Reihe

Unter Verdacht – Verschlusssache

Senta Berger, Noethen, Anthoff, Krause, Bäuml, Zrenner. Opfer für die Wahrheit?

„Verschlusssache“, der vorletzte Fall der Reihe „Unter Verdacht“ (ZDF / Eikon), führt die Münchener interne Ermittlerin Eva Prohacek ins Milieu von Bundeswehr und Waffen-Industrie. Ein Soldat war bei einem Manöver schwer verletzt worden, dessen Vater kämpft nun verzweifelt gegen Vertuschung und Lügen an. Senta Berger und Ulrich Noethen bilden ein schauspielerisch herausragendes Gespann. Trotz der einen oder anderen Klischeefigur und einiger erwartbarer Wendungen ist „Verschlusssache“ kein Allerweltskrimi, sondern ein hoch moralischer Film, der auf mehreren Ebenen Gewissensfragen stellt und bei dem das Warum wichtiger ist als das Whodunit. Ein Film, der Haltung beweist, ohne zu langweilen.

Fernsehfilm

Vermisst in Berlin

Jördis Triebel, Wörner, Hasanovic, Zertz/Hunfeld, Hormann. Jagd nach Marktanteilen

Jördis Triebel, Natalia Wörner und Edin Hasanovic bilden ein starkes Trio in dem ambitionierten ZDF-Krimidrama „Vermisst in Berlin“ (Gabriela Sperl / Wiedemann & Berg), das auf das Schicksal vermisster minderjähriger Geflüchteter aufmerksam machen will. Triebel als Ex-Polizistin, die die Spur eines zehnjährigen Jungen verfolgt, der ihr vors Auto lief. Hasanovic als ihr Ex-Kollege und superkorrekter Vorgesetzter. Und Wörner als Ex-Prostituierte und Gangsterbraut, die gleichzeitig Geschäftsführerin einer Firma ist, die Flüchtlingsunterkünfte betreibt. Interessante Figuren in einer dichten (nicht durchweg überzeugenden) Story, die von Sherry Hormann spannend inszeniert wurde – aber warum muss es schon wieder ein Krimi sein? „Vermisst in Berlin“ hat ein ehrenwertes Anliegen, aber es bleibt bei der gut gemeinten Perspektive von außen: Die geflüchteten Minderjährigen bleiben nur Nebenfiguren, ihre Geschichten werden nur angerissen.

Reihe

Wer einmal lügt. Ein Krimi aus Passau

Leuenberger, Ostrowski, Sabersky, Anthoff, Vershinin, Hummel, Rübensam. Horizontale Erzählstärke

Im elften Film der Reihe aus der Dreiflüssestadt in Bayern taucht überraschend Mias totgeglaubter Vater auf, die Vergangenheit holt Frederike Bader und ihre Tochter erneut ein. „Wer einmal lügt. Ein Krimi aus Passau“ (BR, Degeto / Hager Moss Film) setzt den horizontalen Erzählstrang konsequent fort. Autor Michael Vershinin (unterstützt von Robert Hummel) schickt die Ex-Polizistin im Zeugenschutzprogramm auf eine emotionale Achterbahnfahrt aus Sprachlosigkeit, Wut und Ohnmacht. Im Team mit dem erneut herrlich charmanten, witzigen und hintersinnigen Detektiv Zankl sorgt sie bei der Lösung des Falls für eine abwechslungsreiche Mischung aus Kalkül, Vernunft und Intuition. Das kommt trotz des düsteren Grundtons sehr spielerisch und unbeschwert rüber, und spannend ist es auch.

Fernsehfilm

Windland

Joachim Król trifft auf seine Meister: Edward Berger und Michael Schenk

Forstwirt Oskar fährt seiner Wege oder versorgt seinen kranken Vater. Mehr hält das Leben nicht für ihn bereit, dort, wo sich nur die Windräder drehen. Erst als ein Mädchen ermordet wird und Oskars Bruder unter Verdacht gerät, muss der Einsiedler raus aus seinem Schneckenhaus. Reduzierter Erzählstil, minimalistisches Spiel, großartiger Król.

