Fernsehfilm

Vier kriegen ein Kind

Hecke, Kempter, Hosemann, Näthe, Krappen, Steurer. „Vierfach geliebt hält besser“

Mit der Dramödie „Vier kriegen ein Kind“ hat sich die ARD Degeto erfreulich weit aus dem Fenster gelehnt. Ein schwules und ein lesbisches Pärchen streiten um dasselbe (noch nicht geborene) Baby. Autor Volker Krappen lotet Möglichkeiten des Zusammenlebens ernsthaft aus: Nähe, Freundschaft und die gemeinsame Liebe zum Kind – darum geht es in dem Film von Matthias Steurer. Bei aller Wahrhaftigkeit der verhandelten Gefühle kommt aber auch die Ironie, die vor allem die lebensnahen, mit stimmigen Viten ausgestatteten Charaktere ins vielschichtige Spiel bringen, nicht zu kurz. Außerdem sind die Vier großartig besetzt!

Reihe

Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Franziska Machens, Jammal, Bock, Janssen/Hecht/Martin, Rogoll. Mit Screwball-Touch

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.

Fernsehfilm

Weihnachtsmann gesucht

Christoph Waltz und Barbara Auer glänzen in einem intelligenten Vorweihnachtsfilm

Man lasse einen verdrießlichen Zeitgenossen durch die vertrauensselige Anhänglichkeit eines Kindes zum liebenswerten Menschen werden, nehme dazu eine große Portion von der “Wunderbaren Welt der Amélie” und gieße das Ganze in die Form einer Liebeskomödie. Mit Christoph Waltz und Barbara Auer kann das gelingen. Ein echtes Romantik-Highlight!

Fernsehfilm

Weniger ist mehr

Benno Fürmann & Ulrike C. Tscharre. Ist das einfache Leben der neue Luxus?

Einen Mann auf der Überholspur des Lebens trägt es sprichwörtlich aus der Kurve. Aus dem Workaholic aus Leidenschaft wird ein Familienmensch, der sich Jungsträume erfüllt und der seine Familie gern vor vollendete Tatsachen stellt. „Weniger ist mehr“ erzählt vom „sozialen Abstieg“, der von den Protagonisten immer weniger als solcher wahrgenommen wird. Obgleich der Film mit dem familiären Konflikt das sozial relevante, mit Ängsten und Konflikten behaftete Thema abfedert, ermöglicht er ein Happy End ohne Bauchschmerzen. Top-Besetzung, gutes Tempo, alltagsnahe Dialoge, großartiger Independent-Soundtrack!

Reihe

Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Aglaia Szyszkowitz, von Thun, Thalbach, Zint. Wohlfühlen mit Witz & Wir-Gefühl

Die fesche Landflüchtige und ihr grantelnder „Untermieter“ kampeln sich erfreulich moderat in zwei neuen „Zimmer mit Stall“-Episoden (Degeto / Roxy Film). Miteinander gegen die Anderen – das hat mehr Charme als das alberne Gegeneinander Marke sturer Bock gegen zickige Ziege, wie bereits der stimmige, dritte Film „Berge versetzen“ gezeigt hat. Während „Feuer unterm Dach“ innerhalb der Reihe wie eine Übergangsepisode wirkt, (er)öffnet die fünfte Episode, „Die Waschbären sind los“, für das Konzept und die Dramaturgie der Reihe neue Perspektiven. Der Film selbst besticht durch die kleinen launigen Geschichten und Momente, die dramaturgisch klug kombiniert und luftig, frisch & schwungvoll von Arthaus-Regisseurin Michaela Kezele in Szene gesetzt wurden. Dem nuancierten Spiel von Aglaia Szyszkowitz und Friedrich von Thun stehen Anna Thalbach und Gerdy Zint als prollige Gäste in nichts nach. Ein Wohlfühlfilm erster Güte mit beiläufigem moralischen Mehrwert.

