Reihe

Tatort – Lass den Mond am Himmel stehn

Wachtveitl, Nemec, Mayer, Löw, Tonke, Schier. Film(ästhet)isch aus einem Guss

Der Krimi über die Suche nach dem Mörder eines 13jährigen Jungen wandelt sich zu einem düsteren Drama. Die Ermittlungen der Münchener Kommissare führen immer wieder zu den Familien des Opfers und seines besten Freundes; Leitmayr und Batic ahnen, dass sich hinter den makellosen Fassaden der schmucken Vorortvillen ein Geheimnis verbirgt. Der poetische Titel „Lass den Mond am Himmel stehn“ (BR / Bavaria Fiction) weckt Assoziationen zu Gemälden von Caspar David Friedrich. Tatsächlich hat die Bildgestaltung einen mindestens ebenso großen Anteil an der Qualität des Films wie die Arbeit mit den Darstellern. Für Tristesse sorgen vor allem die düsteren Innenaufnahmen in den Häusern der beiden Familien. Als die Wahrheit ans Licht kommt, mündet der Plot in einen bedrückenden dritten Akt.

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Tatort – Licht

Foroutan, Hasanovic, Eggert, Halilbašić, Ostermann. Verzweifelte Suche nach einem verschwundenen Kind

Im zweiten Fall des neuen Frankfurter „Tatort“-Teams ist Kommissarin Maryam Azadi (Melika Foroutan) die letzte Hoffnung für eine verzweifelte Mutter (Maren Eggert). Vor sechs Jahren verschwand deren Tochter spurlos. Allein die Spezialistin für Altfälle hat den Fall bei der Polizei noch auf dem Schirm, doch eigene, verhängnisvolle Ermittlungen bringen die Mutter schwer in Bedrängnis. Hinter dem Vermisstenfall verbirgt sich ein tiefgreifendes Drama mit unerwarteten Wendungen, und Regisseur Rick Ostermann macht dem Episoden-Titel „Licht“ bei seiner facettenreichen Inszenierung alle Ehre. Azadi und ihr neuer Kollege Hamza Kulina (Edin Hasanovic) tragen einen ersten Konflikt aus und festigen zugleich ihre Zusammenarbeit. So entwickelt sich die vielversprechende Kombination des Ermittler-Duos behutsam weiter.

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Tatort – Love is Pain

Hartmann, Reinsperger, Okon, Konrad/Hackfort, Bernardi. Keine Liebe ohne Schmerz

Zwei bizarre Tötungsszenarien legen bald nahe, dass es sich beim „Tatort – Love is Pain“ (WDR / Ester.Reglin.Film) um eine Rachegeschichte handeln muss. Das Grimme-Preis-gekrönte Autorenduo Bob Konrad & Hanno Hackfort etabliert in seinem ersten klassischen Ermittler-Krimi eine dramaturgisch starke Form der Mörder-Suche. Der Zuschauer kennt den Täter, weiß aber – wie Faber & Co – nichts über dessen Identität. Erst die Ermittlungen im Opfer-Milieu geben dem Gesicht eine Geschichte. Der Film von Sabine Bernardi bleibt dennoch bis zum Schluss spannend, weil die Bedrohung durch den Racheengel weiterbesteht. „Love is Pain“ ist das Thema, das die Geschichten – auch die der Kommissare – bestimmt und das leitmotivisch über den 90 Minuten liegt. Liebe tut weh: Das sind oft nur kurze Szenen, kleine, aber wichtige Momente, die dem Film strukturelle Dichte und inhaltlich-emotionale Tiefe geben. Flottes Tempo und guter Erzählrhyrthmus verhindern, dass der Film in Traurigkeit versinkt. Mit dazu bei trägt auch die Flut der Bilder, die in diesem „Tatort“ durch die Überwachungskameras noch gesteigert wird. Auch wenn Bönisch/Schudt deutlich eine Lücke hinterlässt, so darf man doch weiterhin einiges von diesem Trio erwarten.

