Reihe

Neben der Spur – Die andere Frau

Ulrich Noethen, Szyszkowitz, Maurer, Rusnak. Keine Therapiesitzung für Joe Jessen

„Die andere Frau“ ist die achte und leider letzte Episode der ZDF-Krimireihe „Neben der Spur“ (Network Movie). Nach „Schließe deine Augen“ (2021) war abzusehen, dass danach nur noch der elfte und letzte Robotham-Roman verfilmt werden konnte. Ein Jahr ist es her, dass Jessens Frau und Tochter an der Ostsee in die Gewalt eines Psychopathen gerieten. Jetzt zieht es dem durch seine Parkinson-Erkrankung angeschlagenen Psychiater schon wieder den Boden unter den Füßen weg: Sein Vater liegt nach einem Treppensturz im Koma, an seinem Krankenbett eine dem Sohn fremde Person, die behauptet, seit zwanzig Jahren seine Frau zu sein. Joe Jessen sieht sich inmitten einer Intrige, aber er ist fest entschlossen, diese Frau als „Schwarze Witwe“ zu überführen. Rätsel und Reduktion sind die Prinzipien dieses finalen Krimidramas, das den Zuschauer am Thrillergenre schnuppern lässt, bis im Schlussdrittel die Handlungsschraube kräftig angezogen wird. Das Ganze funktioniert gewohnt gut, vor allem weil hier einem gebeutelten, sympathischen und über Jahre liebgewonnenen Antihelden, noch dazu verkörpert von einem unserer besten Schauspieler, so übel mitgespielt wird.

Reihe

Polizeiruf 110 – Abwärts

Michelsen, Groth, Jordan, Nils Willbrandt. Eiszeit in der Keimzelle der Gesellschaft

Der „Polizeiruf 110 – Abwärts“ von Nils Willbrandt, der in der Ost-Tradition der Krimireihe steht, thematisiert das Unverständnis zwischen den Generationen, den Kleinkrieg in den Familien. Orientierungslose Kids, die sich elternlos fühlen, irren durch den ostdeutschen Winter und sie treffen auf nicht weniger verunsicherte Erwachsene. Claudia Michelsen bleibt die Kommissarin auf Schimanskis Spuren; den Thanner-Gegenpart spielt Sylvester Groth nicht weniger überzeugend. Dafür gerät der Fall zu kleinteilig, die Dramaturgie dadurch zu kurzatmig, die Handlung ist wenig packend und der Inszenierung fehlt das Konzept.

Reihe

Polizeiruf 110 – Das Beste für mein Kind

Simon, Gregorowicz, Heyer, Grochowska, Ziemnicki: Adoptionsdrama & Road-Movie

Vierter Einsatz für das deutsch-polnische Ermittlerduo Lenski und Raczek: Es geht um einen mysteriösen Fall von Kindesentführung: Der kleine Junge taucht schnell wieder wohlbehalten auf, aber der Kidnapper ist tot – ermordet. Die Kommissare stoßen auf ein schwieriges Beziehungsgeflecht: das Kind hat mehrere Väter und Mütter. Der „Polizeiruf 110 – Das Beste für mein Kind“ (RBB / DOKfilm) ist ein langsam, aber intensiv entwickeltes Familiendrama, zuweilen etwas sperrig inszeniert, mit tollen Bildern von Kameramann Gunnar Fuss.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Tausch

Ulrike Krumbiegel, Sophie Rois, Andreas Dresen. Krimidramen aus der Wirklichkeit

Ein ungewöhnliches Krimi-Projekt: „Der Tausch“ von Andreas Dresen basiert auf einem Kriminalroman. Ungewöhnlich für einen „Polizeiruf 110“ ist auch der Plot: zwei Babys werden vertauscht. Extrem die beiden Mütter: die eine die pure Verzweiflung, die andere gezeichnet von ihrer Alkoholsucht. Und extrem das Spiel von Ulrike Krumbiegel und Sophie Rois. Nähert man sich nicht mit dem Krimi-Blick von heute diesem ein wenig theatralen Krimi-Kammerspiel, kann man ihm Aufregendes abgewinnen. Aber wirklich nur dann!

Reihe

Polizeiruf 110 – Die Lücke, die der Teufel lässt

Stappenbecks „Polizeiruf“-Alleingang mit Franz Xaver Kroetz als Anarcho-Grantler

Holen sich die betrogenen kleinen Leute ihr Geld bei der Bank zurück? Der zweite „Polizeiruf“ aus München hat auch ohne Jörg Hube seine Momente. Es ist ein Film, der die Gier der Gesellschaft sehr viel transparenter und „vielschichtiger“ darstellt, als es Wedel gelungen ist. Und es ist ein Film, der die Lücke, die Hube hinterlassen hat, respektvoll schließt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Die verlorene Tochter

Maria Simon und Horst Krause. Die Neue und der Alte. Bodenständig sind sie beide.

