Reihe

Helen Dorn – Der kleine Bruder

Anna Loos, Ganser, Njine, Seith, Erceg. Friedemann Fromm. Bis alle tot sind?

Mit seinem vierten Film für die ZDF-Reihe sind dem mehrfachen Grimme-Presiträger Friedemann Fromm gleich zwei Kunststücke gelungen: Die ungewöhnlich facettenreiche Geschichte behandelt mit ihren Anklängen an „Romeo und Julia“ mehrere kulturelle, religiöse und ethnische Konflikte und wirkt dennoch nicht überfrachtet. Außerdem ist „Der kleine Bruder“ dem Anspruch und der Botschaft zum Trotz kein Themenfilm geworden; das Krimidrama enthält eine Vielzahl jener Spannungselemente, die man von „Helen Dorn” (Network Movie) erwarten darf. Das ohnehin vorzüglich zusammengestellte Ensemble hat zudem einige kaum bekannte, aber eindrucksvolle Mitwirkende zu bieten.

Reihe

Himmel, Polt und Hölle

Der dritte Polt-Krimi mit Erwin Steinhauer – Wein bringt Wahrheit und den Tod

Kriminalistische Anleitung zum Thema “So trinken wir uns die Wirklichkeit erträglich”. Ösi- Landgendarm Simon Polt ist unschwer als Mensch zu erkennen, der zu tief in der Mentalität der Bevölkerung verwurzelt ist, um mit Leib und Seele die Täter zu überführen.

Serie & Mehrteiler

Höllgrund

Strenger, Wittgenstein, Lauterbach, Seng/Rasch. Sie haben es nicht anders verdient

Der Titel lässt es bereits erahnen: „Höllgrund“ (SWR / Studio Zentral) ist trotz der Schwarzwaldbilder das Gegenteil einer beschaulichen Heimatgeschichte. Zentrale Figur ist eine Dorfpolizistin, die auf eigene Faust eine Reihe mysteriöser Todesfälle aufklären will; und ihr Hauptverdächtiger ist ausgerechnet der schmucke Landarzt, in den sie sich verliebt hat. Wer sich nicht davon abschrecken lässt, dass es mitunter deftig und gewalttätig zugeht, wird mit einer clever konzipierten, immer wieder überraschenden Serie belohnt, deren acht Folgen dank ihrer Kürze von dreißig Minuten ungemein dicht erzählt sind. Der Rache-Topos mag nicht originell sein, aber wie Marc O. Seng und Koautorin Maike Rasch die Handlung verpackt haben, ist große Drehbuchkunst. Deutschen Provinzkrimis wird gern mal eine Nähe zu den Werken der Coen-Brüder nachgesagt; hier ist der Vergleich angebracht.

Fernsehfilm

Ich wollte nicht töten

Jessica Schwarz & Hinnerk Schönemann: Zerstört die Wahrheit mehr als die Lüge?

Eine aufstrebende Journalistin recherchiert im Osten einer Toten hinterher. In Wahrheit spürt sie ihrer eigenen DDR-Vita nach. Sehr Überzeugend: Jessica Schwarz. So wie ihre Meike die Welt sieht, so ist auch der Blick der Kamera auf sie gerichtet: beobachtend, mit mehr Distanz als sonst heute in Fernsehfilmen üblich ist. Kamerafrau Judith Kaufmann und Regisseurin Dagmar Hirtz haben visuell ganze Arbeit geleistet. Trotz des DDR-Bezugs zeitlos gut!

Fernsehfilm

Im Schatten der Angst – Der Skorpion

Julia Koschitz, Stach, Gorski, Schüttauf, Nils-Morten Osburg, Umut Dag. Weil es seine Natur ist?