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Tatort – Luna frisst oder stirbt

Broich, Koch, Fürst, Urzendowsky, Fürst, Katharina Bischof. Trügerische Realitäten

Was ist Dichtung, was ist Wahrheit im Roman einer jungen Autorin, die nach der Party am Tag des Erscheinens ihres Buches tot aufgefunden wird? „Luna frisst oder stirbt“ (HR), der 14. Fall des Frankfurter „Tatort“-Teams, spielt mit verschiedenen fiktionalen Genres, ohne zu einer drögen Kopfgeburt zu werden. Geschrieben, inszeniert und in den Episoden-Hauptrollen gespielt (Jana McKinnon, Lena Urzendowsky, Tinka Fürst) wurde der Film von jungen Frauen zwischen 20 und 40. Die „Tatort“-Reihe jünger und diverser aufzustellen, ist richtig und notwendig. Das Ergebnis ist in diesem Fall zwar kein innovatives Feuerwerk, doch Katharina Bischof und Johannas Thalmann gelingt ein Krimi, der sich nach etwas mühevollem Start zu einem überraschend spannenden, vielschichtigen Sozial- und Familien-Drama mausert.

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Tatort – Marlon

Folkerts, Bitter, Trepte, Ehrenberg, Braak. Pädagogisch wertvoll und dabei Krimi genug

Der 75. „Tatort“ mit Ulrike Folkerts, ausnahmsweise ohne Ludwigshafen als Schauplatz, seziert den gewaltsamen Tod eines „Systemsprengers“. Offen aggressive Kinder bringen Eltern und Institutionen an ihre Grenzen. Der Fall übersetzt das brutal deutlich. Als der neunjährige Marlon tot am Boden liegt, zeigt die Kamera Trauer und Erleichterung in den Gesichtern. Schade nur, dass es kein Unfall war. Odenthal & Stern gehen mit einer realistisch anmutenden Mischung aus Nähe und Distanz an den Fall heran. Der Tod des Jungen berührt, aber er wirft sie nicht um. „Marlon“ (SWR) entscheidet sich damit für kriminalistische Professionalität und gegen Ermittlerinnen, die in Not geratene Kinder bei sich aufnehmen und coachen. Kein Spektakel, wenig Tränen, ein guter Fall aus der Mitte der Gesellschaft.

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Tatort – Martinsfeuer

Niki Steins „Tatort“-Thriller, der sich zum packend düsteren Sozialdrama entwickelt

Ein vierjähriger Junge wird ermordet aufgefunden. “Wie geht die Gesellschaft mit ihren Kindern um?”, fragt sich dieser „Tatort“. Alkoholisierte Eltern, Sex vor den Augen von Kindern, ein kranker Porno-Maniac als Nachbar, Hörigkeit, Eifersucht sind die Antwort.

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Tatort – Monster

Hartmann, Anna Schudt, Tezel, Okon, Gaffron, Werner, Fischer. Angemessen emotional

Auf den ersten Blick ist es gewagt, Kindesmissbrauch und Pädophilen-Community mit einer vergleichsweise belanglosen Fiction-Spielerei wie der Psycho-Rache-Räuberpistole um den Dauerbösewicht und Faber-Gegenspieler Markus Graf in eine „Tatort“-Episode zu zwingen. Auf den zweiten Blick wirkt diese narrative Konstruktion von Autor Jürgen Werner schon sehr viel plausibler: weil sie unter anderem erlaubt, den entwürdigenden Weg eines als Kind missbrauchten Mädchens zur erwachsenen Frau nachzuzeichnen – und damit den Fokus auf das Opfer zu richten. Maßgeblich verantwortlich für das gute Gelingen von „Monster“ (WDR / Bavaria Fiction) ist Torsten C. Fischers zurückhaltende Erzählweise. Sein Inszenierungsstil sorgt immer wieder für die Distanz, die für das Thema Kindesmissbrauch angemessen ist. Das Wort des Opfers, das zum Täter wird, dominiert über die Darstellung des Unfassbaren. Das Visuelle kommt aber keineswegs zu kurz in diesem schwer auszuhaltenden Film: So laden assoziative Montagen statisch wirkender Bilder den Zuschauer zum Nachdenken ein.

