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Tatort – Borowski und das verlorene Mädchen

Mala Emde, Milberg, Prochnow, Ley. Erstklassige Persönlichkeitsstudie – aber…

Julia (17) ist auf dem Weg, den muslimischen Glauben anzunehmen, ihre Familie zu verlassen und ins Herrschaftsgebiet des Islamischen Staats auszureisen. Dieser Themen-„Tatort“ hat vor allem die starke Charakterstudie eines weiblichen Teenagers zu bieten. Das Spiel der jungen Hauptdarstellerin Mala Emde, Raymond Leys einfallsreiche Inszenierung, die auch dokumentarische Mittel nutzt, und Philipp Kirsamers eindringliche Kamera machen den Film unbedingt sehenswert. Der konventionelle Krimifall um eine getötete Mitschülerin Julias wirkt dagegen wie künstlich aufgesetzt. Die Kommissare treten etwas in den Hintergrund.

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Tatort – Borowski und die heile Welt

Duplizität der Paar-Beziehung: Kieler „Tatort“ zwischen Krimi und Psychostudie

„Ein Beziehungsmuster, bei dem sich die neurotischen Dispositionen beider Partner perfekt ergänzen, nennt man Kollision“, klärt die Polizeipsychologin Jung den Herrn Kommissar über die Probleme eines jungen Ehepaars auf. „Ich dachte, das nennt man Liebe“, lächelt Borowski verschmitzt. Weitere Gründe zum Lächeln wird er (& der Zuschauer) nicht bekommen.

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Tatort – Das Böse in Dir

Burlakov, Urhausen, Sträßer, Baumgärtl, Zimmermann, Luzie Loose. Ein Dorf, in dem das Böse wohnt?

Über Generationen haben sie sich bekämpft, die Feidt- und die Louis-Sippschaft. Nach zwei Todesfällen herrscht absoluter Ausnahmezustand zwischen den Familien. Die Kommissare können sich nur wundern ob dieser kranken Familienfehde Shakespearschen Ausmaßes. Kollegin Baumann wundert indes gar nichts; sie ist in diesem Horror-Nest aufgewachsen … Konfrontiert mit ihrer Vergangenheit, agiert sie am Rande eines Disziplinarverfahrens. Ein Grund für ihre Überreaktion: das Wiedersehen mit ihrem Bruder, einem abgedrehten Verschwörungstheoretiker. Außerdem holt der Montagues-Capulets-like Schicksalsplot Aspekte ihrer eigenen amourösen Biografie aus der Verdrängung. „Das Böse in Dir“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) entwickelt sich auf der Grundlage zweier Zwischenton-reicher „Julia & Julia“-Variationen. Die Autorinnen finden die richtige Portion Moral für ihre stimmig-stimmungsvolle, bestens besetzte Dorftragödie zwischen unerfüllter Liebe und purem Hass, und die Regisseurin findet die passenden Bilder dafür. Und das Quartett? Das wächst immer besser zusammen.

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Tatort – Das Ende der Nacht

Sträßer, Burlakov, Westernströer, Urzendowsky, Waelde, Tüllmann. Das Loch in der Seele

In Saarbrücken wird in der Nacht ein Geldtransporter überfallen. Es sind Profis am Werk. Trotzdem stirbt ungewollt ein Wachmann. „Money must be funny.“ Aber auch die Liebe ist eine der Triebkräfte des Lebens. Im „Tatort – Das Ende der Nacht“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) geht es um viel Geld, das geraubt wird und wurde, doch der Motor dieser Geschichte ist die Suche nach der verlorenen Liebe der Eltern. Dieses Schicksal teilen ein Kommissar und eine junge Tatverdächtige miteinander. Er hat rebelliert, sie ist Kind geblieben. Nach dem packenden, Action-haltigen Raub zu Beginn, schwenkt der „Tatort“ vorübergehend um in einen konventionellen Ermittler-Krimi. Doch mit dem Auftritt von Lena Urzendowskys rätselhafter jungen Frau entwickelt sich der Film zu einem wilden Mix aus Polizeifilm, Gangsterballade, Familien- und Geiseldrama, welcher die Ermittler-Routine aufregend sprengt.