„Im Schatten der Angst – Der Skorpion“ (ZDF / Mona Film, Tivoli Film) ist der dritte Fall der von Julia Koschitz vorzüglich verkörperten Wiener Psychiaterin. Diesmal bekommt diese es mit einem paranoiden, drogenabhängigen Mörder zu tun, den sie über viele Jahre erfolgreich behandelt hat. Doch plötzlich steht ihr Patient unter dringendem Verdacht, im Maßnahmenvollzug einen Kollegen getötet zu haben. Die Psychiaterin glaubt weiterhin an die Unschuld des Mannes. Autor Nils-Morten Osburg beweist einmal mehr sein Gespür für reduzierte Krimiszenarien, in denen die Charaktere nicht als Plot-Futter dienen. Die Geschichte changiert zwischen Psychodrama und Psychothriller; innere und äußere Spannung halten sich die Waage. Die Inszenierung von Umut Dag entspricht ganz den Handlungs- und Stimmungsumschwüngen. Das Ergebnis ist ein äußerst effektiv erzählter, atmosphärischer, hoch spannender 90-Minüter. Da übersieht man gern einige Thriller-üblichen Zufälle.

Reihe

In Wahrheit – Blind vor Liebe

Christina Hecke, Kühnert, Eichhorn, Töner, Gunnar Fuß. Herzen pflastern seinen Weg

Schon die Überführung des mutmaßlichen Mörders ist ungewöhnlich: Dank einer geschützten Pflanzenart können Judith Mohn und ihr Kollege Breyer davon ausgehen, dass die junge Frau, die erschlagen in der Nähe der Saarschleife gefunden wurde, der krankhaften Eifersucht ihres Ehemanns zum Opfer gefallen ist. Ausgerechnet Mohns Mutter sorgt jedoch unbeabsichtigt dafür, dass sich das kluge Buch (Katja Töner) in eine völlig andere Richtung entwickelt; und sie selbst ist ganz erheblich darin verwickelt. In dieser Verschmelzung von Beruf und Privatleben liegt der größte Reiz dieser von Gunnar Fuß (Regie und Kamera) betont zurückhaltend inszenierten siebten Episode der Reihe „In Wahrheit“ (ZDF, Arte / Network Movie). Sehr berührend sind vor allem die Leistungen der Gastdarstellerinnen.

Reihe

In Wahrheit – Die Liebe und der Tod

Christina Hecke, Sondermann, Kiwitt, Golch, Serauky, Kirsten Laser. Stalking-Krimi aus der Opferperspektive

Ein toter Mann, eine verschwundene Frau, Drohungen per SMS: Um das gesellschaftlich brisante Thema Stalking dreht sich der zehnte Film der Reihe „In Wahrheit“. „Die Liebe und der Tod“ (ZDF, Arte – Network Movie) startet als Krimi, entwickelt sich zeitweise zum Thriller und wendet sich schließlich zum Drama. Die Autorinnen Dinah Marte Golch und Isabell Serauky erzählen beobachtend – nicht wertend. Bei ihnen rücken die Opfer in den Blickpunkt, sie zeigen, was Stalking mit Menschen macht. Kirsten Laser inszeniert zurückhaltend und präzise, kann sich auf ein harmonierendes Ermittlerduo verlassen. Der Film erzählt von persönlichen Brüchen, fatalen Abbiegungen und Abwegen, ist immer nah an den Figuren. Sehenswert

Reihe

In Wahrheit – Still ruht der See

Christina Hecke, Kowalski, Goursaud, Göckeritz, Alexandre. „Willkommen im Ghetto“

Der dritte Film der Saarland-Krimi-Reihe „In Wahrheit“ führt in eine Ortschaft an der deutsch-französischen Grenze, die einst für Bergarbeiter errichtet worden war und seit Ende des Kohleabbaus einen mählichen Niedergang erlebt. Hier wird ein Sechzehnjähriger ermordet aufgefunden. Unter Gleichaltrigen war er ein Außenseiter, tat nicht mit bei ihren grausamen Spielen. Liegt dort das Motiv? Für Kommisssarin Judith Mohn ein Fall mit unerfreulichen Begleiterscheinungen; sie ist in dem Viertel aufgewachsen und hat es einst im Zorn verlassen. „Still ruht der See“ (ZDF / Network Movie Hamburg) ist der bislang beste Film der neuen Reihe – es ist ein sensibel und hintergründig bebildertes, milieusicheres Krimidrama.