Reihe

Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Szyszkowitz, von Thun, Wagner, Hobmeier, Stern/Kezele. Launige Familienunterhaltung

In „Schwiegermutter im Anflug“, der sechsten Episode der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film), gelingt es, neunzig Minuten lang, flott, locker & launig zu unterhalten, stets die Klischees des oberbayerischen Familienreihen-Genres umschiffend, obwohl oder gerade weil der Konflikt zwischen der Chaos-Queen und dem Grantler keine dramaturgisch überragende Rolle mehr spielt. Erzählt wird ein Familientreffen mit streitbarem Anhang und einem Zaungast, der gern der neue Mann im Leben der Heldin wäre. Konzipiert ist diese Komödie wie ein alltagsnahes Boulevardstück unter freiem Himmel. „Schwein gehabt“ ist indes Dramedy – und holt die Tochter des alten Barthl aus der Versenkung. In beiden Filmen macht die Besetzung den Unterschied. Szyszkowitz und von Thun überzeugen einmal mehr in dieser Reihe, die ihre Themen beiläufig, ohne pädagogischen Zeigefinger ins Spiel bringt; aber auch die luftige, temporeiche Inszenierung und die Gaststars, allen voran Brigitte Hobmeier und Hans-Jochen Wagner, heben die Filme über das ARD-„Endlich Freitag“-Niveau. Bleibt zu hoffen, dass die Hauptfiguren nicht wieder in den Streithähne-Modus verfallen.

Reihe

Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Ralf Huettner. Der Feind sitzt woanders

Nach den fast fünf Millionen Zuschauern, die 2018 „Zimmer mit Stall“ (ARD / Roxy Film) einschalteten, war der ohnehin als Reihe angedachte Grundkonflikt doppelt reif für eine Fortsetzung. Und so raubt dieses Jahr der Misanthrop auf Abruf der temperamentvollen Hofbesitzerin gleich zweimal ihren letzten Nerv. Steht „Tierisch gute Ferien“ dramaturgisch noch vorwiegend im Zeichen der freitagsfilmüblichen Dickschädeligkeit, macht „Berge versetzen“ mehr Laune, weil sich die beiden Streithähne notgedrungen verbünden müssen. Außerdem ist der zweite Film 2019 narrativ vielfältiger, entsprechend dichter und schneller erzählt, wodurch die Versöhnung, verpackt in eine wunderbare Metapher, nicht wie eine Filmkonvention wirkt. Den Freitag in der ARD beleben aber beide Episoden. Dazu trägt neben dem Top-Duo Szyszkowitz & von Thun wesentlich die große Komödien-Erfahrung von Grimme-Preisträger Huettner bei. Weil die Details stimmen, macht das Ganze Laune.

Serie & Mehrteiler

All You Need

Bause, Marandi, Hjulmand, Gutsche. Solide Gay-Serie & die Crux deutscher Dramedys

„All You Need“ (Degeto / UFA) ist die erste öffentlich-rechtliche Dramedy, die ausschließlich vom Alltag homosexueller Männer erzählt und aus der Erfahrungswelt der schwulen Community schöpft. Die 5×25-minütige One-Serie, die sechs Monate in der ARD-Mediathek abrufbar ist, räumt mit einigen Klischees über Schwule auf, scheint andere zu bedienen, ist in ihren wenigen Sexszenen nicht zu weichgespült und trotzdem auch für heterosexuelle Zuschauer goutierbar – auch, weil sie zeigt, dass homo- und heterosexuelle Lebenskonzepte nicht völlig konträr sind, dass schwule Männer nicht immer nur an Sex denken und dass auch sie die Frage Single oder feste Beziehung? an der Schwelle zu den Dreißigern umtreiben kann. Größtenteils sehenswert sind auch die Schnittpunkte, in denen sich Rassismus und Sexismus treffen. Man muss sich dennoch fragen, weshalb hierzulande eine solche nicht gerade radikale Gay-Serie erst zwanzig Jahre nach „Queer as Folk“ zustandekommt. Und man muss sich fragen, weshalb es die Engländer einfach immer eine Klasse besser hinbekommen, vor allem, was das Genre Dramedy angeht. „All You Need“ ist da sogar ein Ausreißer nach oben.

