Reihe

Polizeiruf 110 – Muttertag

Maria Simon, Gregorowicz, Krumbiegel, Moore. Bedingungslose Mutterliebe

Der RBB-„Polizeiruf 110 – Muttertag“, termingerecht am Muttertag im Programm, erzählt eine bewegende Geschichte voller Irrungen und Wirrungen über Mütter und Kinder. Eoin Moore hat das auf wenige Charaktere konzentrierte Krimi-Dorfdrama eindrucksvoll trist, in Bildern stiller Verzweiflung und mit großem Gespür für die Region der Uckermark inszeniert. Sehenswert ist der Krimi aber vor allem wegen der herausragend spielenden Ulrike Krumbiegel als Mutter, die ihren Sohn bedingungslos liebt und schützt. Der dritte Fall für Olga Lenski und Adam Raczek. Der bislang beste Film des deutsch-polnischen Doppels.

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Polizeiruf 110 – Nur Gespenster

Sarnau, Beckmann, Judith Engel, Astrid Ströher, Andreas Herzog. Wiederauferstehung

Für übermäßig empfindliche Gemüter dürfte der „Polizeiruf 110 – Nur Gespenster“ nicht geeignet sein. Der Tatort zeugt von purem Sadismus. Möglicherweise ist in Rostock ein Racheengel am Werk. Nicht ohne Grund werden zu Beginn des Films drastische Bilder gewählt. Das harte Thema und das Mordmotiv (sie werden in der Kritik nicht gespoilert) lassen sich nur schwer weich erzählen. Und auch das Team, das noch immer miteinander fremdelt, hält keine Wohlfühlmomente parat. „Nur Gespenster“ gelingt der dramaturgische Spagat zwischen Familiendrama und Whodunit-Krimi nicht über die gesamte Spielzeit, ist aber dicht erzählt und reich an vielen kleinen, angenehm beiläufig eingeworfenen Nebenplots, emotionale Kraftfelder, die plötzlich aufpoppen, und steht damit in der Tradition dieses eigenwilligen, immer schon etwas raueren „Polizeiruf“-Ablegers. Dazu gehört nicht zuletzt die starke Physis der Schauspieler, die von der Handkamera maßgeblich unterstützt wird und einen Realismus-Eindruck hinterlässt, der sich nicht nur aus dem Thema ableitet.

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Polizeiruf 110 – Schweine

Gisa Flake, Schröder, Schütz, Thomas E. Rudzik. Offene Grenzen, geschlossene Systeme

Der fünfte Fall aus dem deutsch-polnischen Grenzgebiet schickt ein Duo aus der zweiten Reihe in den Wald. Das Team muss den Mord an einem jungen Anwalt klären. Das Opfer starb jenseits seines angestammten Reviers, einer Berliner Kanzlei, beim Jagdausflug. „Polizeiruf 110 – Schweine“ (rbb / DOKFILM) dekliniert den Grenzbegriff in verschiedenen Varianten und schwelgt in einer Landschaft, die so lange friedlich ist, solange kein Mensch sie betritt. Akustisch von dezenten Untertönen begleitet, in der Totale gern mit Farbe betupft. Im Wechsel von Aufsichten auf die Landschaft und Einblicken in das Innenleben der Protagonisten kommt der Fall gut in Fluss. Den geschmeidigen Rhythmus stört keine Extravaganz innerhalb des Personals. Auf Dauer möchte man trotzdem nicht mehr auf den geschmackvoll gefiederten Hauptkommissar Vincent Ross verzichten.

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Polizeiruf 110 – Söhne Rostocks

Sarnau, Hübner, Strauß, Busch, von Castelberg. Drama- statt Krimi-Dramaturgie

Bukow war wohl noch nie so locker, ausgeglichen und gleichzeitig bestimmt wie in diesem „Polizeiruf“. Die Kollegin indes steht weiterhin neben sich; ihre Falschaussage in einem alten Fall belastet sie noch immer. Nicht nur was die horizontale Erzählung angeht, wirkt „Söhne Rostocks“ wie eine Episode des Übergangs. Auch ermitteln die Kommissare eher unter ihrer normalen Betriebstemperatur. Überzeugend ist „Söhne Rostocks“ vor allem als Porträt eines Glücksritters, als ein Drama, das weitgehend ohne den Drive und die Dynamik anderer Filme der Reihe auskommt. Christian von Castelbergs Film nach dem Buch von Markus Busch steckt voller starker Augenblicke: mal sind es Spielszenen, realistische Miniaturen, in denen selbst Nebenfiguren eine große psychophysische Präsenz bekommen, mal sind es markante Bilder, die dem winterlichen Schmuddelwetter Farb- und Lichtmomente abtrotzen.