Fernsehfilm

Inzest – Ein Fall für Sina Teufel

Renan Demirkan, Juliane Köhler, Rufus Beck, Emmerich. „Mord an Kinderseelen“

Eine Anwältin, die eine verkappte Kommissarin ist: Sina Teufel, die es bei Pro Sieben leider nicht zur Reihen-Figur schaffte, ist kein Gutmensch wie Rosa Roth, kein hochsensibler Terrier wie Bella Block (die das ZDF damals losließ) – sie wirkt vielmehr wie der knallharte Profi, der Gefühle und Beziehungen dem Erfolg im Beruf opfert. „Inzest – Ein Fall für Sina Teufel“ ist für angenehm zurückhaltend und unspektakulär inszeniert. Dagegen gelangen die Langzeitwirkungen von Kindesmissbrauch in den Fokus. 1996 ein Privat-TV-Highlight!

Reihe

K3 – Kripo Hamburg: Porzellan

Pleitgen, Breite, Wnuk, Tonkel, Friedemann Fromm – Im starken Club der Männer

Eine Wohnsiedlung der Ehekäfige, ein toter Lehrer, ein ermordeter Mörder. „Porzellan“ ist großes Genre-Fernsehen. Der zweite Film aus der Reihe “K3 – Kripo Hamburg” macht so weiter, wie der erste begonnen hat. Der starke Club der Männer ist eine willkommene Abwechslung in frauenbewegten Krimi-Zeiten. Doch wo rohe Kräfte walten, ist das Weibliche oft nah. “Abgründige und spannende Liebesgeschichten mit starken, geheimnisvollen Frauen zu erzählen, die den vier Männern gegenüber gestellt werden”, das gehört für Fromm zu den Essentials der NDR-Reihe, die ästhetisch und psychologisch hohe Standards setzt.

Reihe

Kommissar Süden und das Geheimnis der Königin

Zwei Fälle für Ulrich Noethen als der „Menschenversteher“ von der Such-Stelle

„Es muss nicht immer Mord sein“, lautet die Devise. Tabor Süden, Martin Heuer & Co suchen nach Vermissten. Wer plötzlich wie vom Erdboden verschluckt ist, muss nicht unbedingt entführt oder einem Gewaltverbrechen zum Opfer gefallen sein. Zum Einstand, der laut ZDF auch der Ausstand sein wird, gab es zwei sensible, unkonventionelle Gesellschaftsdramen, die ihresgleichen suchen in der aktuellen TV-Krimilandschaft.

Reihe

Kommissarin Lucas – Am Ende muss Glück sein

Kriener, Elsner, Wepper, Burlakov, Friedrich Ani & die unüblichen Verdächtigen

Frauen um die 60 bessern auf dem so genannten „Oma-Strich“ ihre Hartz-IV-Sätze auf. Eine liegt tot an der Donau. „Am Ende muss Glück sein“ – der Titel gebende Wunsch bewahrheitet sich nicht. Das Glück trifft keinen in diesem unaufgeregten Milieu-Krimi mit der deutlichen Neigung zum Drama. Autor Friedrich Ani entwickelt ein dichtes Netz aus überschaubaren, anfangs weitgehend undurchichtigen Beziehungen. Das Thema wird weder zum „Aufreger“, noch „durchdiskutiert“. Stark gespielt, realistisch inszeniert, tragische Miniaturen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Gierig

Kriener, Knaup, Striesow, Hain, Huettner, eine Steuer-CD & die gestrenge Lucas

„Mit Mördern macht man keine Geschäfte!“ Ellen Lucas ist erbost darüber, dass ein Mordverdächtiger auf freien Fuß gesetzt wird und ihm 1,8 Millionen Euro zugesagt werden für einen Deal mit der bayerischen Steuerfahndung. Der 15. Einsatz der Regensburger Kommissarin ist ein spannendes Krimi-Drama mit einem aktuellen politischen Bezug. Dramaturgisch ausgefeilt, stimmig mit einem Hauch US-Serien-Style inszeniert, mit Devid Striesow, Jeanette Hain & Herbert Knaup stark in den Gastrollen besetzt.