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Tatort – Das ist unser Haus

Richy Müller, Klare, Daniel Bickermann, Dietrich Brüggemann. Schwäbischer Irrsinn

Ausflug ins schwäbische Biotop: Im Fundament eines frisch bezogenen Neubaus wird eine weibliche Leiche gefunden, weshalb die Bewohnerinnen und Bewohner der „Wohngenossenschaft Oase“ in Ostfildern bei Stuttgart aufs Komischste aneinander geraten. Dietrich Brüggemann (Drehbuch, Regie, Musik) präsentiert in seinem dritten „Tatort“ – wie bereits in „Stau“ – ein Potpourri skurriler Typen. „Das ist unser Haus“ (SWR) ist ein Krimi mit fundierter, wenn auch satirisch zugespitzter Milieu-Kenntnis. Die verschwurbelten Dialoge und das zum Teil laienhafte Spiel sind zwar nicht unanstrengend, treffen aber genau den Ton von Kollektiven, die ihren Traum vom alternativen Leben in quälenden Gruppensitzungen in Grund und Boden quatschen. Die Kommissare Lannert (Richy Müller) und Bootz (Felix Klare) kämpfen sich geduldig durch das disharmonische Dickicht. Die Geschichte nimmt eine hübsche Wendung, die Spannung bleibt auf mäßigem Niveau.

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Tatort – Das jüngste Geißlein

Hans-Jochen Wagner, Eva Löbau, Heckt, Tander, Schölles, Rudi Gaul. Der Wolf stirbt immer

„Das jüngste Geißlein“ ist einer der bislang besten SWR-Krimis aus dem Schwarzwald: Das Drehbuch verknüpft die Geschichte eines offenbar verwaisten kleinen Mädchens raffiniert mit dem Märchen vom Wolf und den sieben Geißlein. Ausgerechnet der suspendierte Kommissar Berg ist der einzige, zu dem das Kind Vertrauen fasst. Die Bildgestaltung ist ausgezeichnet, die Musik arbeitet geschickt mit zwei prägnanten Leitmotiven, die Umsetzung ist durchgehend fesselnd, das Titelkind ist von Regisseur Rudi Gaul famos geführt worden.

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Tatort – Das verlorene Kind

Wachtveitl, Nemec, Schwering-Sohnrey, Oetzmann, Vattrodt. Hans im Pech

Der geistig zurückgebliebene Hans lebt seit dreißig Jahren wie in einem Gefängnis. Nun ist sein verwitweter Vater tot – erschlagen. Magnus Vattrodt und Jobst Oetzmann ließen sich zu der Geschichte von „Das verlorene Kind“ durch eine wahre Begebenheit inspirieren. Ein „Tatort“, der stellenweise ziemlich an den Nerven zerrt. Stark gespielt, stark inszeniert!

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Tatort – Das Wunderkind

Wachtveitl, Nemec, Ljubek, Stiller. Macht, Gewalt & ein Wechselbad der Gefühle

Wenn Kommissare aus ihrer Ermittlerroutine gerissen werden, ist das eine willkommene Abwechslung auch für den Zuschauer. In „Das Wunderkind“ (BR / Sappralot Productions), dem 95. „Tatort“-Einsatz von Batic/Leitmayr, müssen die beiden ihr Quartier in einem Gefängnis aufschlagen. Sie haben keinerlei Handhabe gegen die selbstbewussten Inhaftierten. Und so wird der Krimiplot zwischenzeitlich ausgesetzt zugunsten eines berührenden Sorgerechts-Dramas, das am Ende mit dem Mord im Knast kurzgeschlossen wird. Das testosterongeschwängerte Milieu färbt nicht unerwartet auf den Plot und die Dramaturgie ab. Von einem Gefängniskrimi ist nun mal kein psychologisch diffiziles Kammerspiel zu erwarten. Auch inszenatorisch hat Autor-Regisseur Thomas Stiller schon feinsinniger gearbeitet. Auch wenn es ihm wichtig war, „diese Welt realistisch, glaubwürdig und in ihrer Härte zu zeigen“, so ist dieser „Tatort“ doch in erster Linie ein nie langweilender Genre-Krimi, der hoffentlich wenig mit dem deutschen Strafvollzug zu tun hat.

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Tatort – Der Eskimo

Joachim Król, Alwara Höfels, Jenny Schily, von Borries. Geschichte eines Wahn-Sinns

Der restalkoholisierte Steier wird Zeuge eines Mordes im Stadtpark. Ein zweiter Toter baumelt an einer Main-Brücke. Und dann kommt die Ex-Frau des Kommissars ins Spiel. Wer eine Figur wie Steier und einen Schauspieler wie Joachim Król hat – der tut gut daran, sie nicht an einen gewöhnlichen Whodunit zu verschwenden. Dieser Kommissar hat seine eigene Logik. Und so tickt dann auch dieser „Tatort“: mehr assoziativ als nach den Regeln schnöder Glaubwürdigkeit. Referenz- & charakterstark, atmosphärisch & überragend gespielt!

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Tatort – Der Fall Reinhardt

Behrendt, Bär, Wolff, Gabler, Fischer, Fink. Die Ermittler-Routine kann warten!