Fernsehfilm

Alle Zeit der Welt

Weitzenböck, Herrschmann, Deutschmann, passende Metaphern, der richtige Takt

„Alle Zeit der Welt“ ist ein launiges Lügen-Komödien-Dramolett in angenehm altmodischem, kleinstädtischem Ambiente, ohne falschen Schmus, im Detail putzig erzählt und liebevoll inszeniert. Das Uhrmacher-Handwerk und die Charakteristik der Hauptfigur, der Wert der Tradition geben der Geschichte ihre stimmige Grundierung. Andrea Katzenbergers Film ist ein sehr passend besetztes Feelgood-Movie, mal gewitzt, mal romantisch, mal märchenhaft.

Reihe

Allein unter Ärzten

Jaenicke, Gummich, Hecht, Schmitz. Komödie mit dunkel-dramatischer Färbung

Bislang waren die stets von Carolin Hecht geschriebenen und von Oliver Schmitz inszenierten „Allein unter…“-Filme, in denen Hannes Jaenicke sehr selbstironisch einen harten Kerl mit gutem Herzen verkörperte, ein großer Spaß. Die Geschichten hatten zwar eine Botschaft, waren jedoch vorwiegend heiter. Auch die fünfte Episode, „Allein unter Ärzten“, beginnt witzig, nimmt dann aber zunehmend dramatische und schließlich beinahe tragische Züge an. Aus dem eingespielten Ensemble ragt wie stets der spielfreudige Jaenicke heraus.

Fernsehfilm

Als meine Frau mein Chef wurde…

Marie-Lou Sellem, Götz Schubert, Edda Leesch. (Anti-)Ehe-Romanze und Berufswelt

Eine Firmen-Intrige bringt eine glückliche Ehe ins Wanken. Man ahnt, wie es kommen wird in „Als meine Frau meine Chefin wurde…“, dieser von Edda Leesch gut ausgedachten, flüssig und modern von Matthias Steurer inszenierten, charakterstarken Arbeitswelt-Familien-Dramedy. Man erhofft es sich aber auch, denn dieses Paar, wunderbar „normal“ von Marie-Lou Sellem und Götz Schubert gespielt, beleidigt weder das romantische noch das realistische Zuschauerempfinden. Ebenso beiläufig wie konsequent verdichtetes Buch.

Fernsehfilm

Apropos Glück

Striebeck, Müller-Elmau, Eichhorn, Ruppert, Ulrike Grote. Von der Leine gelassen

Kann man mit Ende 40 noch was wollen im Leben? Ist ein Neuanfang möglich? Wo hört die Selbstverwirklichung auf und wo fängt die Verantwortungslosigkeit an? Der tragikomische ZDF-Frauenfilm „Apropos Glück“ bietet eine Menge Stoff zum Nachdenken: An ihrem Geburtstag entdeckt Maja, Mitte vierzig, dass ihr Mann eine Affäre hat. Ihre Freundinnen sind schon einen Schritt weiter: Die Geburtstagsfeier wird zum Tag der Abrechung zwischen Ehemännern & Ehefrauen. Astrid Ruppert hat das lebenskluge Buch zu diesem Ensemblefilm geschrieben, das die Regisseurin und gelernte Schauspielerin Ulrike Grote mit erkennbarer Lust und einigen Freiheiten für ihre Kolleginnen und Kollegen locker umgesetzt hat.

Fernsehfilm

Ausgerechnet Sylt

Fabian Busch, Katja Studt, Martin Brambach, Susanna Salonen. Schön anzuschauen

Rückkehr in die alte Heimat, Jugendliebe, ein Bauprojekt in einem Naturschutzgebiet, gebrochene Herzen zu Beginn des letzten Akts: „Ausgerechnet Sylt“ (ZDF / Nordfilm) erfüllt praktisch alle nur denkbaren Fernsehfilmklischees von Liebesgeschichten in der Provinz. Dass die Dramedy trotzdem Spaß macht, hat sie vor allem Fabian Busch und Katja Studt zu verdanken, die als Paar ausgezeichnet miteinander harmonieren. Aus dem Genrerahmen fallen auch die herbstlichen Inselbilder von (Dokumentarfilm-)Kameramann Thomas Plenert. Die Einfallslosigkeit bei den Rahmenbedingungen der Story ist indes fast schon ärgerlich.

