Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

Fernsehfilm

Verliebt in Kroatien

Vester, Lerchenberg, Fräsdorf, Schulz, Heinlein/Dolejs, Grass. Nachhilfe in Lebenslust

Eine Mutter, die den Sohn nicht loslassen kann. Eltern, die ein Leben lang nur für die Arbeit gelebt haben. Ein Mann, der mit 33 noch „der Bub“ ist. Und eine junge patente Frau, die diesen Pantoffelhelden auf Dauer zu langweilig findet. Die Charaktere und die Konflikte, die Ausgangspunkt sind für die Geschichte von „Verliebt in Kroatien“ (filmpool fiction), hat man schon öfter so ähnlich in Degeto-Freitagsfilmen erzählt bekommen. Hier lässt man es sich gern gefallen. Schon allein die Idee, dass die Eltern ihren Sohn zu einer „Lust-Therapie“ an die Adria schicken, um seine Bezeihung zu retten, ist ungewöhnlich. Noch ungewöhnlicher: dass es bald zwei potenzielle Schwiegertöchter gibt – und beide auf ihre Art Traumfrauen sind. Das ist eine der cleveren Variationen der üblichen dramaturgischen Muster, von denen diese Dramödie einige parat hält und die Laune machen. Auch die Besetzung geht – außer bei Vester – nicht ganz auf Nummer sicher. Und Kroatien wird nicht ausgestellt, sondern so gezeigt, wie es die Figuren sehen. Der filmische Flow stimmt, und auch die Botschaften über das Leben und die Liebe sind keine Kalendersprüche, sondern recht sympathisch.

Fernsehfilm

Verliebt in Masuren

Hans-Uwe Bauer, Lina Wendel, Kersten Römer, Bruno Grass. Ein Eisschrank taut auf

„Verliebt in Masuren“ (ARD / Ziegler Film) besitzt vieles, was das Herz der Freitagsfilm-Zuschauer erfreuen dürfte. Es gibt eine griffige Prämisse: deutscher Eisschrank vs. polnischer Gemütsmensch. Da wird ein nicht völlig unsympathischer Griesgram durch die unvermeidliche Läuterungsdramaturgie geschickt. Und es bahnen sich zwei glückliche deutsch-polnische Verbindungen an. Hinzu kommt eine urwüchsige, nicht tot gefilmte Landschaft. Der in weiten Teilen realistisch inszenierte Film von Bruno Grass nach dem lebensklugen Drehbuch von Kerstin Römer besitzt auf den zweiten Blick aber noch sehr viel mehr: die Dominanz der Charaktere über die Handlung, ein „authentisch“ wirkender Cast, mit Hans-Uwe Bauer und Lina Wendel zwei ideale Hauptdarsteller, viel Outdoor-Ambiente und masurische Stimmungsbilder, ein paar Witzigkeiten am Rande, ein „realistischer“ Umgang mit den Muttersprachen, außerdem legt sich eine warme Melancholie über die Bilder… Das alles macht „Verliebt in Masuren“ zu einer ebenso bemerkens- wie liebenswerten Dramödie.

Fernsehfilm

Viele Kühe und ein schwarzes Schaf

Barbara Philipp, Brenner, Konietzny, Krappen, Steurer. „Ich will immer nur helfen“

Ein junger Mann, der sich ständig selbst im Weg steht. Eine Mutter, die noch immer glaubt, es besser zu wissen, was gut für den erwachsenen Sohn ist. Und ein Vater, der enttäuscht ist von seinem Sohn, aber gegenüber ihm und vor allem seiner dominanten Frau lieber stillhält. „Viele Kühe und ein schwarzes Schaf“ erzählt von einem (in ARD-Freitagsfilmen) gängigen Familienmuster. Erst als Vater und Sohn näher zusammenrücken, wird es für die Alleingänge der Mutter schwieriger. Barbara Philipp, Matthias Brenner und Oliver Konietzny zeigen, dass es nicht großer Namen bedarf, um eine kleine, sympathische Geschichte zu erzählen, die einige überraschende, dramaturgisch und psychologisch stimmige Wendungen nimmt und bei der ein Happy End Pflicht ist. An diesem solide inszenierten Film gefällt besonders, wie er das im Unterhaltungsfilm so beliebte Helfersyndrom reflektiert und gegen den Strich bürstet.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle

Richter-Röhl, Pietschmann, Pfannenschmidt. Aufstehen und weiterkämpfen!

