Fernsehfilm

Mit Burnout durch den Wald

Stappenbeck, Speidel, Schade, Brambach, Rowitz. Ein Film kann eine Brücke sein

„Mit Burnout durch den Wald“ ist ein Film, der Brücken baut nicht nur in seinen Geschichten von stressgeplagten Großstädtern, die auf der Suche nach mehr Lebensqualität sind, sondern auch Brücken zwischen dem alten und dem neuen ARD-Sendeprofil am Freitag, zwischen den Generationen, ja vielleicht sogar auch zwischen den Geschlechtern. Mit großartiger Besetzung zwingt die ARD den Zuschauer zu seinem Glück – sprich: dazu, sich mit dem Thema Burnout in Form einer leichten Komödie voller Wahrheit & Wohlfühlmomente zu beschäftigen. Dramaturgisch gilt: Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen.

Fernsehfilm

Neue Adresse Paradies

Plötzlich arm! Brambach, Golombek, schräge Camper & Gartenzwerg-Fetischisten

„Neue Adresse Paradies“ zeigt, wie’s gehen kann – mit dem materiellen Niedergang, dem Prinzip Gemeinschaft und dem Besinnen auf emotionale Werte. Diese komödiantische Versuchsanordnung ist zwar allzu sehr auf Happy End getrimmt, auch wird das Wohlfühl-Maschinchen überdeutlich mit „Herzkino“-Momenten angetrieben, doch der Umgang mit der „Schande“ ist gelungen, das Kabinett schräger Typen und Situationen ist klasse und wenn Martin Brambach auf die Gefühlstube drückt, kriegt selbst der Coolste feuchte Augen.

Fernsehfilm

Nur nicht aufregen!

Leonard Lansink, Senna Gammour, Rogall, Jahn. Die Sozialrebellen bitten zur Kasse

„Nur nicht aufregen!“ ist eine anspruchsvolle ZDF-Komödie mit „Wilsberg“-Star Leonard Lansink als Versicherungssachbearbeiter, der nicht länger hinnehmen will, dass sein Arbeitgeber die kleinen Leute betrügt. Die weiteren Figuren sind zwar längst nicht so differenziert wie die Hauptrolle, und Ex-Monrose Sängerin Senna Gammour fehlt bei ihrem Schauspieldebüt die Dialogsicherheit, aber Lansink ist umso sehens- und hörenswerter.

Serie & Mehrteiler

Ready.Daddy.Go!

Fridolin Sandmeyer, Maike Jüttendonk, Pilsl. Manchmal werden Träume wahr

Ungewollt kinderlos: Das ist nicht lustig. Dass „Ready.Daddy.Go!” (ZDF / smac – media & consulting) trotzdem vorwiegend heiter ist, liegt an der Zuspitzung: Michel ist schwul und Single, seine Aussichten auf eine Adoption sind daher praktisch gleich null. Also sucht er nach Alternativen, um doch noch irgendwie Vater zu werden; was er dabei erlebt, ist durchaus komisch. Bei aller Comedy bleibt dank Fridolin Sandmeyers empathischem Spiel immer noch genug Raum für Mitgefühl, selbst wenn gerade die Gespräche mit seiner besten Freundin Elli äußerst witzig sind; Maike Jüttendonks teilweise erfrischend sarkastische Dialoge haben den Drehbuchautoren Christoph Pilsl (auch Regie) und Sven Hasselberg garantiert großen Spaß gemacht. Allein die vorletzte der sechs jeweils zwölf bis fünfzehn Minuten kurzen Folgen ist überflüssig und zögert bloß das überraschende Ende hinaus.

Serie & Mehrteiler

Sibel & Max

Idil Üner, Marc Oliver Schulze, Katherina Unger, Salah Massoud. „Familie ist Fleisch”

Der Titel deutet bereits an, dass es in dieser neuen ZDF-Vorabendserie um Interkulturalität geht. Dabei werden – in der Auftaktfolge – erfreulicherweise nicht bloß die üblichen Klischees des Culture-Clash-Genres bedient. In einer leichten Tonalität und flotten Dramaturgie erzählt „Sibel & Max“ die Geschichte zweier in ihren Temperamenten sehr verschiedenen, alleinerziehenden Ärzten, die überraschend Großeltern werden. Spielfreudig, nicht zwanghaft auf witzig getrimmt und vor allem mit einem fortschrittlichen multikulturellen Ansatz!

Fernsehfilm

So weit kommt’s noch!