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Tatort – Mord auf Langeoog

Möhring, Schmidt-Schaller, Kunzendorf, Kornatz & eine Frauenleiche in den Dünen

Im zweiten „Tatort“-Einsatz von Wotan Wilke Möhring ermittelt sein Kommissar Falke ohne Auftrag. Er hat Urlaub. Ein Freundschaftsdienst für seinen Ex-Kollegen: der kleine Bruder seiner Partnerin steht unter Mordverdacht. In „Mord auf Langeoog“ darf offiziell nur Kollegin Lorenz auf der Insel herumschnüffeln. Die Insel ist ein guter Ort zur Annäherung des ungleichen Paars. Ein atmosphärisches, bilderstarkes, sensibel erzähltes Krimi-Drama!

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Tatort – Mutterliebe

Michelsen, Schmaus, Zapatka, Aladag: „Tatort“ aus dem Eiskeller der Bourgeoisie

Eine Frau bringt in aller Stille ein Kind zur Welt. Sie hat ihre Schwangerschaft vor der Familie geheim gehalten. Wenige Stunden nach der Geburt legt sie das Kind in eine „Babyklappe“. Psychologisch starkes Kammerspiel-Familiendrama von geradezu antiker Größe.

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Tatort – Nichts als die Wahrheit

Corinna Harfouch, Mark Waschke, Wenzel, Kolditz, Robert Thalheim. Code of Silence

Zur Premiere von Corinna Harfouch als „Tatort“-Ermittlerin gönnt die ARD dem Berliner Team einen zweiteiligen Krimi mit außerordentlicher gesellschaftlicher Relevanz. „Nichts als die Wahrheit“ (rbb / Madefor Film) handelt von einem rechten Netzwerk in Polizei, Justiz und Wirtschaft. Harfouch spielt eine erfahrene Kommissarin, die nach dem Tod einer Polizistin und nach zwölf Jahren als Ausbilderin in der Polizei-Akademie in die Praxis zurückkehrt. Mit Mark Waschke bildet sie ein sehenswertes und vielversprechendes Team, wobei sich der Berliner „Tatort“ mit der abgeklärten Figur einer älteren Kommissarin deutlich verändert: Umgangston und Atmosphäre sind weniger rau. Die hohen Erwartungen kann der von Stefan Kolditz und Katja Wenzel ambitioniert konstruierte Verschwörungs-Thriller nicht ganz erfüllen, ein spannendes Krimi-Drama über die Bedrohung von rechts, über Loyalität und Verrat ist der von Robert Thalheim inszenierte Fall aber allemal.

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Tatort – Ordnung im Lot

Postel, Mommsen, Partecke, Claudia Prietzel, Peter Henning. Wahnwitzige Psychose

Ein toter Tankstellenbesitzer, eine schizophrene Frau, eine überforderte Familie und zwei nicht weniger überforderte Kommissare. Auch manch Zuschauer wird sich wundern – über diese Frau, die im Chaos ihrer ungeordneten Eindrücke zu ertrinken droht. Ist sie Augenzeuge des Mordes? Wenn sie nur nicht so chiffriert reden würde! Passend zum „Milieu“, zum Thema, sorgt auch die Darstellungsweise für einiges Befremden. Ungewohnte Perspektiven, seltsam kadrierte Bilder, eine überaus bemerkenswerte Filmmusik. Faszinierendes Krimi-Drama!