Fernsehfilm

Wolfsjagd

Maria Simon, Matschenz, Schüttauf, Ziemnicki. Körpersprache beseelt Filmsprache

Eine heimgekehrte Wildhüterin unterstützt einen Kommissar bei einem Mordfall. Dass diese Frau eine tief sitzende Wut hat auf ihre alte Heimat und auf die Männer, die hier das Sagen haben, wird die Ermittlungen beeinflussen, aber auch ein tiefes Trauma liegt bald auf den brandenburgischen Wäldern. Während die Geschichte von „Wolfsjagd“ (Degeto / U5 Filmproduktion), die als Primetime-Krimi funktionieren muss, bei Dramaturgie und Plot an Grenzen stößt, so ist es vor allem die Inszenierung, die audiovisuelle Atmosphäre, die diesen Film trägt und sich mit der psychophysischen Kraft der großartigen Maria Simon verbindet. Und wo kein Licht ist, zum Beispiel nachts im Wald, hat auch kein Licht zu sein. Das gehört zu Jakob Ziemnickis konsequentem Realismus-Konzept, ebenso wie das ausgewogene Miteinander von Bild & Wort oder das attraktive (Kamera-)Spiel mit Nähe & Distanz.

Reihe

Bella Block – Weiße Nächte

Hannelore Hoger, Bühlig und ein inhomogener „Bella Block“-Ausflug nach Russland (Kurzkritik)

Die Tötung zweier Russinnen, die in Hamburg vor ihrem Tod ein Baby zur Welt brachten, führt die Kommissarin nach St. Petersburg. So sehr „Weiße Nächte“ in einigen Momenten an die Nieren und ans Herz geht, so sehr verzettelt sich Autorin Bühlig in allzu vielen (Frauen-)Geschichten. Ein überlanger „Bella Block“ mit viel „Sinnstiftung“ und wenig Krimi. Viele Kritiker sahen das anders. Autorin Bühlig bekam 2008 den Deutschen Fernsehpreis.

Serie & Mehrteiler

Breaking Even

Lorna Ishema, Irslinger, von Dohnányi, Parente, Kunz. Mehr als eine Leiche im Keller

Ein globales Wirtschaftsunternehmen vertuscht einen Skandal, eine Familie schützt ein Geheimnis, um ihr Ansehen zu bewahren. Die sechsteilige ZDF-neo-Serie „Breaking Even“ (Neue Super) vereint Wirtschafts- und Familiendrama mit den Mitteln des Thrillers, indem eine in kriminalistischen Recherchen unerfahrene Juristin in die Ermittler-Rolle schlüpft. Auch eine jugendliche Herumtreiberin hat noch eine Rechnung offen. Diese Hybrid-Produktion, die den Hochglanz und die Besetzung einer Primetime-Serie mit der Coolness eines jugend- und zeitgeistnahen Nischenprogramms kurzschließt, funktioniert nicht nach den Gesetzen eines Whodunit, sondern eher nach dem Muster „Man kann sich niemals sicher sein“. Wer sich in Geduld übt, erst einmal das Design, den stylishen Düster-Look und die stimmige Ausstattung, zu goutieren weiß, der wird ab Folge 3 mit einer ebenso formal spannenden, wie inhaltlich faszinierenden Geschichte entschädigt. „Breaking Even“ ist Plot-gesteuert und verbindet eine populäre Genre-Erzählung mit dem dunkelsten Kapitel deutscher Geschichte.

Fernsehfilm

Das Mädchen aus dem Totenmoor

Robert Atzorn, Neldel, Böhrnsen, von Pufendorf. Elegischer Kleinstadtkrimi

Aus der Fülle der derzeit modischen Landschaftskrimis sticht „Das Mädchen aus dem Totenmoor“ (ZDF) positiv heraus. Beim Thema Moorleiche lägen Schauereinlagen nahe, aber Autor Wolf Jakoby verzichtet auf derlei Mätzchen. Stattdessen widmet er sich den sozialen und familiären Beziehungen, namentlich dem Scheitern der Väter. Ein als Genrefilm dichter, schlüssiger Psychokrimi mit klarem Regiekonzept und überzeugenden Schauspielern.