Annette Frier, Henning Baum, Rupert Henning. „Wer einen Menschen rettet, rettet die ganze Welt“

Selbstfindung und Helfersyndrom, Hauptthemen im frauenaffinen Unterhaltungs-TV, mal ganz anders. Mit dem klaren Ja auf die Frage „Ist es sinnvoll, sich um einen einzelnen Menschen zu kümmern, wenn so viele Hilfe brauchen?“ erzählt „So weit kommt’s noch!“ (ZDF / Bantry Bay) weit mehr als die übliche Emanzipationsgeschichte, in der sich eine Ehefrau und Mutter aus einem beengenden Beziehungskorsett befreit. Auch wenn einige Begriffe sicherlich bewusst aus der Flüchtlingsdebatte übernommen wurden, allerdings in einen privaten Kontext gestellt werden, wird in dem Fernsehfilm von Rupert Henning die Migrationsfrage nicht tagespolitisch, sondern idealistisch-philosophisch verhandelt, von der Warte einer kleinen Frau aus – irgendwo zwischen blauäugig-naiv, sympathisch und wahrhaftig. Der Film mit einer gewohnt spielfreudigen Annette Frier und einer ungewohnt eigensinnigen Hauptfigur mäandert phasenweise durch deren Alltag – was auch daran liegt, dass sich die Geschichte – im Gegensatz zu einer Romantic Comedy oder Ein-Konflikt-Dramedy – außer der Drei-Akt-Form keine festen dramaturgischen Muster bedient. Realistisch offen auch das Ende: Soziale Not lässt sich nicht so leicht lösen wie eine Ehekrise.

Fernsehfilm

Sommer in Rom

Thomas Heinze & Esther Schweins in einer ‚eigentlich’ richtig guten Alltagskomödie

„Sommer in Rom“ ist entstanden nach den biografischen Erlebnissen des Journalisten Stefan Ulrich, der für die „SZ“ mehrere Jahre Korrespondent in Rom war. Den Drehbuchautoren und Regisseur Stephan Meyer ist es überraschend gut gelungen, aus den Motiven der launigen Beschreibungen der Zwischendurch-Lektüre „Quattro Stagioni – ein Jahr in Rom“ einen amüsanten Spielfilm zu machen, der über das situative Moment des Alltags sich zu einer kurzweiligen Familienkomödie entwickelt. Eine Sophisticated Comedy mit Culture-Clash-Einsprengseln, einem spielfreudigen Ensemble und vielen kleinen, netten Momenten.

Fernsehfilm

Stille Nacht, raue Nacht

Maria Ehrich, Benito Bause, Monot, Schultz, Zertz, Averkamp. Zeitgeist-Feiertage

„Stille Nacht, raue Nacht“ (ZDF / Relevant Film) kaschiert das hierzulande zumeist fehlende weihnachtliche Weiß nicht wie andere Fernsehfilme mit ein paar Kunstflocken, Autorin Silke Zertz und macht vielmehr aus der Not eine Tugend, indem sie die Schneelosigkeit zu einem zentralen Motiv der Handlung machen. Denn als Heiligabend der Ginster blüht, läuten bei der Klimaforscherin – ohnehin keine Freundin von weihnachtlichen Rituale oder Raunächte-Hokuspokus – statt der Kirchen- die Alarmglocken. Herzstück der warmherzigen Dramödie sind zwei Charaktere, die sich trotz aller Gegensätzlichkeit offen und zugewandt austauschen, und zwei Hauptdarsteller, denen man ihre Geisteshaltung abnehmen kann. Sie redet, er schaut. Solche Augenblicke intensiver, unerotischer Zweisamkeit sind die schönsten des Films, eines Wohlfühlfilms, der für mehr Toleranz, mehr Vielfalt im Denken eintritt und der nicht nur mit Dialog-Botschaften hausieren geht, sondern auch visuell zu sensibilisieren weiß.

Kinofilm

Summertime Blues

Goeske, Beck, Moore, Marie Reich. Frühlings Erwachen im englischen Sommer

Gerade war da noch eine Familie. Jetzt sieht Alex zwei Erwachsene, die sich aufführen wie pubertierende, frisch verliebte Teenager, und einen konfusen 15-Jährigen, der ins emotionale Chaos der Pubertät fällt. Debütfilm von Marie Reich, mit leichter Hand und heiterer Melancholie inszeniert. Gute Dialoge, sympathische Jungschauspieler, naturromatisches Wohlfühlambiente. „Summertime Blues“ ist ein Film für die Jugend, eine Coming-of-age-Sommerkomödie ohne zu viel Blues, die die Eltern mit Vergnügen mitschauen können.