Reihe

Billy Kuckuck – Aber bitte mit Sahne!

Szyszkowitz, Bloéb, Kranzkowski, Peters, Freundner. Billy, ihre Männer & viele Dramen

Diese Gerichtsvollzieherin kann und will nicht bloße Handlangerin des Staates sein. Auch in der dritten „Billy Kuckuck“-Episode „Aber bitte mit Sahne!“ (Degeto / FFP New Media) mischt sie sich ein – und recherchiert einem vom Pech verfolgten Bäckereibesitzer und einem möglichen Identitätsbetrug hinterher. Die größte Herausforderung für diese Dramödien-Reihe, die soziale und persönliche Dramen, private, nicht immer bierernste Beziehungskisten und komödiantische Situationen zu erzählen weiß, ist es, die verschiedenen Tonlagen in einem stimmigen Erzählfluss zu halten. Das gelingt diesmal nicht ganz so überzeugend. Womöglich hatten die Macher etwas zu sehr die 60plus-Zielgruppe der ARD im Blick. Außerdem türmen sich in der zweiten Filmhälfte die persönlichen Dramen auf Kosten von Familienchaos, Komödie & Selbstironie; da vergeht sogar der Heldin ihre gute Laune. Wäre schön, wenn man wieder mehr von Szyszkowitz‘ spitzbübischem Lächeln zu sehen bekäme…

Reihe

Billy Kuckuck – Angezählt

Szyskowitz, Herforth, Degineh, Bloéb, Freundner. „Sie komische Gerichtsvollzieherin“

Weiterkämpfen und nicht aufgeben, sich durchsetzen gegen Amtsschimmel und soziale Ungerechtigkeit. Das ist auch in „Angezählt“ die eine Seite der ARD-Freitagsreihe „Billy Kuckuck“ (FFP New Media). Das könnte man als moralisches Helferinnen-TV in der Endlosschleife abtun, wäre da in den bisher vier Episoden nicht die andere Seite: das augenzwinkernd-spielerische Moment mit einer Heldin, die zeitgemäß mitten im Leben steht und die trotz des seriellen Formats noch immer sympathische Frische ausstrahlt. Das liegt vor allem an dem Gesicht dieser Reihe: Aglaia Szyszkowitz. In der neuen Episode überrascht Ralph Herforth, der seinen Ex-Champion als Gegenbild zu gängigen Boxer-Klischees (und wider des eigenen Krimi-Images) angelegt hat. Neben dem Hang zur Selbstreferentialität überzeugen Milieu und Ikonografie: Heldin Billy reitet auf dem E-Roller. Ziemlich belanglos und outriert gespielt wirkt dagegen der Drei-Frauen-drei-Generationen-Konflikt.

Reihe

Cecelia Ahern – Ein Moment fürs Leben

Julia-Maria Köhler, Taubman, Windolf, Carpendale, Ries. Transzendenz im Trivialen

Eine Frau, Mitte 30, die immer nur allen gefallen will, sehnt sich nach einem anderen Leben, größerer Selbstbestimmung und einem tieferen Glück. Diese Selbstfindung ist der Unterboden einer Geschichte, die sich erfreulicherweise selbst nie zu ernst nimmt. „Ein Moment fürs Leben“ (TV60Filmproduktion), die dritte ZDF-Verfilmung eines Cecelia-Ahern-Romans, setzt auf das genreübliche Glücks(suche)motiv & komödiantische Momente, auf Wahrhaftigkeit & Ironie. Diese höchst filmogene Dramödie bietet eine breitere Palette an Lesarten an, als es für die Romantikschiene im ZDF üblich ist. Und das Trio Julia-Maria Köhler, Steve Windolf & Anatol Taubmann ist – gemessen an anderen „Herzkino“-Casts – unschlagbar.