Sympathisch ist diese fesch bezopfte Frau in Jeans, die jüngste Chef-Ermittlerin in einer deutschen Reihe, deren Chefinnen-Rolle und mehr noch ihre Kompetenz vom Zuschauer keine Sekunde lang in Zweifel gezogen werden dürfte. Das liegt auch an Maria Simon, eine exzellente Drama-Schauspielerin, mit der „stofflich“ alles möglich sein wird. Bernd Böhlichs Auftaktfilm ist kein Krimi mit Ausrufezeichen (wie die HR-„Tatort“-Premieren). „Die verlorene Tochter“ ist solide, konzentriert, superb besetzt. Böhlich weiß, was Potsdam braucht.

Reihe

Polizeiruf 110 – Dünnes Eis

Michelsen, Matschke, Große, Freydank. Die (Psycho-)Logik der Lüge

Magdeburg ist keine Metropole. Das Verbrechen kommt aus kleinen Verhältnissen. Dieser Ableger des DDR-Straßenfegers scheint Krimi-Schwarzbrot zu sein, ein hartes Randstück, das die Krimidrama-Tradition der kleinen Leute fortführt. Im „Polizeiruf 110 – Dünnes Eis“, der einen ziemlich ungewöhnlichen Entführungsfall erzählt, stehen mit Michelsen und Matschke als den Kommissaren, die sich noch finden müssen, sowie Christina Große drei wunderbare Schauspieler im Zentrum. Gepunktet wird außerdem mit einem psychologischen Motiv, das aber der Spannung wegen nicht ausgespielt wird. Die Dramaturgie weist darüber hinaus Schwächen auf. Während Lügen die Handlung durcheinanderwirbeln, beeinträchtigt eine wacklige Krimikonstruktion den offensichtlich beabsichtigten Realismus des Films.

Reihe

Polizeiruf 110 – Kurzer Traum

Katrin Saß, Uwe Kockisch, Dominique Horwitz, Inge Meysel. Ein Kindmann will eine Frau

Jeden Abend patrouillieren sie gemeinsam an der Oder. Sie wollen nicht noch mehr Flüchtlinge im Land. Eines Nachts findet Armin einen Toten – und eine junge, schöne Frau. Die kriegt man sonst nicht so einfach in der brandenburgischen Pampa. Böhlichs „Kurzer Traum“ ist ein kraftvolles, hochkarätig besetztes Familiendrama aus dem wilden Osten.

Reihe

Rosa Roth – Der Schuss

Iris Berben, Thieme, Striesow, Vogel, Hannu Salonen. Keine Tränen zum Abschied?

Iris Berben tritt ab als Rosa Roth. Nach fast 20 Jahren und 31 Fällen beendet sie – erstmals mit Hannu Salonen statt Carlo Rola als Regisseur – die ZDF-Reihe um die Berliner Kaschmir-Kommissarin, die neben dem kunstvoll in den Dreck gezogenen Moloch Berlin moralisch und ästhetisch stets besonders makellos wirkte. Die Finissage von „Rosa Roth“ ist so telegen wie ehedem: ein großes, etwas unterfordert wirkendes Aufgebot vor der Kamera: nur nicht dem Star die Schau stehlen. Ein besonderer Film, aber kein allzu besonderes Ereignis.

Fernsehfilm

So weit das Meer

Uwe Kockisch, Schüttler, von Borsody, Milbers/Radebold, Barth. Ein Küsten-Drama

Vor 15 Jahren hat ein Mann den Vergewaltiger seiner damals 16jährigen Tochter erschossen. Als er nach verbüßter Haft aus dem Gefängnis kommt, muss er erkennen, dass er einen schrecklichen Fehler begangen hat und der Täter immer noch frei herum läuft. Das klingt nach Krimi, aber Buch und Regie erzählen „So weit das Meer“ (ZDF / ndF) als Tragödie über Schuld, Sühne und Vergebung, weshalb der Titelzusatz „Ein Küstenkrimi“ etwas in die Irre führt. Axel Barths Inszenierung verzichtet konsequent auf die üblichen Krimielemente; selbst die Musik beschränkt sich darauf, das Geschehen zu begleiten, anstatt harmlose Szenen mit Spannung aufzuladen. Nicht nur deshalb ist das Drama vor allem ein Schauspielerfilm, zumal die drei wichtigsten Rollen mit Uwe Kockisch, Katharina Schüttler und Suzanne von Borsody ausgezeichnet besetzt sind. Gut ist der Film aber auch, wenn er in Bildern erzählt.