Drei Kinder werden in einer ausgebrannten Kölner Villa tot geborgen. Die Mutter kann sich an nichts erinnern, der Vater ist verschwunden. Der Köln-„Tatort – Der Fall Reinhardt“ geht ungewohnte Wege. Mehr Teamgeist, weniger Buddy-Gebaren. Die Story klar & reduziert, die Ästhetik cool & konzentriert. Die enorme Präsenz von Susanne Wolff legt sich über die Bilder, reißt alles mit, bildet das emotionale Zentrum dieses stimmigen Krimi-Dramas.

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Tatort – Der frühe Abschied

Tom Schilling und Lisa Hagmeister in der Grauzone zwischen Schuld und Schicksal

Sänger und Dellwo stoßen an die gesellschaftliche Schmerzgrenze. In „Der frühe Abschied“ geht es um den Schutz der Kinder und um überforderte Eltern und um die Aufgeregtheit, die hierzulande bezüglich dieses Themas herrscht. „Das ganze Land sieht doch überall nur noch Kindsmörderinnen“, ärgert sich Sänger. Mehr Drama als Krimi. Hoch emotional!

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Tatort – Der illegale Tod

Postel, Mommsen, Tscharre, Jeltsch, Baxmeyer. Flüchtlinge sterben, Lürsen lebt!

Vier Polizisten haben bei einem Auslandseinsatz versagt. Sie wollen ihren Fehler, der 14 Afrika-Flüchtlingen das Leben kostete, vertuschen. Doch die Rache naht. Die komplexe Weltpolitik zieht ins überschaubare Bremen ein. Themen wie die Flüchtlingsproblematik und die Abschottungspolitik der EU werden in „Der illegale Tod“ geschickt in den Krimi integriert. Perfekt ausgewogene Dramaturgie, präzise Regie, Lürsen war einem selten so nah.

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Tatort – Der schwarze Troll

Postel, Mommsen, Engel, Hoppe, Dorn, Jopp. Psychologisch, mythologisch, spannend

Ein Mordfall, der nach Raubmord aussieht, sich dann in Richtung Eifersuchtsmord entwickelt – aber am Ende ist etwas ganz anderes im Spiel. “Der schwarze Troll” ist ein wie ein Märchen erzählter “Tatort”: die Geschichte ist blutig, die Motive sind grausig, doch mitten in einem menschlichen Drama werden immer wieder Sehnsüchte nach einem besseren Leben deutlich. Die Schriftstellerin Thea Dorn hat ein sehr dichtes Drehbuch geschrieben, das Vanessa Jopp als kühles, kluges Kammerspiel mit Top-Besetzung inszeniert hat.

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Tatort – Der traurige König

Wachtveitl, Nemec, Vattrodt, Oetzmann, Stiller. Franz L. fühlt sich wie Franz K!

Leitmayr unter Druck. Er hat geschossen – auf einen Mann mit Revolver-Replikat. Der Tote ist ein Nachbar von ihm. Der interne Ermittler wird unangenehm. Dieser „Tatort“, der um die Psychologie des Professionals kreist, orientiert sich dramaturgisch stärker an amerikanischen als an deutschen Vorbildern. Erzählt wird ein doppeltes Drama: vom Kommissar, der nicht mehr der Alte ist, von der kleinbürgerlichen, tragisch miteinander verstrickten Opfer-Familie. Dichtes Drehbuch, knappe Dialoge, präzise Regie. Alle Film-Gewerke auffallend gut!

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Tatort – Der Wüstensohn

Kaufmann, Nemec, Wachtveitl, Yasin el Harrouk. Von Kameltreibern & Kartoffeln

Der „Tatort – Der Wüstensohn“ ist ein Film, der enorme Qualitäten ohne großes Krimi-Besteck entfaltet. Kriminalistisch wird ein verkappter Whodunit erzählt, der sich zu einem bayernspezifischen Fall von Wirtschaftskriminalität auswächst. Doch atmosphärisch und emotional entwickeln Rainer Kaufmann, Alex Buresch und Matthias Pacht ein vielschichtiges Menschen- und Lebensstil-Porträt eines arabischen Prinzen in der dekadenten westlichen Welt, dem es gelingt, Verständnis für das unserer Kultur Fremde aufzubringen. Ein Thema, das in einer solch konsequenten Umsetzung wohl nur in einer Krimi-Reihe möglicht ist!