Reihe

Der Dänemark-Krimi – Das Mädchen im Kirchturm

Morreis, von Tempelhoff, Valks, Oertel, Berndt, Schott. Wem die Stunde schlägt

Der dritte „Dänemark-Krimi“ ist ein toll fotografiertes Krimidrama mit Marlene Morreis als Streifenpolizistin, die sich in einen eigentlich erledigten Fall verbeißt. Schon allein der knapp zehn Minuten lange Prolog ist ein kleines Kunstwerk (Kamera: Simon Schmejkal, Volker Tittel). Die Geschichte über eine eher aus Versehen getötete Journalistin, die in dem kleinen Küstenort Ribe einer großen Sache auf der Spur war, ist reizvoll verzwickt, das erfahrene Ensemble durchweg sehenswert. „Das Mädchen im Kirchturm“ (Degeto / Eikon Media) ist nach diversen Serienfolgen Florian Schotts erster Film fürs deutsche Fernsehen und die bislang beste Episode dieser Donnerstagskrimi-Reihe in der ARD.

Reihe

Der Geier – Die Tote mit dem falschen Leben

Philipp Hochmair, Julia Koch, Patrizia Aulitzky, Christian Werner. Schein-Identitäten

„Der Geier – Die Tote mit dem falschen Leben“ (Network Movie, Graf Film) umkreist ein interessantes Thema, das in herkömmlichen Zeugenschutz-Thrillern selten Beachtung findet. Wie leben Menschen, die von heute auf morgen aus ihrer bisherigen Existenz gerissen werden und ein neues Leben leben müssen? Neben dem Objekt des Identitätswechsels leidet mitunter auch der „Erfinder“ der neuen Leben. Lukas Geier, charismatisch verkörpert von Philipp Hochmair, war ein solcher empathischer Spezialist für wasserdichte neue Biografien. Heute lebt er zurückgezogen in den österreichischen Bergen. Auch er hat sich selbst quasi mit einem zweiten Leben beschenkt. Doch die Vergangenheit lässt ihn nicht los. Jetzt umso mehr, da einer seiner „Schützlinge“ ermordet wurde. Die erste Episode dieser neuen ZDF-Reihe überzeugt als stark gespieltes (Koch, Aulitzky), atmosphärisches Drama – und man ist deshalb gespannt auf die zweite Episode, die gerade gedreht wird. Der Zwang, den Krimi, ja sogar den Thriller zu bedienen, sorgt jedoch für kleine dramaturgische Ungereimtheiten.

Reihe

Der Irland-Krimi – Du gehörst mir

Désirée Nosbusch, Declan Conlon, Katrin Bühlig, Matthias Tiefenbacher. Auf die harte Tour

Der zweite neue „Irland-Krimi“ mit Désirée Nosbusch als Psychologin, „Du gehörst mir“ (Degeto / Good Friends), erzählt im Grunde die gleiche Geschichte wie der erste („Die Tote am Fluss“), diesmal jedoch als durchgehend fesselnder Thriller verpackt und mit Blick auf den Mann: Erneut hat ein Kerl nicht verwunden, dass sich seine Frau von ihm getrennt hat. Als er sie entführt, kommt es schließlich zur Geiselnahme in einem Pub auf dem Land.

Reihe

Der Irland-Krimi – Gnadentod

Désirée Nosbusch, Conlon, Dearden, Bühlig, Tiefenbacher. Leichen pflastern ihren Weg

Im guten neunten „Irland-Krimi“ mit Désirée Nosbusch als forensische Psychologin, „Gnadentod“ (Degeto / Good Friends), entpuppt sich die freundliche Leiterin eines Seniorenheims als Massenmörderin. Seinen Reiz bezieht der Film fortan aus dem Katz-und-Maus-Spiel zwischen der von Julia Dearden ganz vorzüglich verkörperten alten Dame und Superintendent Kelly (Declan Conlon). Beide Rollen sind zudem ausgezeichnet synchronisiert. Handwerklich bewegt sich Matthias Tiefenbachers Film, der zum großen Teil aus Innenaufnahmen besteht, im Rahmen des üblichen Donnerstagskriminiveaus.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – In einer sternlosen Nacht