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Polizeiruf 110 – Starke Schultern

Michelsen, Matschke, Loibl, Lardi, Rusnak, Pfeiffer. Dysfunktionale Beziehungen

Die Idee, das Magdeburger „Polizeiruf“-Trio um einen Kriminalpsychologen zu erweitern, ist für die Entwicklung des MDR-Reihen-Ablegers das Beste, was den Verantwortlichen einfallen konnte. Auch wenn in der ersten Hälfte von „Starke Schultern“ (filmpool fiction) die unterhaltsame berufliche Beziehungskiste der Kommissare über das Krimi-Geplänkel gerade so hinwegsehen lässt, so gewinnt die Psychologie in der zweiten Hälfte nun auch im Krimi-Plot die Oberhand und sorgt für äußerst bizarre Situationen. Michelsen & Matschke sind große Klasse, und Loibl, Lardi, Vörtler & Rudolph stehen den beiden in nichts nach. Dennoch: Was wäre nicht alles möglich gewesen, wenn man nicht den (halbherzigen) Whodunit hätte bedienen müssen. Ein überzeugendes Krimi-Drama ist der Film von Maris Pfeiffer & Josef Rusnak auch so. Mit seinem „Vertigo“-Motiv und der Top-Besetzung hätte er aber das Zeug zu einem Ausnahme-Krimi gehabt. Allerdings nur mit einer radikaleren Form.

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Polizeiruf 110 – Vergewaltigt

Anna Maria Mühe: Vergewaltigung, Anzeige, Staatsanwaltstermin, Kastration

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Polizeiruf 110 – Zehn Rosen

Michelsen, Matschke, Vörtler, Lause, Jung, Stauch, Fischer. In eine Nische stoßen

Der Aufwärtstrend des Magdeburger „Polizeiruf“-Duos Brasch/Köhler setzt sich mit „Zehn Rosen“ (MDR / filmpool fiction) fort. Die überdeutlichen Gegensätze zwischen der Einzelgängerin und dem Familienmenschen haben sich abgeschliffen. In diesem Krimidrama dreht sich alles um Liebe, Nähe, Partnerschaft und existentielle Verlusterfahrungen. Und genau das ist es, was Brasch umtreibt, seitdem sie sich dem Polizeipsychologen nicht nur auf der Therapeuten-Couch geöffnet hat. Auch der Fall um eine tatverdächtige Transfrau lässt sie geradezu eine empathische Haltung einnehmen. „Zehn Rosen“ ist typisch für diesen Reihen-Ableger, bei dem man immer schon etwas genauer hingucken musste, um seine Qualitäten zu entdecken. Der Film von Torsten C. Fischer biedert sich nicht an beim Zuschauer, besitzt trotz markanter Farbdramaturgie & atmosphärischem Score keine Oberflächen-Sexyness, sondern erzählt mit eigenwilligen Figuren eine eigenwillige Geschichte. Dieser narrativ dichte Film ist ein Fest der psychologischen Zwischentöne & schauspielerischen Nuancen.

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Polizeiruf 110 – Zwei Brüder

Maria Simon, Auer, Nils Willbrandt. Unter dem Deckmäntelchen der Familienbande

Was wiegt schwerer in dieser Familie: die Entführung eines kostbaren Rennpferdes oder der Tod des ungeliebten Vaters und Zuchtstallbesitzers Karl Hartmann? Der zweite „Polizeiruf 110“ mit Maria Simon ist ein intelligenter Whodunit, der sich zu einem intensiven Familiendrama auswächst. Wenn man seine Lebensträume nicht leben kann – darum geht es in „Zwei Brüder“. Potsdam und Umgebung sind ein gutes Pflaster zum Geschichtenerzählen. Stimmungvoll, spannend, psychologisch überzeugend und großartig gespielt.