Reihe

Solo für Schwarz – Der Tod kommt zurück

Barbara Rudnik, Harald Schrott, Martin Eigler und die Schuld der Nachgeborenen

Barbara Rudnik ist zum dritten Mal als Profilerin unterwegs. In „Der Tod kommt zurück“ müssen sich Schwarz & Kripomann Fuchs (stark: Harald Schrott) mit der Generation herumschlagen, die nach der Wiedervereinigung geboren wurde. Doch auch sie trifft das DDR-Erbe. Rudnik gibt nicht mehr so plakativ die verletzliche Seele. Ihre Heldin dreht sich nicht mehr nur um sich selbst, sie leidet jetzt mit den Anderen. Gutes Schwarz-Solo!

Reihe

Solo für Schwarz – Tod im See

Barbara Rudnik als Polizeipsychologin: „Der Westen hat wenig Ahnung vom Osten.“

„Solo für Schwarz“ hat sich zur Aufgabe gemacht, die Vor-Urteile zwischen Ost und West zu thematisieren. „Unser Hauptinteresse gilt den Schwierigkeiten, die entstehen, wenn man viel über den anderen zu wissen glaubt und meint, diesen anderen gar nicht mehr nach seinen konkreten Erlebnissen und Motivationen fragen zu müssen“, so Regisseur Martin Eigler.

Reihe

Sperling und der Fall Wachutka

Dieter Pfaff, Alicja Bachleda, Thomas Jahn & der gute Mensch als Genre-Ikone

Es sollte ein Fall für Kollege Wachutka werden. Der kauzige Kommissar, der Pfaffs Sperling berlinernd zur Seite stand, sollte einen Mädchenhändlerring auffliegen lassen. Doch der Tod des Schauspielers Achim Grubel erforderte ein neues Drehbuch. Autor-Regisseur Thomas Jahn machte Wachutka zum Opfer der Mädchenhändlermafia – und Sperling ermittelt selbst. Und so steht ein besonderer „Sperling“ ins Haus: düster, überraschend, effektvoll.

Reihe

Steirergift

Prinz, Unterberger, Koschitz, Kohlbacher, Murnberger. Toxische Weiblichkeit?

Fall Nr. 11 für das Ermittler-Duo Bergmann/Sulmtaler: Im Landkrimi „Steirergift“ (ARD / Allegro Film) geht es um eine mit K.-o.-Tropfen betäubte, vergewaltigte und getötete Frau und ihre ältere Schwester, die auf eigene Faust den Mörder jagt. Julia Koschitz spielt diese – sparsam in Gestik, überzeugend in ausdrucksstarker Mimik verleiht sie der Figur Tiefe. Der Tonfall der sich sonst gerne frotzelnden Kommissare ist dem Thema angemessen ernst. Ein solider Krimi, der sich mehr und mehr zu einem Geschwisterdrama entwickelt. Wolfgang Murnberger hält gekonnt den Spannungsbogen, der in einem dramatisch-tragischen Showdown mündet.

Reihe

Stralsund – Der letzte Sieg

Sophie Pfennigstorf, Held, Anke, Lars Hennig. „Irgendwann war der Körper durch“

Die ZDF-Reihe „Stralsund“ (Network Movie) hat einige Format-Mutationen hinter sich. Nicht erst nach der Zäsur im Cast, ab Episode 21, in der Sophie Pfennigstorf Katharina Wackernagel ersetzte, wirken die Filme eine Nummer kleiner. Das muss kein Nachteil sein, wie „Der letzte Sieg“ beweist. Der Film des „Stralsund“-erfahrenen Lars Hennig ist ein Krimi, der ein dunkles Kapitel der DDR-Vergangenheit, das staatlich organisierte Doping, noch einmal beleuchtet, und ist zugleich ein stimmiges Drama, das sensibel seine Schicksale zeichnet, schauspielerisch und inszenatorisch überzeugt und dem es gelingt, trotz Verjährungsfrist eine kriminalistisch spannende Geschichte zu erzählen. Die Reduktion auf zwei Ermittelnde besitzt (noch) dramaturgische Schwächen; allerdings wird das an sich gute Duo Pfennigstorf/Held ab der nächsten Episode wieder zum Trio erweitert.

