Reese. Verzicht auf Moralinsauer-Süßliches

Um die ewige Sache mit dem Loslassen geht es in dem ZDF-Sonntagsfilm „Jella jagt das Glück“. Eine moderne, emanzipierte Frau meint, sie müsse die Familie auch noch im Rentenalter kontrollieren; sie ist sich sicher, dass nur sie dem Glück ihrer Kinder auf die Sprünge helfen könne. Dass sich diese Annahme als Trugschluss erweist – davon erzählt die erfreulich andere „Herzkino“-Dramödie mal mit komödiantischem, mal nachdenklichem Unterton. Der Plot ist alltagspsychologisch gut grundiert, das mental-emotionale Nord-Süd-Gefälle findet ebenso beiläufig Eingang in die Handlung wie eine homosexuelle Beziehung. Die liberale Grundstimmung spiegelt sich auch im vorzüglichen Cast wider: insbesondere bei Maren Kroymann. Allenfalls Musik & Landschaftsbilder tragen den Stempel „Herzkino“.

Serie & Mehrteiler

Jenny – echt gerecht!

Birte Hanusrichter, August Wittgenstein. Leipert/Roessel. Faszinierender Wirbelwind

Großes Herz und große Klappe, außerdem alleinerziehende Mutter und stets knallbunt gekleidet: Die Titelheldin der neuen RTL-Serie „Jenny – echt gerecht!“ (Talpa Germany Fiction) mag verschiedene Vorbilder haben, aber Birte Hanusrichter macht sie zu einer einzigartigen Figur. Die Schauspielerin wirbelt als Anwaltsgehilfin mit einem Temperament durch die zehn Folgen, wie man das sonst nur von Josefine Preuß kennt. Interessant sind auch die einzelnen Geschichten, in denen Jenny ihrem arroganten Chef (August Wittgenstein) regelmäßig klarmachen muss, dass Gerechtigkeit wichtiger als juristische Erfolge ist.

Reihe

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Henriette Richter-Röhl, Nadja Bobyleva, Frauke Thielecke. Die Sache mit dem (S)EX

Die Traumhochzeit in Weiß erfährt in „Ziemlich beste Freundinnen“ (Network Movie), der 35. Episode der „Katie Fforde“-Reihe im ZDF, eine originelle Brechung. Denn die heutige Liebespraxis erweitert auch die narrativen Möglichkeiten romantischer Geschichten. Die gleichgeschlechtliche Heirat aus Freundschaft aber dürfte kein Konzept mit Zukunft sein, im Rahmen eines Was-wäre-wenn-Szenarios bietet sie allerdings eine abwechslungsreiche Variation des amourösen Musters. So wie man sich in gut gemachten klassischen Liebesfilmen wünscht, dass das Paar zusammenkommt, so hofft man als Zuschauer wider besseren Wissens auch hier auf eine wie auch immer geartete „Vereinigung“. Das kleine filmische Beziehungsexperiment ist auf jeden Fall – vor allem auch dank Bobyleva & Richter-Röhl – geglückt. Fällt die Dramedy auch dramaturgisch & ästhetisch nicht aus dem „Herzkino“-Rahmen, so bietet der Film doch etwas Besonderes: Er wirft ungewohnte Fragen auf – auch grundsätzliche, die (geschlechtsspezifische) Filmwahrnehmung betreffend.

Fernsehfilm

Kinder und andere Baustellen

Köhler, Niehaus, Morreis, Grossmann, Urban, Schiewe. Wohlfühlen leicht gemacht

In der ZDF-Komödie „Kinder und andere Baustellen“ (Hager Moss Film) ist einmal mehr der Weg das Ziel. Dass es den vier handwerklichen Dilettanten plus Heimwerker-Expertin gelingen wird, aus einer Bruchbude rechtzeitig eine wunderschöne, abnahmebereite Kita zu zaubern, davon ist bei der lockeren Tonlage des Films von Jens Urban (Buch) und Christina Schiewe (Regie) von vornherein auszugehen. Interessant und besonders unterhaltsam ist also vor allem, wie die Fünf dies – trotz überraschender Widrigkeiten – hinbekommen. Dass aus Fremden Freunde werden, sich die verschiedenen Mentalitäten und Fähigkeiten kreativ ergänzen – das ist nicht minder vorhersehbar, verleiht dem Film mit seinen sympathischen, bodenständigen Figuren aber einen hohen Wohlfühlfaktor. Während zu Beginn die Gegensätze der Charaktere noch in unterschiedlichen Spielarten von Komödie ausagiert werden, gleicht sich der Stil mit der zunehmenden Nähe innerhalb der Protagonisten an. Ein großes Plus ist auch das spielfreudige Ensemble, allen voran Marlene Morreis als Baumarkt-Domina.