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Reich oder tot

Ofczarek, Fritz Karl, Jessica Schwarz, Lars Becker. Wenig Moral, große Freiheiten

Kessel & Diller sind nach „Unter Feinden“ und „Zum Sterben zu früh“ zum dritten Mal im TV-Einsatz und sind unberechenbarer denn je. Lars Becker darf sich vor allem im Schluss-Drittel von „Reich oder tot“ (ZDF / Network Movie) mal so richtig austoben und die Erwartungen an einen „normalen“ Krimi unterlaufen. Der Film bietet alles das, was das junge Publikum an genremäßig vergleichbaren US-Serien liebt: ambivalente Charaktere, physische Cops, die ihre dunklen Seiten ausleben, Momente, die bigger than life sind, eine mitunter wilde Dramaturgie und eine nicht immer (psycho)logisch wasserdichte Handlung, in der mehr möglich ist, als der gesunde Menschenverstand wahr haben will. Kleine Abstriche gibt es bei den Dialogen und der filmischen Coolness. Doch zu den Figuren passt das. Vor allem die Kriminellen sind nicht die hellsten Lichter im Kiez. Fortsetzung möglich & erwünscht.

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Rosa Roth – Bin ich tot?

Berben, Thieme, Sadler, Bremermann, Rola. Wühlen im Dreck der Gesellschaft

Eine 17-Jährige ist in die Mühlen eines Mädchenhändlerrings geraten. Das „System“ ist kaum zu durchschauen für Rosa Roth und Körber, der persönlich involviert ist in den Fall. Seine Tochter teilt offenbar dasselbe Schicksal. Körber überschreitet die Grenze, die ein Polizist nicht überschreiten darf… Parallel zur Polizeiarbeit werden in Gangsterfilm-Manier „die bösen Jungs“ bei der Arbeit gezeigt. Auch das Schicksal des entführten Teenagers nimmt breiten Raum ein. Diesem existenziellen „Rosa-Roth“-Krimi gelingt der Spagat zwischen sichtbarem Schrecken und geradezu philosophisch reflektierter Moral. Und Thieme ist klasse!

Reihe

Rosa Roth – Das Mädchen aus Sumy

Berben, Thieme, Levshin, Grosse, Rola. Sex, Tod, Tinnitus – Top-Krimi-Kammerspiel

Drei junge Männer feiern Geburtstag und wollen sich mit noch jüngeren Prostituierten vergnügen. Als eins der Mädchen ohne äußere Einwirkung stirbt, machen sich die Freier aus dem Staub… „Das Mädchen aus Sumy“ ist ein Krimi, der sich zum Drama auswächst. Auch für Rosa Roth, die einen Hörsturz erleidet und anschließend von einem Tinnitus gequält wird, und ihren neuen Ermittler, eine interessante Figur, perspektivisch klug entwickelt für den Fortgang der Reihe & großartig gespielt von Thomas Thieme. Visuell bemerkenswert!

Reihe

Rosa Roth – Trauma

Berben, Thieme, Sarbacher, Triebel, Rola, Wettcke. Schädelhirntrauma & 1,4 Promille

Rosa Roth und Kollege Körber in einer moralischen Ausnahmesituation. „Trauma“ geht an die Substanz der Ermittler. Souveränität und Klugheit der Kommissarin, Fragezeichen und Spannung der Handlung halten sich die Waage. Ein bedrohliches Spiel, das viele Optionen offen lässt. Die gut austarierte Dramaturgie setzt sich an der Oberfläche fort. Die Story, die Bilder, die Art zu spielen (vorzüglich einmal mehr: Thomas Thieme) ergeben eine einheitliche Tonlage, jeder Bildausschnitt stimmt, die Montage ist flüssig: ein Film aus einem Guss!