Serie & Mehrteiler

Take the Money and Run

Nilam Farooq, Breiding, Petersson, Angerbauer, von Sychowski, Balthasar, Schott. „Nie wieder arm sein“

Dr. Ruja Ignatova wurde gefeiert als die „Crypto-Queen“, bis das auf einem Schneeballsystem basierende Kleinanleger-Imperium, grandios in sich zusammenkrachte. Sie verkaufte 3,5 Millionen Menschen weltweit nichts als „heiße Luft“ und betrog damit ihre Anleger um über vier Milliarden Euro. „Take the Money and Run“ (ZDF / Pyjama Pictures) erzählt vom Aufstieg und Fall dieser schillernden Betrügerin, die heute zu den meist gesuchtesten Personen der Welt gehört. Dieses Vierteljahrhundert der realen Ruja Ignatova ist nicht nur ein Stoff, der perfekt erscheint wegen seiner faszinierenden True-Crime-Essenz, sondern auch wegen seiner enormen Subtext-Dichte und wegen Nilam Farooq in der vielgesichtigen Hauptrolle. Ein Manko aber haben die 270 Minuten: Für die vielen Ambivalenzen dieser wahren Geschichte und ihrer Charaktere, für alle offenen Fragen und Leerstellen wäre ein kompakteres Serien-Format besser gewesen.

Serie & Mehrteiler

Tender Hearts

Kempter, Ulbrich, Makatsch, Reinegger, Beck. „Man muss sich erst an mich gewöhnen“

Eine „echte Erfahrung“ mit einem humanoiden Roboter – warum nicht?! Die Versprechungen des immer freundlichen „Bo“ sind Balsam für die Seele der beziehungstechnisch frustrierten Mila. Schön ist er auch noch. Und auch der Sex mit ihm lässt bald keine Wünsche offen. Doch nicht nur Familie und Freunde reagieren befremdlich, auch Mila selbst kommen Zweifel, ob dieser „Friendly Bo“ ihr Mr. Right ist. Wer die erste Folge von „Tender Hearts“ (Sky, Wow / Odeon Fiction) übersteht, wer gern zwischen Comedy, Dramedy und Tragödie switcht, wen launiger Liebesdiskurs mehr interessiert als Schwelgen in romantischen Gefühlen, wen der verklemmte Umgang mit Sex und weiblicher Lust im deutschen Fernsehen nervt, wer mal wieder eine filmisch inszenierte deutsche Comedy (Regie: Pola Beck) und Friederike Kempter sehr stimmig in einer Hauptrolle sehen möchte, wer trotz des englisch-amerikanischen Vorsprungs in diesem Genre deutschen Dramedys gern mal eine Chance gibt, der könnte Gefallen finden an diesen vierstündigen, zunehmend ernsthafteren Beziehungsspielchen.

Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

Fernsehfilm

Verliebt in Kroatien

Vester, Lerchenberg, Fräsdorf, Schulz, Heinlein/Dolejs, Grass. Nachhilfe in Lebenslust

Eine Mutter, die den Sohn nicht loslassen kann. Eltern, die ein Leben lang nur für die Arbeit gelebt haben. Ein Mann, der mit 33 noch „der Bub“ ist. Und eine junge patente Frau, die diesen Pantoffelhelden auf Dauer zu langweilig findet. Die Charaktere und die Konflikte, die Ausgangspunkt sind für die Geschichte von „Verliebt in Kroatien“ (filmpool fiction), hat man schon öfter so ähnlich in Degeto-Freitagsfilmen erzählt bekommen. Hier lässt man es sich gern gefallen. Schon allein die Idee, dass die Eltern ihren Sohn zu einer „Lust-Therapie“ an die Adria schicken, um seine Bezeihung zu retten, ist ungewöhnlich. Noch ungewöhnlicher: dass es bald zwei potenzielle Schwiegertöchter gibt – und beide auf ihre Art Traumfrauen sind. Das ist eine der cleveren Variationen der üblichen dramaturgischen Muster, von denen diese Dramödie einige parat hält und die Laune machen. Auch die Besetzung geht – außer bei Vester – nicht ganz auf Nummer sicher. Und Kroatien wird nicht ausgestellt, sondern so gezeigt, wie es die Figuren sehen. Der filmische Flow stimmt, und auch die Botschaften über das Leben und die Liebe sind keine Kalendersprüche, sondern recht sympathisch.

Fernsehfilm

Verliebt in Masuren

Hans-Uwe Bauer, Lina Wendel, Kersten Römer, Bruno Grass. Ein Eisschrank taut auf

„Verliebt in Masuren“ (ARD / Ziegler Film) besitzt vieles, was das Herz der Freitagsfilm-Zuschauer erfreuen dürfte. Es gibt eine griffige Prämisse: deutscher Eisschrank vs. polnischer Gemütsmensch. Da wird ein nicht völlig unsympathischer Griesgram durch die unvermeidliche Läuterungsdramaturgie geschickt. Und es bahnen sich zwei glückliche deutsch-polnische Verbindungen an. Hinzu kommt eine urwüchsige, nicht tot gefilmte Landschaft. Der in weiten Teilen realistisch inszenierte Film von Bruno Grass nach dem lebensklugen Drehbuch von Kerstin Römer besitzt auf den zweiten Blick aber noch sehr viel mehr: die Dominanz der Charaktere über die Handlung, ein „authentisch“ wirkender Cast, mit Hans-Uwe Bauer und Lina Wendel zwei ideale Hauptdarsteller, viel Outdoor-Ambiente und masurische Stimmungsbilder, ein paar Witzigkeiten am Rande, ein „realistischer“ Umgang mit den Muttersprachen, außerdem legt sich eine warme Melancholie über die Bilder… Das alles macht „Verliebt in Masuren“ zu einer ebenso bemerkens- wie liebenswerten Dramödie.