Reihe

Klara Sonntag – Erste Liebe

Millowitsch, Bergmann, Buabeng, Vörtler, Orlac, Broecker. Wahrheit oder Pflicht?

Wenn ein Film vom Ende her betrachtet plötzlich in einem ganz anderen Licht erscheint, mögen sich Manche betrogen fühlen; man kann aber auch, wie in diesem Fall, die Raffinesse des Autors bewundern. In seinem dritten Drehbuch für die Reihe „Klara Sonntag“ (Degeto / Gaumont) mit Mariele Millowitsch als Bewährungshelferin erzählt Sebastian Orlac von einem Wiedersehen nach 30 Jahren: Ein Anlagebetrüger entpuppt sich als Klaras Jugendliebe „Struppi“. Prompt flammen die alten Gefühle wieder auf; bis sie ahnt, dass der mit Tim Bergmann perfekt besetzte Schwindler ein Geheimnis hütet. Ein zweiter Handlungsstrang gilt Klaras Kollegin (Thelma Buabeng): Ausgerechnet die afrodeutsche Biggy muss sich eines Rassisten (Vörtler) annehmen. Regisseur Josh Broecker hat dafür gesorgt, dass der Tonfall des Films trotz der Themen Spielsucht und Volksverhetzung tendenziell heiter bleibt.

Reihe

Klara Sonntag – Kleine Fische, große Fische

Mariele Millowitsch, Becker, Cathomas, Orlac, Schmitz. Die Frau unseres Vertrauens

In ihrer Rolle als Bewährungshelferin bedient Mariele Millowitsch einmal mehr das Bild der aufrechten, engagierten Frau im Dienst der Gesellschaft. Schlagfertig, spitzzüngig, patent, pragmatisch, eine Frau mitten im Leben, ebenso streng wie fürsorglich, aber nie penetrant gutmenschelnd und keineswegs immer politisch korrekt. Besonders angenehm an der neuen ARD-Reihe „Klara Sonntag“ (Degeto / Gaumont) ist, dass sie über die persönlichen Selbstfindungsgeschichten hinausgeht und ein Stück weit Moral und soziales Gewissen in den narrativen Fokus rückt. Die Tonlage ist ein Mix aus problemhaltigen Themen & Gute-Laune-Nummern, wie sie für Millowitsch, diese Volksschauspielerin im besten Sinne, typisch sind. Das Ernsthafte und das Komödiantische, das Schwere und das Leichte verbindet „Kleine Fische, große Fische“, so der Titel der Auftakt-Episode, auf launig-frische Weise. Dafür sorgt ein gut strukturiertes Drehbuch und die Regie vom Dramedy-Experten Oliver Schmitz.

Fernsehfilm

Landfrauen – Wir können auch anders

Bettina Burchard, Bretschneider, Lindow, Gebhart, Bradler, Keils. Herz über Kopf

Bettina Burchard spielt in der vergnüglichen Romanze „Herz über Kopf“ (Degeto / Radical Movies) eine Kölner Pflegerin, die sich bei einem Spontanurlaub im Bergischen Land erst in die Gegend und dann in einen attraktiven Jungbauern (Max Bretscheider) verliebt. Bevor das Paar endgültig zueinander findet, müssen allerdings noch einige Hürden genommen werden. Als Feind der Liebe entpuppt sich wie so oft im Freitagsfilm der ARD der intrigante Bürgermeister, der die beiden gegeneinander ausspielen will. Sehenswert ist der Film vor allem wegen des gut zusammengestellten Ensembles. Neben dem Paar Burchard/Bretschneider harmonieren auch die Darstellerinnen der Titelheldinnen ausgezeichnet miteinander: Yasmina Djaballah, Maike Johanna Reuter und Nadja Zwanziger bilden ein prima Team, und ihre Darbietung des Abba-Hits „Mamma Mia“ kann sich in der Tat hören lassen; für schöne Landschaftsbilder ist ohnehin gesorgt.

Kinofilm

Leroy

Leroy, die Liebe, eine Horde Neonazis & Klischees, in denen auch viel Wahres steckt

Leroy liest Goethe, spielt Cello und ist schwarz. Dummerweise liebt er ein Mädchen, dessen fünf Neonazi-Brüder ihn gar nicht mögen. Doch dann stößt Leroy auf die magische Kraft seiner angloafrikanischer Vorfahren: ein bisschen Shaft, etwas Malcolm X und Martin Luther King! Sympathischer Jugendfilm mit kleinen Schwächen & fettem Soundtrack.