Reihe

Schandfleck – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Lisa Maria Potthoff, Peter Franke. Wohnungstausch mit Todesfolge

Die Frauen haben das Sagen in der ARD-Reihe „Der Usedom-Krimi“ und sie gehören zu einer Familie: Katrin Sass ist eine Ex-Staatsanwältin, die ihren Mann im Affekt umgebracht hat; Lisa Maria Potthoff ist deren Tochter, eine gewissenhafte Kommissarin mit polnischer Affäre, und Emma Bading spielt deren Tochter, die sich um die Ehe ihrer Eltern sorgt. In „Schandfleck“ geht es um einen besonders dreisten Immobilienbetrug mit Leiche. Der Film hält klug die Waage zwischen Ermittlerkrimi und Familiengeschichte, zwischen Whodunit und Kleine-Leute-Drama. Top besetzt, trocken gespielt & die horizontalen Momente stimmen!

Fernsehfilm

Schlaflos

Senta Berger, Ehry, Kleefeld. Eine Frau, die im Knast saß und den wahren Schuldigen sucht

Senta Berger mal wieder in Bestform. In „Schlaflos“ spielt sie eine Schauspielerin, die im Gefängnis saß – wegen Totschlags an ihrem Geliebten. Dem Urteil ging ein Indizienprozess voraus. Nun will die Frau, die ihre besten Jahre verpasst hat, endlich Gerechtigkeit.

Reihe

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Hayal Kaya, Bayer, Hirsch, Veith/Comtesse, Haase. Wenn die Erinnerung zur Hölle wird

Der zweite „Seeland“-Krimi, „Dämonen“ (SWR, Degeto / Polyphon), ist dank vorzüglicher Bildgestaltung und starker Story ein fesselnder Thriller über einen Wettlauf gegen die Zeit: Irgendwo im Wald ist jemand in einer Kiste vergraben, doch der Mann, der der Polizei helfen könnte, hat sein Gedächtnis verloren. Das Ensemble ist sehenswert, die Geschichte ist spannend, aber mehr als bemerkenswert ist die Kameraarbeit von Lena Katharina Krause, die dem Bodenseekrimi gemeinsam mit Regisseur Holger Haase (Regie) ein faszinierendes ästhetisches Konzept gegeben hat.

Reihe

Spreewaldkrimi – Bis der Tod euch scheidet

Redl, Merten, Stiegler, Mercedes Müller, Jan Fehse. Die ganz großen kleinen Momente

Meist winterlich nasskalt wirkt im sechzehnten „Spreewaldkrimi – Bis der Tod euch scheidet“ (ZDF / Network Movie) der titelgebende Landstrich. Das passt zum Subtext: Die Geschichte kreist um Einsamkeitsgefühle. Im Mittelpunkt steht eine Braut, auf deren Polterabend eine Explosion einem Fährmann das Leben kostet und den Bräutigam schwer verletzt. Die Braut erinnert sich zunächst an nichts. Krüger und Fichte wollen ihr glauben. Doch von ihrem Handy wurde offenbar die Bombe gezündet… „Spreewaldkrimis“ sind selten spannend im Sinne von Krimi-Dramatik & Thrill. Diesmal sind es ganz besonders die Beziehungen, die tragischen Verstrickungen & psychologischen Finessen, die fesseln. Dramaturgisches Herzstück sind die intensiven Zwei-Personen-Szenen, vor allem die, in denen Mercedes Müller glänzt und ihrer Figur die Sympathien sicher sind. Wie die meisten „Spreewaldkrimis“ besitzt auch Jan Fehses Film eine große Schwere, aber es ist weniger die filmisch aufgesetzte Bedeutungsschwere, die hierzulande für Kunst gehalten wird, sondern die erzählte Schwere, die sich aus dem Ambiente, der unwirtlichen Landschaft und Jahreszeit, dem merkwürdigen Einzelgänger, den nachdenklichen Ermittelnden und der Tragödie der Braut resultiert.

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Spreewaldkrimi – Böses muss mit Bösem enden

Redl, Müller, Merten, Hinrichs, Osburg, Esser, Fehse. Die merkwürdig verrutschte Zeit

Ein Scharfschütze geht um im Spreewald. Auf der Todesliste stehen offenbar Ex-Kommissar Krüger und alle Menschen aus seinem Umfeld. In „Böses muss mit Bösem enden“, dem siebzehnten „Spreewaldkrimi“ (ZDF / Network Movie), geht es einmal mehr um das Faszinosum Zeit, das Mit- und Gegeneinander von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Handlung nimmt bizarre Wendungen an. Wer 90 Minuten lang alles ganz genau verstehen möchte, für den kann es anstrengend werden. Wer indes Geduld hat, die bedrohliche Erzählung zwischenzeitlich als Gedankenexperiment begreift, dem wird dieser mythologisch-philosophisch angehauchte Hokuspokus Vergnügen bereiten. Fabian Hinrichs und erneut Mercedes Müller bereichern – neben Redl und Merten – dieses fast schon Fantasy-Krimi-Drama ungemein.