Reihe

Das Kindermädchen – Mission Südafrika

Vester, Peeters, Robert Krause, Ngo The Chau. Mehr als das übliche Fernwehfernsehen

Deutsche Nanny knackt die raue Schale eines knorrigen südafrikanischen Farmers, während sie sich um seine Enkel kümmert: Das klingt nach einem typischen Freitagsfilmmuster. „Mission Südafrika“ (Degeto / FFP New Media), die zweite Episode der Reihe „Das Kindermädchen“ mit Saskia Vester, fällt auch keineswegs aus dem üblichen Rahmen, doch zur erwartbaren Romanze kommt es zum Beispiel nicht. Dass der Film diverse erlesen gefilmte Tieraufnahmen enthält, ist gewissermaßen im Preis inbegriffen, aber auch die zweibeinigen Mitwirkenden sind sehenswert. Gerade Filip Peeters ist als verbitterter Vater ebenso glaubwürdig wie als tierliebender Wildhüter und bildet mit Vester ein interessantes Gespann. Seltsamerweise wirken praktisch keine Schwarzafrikaner mit; zum Ausgleich enthält die Filmmusik neben afrikanischen Rhythmen & Instrumenten viel einheimisches Liedgut.

Fernsehfilm

Das Kloster bleibt im Dorf

Suzanne von Borsody, Ann-Kathrin Kramer, Alina Levshin. Gottgläubiges Quartett

Der Titel klingt nach Komödie, aber eigentlich ist „Das Kloster bleibt im Dorf“ (ZDF) ein Drama: Die katholische Kirche braucht Geld und will ein altehrwürdiges Kloster verscherbeln. Die letzten Nonnen haben Gehorsam gelobt und fügen sich, besinnen sich dann aber eines Besseren und werden zu Hausbesetzerinnen. Und am Ende gibt’s ein veritables Wunder. Suzanne von Borsody und Ann-Kathrin Kramer glänzen als Gegenspielerinnen, Alina Levshin wirkt als Blickfang mit und auch die Nebenrollen sind ausgezeichnet besetzt.

Reihe

Dennstein & Schwarz – Schuldenfalle + Rufmord

Happel, Ebm, Hülk, Rubey, Krisch, Breitebner, Rowitz. Kämpferisch & komödiantisch

Die Koproduktion von ARD-Degeto und ORF geht in die nächsten Runden: „Dennstein & Schwarz“ (Film 27 Multimedia) bietet spannend-unterhaltsame Familien- und Erbschaftsgeschichten mit starker regionaler Verankerung und mal eindimensionalen, mal vielschichtigen Charakteren. Das Zusammenspiel von Maria Happel und Martina Ebm ist stimmig, die Dialoge sind pointiert. Die Fälle aus der Feder von Konstanze Breitebner sind qualitativ unterschiedlich. Während „Schuldenfalle“ arg konventionell geraten ist, bietet „Rufmord“ Brisanz und mit Manuel Rubey als Politiker unter „Grapscher“-Verdacht eine schillernde Hauptfigur.

Fernsehfilm

Der Alte und die Nervensäge

Prochnow, Marinus Hohmann, Schweighardt, Havemann. Opa hat die Faxen dicke

„Der Alte und die Nervensäge” (ARD / Odeon Fiction) ist ein tragikomisches Roadmovie, das nicht zuletzt von der Bärbeißigkeit des Titelhelden lebt: Jürgen Prochnow verkörpert den Witwer, als wolle er den Wettbewerb „Deutschland sucht den Supergrantler“ gewinnen. Die Geschichte kommt buchstäblich ins Rollen, als Wilhelm mit seinem uralten Ford Transit vor der Fürsorge seiner Tochter flieht und unterwegs den 16jährigen Ausreißer Felix aufgabelt. Dass die gemeinsame Flucht das ungleiche Duo zusammenschweißt, versteht sich von selbst; zum Ausgleich für diese Erwartbarkeit schlägt das Drehbuch immer wieder überraschende Haken. Sehenswert ist der luftig inszenierte Film, bei dem gleich zwei Debütantinnen, Autorin Nadine Schweigardt & Regisseurin Uljana Havemann, ihre Chance eindrucksvoll nutzen, vor allem natürlich auch wegen dem 79jährigen Prochnow, der als alter Hase weiß, dass in Komödien dieser Art nicht die Hauptfigur, sondern die Umstände komisch sind, weshalb er sein Spiel wie einst Robert Mitchum auch gern mal auf grimmiges Schweigen reduziert.

Genre: Dramedy

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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