„Girl Friends“-Schöpfer Christian Pfannenschmidt und „Inga Lindström“-Regisseur John Delbridge ist eine Komödie mit vielen Pointen, frischen jungen Darstellern und vor allem einer witzigen, wendungsreichen Geschichte gelungen. Dass die Handlung in Details an „Der Teufel trägt Prada“ erinnert, ist rasch vergeben, da die Schauspieler Andreas Pietschmann, Eleonore Weisgerber, Ivonne Schönherr & vor allem Henriette Richter-Röhl großartig sind.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle – Streng geheim!

Henriette Richter-Röhl und Pfannenschmidts Frauenpower aus dem Vorzimmer

„Vorzimmer zur Hölle 2“ ist kein RTL-Movie aus den 90ern. Allenfalls einen Sekretärinnen-Komplott 2011 bietet diese kurzweilige Büro-Romanze, in dem die Heldin am großen Rad der Unternehmenskultur drehen darf. Sie muss nicht nur Beziehungen kitten, sondern auch den betrieblichen Frieden wiederherstellen. Das macht Jule alias Henriette Richter-Röhl mit Charme, etwas Raffinesse und mit viel (Mit-)Gefühl. Wer Vieles gibt, wird jedem etwas geben – In „Streng geheim!“ von Christian Pfannenschmidt geht das Prinzip gut auf.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle 3 – Plötzlich Boss

Richter-Röhl, Pfannenschmidt, Keusch. Rollentausch: die Tippse als Top-Manager!

„Plötzlich Boss“ macht da weiter, wo „Streng geheim“ aufgehört hat. Frau darf zeigen, was sie kann, nicht unbedingt Chefin sein, aber kreativ und ehrgeizig, gewissenhaft und voller Empathie. „Vorzimmer zur Hölle“ ist ein lustvolles Spiel mit Geschlechterrollen, ein launiger Mix mit männlichen und weiblichen „Anteilen“. Dass Kleider Leute machen und das Design – sprich: Ausstattung, Kostüm, Farbdramaturgie und weibliche Ikonographie – das Sein bestimmt, wird in Fernsehfilmen selten so deutlich wie im Movie von Michael Keusch.

Fernsehfilm

Was im Leben zählt

Schmidt-Schaller, Möhring, Zirner, Ruppert, Naefe. Der Liebe ein Zuhause geben

Der ZDF-Fernsehfilm „Was im Leben zählt“ führt dem Zuschauer eine soziale Utopie und private Sehnsucht vor Augen. Wie viel lebenswerter könnte das Leben doch sein, wenn alle ein bisschen mehr aufeinander achtgeben würden. Diese naiv klinge Botschaft erprobt Autorin Astrid Ruppert zum zweiten Mal nach „Obendrüber da schneit es“ an einer Münchner Hausgemeinschaft. Mit Hilfe einer alltagsdramatischen Leichtigkeit, einer in dieser Tonlage erfahrenen Regisseurin und eines Top-Ensembles mit zwei glaubwürdigen „Stars“ zum Gernhaben gelingt ein liebenswertes Sozialmärchen, in dem einem die vielen Gutmenschen nicht auf die Nerven gehen. Die Gründe dafür sind wohl in der dezenten Ironie, der spezifischen Dramaturgie und der hohen Professionalität aller Beteiligten zu suchen.

Fernsehfilm

Wer füttert den Hasen?