Reihe

Kommissarin Lucas – Goldrausch

Ulrike Kriener, Klaußner, Brückner, Kiefer, Busche, Janson. Am Golde hängt doch alles

Der zweite Nürnberg-Fall aus der ZDF-Reihe „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener zieht mit seinen Ausflügen in die Welt der Reichsbürger zunächst immer größere Kreise, entpuppt sich aber schließlich als Tragödie. Sehenswert ist „Goldrausch“ (Olga Film) nicht zuletzt wegen Burghart Klaußner in der Rolle als Familienoberhaupt, zumal es ihm gelingt, dem strengen Vater trotz allem ein gewisses Mitgefühl zu sichern. Bemerkenswert ist neben den weiteren durchweg überzeugenden Gast-Schauspielern auch die Bildgestaltung: Der Film wirkt, als habe ein Filter in der Kamera sämtliche fröhlichen Farben aussortiert. Die hoch konzentriert agierende Titelfigur, die sich am wohlsten bei der Arbeit fühlt, sowie die Grundstimmung der Reihe haben in der neuen Umgebung noch an Strenge gewonnen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Nürnberg

Ulrike Kriener, Schüttler, Ferch, Jeltsch, Thomas Berger. Kluger, analytischer Blick

Von sehr speziellen Familienverhältnissen, von kaputten Beziehungen und unbefriedigten Sehnsüchten, von Monstermüttern und Horrorsöhnen erzählt die 31. Episode der ZDF-Krimireihe „Kommissarin Lucas“ (Olga Film). Nach 30 Filmen haben Autor Christian Jeltsch und Thomas Berger, Miterfinder und neun Mal Regisseur der Reihe, der dienstältesten Ermittlerin im Zweiten ein gelungenes Relaunch verpasst. „Nürnberg“, der Titel des Films, ist Programm. Regensburg war gestern. Die Titelfigur aber darf sich treu bleiben. Bei der Arbeit fühlt sich diese Frau nach wie vor am wohlsten. Der Film, ein dramaturgisch cleverer Krimi-Mix mit starken Drama- & Thrillermomenten, ist spannend und gut besetzt – da lässt es sich über das strapazierte Zufallsprinzip in der narrativen Konstruktion hinwegsehen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Polly

Kriener, Bloching, Myhr, Richter, Klawitter, Ronstedt, Willbrandt. Krimi-Sozialdrama

Auch im 28. Fall hält „Kommissarin Lucas“ ihr hohes Niveau. In „Polly“ geht es um einen rätselhaften Mord im Umfeld eines Heims für schwer erziehbare Mädchen. Der intensiv-atmosphärische Krimi kommt ohne viel Action und inszenatorische Verrenkungen aus, ist nah an den Figuren und hat seine stärksten Momente in den Szenen zwischen Ellen Lucas und der jungen Titelfigur, von Marie Bloching in ihrer ersten Hauptrolle überzeugend gespielt. Da die Autoren genug falsche Fährten auf dem Weg zur Auflösung legen, bleibt die Spannung lange erhalten, auch wenn der Zuschauer schon früh erahnen kann, wo die Geschichte hingeht.

Reihe

Kommissarin Lucas – Spurlos

Kriener, Stetter, Schade, Waschke, Kling, Fitz, Kiefer & die Kunst der Interaktion

Verschwunden ist eine junge Frau, die sich wegstehlen wollte aus dem kleinkarierten Vorstadtmief. Doch ihre eigene Entführung kommt dazwischen. „Spurlos“ hält höchsten Krimiansprüchen stand. Der Film von Thomas Berger ist wendungsreich, spannend und fängt im ermittelnden Vorbeigehen viel von den Lebensverhältnissen ein. Perfekt ist diese „Lucas“-Episode vor allem darin, wie sie die Psychologie der Figuren dramaturgisch bindet.