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Tatort – Paradies

Krassnitzer, Neuhauser, Weck, Brée, Sicheritz. Rentenaufbesserung mit Todesfolge

Moritz Eisner und Bibi Fellner ermitteln ohne Auftrag – und tun wie immer menschlich das Richtige, ohne zu menscheln. Der „Tatort – Paradies“ zeigt Altersarmut einmal anders: mit Pensionären, die sich ein Zubrot zur schmalen Rente hinzu verdienen, auf einem gefährlichen Markt – und so sind am Ende mehrere Tote zu verzeichnen. Außerdem bekommt es das momentan beste deutschsprachige Ermittlerduo mit zwei Höllen auf Erden zu tun: einem Altenheim und der Familie. Und wo Tragik waltet, ist bei den Ösis Komik nicht fern. Skurrile Sprüche, boshafte Poesie, ätzende Ironie – dieser Film berührt mit einem Schmunzeln.

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Tatort – Preis des Lebens

Müller, Klare, Holger Karsten Schmidt, Roland Suso Richter. Dauerhaft unter Druck

“Der Preis des Lebens“ ist der 17. SWR-“Tatort“ mit Richy Müller und Felix Klare. Es ist ein Krimidrama um Rache und Moral. Die Täter sind bekannt. Es geht darum, sie zu überführen, aber auch darum, ein weiteres Verbrechen zu verhindern. Und für Kommissar Bootz steht zudem das Leben seiner Tochter auf dem Spiel. Es ist ein Film, den man als Zuschauer aushalten muss, der einem nahe geht. Dafür zeichnen Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt und Regisseur Roland Suso Richter verantwortlich. Ein starker Stuttgart-“Tatort“.

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Tatort – Saras Geständnis

Johanna Wokalek, Eva Löbau, Hans-Jochen Wagner, Ströher, Wessel. „Hello, Stranger“

Eine Frau, die angeblich ihren Vater getötet hat, wird nach der Zeit im Gefängnis von der Vergangenheit eingeholt und gerät wieder in Mordverdacht. Johanna Wokalek spielt im Schwarzwald-„Tatort – Saras Geständnis“ (SWR) eine tief gefallene Verlagserbin. Der siebte Fall mit Kommissarin Tobler und Kommissar Berg ist ein solider Krimi mit einer recht konventionellen Geschichte, aber einer interessanten, von Wokalek herausragend gespielten Hauptfigur. Drehbuch-Autorin Astrid Ströher spinnt ein feines Beziehungs-Netz um Sara, Regisseur Kai Wessel inszeniert mit psychologischem Gespür. Für schwäbische Bodenständigkeit sorgen Eva Löbau und Hans-Jochen Wagner mit ihrem unprätentiösen Spiel, wobei das Buch Kommissar Berg einiges – eher überflüssiges – Ungemach zumutet.

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Tatort – Schatten der Angst

Minenfeld Migration: Ulrike Folkerts und ein türkischer Mord im Namen der Ehre?

Ein heißes Eisen! Das Thema türkischer Mord im Namen der Ehre gerät sozialkritisch in den Fokus. Martin Eigler gelingt eine sensible Annäherung an das brisante Thema. Die besondere Stärke des Films ist die sensible Darstellung des Konflikts. Gezeigt wird kein „Ehrenmord“, sondern eine türkische Frau in der Klemme. Nicht nur psychologisch höchst spannend!

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Tatort – Schattenwelt

Urbaner Obdachlosen-„Tatort“ von Cinéasten-Landei Josef Rödl mit Bruno Ganz

Ein Yuppie überfährt eine Obdachlose. „Wer fragt schon nach so einer!“ sagt er sich und geht zur Tagesordnung über. Einer fragt schon: der Stadtstreicher Bombadil, einst ein angesehener Anwalt. Der will Gerechtigkeit. Seine Spezerln aus dem Lumpenproletariat indes wollen Geld. Spannender Nichtsesshaften-Blues, auf eine unaufdringliche Art politisch korrekt.