Teresa Rizos, Axel Stein, Maya Gallon, Nocke, Trageser. Wunder gibt es immer wieder

Wie das ZDF darauf gekommen ist, dieses Bündel an Schicksalsschlägen zunächst als Komödie zu deklarieren, ist ein Rätsel, selbst wenn die Verpackung mitunter wie ein Sonntagsfilm aussehen mag. „Wer füttert den Hasen?“ (Network Movie), mittlerweile als Dramedy etikettiert, ist ein sehenswertes Trennungs-Drama, das allenfalls in gelegentlichen Ansätzen komisch oder auch schon mal köstlich absurd ist: Als die Münchenerin Jule (Teresa Rizos) kurz davor ist, mit der Familie an die Nordsee umzuziehen, um dort ihren Traum von einer eigenen Lebensmittelfirma zu verwirklichen, zerplatzen ihre Pläne wie eine Seifenblase. Gatte Marco (Axel Stein) hat eine andere, die Produktionsstätte ist eine Schimmelbude, und dann stirbt auch noch Horst, der keineswegs ein Hase, sondern ein Kaninchen ist. Doch irgendwann obsiegen Kinderlogik und erwachsene Einsicht, Wunderglaube und eine seltsame „Auferstehung“ über das Beziehungschaos.

Fernsehfilm

Wir bleiben Freunde

Kriener, Hübchen, Gabriele Kreis, Hansjörg Thurn. Die Frau, die nicht nein sagen kann

Sieben Jahre nach der Trennung fällt es einer Frau noch immer schwer, sich gegen ihren Ex-Mann zu behaupten. Weil er vorübergehend zum Pflegefall geworden ist, nimmt sie ihn in dem Haus, in dem beide mit ihren Kindern viele gute Jahre hatten, für ein paar Tage auf. Und das, obwohl sie endlich wieder verliebt ist. Für den Fernsehfilm „Wir bleiben Freunde“ (ZDF / Relevant Film) hat Autorin Gabriele Kreis einen soliden Genre- und Tonlagen-Mittelweg gewählt, der moderat komisch und hinreichend unterhaltsam ist, der vor allem aber die lebensweltliche Situation der Charaktere ernst nimmt. Wichtiger als dramaturgische Muster sind in diesem etwas anderen „Herzkino“-Film, den Hansjörg Thurn kongenial umgesetzt hat, die (oftmals unguten) Muster, die sich in einer langjährigen Beziehung herausgebildet haben. Rollenkonforme Pflicht stößt bei der Heldin auf individuelle Neigung. Da der Film keine überdrehte Remarriage Comedy ist, muss im Jahre 2021 – sogar sonntags im ZDF! – die zeitgemäße Geschlechter-Psychologie über narrative Konventionen obsiegen. Etwas anderes würde man Ulrike Kriener (und wie sie ihre Figur verkörpert) auch nicht abnehmen.

Reihe

Zimmer im Grünen – Herzenswege

Janina Fautz, Hämer, Szyszkowitz, Ruppert, Krapoth, Ahrens. Bye, bye, Selbstzweifel!

„Zimmer im Grünen“ (ZDF / Studio Zentral) ist die Fortsetzung von „Unterm Apfelbaum“ mit verändertem Konzept: 2022 war noch die Witwe Frieda die zentrale Figur, die von zwei weiteren Frauen durch ihre schwere Zeit begleitet wurde. Jetzt kommen Gäste und mit ihnen Geschichten ins Dorf. Da die hessische Pampa – auch touristisch betrachtet – nicht Oberbayern ist, war es eine gute Idee, den A-Plot dieser dritten Episode aus dem Ort heraus zu entwickeln. In dieser Landlust-Reihe geht es um Entlastung vom Alltag, um Identifikations- und Lebensmodellangebote. Die vielfältigen Rollenkonflikte der Vorgängerfilme lässt „Herzenswege“ zwar vermissen, ist dafür aber flüssig erzählt & inszeniert, psychologisch gut nachvollziehbar und die narrativen Stereotype werden angenehm locker ausgespielt. Zudem sind Cast sowie Score für „Herzkino“-Verhältnisse weit überdurchschnittlich.