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Stralsund – Blutgeld

Pfennigstorf, Held, Bons, Nitschkoff, Borchardt, Behnke, Zwinz, Altrichter. Geldwäscheparadies

In der „Stralsund“-Episode 25, „Blutgeld“, wird wieder zu dritt ermittelt, was dem Film nicht nur dramaturgisch guttut. Eine städtische „Institution“, die am Rande der Legalität karitativ tätig ist, hat sich offensichtlich mit den falschen Geldgebern eingelassen. Das bringt vor allem auch eine eher unbeteiligte junge Frau in Gefahr, die von der gigantischen Steuerhinterziehung Wind bekommen hat. Der Film ist ein mehr als solider Krimi mit ein paar Spannungsspitzen und gleichzeitig ein intensives, vorzüglich gespieltes Drama, eine bewegende Familientragödie mit einem Hauch „Romeo und Julia“. Die Stärke des Drehbuchs von Martin Behnke („Dark“) und Marc Zwinz liegt neben der formalen Dichte vor allem in der Ambivalenz, die das Autorenduo den Charakteren zugesteht. Abgerundet wird „Blutgeld“ durch die ebenso narrativ umsichtige wie ästhetisch stimmige Inszenierung von Stepan Altrichter, die Sophie Pfennigstorfs reduziertes, klares Spiel ausgesprochen gut zum Tragen bringt.

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Stralsund – Blutlinien

Wackernagel, Held, Hartmann, Metschurat, Kraemer, Henning. Mehr Drama als Action

„Blutlinien“, Episode 16 der ZDF-Reihe „Stralsund“ (Network Movie Köln), ist ein Krimi, der von unheilvollen Verwandtschaftsverhältnissen und Verwerfungen erzählt. Der Hang zum leichtsinnigen und verbrecherischen Leben schreibt sich über drei Generationen einer Familie fort. Erschließt sich das Familiendrama auch erst nach und nach, so erkennt man doch bald die verhängnisvolle Psychologie dieser asozialen, dysfunktionalen Familie. Trotz aller Krimi-Zwänge gelingt es Autor Olaf Kraemer, die seelische Grundierung dieser Bruder-Schwester-Beziehung deutlich zu machen. Das Übrige dazu bei tragen die großartigen Darstellungen von Barnaby Metschurat und Franziska Hartmann. Mit Lars Henning hat man auch den passenden Regisseur für diesen Stoff gefunden. Und für Katharina Wackernagel wirkt ein solches abgründiges Krimi-Drama stimmiger als die Action aus den Anfängen der Reihe.

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Stralsund – Der lange Schatten

Sophie Pfennigstorf, Held, Franken, Lars Henning. Mitgefühl mit einem Monster

Ein Mann hat zwei Schwestern entführt. Die eine hat einen Fluchtversuch nicht überlebt, die andere ist in einem Kellerloch gefangen: Es gab schon originellere Krimistoffe. Das gilt auch für die Rolle der Kommissarin: Das Prädikat „unkonventionell“ ist mittlerweile ziemlich abgenutzt. Trotzdem ist die 21. „Stralsund“-Episode mehr als bemerkenswert, und das nicht nur, weil Lars Henning die personelle Umbesetzung der Hauptfigur mit Sophie Pfennigstorf als Nachfolgerin von Katharina Wackernagel für einen Neustart nutzt: Der Mörder (Christoph Franken) und die Kommissarin sind sich ähnlicher, als ihr lieb ist. Die Kameraarbeit ist ausgezeichnet, die Bilder sind genauso düster wie die Geschichte, aber sehenswert ist „Der lange Schatten“ (ZDF / Network Movie) vor allem wegen des zentralen Duos, dem der Autor-Regisseur eine exakt in der Mitte beginnende zehnminütige Schlüsselszene widmet.

Genre: Krimi-Drama

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