Reihe

Stralsund – Wilde Hunde

Wackernagel, Drinda, Berglund, Hartmann, Lars Henning. Episoden-Frischzellenkur

„Wilde Hunde“, der neunzehnte Film aus der ZDF-Reihe „Stralsund“ (Network Movie), nimmt Bezug auf die Episode „Blutlinien“ (2020): Damals stand der Bruder von Petersens Jugendfreundin im Zentrum der Ermittlungen, diesmal ist es der tragisch verliebte Sohn, der der alleinerziehenden Mutter Sorgen bereitet. Und dann ist da noch ein erfrorener Halbstarker und eine junge Polin, mit denen es Nina Petersen zu tun bekommt. Was als Krimi beginnt, schlägt rasch in ein packendes Drama mit Road-Movie-Touch um, das auf der Zielgeraden zwei Handlungsfäden mit Wucht, Tempo und Emotion zusammenführt. Psychologisch, dramaturgisch und Suspense-technisch ist das Ganze überaus gelungen. Autor-Regisseur Lars Henning zeigt, dass Spannung auch ohne Whodunit möglich ist. Narratives Herzstück dieses Krimidramas sind die Jugendlichen, ihre Abwege, ihre Ziellosigkeit, der verzweifelte Wunsch nach Nähe und etwas Lebensfreude. Das Gesicht des durchgängig vorzüglich besetzten Films ist Lea Drinda. Dagegen fällt leider die Ebene der Kommissare deutlich ab.

Reihe

Stubbe – Tod auf der Insel

Wolfgang Stumph, Trinker, Schmitz. Gelungenes, unaufgeregtes Familienkrimi-Drama

Knapp fünf Jahre nach dem Ende von „Stubbe – Von Fall zu Fall“ erfreut das ZDF die Freunde der Reihe mit einem Special. „Tod auf der Insel“ (Polyphon) ist jedoch kein typischer Krimi, sondern ein Beziehungsdrama mit Leiche: Stubbes Freundin Marlene hat ihn nach einer Auszeit auf eine Nordseeinsel bestellt, um dort die gemeinsame Zukunft zu klären. Der pensionierte Kommissar zieht es jedoch vor, die Inselpolizei bei der Aufklärung eines Mordes zu unterstützen. Der Film ist ein je nach Geschmack sympathisch altmodisch oder konventionell inszenierter Krimi, aber er verknüpft die Mördersuche geschickt mit der Beziehungsebene; und das Wiedersehen mit Stubbe ist ohnehin eine Freude.

Reihe

Tatort – Verblendung

Müller, Klare, Schimrigk, Franken, Adler, Rudi Gaul. Planspiel aus dem Kinosaal

Prominente aus Stadt und Land treffen sich zur Filmpremiere in einem Stuttgarter Kino. Sektglas hier, Küsschen da. Kurz darauf wird die Leinwand schwarz. Zwei bewaffnete Geiselnehmer übernehmen die Regie. Beklemmend präsent schiebt sich der Vorspann ins Gedächtnis: Ein Countdown und ein Schuss, ein Kommissar im Kino, sein Partner in der Einsatzzentrale des SEK. Schweißperlen auf jeder Stirn, kein Happy-End in Sicht. Mit dem Rückblick auf neun Stunden bis zum Countdown verspricht „Tatort – Verblendung“ (SWR) spannende 90 Minuten. Weil zu viel diskutiert, gedreht, gewendet und abgestimmt werden muss, bleibt dafür höchstens ein Zehntel der Zeit.

Fernsehfilm

Tatort – Absturz

Matthias Brandt, André Georgi & Torsten C. Fischer retten Thomalla & Wuttke

Während einer Flugschau rast eine Maschine beim Startversuch in die Zuschauer. Vier Tote, der Pilot überlebt… „Tatorte“, aus dessen Krimifall sich ein Drama herausschält, gibt es öfters. Dass 45 Minuten lang ein Mordmotiv aus der tiefen Tragik eines Schicksalsschlags heraus entwickelt wird – das indes sieht man selten. Matthias Brandt gibt sein Bestes.

Reihe

Tatort – Altes Eisen

Behrendt, Bär und Selge im 50. „Tatort“ aus Köln. Wider falscher Veedels-Romantik

„Altes Eisen“ ist der 50. Fall des Kölner „Tatort“-Duos. Schenk und Ballauf, die sich seit 1997 hervortun durch kumpelhaftes Gebaren und politische Korrektheit mit oftmals zu vorbildlicher Haltungsnote, machen ihrem „Image“ auch im Jubiläumsfall alle Ehre: hier Freddy Schenks Selbstgefälligkeitsposen, dort Max Ballaufs Betroffenheitsmiene. Doch es hält sich im Rahmen. Gelungener Whodunit, der „auflebt“ zwischen tragischen Zwischentönen und ansprechender Machart, zwischen Edgar Selge und Mark Schlichters stimmiger Regie.

Genre: Krimi-Drama

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