Reihe

Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Elena Uhlig, von Thun, Gotha, Weinges, Tsitos, Kaufmann. Wer’s glaubt, wird selig

Das verblüffendste an den beiden neuen Episoden der ARD-Degeto-Reihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film) ist der reibungslose Wechsel der Hauptdarstellerin: Elena Uhlig hatte nur eine Woche Zeit, sich vorzubereiten, nachdem sich Vorgängerin Aglaia Szyszkowitz einen Bandscheibenvorfall zugezogen hatte. Das Ensemble hat die Nachfolgerin anscheinend mit offenen Armen empfangen; gerade die Szenen mit Friedrich von Thun und Filmtochter Carolin Garnier wirken, als hätte das Trio schon immer zusammengespielt. Die Geschichte des ersten Films ist ebenfalls interessant: Kaum droht Pensionswirtin Sophie die Privatinsolvenz, ereignet sich auf dem Fuchsbichlerhof ein religiöses Wunder, sodass sie dank umgehend erhöhter Preise aller Sorgen ledig ist. Leider hat das Autorenduo Gotha & Weinges in seinem episodisch konzipierten Buch weitgehend auf Ironie verzichtet. Der von Rainer Kaufmann inszenierte zweite Film, „Kuhhandel“, wirkt insgesamt flüssiger; diesmal erfährt die Bürgermeisterin am eigenen Leib, wie sich ein Leben im Rollstuhl anfühlt.

Reihe

Zimmer mit Stall – Über alle Berge / So ein Zirkus

Szyszkowitz, von Thun, Ngo The Chau. Gedächtnisverlust, Täuschung und Vorurteile

Die beiden Hauptfiguren der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Degeto / Roxy Film), die mit den Episoden acht und neun in die nächste Runde geht, wissen mittlerweile, was sie aneinander haben. Und wenn es auch nur die Bestätigung des Bildes ist, das jeder vom anderen besitzt. „Der Wahnsinn ist das“, meckert der Alte, „das nennt man Leben“, kontert die Frau, die all das, was sie einst als Flugbegleiterin verpasst hat, in Windeseile nachholen möchte. Das könnte in „Über alle Berge“ mit einem Mann ohne Gedächtnis ins Romantische driften. Für Romantik anderer Art sorgt die Episode „So ein Zirkus“, in der ein kleiner Roma-Familien-Zirkus Vorurteile und Ressentiments bei den Dörflern weckt. Aber es gibt ja auch noch den Fuchsbichlerhof… So bunt diese Zirkuswelt, so skurril bisweilen das Treiben, weil die Liberalen ständig in Angst leben, ins pc-Fettnäpfchen zu treten, während der Stammtisch Beleidigungen ausprustet. Der zweite Film besticht durch seinen leicht surrealen Touch und überzeugt vor allem auch optisch. Das Gespann Szyszkowitz/von Thun bleibt die halbe Miete. Dramaturgisch verlässt sich die Reihe jedoch sehr auf Bewährtes. Mehr Charakter-Arbeit und mehr Variation beim Handlungsverlauf würden nicht nur dieser Reihe gut tun.

Fernsehfilm

Zimmer mit Tante

Jutta Speidel & Nadia Hilker im Haus am See: Zwei Menschen in der Findungsphase

Die eine wäre beinahe im Jugendarrest gelandet, die andere war in der Psychiatrie. „Zimmer mit Tante“ ist eine angenehme Überraschung am Samstagabend. Ein Film, der aus der Reihe tanzt – nicht nur was den Sendeplatz angeht. Zwei Generationen im Nahkampf. Zwei Eigenbrötler auf der Suche nach Nähe, Bestätigung, Liebe. Degeto wegweisend!

Serie & Mehrteiler

Alibi Agentur – Bei uns sind Ihre Geheimnisse sicher!