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Tatort – Des anderen Last

Behrendt, Bär, Fürst, Kober, Salisbury, Wolfrum. Packende Schuld-und-Sühne-Tragödie

In Köln häufen sich die Überfälle auf Paketdienst-Transporter, besonders vor Weihnachten. Jetzt gibt es sogar ein Todesopfer. Der „Tatort – Des anderen Last“ (ARD / Bavaria Fiction) ist ein Whodunit, auch wenn er sich nicht immer so anfühlt. Der Grund: Die bewegenden Drama-Nebenplots sind so schlüssig und flüssig in die Krimi-Handlung integriert, sodass man zwischenzeitlich vergessen kann, dass hier doch eigentlich ein Mörder gesucht wird. Und statt Ermittler-Routine mit den üblichen W-Fragen darf die Kollegin Förster undercover ins vorweihnachtliche Geschehen eingreifen. Der Krimidrama-erfahrene Zuschauer wird des Rätsels Lösung möglicherweise nach einer Stunde erkennen; dieser Subtext-reiche „Tatort“ bleibt dennoch bis zum Schluss spannend, weil er ein so tragisch-trauriges Schuld-und-Sühne-Motiv vielschichtig ausspielt. Doch neben dem dichten Buch und der stimmigen Besetzung ist der angenehme Flow vor allem auch der Sinnlichkeit der Inszenierung zu verdanken.

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Tatort – Die ewige Welle

Andreas Lust, Wachtveitl, Nemec, Buresch/Pacht, Kleinert. Endlich mal was bewegen

Der „Tatort – Die ewige Welle“ (BR / Wiedemann & Berg) kommt ohne den obligatorischen Mord in den ersten Minuten aus – und der, der ohne erkennbare Tötungsabsicht zu Beginn das Messer zückt, wird die zweite Hälfte dieses Krimi-Dramas nicht erleben. Es ist ein typischer Andreas-Kleinert-Film, eine stilsicher inszenierte Tragödie, in der Vergangenheitsbewältigung und Trauerarbeit nah beieinanderliegen. Die Handlung folgt der Mentalität der Episoden-Hauptrolle, sie verläuft entsprechend sprunghaft, und die Spannung resultiert aus dem Mitgefühl mit diesem Traumtänzer, der zu Beginn einem Junkie und später dem Leben ins Messer läuft: Einmal mehr eine psychophysische Glanzleistung von Andreas Lust. Die Eisbachwelle im Englischen Garten bildet die Metapher für diesen „Tatort“ aus München: Alles ist in Bewegung, nichts kommt vom Fleck. Eine gute Idee ist es, Graulocke Leitmayr eine wilde Vergangenheit anzudichten, so richtig glauben mag man sie jedoch nicht.

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Tatort – Die Heilige

Wachtveitl, Nemec und Anneke Kim Sarnau als die heilige Maria des Strafvollzugs

JVA-Beamtin Marie Hoflehner ist „Die Heilige“ in diesem BR-Gefängnis-„Tatort“. Sie verhilft einem Strafgefangenen zur Flucht. Sie weiß, der Drogendealer Hassan hat Mist gebaut, ist in die falschen Kreise geraten, aber sie ist der festen Überzeugung, dass er eine zweite Chance verdient hat. Sie glaubt nicht, dass er nur „ein Krimineller mit schönen Augen“ ist. Doch ihr kommen langsam Zweifel. Krimi-Drama nach Friedrich Ani. Ein Film über das System Knast, die Kraft der Hoffnung und die Kraft, die man benötigt, um diese Hoffnung zu leben.

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Tatort – Die Unmöglichkeit, sich den Tod vorzustellen

Raacke, Aljinovic, Eichhorn, Hobmeier, Preuß, Langmaack & die Mysterien des Todes

Der Berliner „Tatort“ startet durch. Nach der originellen Hitchcock-Reminiszenz begeben sich Ritter und Stark ins Kunst-Milieu. Der Mythos vom leidenschaftlichen Künstler wird nicht lange bemüht. Max von Thun liegt bald wie ein Kunstobjekt am Tatort: ein toter Fisch in Aspik. Ein großartig besetzter Film, kriminalistisch und vor allem ästhetisch spannend, voller kleiner, tiefer Wahrheiten und mit zwei nachdenklichen Kommissaren ohne Buddy-Pose.

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Tatort – Die Zeit ist gekommen

Hanczewski, Gröschel, Riemelt, Fellin, Veith/Comtesse, Lacant. In ein besseres Leben

Im Zentrum von „Die Zeit ist gekommen“ (MDR – W&B Television), dem neunten „Tatort“ aus Dresden, steht eine Geiselnahme, bei der das Autoren-Duo Veith/Comtesse großes Interesse zeigt an der Psychologie der Ausnahmesituation und der Krise der Geiselnehmer. Es ist die tragische Verkettung unglücklicher Ereignisse, die ein Ehepaar (sehr überzeugend: Riemelt & Fellin) mit Kind immer tiefer in den Schlamassel hineinziehen. Die Doppel-Funktion der beiden als Täter und Opfer macht den Film nicht zu einem billigen Mitfieber-Spektakel, sondern zu einem angenehm ambivalenten Spannungsdrama. Der vielschichtigen Identifikationspolitik entsprechen auch kluge Perspektivwechsel. Stephan Lacant hat die dramaturgisch komplexe Geschichte kongenial in nachhaltigen Bildern in Szene gesetzt.

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Genre: Krimi-Drama

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