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Tatort – Schön ist anders

Wuttke, Thomalla, Brambach, Böwe, Bühlig, Kennel & die Beiläufigkeit des Schweren

Alkohol-Sucht, Sex-Sucht, Eifer-Sucht – und die dazu gehörigen Ko-Abhängigkeiten ziehen sich als Themen durch diesen neunten „Tatort“ aus Leipzig. Viel Sucht im Spiel – aber Autorin Katrin Bühlig hat keineswegs zwanghaft den Protagonisten und der Geschichte das Thema aufgedrückt. Unsere Gesellschaft ist eine Suchtgesellschaft. Der Film erzählt davon. Ein sachlicher Realismus prägt dieses Krimi-Drama, das etwas von Leipzig zeigt, in dem sogar gesächselt wird & in dem die Schauspieler perfekte dramatische Miniaturen hintuschen.

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Tatort – Schutzmaßnahmen

Dietmar Bär, Klaus J. Behrendt, Salisbury, Nina Vukovic. Jenseits der Veedels-Romantik

Mit einem Stadtteil-Krimi aus Köln ohne kölsche Veedel-Folklore startet der „Tatort“ ins Jahr 2023. Dafür wird es für Kommissar und Familienvater Freddy Schenk in der Episode „Schutzmaßnahmen“ (WDR / Bavaria Fiction) persönlich. Im Restaurant seiner Tochter und seines Schwiegersohns wird ein Feuer gelegt, der Brandstifter wird niedergeschlagen und kommt in den Flammen um. Der Tote ist der Sohn eines Feinkost-Unternehmers (schön böse: Manfred Zapatka), der skrupellos über ein multikulturelles Stadtviertel herrscht. Nina Vukovic (Regie) und Julia Jalnasow (Bildgestaltung) setzen Köln, passend zu der rauen und dramatischen Geschichte (Drehbuch: Paul Salisbury), ungeschönt und in einem trüben Licht ins Bild: eng und voller Baustellen, auch die Veedels-Kneipe ist ein trauriger Ort. Klasse, wie kraftvoll & präsent Dietmar Bär jenseits der Ermittler-Routine durch den Film rauscht.

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Tatort – Schwerelos

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske, Aladag. Kommissare auf Konsolidierungskurs

Was den Krimi angeht, bietet der „Tatort – Schwerelos“, der sechste Einsatz für das Team Dortmund, einen eher weniger aufregenden Fall. Die Optionen der Todesfall-Aufklärung sind durch die starke Drama-Fixierung von vornherein kriminalistisch eingeschränkt. Dafür ist das Team einmal mehr umso präsenter. Während Faber in die Ersatzvaterrolle rutscht, übernimmt mehr & mehr die noch immer (von ihrer Abtreibung) traumatisierte Nora die Rolle der Borderline-Kripokraft. Alle Charaktere in dem Film von Züli Aladag befinden sich emotional mehr oder weniger im „freien Fall“. Das ist gut für die Tonlage und die Atmosphäre im Film, allerdings überteibt es Autor Braeunlich etwas mit den dramaturgischen Spiegelungen.

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Tatort – Sonnenwende

Löbau, Wagner, von Tempelhoff, Brunken, Umut Dag. Verführerische Verbindungen

Der schöne Schwarzwald ein falsches Idyll: Die „Tatort“-Folge „Sonnenwende“ (Produktion: Südwestrundfunk) handelt von Öko-Bauern und Neonazis. Vom Traum eines in den heimatlichen Traditionen fest verwurzelten Lebens, der in eine krude, fremdenfeindliche Weltanschauung mündet. Und sie handelt von junger Liebe, die es schwer hat in einem familiären Umfeld, das sich abkapselt. Die Kommissare Berg (Hans-Jochen Wagner) und Tobler (Eva Löbau) untersuchen den Tod einer jungen Bauern-Tochter und werden als Reihenfiguren behutsam weiter etabliert. Ein facettenreicher, bildstarker „Landschafts-Krimi“, der auch bei scheinbar abgegrasten Motiven wie der V-Mann-Affäre eigene Wege geht.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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