TVLab Serie: Weidenhöfer, Marleen Lohse & die Sache mit den schönen Lügen

Lügen muss gelernt sein. Da müssen Profis ran. Die Agentur Eisen Consulting verspricht ihren Klienten wasserdichte Alibis, glaubwürdige Lügen und maßgeschneiderte Doppelleben. Lügen ist gesellschaftsfähig. Jeder tut es – regelmäßig, täglich. Brauchen wir das als Serie? Der Pilot von „Alibi Agentur – Bei uns sind Ihre Geheimnisse sicher!“ deutet sein großes Potenzial bisher nur an. Matthias Weidenhöfer & Marleen Lohse jedenfalls haben wie die Idee durchaus das Zeug, in Serie zu gehen. An Look & Timing aber wäre noch zu feilen.

Fernsehfilm

Alice im Weihnachtsland

Aybi Era, Jochen Matschke, Matschulla/Mayer, Petra K. Wagner. Kochen statt Küssen

Unvorhersehbare Wendungen bleiben in der Regel Thrillern und Krimis vorbehalten. Dass ein Film auf dem „Herzkino“-Sendeplatz mit einer narrativen 180-Grad-Wende aufwartet, ist wahrscheinlich ein Novum. Bis dahin allerdings erzählt „Alice im Weihnachtsland“ (Degeto / Relevant Film) von Petra K. Wagner nach dem Drehbuch von Claudia Matschulla und Arnd Mayer von all den Dingen des Lebens und den Nöten der Liebe, die man vom Sonntag im ZDF oder vom ARD-Freitagsfilm hinreichend kennt. Das Pfund der ersten Filmhälfte ist Hauptdarstellerin Aybi Era, deren natürliche Ausstrahlung und alltagsnahes Spiel das allzu Vorhersehbare immer mal wieder vergessen lässt. Offen bleibt in der zweiten Filmhälfte allein die Frage, wie die genreüblichen Missverständnisse aus dem Weg geräumt werden. Auf jeden Fall etwas lebensklüger und bildlich erfrischender als vom Genre gewohnt. Dennoch dürfte „Alice im Weihnachtsland“ am Ende nur überzeugte „Herzkino“-Freunde erwärmen.

Fernsehfilm

Annas Geheimnis

Speidel, Hollinderbäumer, Bongart, Ruzicka & Krapoth. Das Melodram als Komödie

Zwischen Ehekrise und Adoptionsgeschichte, zwischen Melodram und Komödie – „Annas Geheimnis“ ist ein sympathischer ARD-Freitagsfilm, der sich dramaturgisch und filmisch deutlich von den Produktionen dieses Sendeplatzes unterscheidet. Veredelt wird das Ganze von einem stimmigen Ensemble, dem Speidel & Hollinderbäumer Glanzlichter aufsetzen.

Serie & Mehrteiler

Bad Influencer

Lia von Blarer, Kiessling, Sperber, Waelde, Lilli Tautwetter. „Angrykilljoyfeminist“

Warning: Wer den Kosmos von „Bad Influencer“ (SWR / IT Media Medienproduktion, Tellux next) betritt muss Denglisch beherrschen. Acht kurze Episoden begleiten eine Frau-Mann-Challenge vor großem Netz-Publikum und führen in eine sprachliche Parallelwelt, für die sich ältere Zuschauer besser ein Vokabelheft zurechtlegen. Dafür ist in dieser Welt alles herrlich bunt. Ohne große Denkpausen zappeln Influencer wie Follower zwischen Satire und Farce, ungemachten Betten und eingeblendeten Klickzahlen hin und her. Dabei dreht sich jeder vor allem um sich selbst. „Bad Influencer“ hat seine Momente und seine Heldinnen, kann mit der szenetypischen Hysterie, die sich in einem ständigen Over-Acting manifestiert, aber auch ganz schön auf die Nerven. Und diese Dramedy im Comedy-Gewand reißt Themen an, stellt viele Fragen und lässt sie offen. Offen bleibt auch, ob diese Serie für die Mediathek nur jung aussehen will oder junge Menschen dazu bewegen möchte, über Abhängigkeiten, Manipulationen und den Kampf um die Deutungshoheit im Netz zu reflektieren.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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