Fernsehfilm

Liebe vergisst man nicht

Fritz Karl, Anna Loos und die Bilder & Witze, die mehr sagen als 1000 Erklärungen

Hätte der smarte Architekt nicht bei einem Unfall mit der landlustigen Töpferin sein Gedächtnis verloren, hätten diese beiden Menschen nie ihre Zuneigung füreinander entdeckt und dem Freund intelligenter gefühlvoller Unterhaltung wäre ein wunderbarer Film entgangen. „Liebe vergisst man nicht“ speist den uralten Traum, noch einmal neu zu beginnen. Diese romantische Idee würzen die Autoren mit reichlich Witz. Degeto-Film, der seine emotionale Wahrheit nicht an die Dramaturgie verrät. Kluges Buch, genaue Regie, präzises Spiel.

Reihe

Lotta & das ewige Warum

Josefine Preuß, Golo Euler, Samarovski, Orlac, Orr. Und das Leben geht weiter

Ist Lotta schon bereit für eine feste Beziehung? Sie weiß es selber nicht – und testet es drei Wochen: Probewohnen mit Freund & Kind in einem gediegenen Einfamilienhaus. Wer diese Lotta mit ihrem sozialen Engagement, ihrem Bauch-Aktionismus und Dickschädel kennt, der ahnt, dass das nicht gut gehen kann… „Lotta & das ewige Warum“ ist eine stimmige Fortsetzung der ZDF-Reihe um das „Erwachsenwerden“ einer jungen Frau, ihr Reinfinden ins Leben. Bei Lotta läuft alles sympathisch anders – auch beim Film: die Dramaturgie ist locker & sprunghaft wie die Heldin, und Josefine Preuß ist ein Glückfall für die Reihe.

Reihe

Lotta & die frohe Zukunft

Josefine Preuß, Hanno Koffler. Lotta verliebt sich & kriegt mal wieder alles hin…

Lotta ist wieder da – in alter Frische, etwas vernünftiger, aber kaum diplomatischer. Auf dem Weg zur Ärztin muss sie das erste Semester Medizin und ein Klinikpraktikum meistern. Die ZDF-Komödie „Lotta & die frohe Zukunft“ ist getaktet wie ihre Hauptfigur. Sprunghaft, quirlig, vermeintlich wenig strukturiert – für einen leichten, unterhaltsamen Film über das Erwachsenwerden ist das die passende Tonart. Schön auch das Zusammenspiel von Josefine Preuß & Hanno Koffler. Guter Soundtrack, originelles Schlussbild – sympathisch!

Reihe

Lotta & der dicke Brocken

Josefine Preuß & Andrea Sawatzki. Lotta kann (fast) alles – und schafft jeden!

Die Lage ist hoffnungslos, aber nicht ernst. Was für Lottas Haltung gilt, das gilt auch für die lose ZDF-Reihe und besonders für die fünfte Episode „Lotta & der große Brocken“. Die junge Ärztin geht einen Schritt weiter auf ihrem Lebensweg, zeigt sich mal wieder flexibel und hilfsbereit, nimmt eine ihr nicht ungelegene Auszeit von ihrem Traumberuf, um der Familie unter die Arme zu greifen. Der Plot ist Teil ihrer Entwicklungsgeschichte, der dramaturgische Faden allerdings dünn. Aber diesem Film kann man nicht böse sein. Man nimmt ihn als das, was er sein will: eine One-Women-Show als sommerlicher Gute-Laune-Film mit flotter Popmusik verpackt, sympathisch gespielt, routiniert, aber mit großem Spaß gedreht.

Reihe

Lotta & der Ernst des Lebens

Preuß, Ullmann, Orlac, Gärtner. „Auch die Mutigen brauchen mal Ermutigung“

Der Titel deutet es an: Lotta Brinkhammer wird erwachsen; für ihre Verhältnisse zumindest. Auch der sechste Film der ZDF-Reihe lebt von der Hauptfigur und ihrer Darstellerin Josefine Preuß, die sich gesucht und gefunden haben: Lotta zieht nach Berlin, tritt eine Stelle in einer Gemeinschaftspraxis an und muss sich mit den üblichen Problemen einer alleinerziehenden Mutter herumplagen. Weil sie außerdem eine Romanze mit Hindernissen erlebt, folgt „Lotta & der Ernst des Lebens“ zwar über weite Strecken dem Muster der Großstadtkomödie, bleibt dem Geist der Reihe als einer Geschichte vom Erwachsenwerden aber trotzdem treu.