Fernsehfilm

Viele Kühe und ein schwarzes Schaf

Barbara Philipp, Brenner, Konietzny, Krappen, Steurer. „Ich will immer nur helfen“

Ein junger Mann, der sich ständig selbst im Weg steht. Eine Mutter, die noch immer glaubt, es besser zu wissen, was gut für den erwachsenen Sohn ist. Und ein Vater, der enttäuscht ist von seinem Sohn, aber gegenüber ihm und vor allem seiner dominanten Frau lieber stillhält. „Viele Kühe und ein schwarzes Schaf“ erzählt von einem (in ARD-Freitagsfilmen) gängigen Familienmuster. Erst als Vater und Sohn näher zusammenrücken, wird es für die Alleingänge der Mutter schwieriger. Barbara Philipp, Matthias Brenner und Oliver Konietzny zeigen, dass es nicht großer Namen bedarf, um eine kleine, sympathische Geschichte zu erzählen, die einige überraschende, dramaturgisch und psychologisch stimmige Wendungen nimmt und bei der ein Happy End Pflicht ist. An diesem solide inszenierten Film gefällt besonders, wie er das im Unterhaltungsfilm so beliebte Helfersyndrom reflektiert und gegen den Strich bürstet.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle

Richter-Röhl, Pietschmann, Pfannenschmidt. Aufstehen und weiterkämpfen!

„Girl Friends“-Schöpfer Christian Pfannenschmidt und „Inga Lindström“-Regisseur John Delbridge ist eine Komödie mit vielen Pointen, frischen jungen Darstellern und vor allem einer witzigen, wendungsreichen Geschichte gelungen. Dass die Handlung in Details an „Der Teufel trägt Prada“ erinnert, ist rasch vergeben, da die Schauspieler Andreas Pietschmann, Eleonore Weisgerber, Ivonne Schönherr & vor allem Henriette Richter-Röhl großartig sind.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle – Streng geheim!

Henriette Richter-Röhl und Pfannenschmidts Frauenpower aus dem Vorzimmer

„Vorzimmer zur Hölle 2“ ist kein RTL-Movie aus den 90ern. Allenfalls einen Sekretärinnen-Komplott 2011 bietet diese kurzweilige Büro-Romanze, in dem die Heldin am großen Rad der Unternehmenskultur drehen darf. Sie muss nicht nur Beziehungen kitten, sondern auch den betrieblichen Frieden wiederherstellen. Das macht Jule alias Henriette Richter-Röhl mit Charme, etwas Raffinesse und mit viel (Mit-)Gefühl. Wer Vieles gibt, wird jedem etwas geben – In „Streng geheim!“ von Christian Pfannenschmidt geht das Prinzip gut auf.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle 3 – Plötzlich Boss

Richter-Röhl, Pfannenschmidt, Keusch. Rollentausch: die Tippse als Top-Manager!

„Plötzlich Boss“ macht da weiter, wo „Streng geheim“ aufgehört hat. Frau darf zeigen, was sie kann, nicht unbedingt Chefin sein, aber kreativ und ehrgeizig, gewissenhaft und voller Empathie. „Vorzimmer zur Hölle“ ist ein lustvolles Spiel mit Geschlechterrollen, ein launiger Mix mit männlichen und weiblichen „Anteilen“. Dass Kleider Leute machen und das Design – sprich: Ausstattung, Kostüm, Farbdramaturgie und weibliche Ikonographie – das Sein bestimmt, wird in Fernsehfilmen selten so deutlich wie im Movie von Michael Keusch.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Mit Burnout durch den Wald

Neue Adresse Paradies

Nur nicht aufregen!

Ready.Daddy.Go!

Sibel & Max

So weit kommt’s noch!

Sommer in Rom

Stille Nacht, raue Nacht

Summertime Blues

Take the Money and Run

Tender Hearts

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Verliebt in Kroatien

Verliebt in Masuren

Viele Kühe und ein schwarzes Schaf

Vorzimmer zur Hölle

Vorzimmer zur Hölle – Streng geheim!

Vorzimmer zur Hölle 3 – Plötzlich Boss

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