Reihe

Lotte Jäger und die Tote im Dorf

Silke Bodenbender, Hülk, Basedow, Meletzky. Nichts ist mehr so, wie es einmal war

Lotte Jäger, Sonderermittlerin für ungeklärte Fälle, muss in der brandenburgischen Pampa einen Mord an einer jungen Frau aus dem Jahre 2001(!) aufklären. „Lotte Jäger und die Tote im Dorf“ (ZDF / UFA Fiction), der zweite Film mit Silke Bodenbender als psychisch labiler Potsdamer LKA-Beamtin, beginnt als typisches Dorfkrimi-Drama: undurchschaubare Menschen, eine Hand Verdächtiger, Schweigen, Halbwahrheiten, Angst. Es ist kein herkömmlicher Ermittlerkrimi. Autor Rolf Basedow, verzichtet auf klassische Befragungen oder Verhöre, es gibt auch keine Polizeistation. Im Schlussdrittel weitet sich der Horizont der Ermittlung in Richtung auf einen möglicherweise lokalpolitischen Komplott. Auch wenn Meletzkys visuell hervorragender Film nicht an den komplexen Auftaktfilm heranreicht, so hat diese etwas andere Heldin durchaus das Zeug in die Fußstapfen einer „Bella Block“ zu treten. Jägers Psyche und die narrativen Möglichkeiten, die sich durch den zeitlichen Abstand zum Verbrechen ergeben, erscheinen reizvoll – für zumindest ein Krimi-Drama pro Jahr!

Fernsehfilm

Mord in Ludwigslust

Kling, Waschke, Weisse, Schick, Kirchner, Wessel. Morde, „blühende Landschaften“

Ein Kommissar, der dem Tod seiner Geliebten, Typ Lulu, mit der Ex-Geliebten nachgeht und bald selbst unter Verdacht gerät – das ist Ausgangspunkt einer gelungenen Dorfkrimi-Variation. Der ZDF-Fernsehfilm „Mord in Ludwigslust“ ist ein klassisch klug und doch abwechslungsreich erzählter, bisweilen leicht schräger Krimi-Thriller, reich an Wendungen, versehen mit Rückblenden, nicht zu verschachtelt, nicht zu konstruiert. Die Besetzung ausgezeichnet. Am Ende dann doch mehr Krimi als deutsch-deutsches Drama?

Reihe

München Mord – Eine echte Täuschung

Heerwagen, Mittermeier, Alexander Held, Peter Kocyla, Anno Saul. Stille Verzweiflung

17 Schläge mit einem Hammer. Zum Glück sieht man nichts davon in „Eine echte Täuschung“ (ZDF / TV60 Film), der 21. Episode aus der etwas anderen ZDF-Krimireihe „München Mord“. Das Opfer ist eine Taxifahrerin, der Fall verzwickt, die letzten Fahrgäste unverdächtig, die Tote ein unbeschriebenes Blatt: leer die Wohnung, leer das Handy, so gut wie leer der PC – bis auf die Website „Suicide Gang“. Raffiniert baut Peter Kocyla das aktuell angesagte Krimi-Motiv Selbstmord-Forum in die Geschichte ein, die ernsthafter ist als üblich, aber die den leicht ironischen Unterton der beliebten Reihe nicht verliert. Das Durchspielen eines Themas, ohne gleich ein Themenkrimi zu sein, ist ein Alleinstellungsmerkmal der Reihe. Diesmal geht es um das Selbstbild, die Zerbrechlichkeit des eigenen Ichs, um Einsamkeit. Der Film ist ein Anti-Whodunit, in dem Flierls sympathische, lebensbejahende Küchenphilosophie – sonst oft belächelt – als Gegenpol zum Fall dient. Denn Schallers autosuggestiven Kräfte versagen.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

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