Reihe

Lotta & der schöne Schein / & der Mittelpunkt der Welt

Josefine Preuß, Birgit Maiwald, Schiewe/Menck. Lotta & das erste instinktive Contra

Lotta ist wieder da. Wir haben sie vermisst. Gerade in Zeiten, in denen das Helfersyndrom allzu simpel in die ständig gleichen Erzählmuster gepresst wird. In der „Lotta“-Reihe kreisen die Probleme um die Hauptfigur und ihre Liebsten und kaum um irgendwelche Patienten. In „Lotta & der schöne Schein“ (ZDF / H&V Entertainment) muss sie wieder mal erkennen, dass sie nicht in allem Recht hat. Und „Lotta & der Mittelpunkt der Welt“ verhandelt erstmals Verdrängtes aus der Familien-Geschichte der Titelfigur und begibt sich damit tiefer ins Innenleben der Charaktere als frühere Episoden der immer noch frischen Wohlfühl-Dramedy. In der Summe sind die acht Filme eine Art filmischer Entwicklungsroman. Das ist umso faszinierender, weil es nie so geplant war. Die Reihe steht und fällt mit Josefine Preuß.

Reihe

Lotta & die alten Eisen

Preuß, Auer & die unaufdringliche Art, die Generationen miteinander zu versöhnen

Wenn die 23-jährige Lotta es schafft, ein sechswöchiges Praktikum in einem Altenheim durchzustehen, dann hilft ihr der Vater bei der Finanzierung eines Schauspielstudiums. Autor Stefan Rogall packte die Selbstfindungsgeschichte einer flippigen jungen Frau, die sich von ihren Erfahrungen mit Krankheit und Tod eines Besseren belehren lässt, ins Gewand einer Wohlfühltragikomödie. Nach Start-Problemen kommt der Film in die richtige Spur.

Serie & Mehrteiler

Mein Freund, das Ekel

Dieter Hallervorden, Alwara Höfels, Scotti-Rosin. Ein Auf & Ab mit Hintz & Kunze

„Mein Freund, das Ekel“ (ZDF / Rat Pack) war 2019 eine der heitersten Komödien des Jahres. Der Film lebte von der Symbiose zweier denkbar unterschiedlicher Lebensentwürfe: hier Dieter Hallervorden als unausstehlicher Besserwisser, dort Alwara Höfels als alleinerziehende Plattenbaumutter mit drei Kindern. Die Serie erzählt im Grunde die gleiche Geschichte noch einmal, weshalb den sechs Folgen jenseits der vielen amüsanten Details das Überraschungs-Moment fehlt. Die Hauptfiguren sind bekannt, ihre Konflikte wiederholen sich ebenso wie das Muster, denn das Leben von Hinz und Kunze ist ein ständiges Auf und Ab: Kaum gibt es eine gute Nachricht, folgt eine schlechte; und umgekehrt. Darstellerisch ist die Serie allerdings sehenswert, zumal die Autoren gerade Hallervorden viele wunderbare Dialoge bescheren; von den teilweise tränentreibend komischen Slapstick-Szenen ganz zu schweigen.

Fernsehfilm

Mein Freund, das Ekel

Hallervorden, Alwara Höfels, Marco Petry. Erst spricht der Verstand, dann das Herz

Können ein alter Zausel, der mit „o tempora, o mores“ allem & jedem nur ein Kopfschütteln abringt, und eine Frau, die Trixi heißt, nicht schreiben und lesen kann, dafür aber mit „echt“, „Scheiße“ und „Tschö mit ö“ ihren Sprachstil gefunden hat, es in einer Art Generationen-WG länger als einen Tag miteinander aushalten? „Mein Freund, das Ekel“ (ZDF / Rat Pack, An der Gassen Film) zeigt: Sie können. Marco Petrys Fernsehfilm gehört zum Subgenre der Stinkstiefel-Komödie. Doch Dieter Hallervorden als Pauker a.D. spielt seinen Miesepeter als Menschenfeind im Light-Format, der sich seine Läuterung verdient hat. Und Alwara Höfels verkörpert diese bodenständige Frau wie gewohnt als sympathischer Sonnenschein. Er gibt ihr Lebensplanungstipps, sie bringt ihn emotional auf Vordermann. So oft man den Lern-Prozess auch schon gesehen hat, dank des prächtigen Duos verfehlt er seine Wirkung nicht.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Immer Ärger mit Opa Charly

Inga Lindström – Die Braut vom Götakanal

Inga Lindström – Zurück ins Morgen

Jella jagt das Glück

Jenny – echt gerecht!

Katie Fforde – Ziemlich beste Freundinnen

Kinder und andere Baustellen

Klara Sonntag – Erste Liebe

Klara Sonntag – Kleine Fische, große Fische

Landfrauen – Wir können auch anders

Leroy

Liebe vergisst man nicht

Lotta & das ewige Warum

Lotta & die frohe Zukunft

Lotta & der dicke Brocken

Lotta & der Ernst des Lebens

Lotta & der schöne Schein / & der Mittelpunkt der Welt

Lotta & die alten Eisen

Mein Freund, das Ekel

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