Walter Sittler, Annette Hess, Miguel Alexandre. Atmosphärischer Gotland-Krimi

Auch in seinem vierten Beitrag für die Reihe „Der Kommissar und das Meer“ zeigt Miguel Alexandre die schwedische Urlaubsinsel Gotland als dunkles Paradies. Diesmal geht es um traurige Kinderschicksale; kein Wunder, dass „In einer sternlosen Nacht“ nach dem Buch von Annette Hess („Weißensee“) mehr Drama als Krimi ist. Erneut hat Alexandre die Bildgestaltung selbst übernommen; gerade die Nachtaufnahmen sind von düsterer Schönheit. Die Schauspieler sind gewohnt gut geführt und die Synchronisation der Schweden derart gelungen, dass kaum ein Unterschied zu den deutschen Darstellern auszumachen ist.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Lichterfest

Walter Sittler, André Georgi, Thomas Roth. Stimmiger Schweden-Krimi ohne Effekte

„Lichterfest” (ZDF / Network Movie) ist ein Krimidrama mit zunehmend komplizierter Geschichte. Als das Kleid einer jungen Lucia-Darstellerin in Flammen aufgeht, findet Robert Anders heraus, dass es sich um Mord handelt: Das Kostüm ist mit Brandbeschleuniger behandelt worden. Die Spur führt in die Vergangenheit: Vor einem Jahr sind bei einem fahrlässig verursachten Busunglück zwei Mädchen gestorben. Thomas Roth inszeniert seinen neunten Film für „Der Kommissar und das Meer“ mit gewohnt großer Sorgfalt. Die Bildgestaltung von Arthur W. Ahrweiler ist vorzüglich, die schwedischen Schauspieler sind gut ausgewählt und sehr gut synchronisiert, Walter Sittler ist sehenswert wie stets. Besonders gelungen ist zudem die Verknüpfung des Falls mit dem Familienleben des Titelhelden.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Unter Männern

Walter Sittler, Miguel Alexandre, Göckeritz. Ihr könnt euch niemals sicher sein!

Mit kühlen Bildern und einer Musik, die auch harmlose Bilder mit großer Spannung unterfüttert, erzählt Miguel Alexandre die Geschichte von vier Freunden, die während eines Jagdausflugs große Schuld auf sich geladen haben. Als einer der vier ermordet wird, fürchten auch die anderen um ihr Leben. „Unter Männern“ ist Alexandres dritter Beitrag in Folge zu der Reihe mit Walter Sittler. Er hat den Filmen auf sanfte, aber unverkennbare Weise seinen Stempel aufgedrückt, was der Reihe gut tut. Gotland ist kein Urlaubsparadies mehr…

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Wilde Nächte

Sittler, Göckeritz, Miguel Alexandre & das schwedische Naturereignis Ida Engvoll

Bei aller Sorgfalt von Buch und Regie wäre das ZDF-Krimidrama „Wilde Nächte“ beinahe ein Reihenfilm wie viele andere auch, wäre da nicht Ida Engvoll: Die schwedische Schauspielerin mit den auffälligen eisblauen Augen macht den Unterschied. Da der Film im Gegensatz zu früheren Beiträgen zu „Der Kommissar und das Meer“ außerdem sorgfältig synchronisiert ist & einen wunderbar tiefgründigen Erzählfluss hat, lassen Engvoll und ihr Landsmann Magnus Krepper fast vergessen, dass in der Reihe keine deutschen Gaststars mehr mitwirken.

Reihe

Der Masuren-Krimi – Blutgeld

Eisinger, Hülk, Lodyga, Erceg, Kraemer, Frauke Thielecke. Das Gift der Party-People

Raven, koksen, Party machen: Während auf See gefeiert wird, schwappt andernorts die Leiche des Geburtstagskinds an die Wasseroberfläche. Vom Verschwinden des Jubilars will an Bord keiner was bemerkt haben. Der fünfte Einsatz des Masuren-Duos verknüpft eine aktuelle Mordermittlung mit den ungelösten Fragen einer traurigen Kriminaltechnikerin. „Blutgeld“ (ARD Degeto / Odeon Fiction) eröffnet mit einem Top-Motiv aus dem Bildkalender der Seenplatte. Während Bilder und Landschaft dem Auge schmeicheln, bekommt der Ermittler in uns nicht allzu viel zu tun. Kleine und große Gangster bleiben dem Klischee verhaftet. Die bereits eingeführten (Haupt-)Figuren aber sind sorgsam ausgelotet und ambivalent ins Verhältnis gesetzt. Beste Voraussetzung, um etwas horizontalen Ballast abzuwerfen und kriminalistisch in die Vollen zu gehen. Dazu reicht der Schwung noch nicht ganz.

Fernsehfilm

Der Schneegänger

Nadja Bobyleva, Max Riemelt, Elisabeth Herrmann, Rusnak. Von Wölfen & Lämmern

Das intensive Krimidrama „Der Schneegänger“ (Arte, ZDF / Network Movie) erzählt von Kroaten, die während des Bürgerkriegs in Jugoslawien nach Deutschland emigriert sind. Der Krieg ist aber offenbar mitgekommen: Als die Leiche eines über längere Zeit misshandelten Jungen gefunden wird, fällt der Verdacht auf den Vater. Eine kroatischstämmige Polizistin, selbst an Leib und Seele gezeichnet, spürt intuitiv, dass der Mann unschuldig ist, und stößt schließlich auf die grausige Wahrheit. Josef Rusnak hat Elisabeth Herrmanns Roman gemeinsam mit der Autorin adaptiert. Weil der Regisseur die Krimiebene zwar konzentriert, aber sachlich inszeniert hat, ist der biografische Hintergrund der jungen Heldin fast zwangsläufig ungleich spannender, zumal sich eine alptraumhafte Erinnerung an ihre Kindheit wie ein roter Faden durch den Film zieht. Die Bildgestaltung ist von besonderer Sorgfalt.

Fernsehfilm

Der Tote im Watt

Schmidt-Schaller, Thieme, Kirchhoff. Viele gute Motive für einen brutalen Mord

Der Sohn eines Yachtbau-Unternehmers wird grausam ermordet. Und hinter der Fassade der wohlhabenden Familie tut sich ein Abgrund an Lügen und Eifersucht auf. Ein spannendes Familiendrama, das sich allerdings zu sehr nach den Krimi-Gesetzen des Fernsehens streckt. Eine konzentrierte Inszenierung, gute Dialoge und eine herausragende Besetzung machen den Film sehenswert. Glänzend: Petra Schmidt-Schaller und Corinna Kirchhoff.

Reihe

Der Usedom-Krimi – Staffel 2019

Winterlicht, Geisterschiff, Mutterliebe. Sass, Lylloff, Krimis, die Alltagstragödien sind

Selten haben sich hierzulande Autoren beim Rausschreiben einer Hauptfigur aus einer Reihe so größe Mühe gegeben, selten erfolgte der Wechsel so fließend und für den Zuschauer so nachvollziehbar wie jetzt beim „Usedom-Krimi“ (NDR, Degeto / Razor Film). Der Abschied von Lisa Maria Potthoff in „Winterlicht“ ist spannend, und die kleinen dramaturgischen Hänger werden von Jansons Regie und Sichlers vorzüglicher Bildgestaltung mehr als wettgemacht. Ihre Nachfolgerin, eine Dänin, kommt erst langsam an. Das entspricht einem Krimi-Konzept, das sich aus dem Drama speist, dem Alltag einfacher, verzweifelter Leute. Dazu passt auch die Besetzung mit der unbekannten Rikke Lylloff, deren Figur etwas Zeit zur Eingewöhnung braucht, wie im Leben. So steht vorläufig Sass‘ Mörderin, die auf Meditatorin macht, im Zentrum, und das ist keine schlechte Wahl. Doch die Neue ist nicht nur zum Ermitteln nach Usedom gekommen… Die drei neuen Filme setzen die typische Tonalität der Reihe fort: Atmosphäre, gute Optik, spröde Charaktere, konzentriertes Spiel – und in Schmitz‘ „Geisterschiff“ auch mal eine Spur Komik. Dass die dritte der neuen Episoden, „Mutterliebe“, die komplexeste und emotionalste Geschichte erzählt, ist ein gutes Omen für 2020. „Geisterschiff“ und „Mutterliebe“ wurden jeweils um eine Woche verschoben.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Krimi-Drama mit 4,5 Sternen & mehr