Unschuldig – Der Fall Julia B.

Cox, Loibl, Krauter, Schubert, Oeller, Wieland. Psychosen, Neurosen & sehr viel Wut

Fünf Jahre saß Julia Brandt unschuldig im Gefängnis. Jetzt ist die Studienrätin wieder frei – und sie möchte ihr altes Leben zurück. In dem Krimi-Drama „Unschuldig – Der Fall Julia B.“ (filmpool fiction) geht es um zwei Fragen von Schuld: die juristische und die moralische. Entsprechend erzählt der ARD-Zweiteiler zwei Geschichten parallel: die eines Neuanfangs und die einer Mördersuche. Der Perspektivwechsel ist bereichernd, doch man hätte mehr aus beiden Plots machen können. Insbesondere die Titelfigur bleibt einem – trotz einer gewohnt überzeugenden Emily Cox – seltsam fremd. Umso faszinierender ist der Kommissar, der einen Sack voller Selbstzweifeln schultern muss, Selbstgespräche hält und mit den Toten kommuniziert. Thomas Loibl verkörpert ihn wunderbar. Dramaturgisch indes sind die 180 Filmminuten eher simpel: Nach und nach geraten alle Figuren als Verdächtige in den Fokus der Ermittler. Dieses handlungsintensive Reihungsprinzip erschwert ein stimmungsvolles filmisches Erzählen. Der Whodunit-Flow funktioniert trotzdem, weil der Fall mit seinen multiplen Beziehungen clever konstruiert ist. Langeweile kommt jedenfalls nicht auf.

Reihe

Unter anderen Umständen – Das verschwundene Kind

Wörner, Brambach, Judith Kennel. Private Projektionsflächen – nicht aufgesetzt!

Kleines Jubiläum für Natalia Wörner: Als Kommissarin Jana Winter löst sie ihren zehnten Fall. Regie führt wie immer Judith Kemmel. „Unter anderen Umständen – Das verschwundene Kind“ ist ein dichtes, intensives Krimi-Drama, sehr emotional erzählt und es erinnert vom Look her an skandinavische Krimis. Die Aufdeckung eines Familien-Geheimnisses ist allerdings vorhersehbar und – trotz fliegender Kamera über die norddeutsche Landschaft – der Film konventionell inszeniert. Wie immer interessant: das Team, allen voran Jana Winter

Reihe

Unter Verdacht – Betongold

Senta Berger, Krause, Anthoff, Vester, Finzi, Zrenner. Unter Schattenwirtschaftlern

Während des Richtfests für das neue Polizeipräsidium stürzt der stellvertretende Bauamts-Leiter vom Dach des Rohbaus. Dr. Prohacek und Langner ermitteln in der soliden, aber nicht herausragenden Jubiläumsfolge gegen die bulgarische Bau-Mafia. In „Betongold“, dem 25. Film der Reihe „Unter Verdacht“, geht es um lukrative Aufträge und Scheinfirmen, um Korruption und die Ausbeutung ausländischer Arbeiter. Verdienstvoll, auf diese Missstände hinzuweisen, doch gab es schon spannendere, glaubwürdiger konstruierte Geschichten.

Reihe

Usedom-Krimi – Staffel 2020

Sass & Lylloff in „Nachtschatten“, „Schmerzgrenze“ und „Vom Geben und Nehmen“

Die neue Trilogie der „Usedom-Krimi“-Reihe (NDR, Degeto / Razor Film) mit den Episoden „Nachtschatten“, „Schmerzgrenze“ und „Vom Geben und Nehmen“ zeichnet sich einmal mehr durch eine spezielle Atmosphäre aus. Bildgestaltung und Musik haben großen Anteil daran, dass die deutsch-polnische Insel ihren unverkennbaren herben Charme entfaltet. Was die Geschichten angeht, sind die Episoden 11 bis 13 zwar gewohnt sehenswert, aber nicht mehr ganz so besonders wie frühere Filme. Schade ist es vor allem, dass Rikke Lylloff, die zweite Hauptdarstellerin neben Katrin Sass, bloß noch zum Auftakt in zentraler Rolle mitwirkt: Kommissarin Norgaard wird schwanger und ist fortan nur noch eine Nebenfigur. Mut beweist die Reihe mit dem dritten Film, der ein Drama ist und ohne Mord auskommt.

Fernsehfilm

Vater Mutter Mörder

Ferch, Bodenbender, Niki Stein und das doppelte Pech eines gut gedachten Films

Ein 16-Jähriger hat drei Menschen erschossen. Kein „Problemjugendlicher“, sondern ein geliebtes Kind. Die Mutter hält zu ihm, der Vater schwankt, sucht nach Erklärungen und drückt sich vor der zentralen Frage des Films: Kann man den eigenen Sohn, der zum Mörder geworden ist, noch lieben? Niki Steins „Vater Mutter Mörder“ mit seiner klaren moralischen Rollenverteilung ist als Diskussionsstück angelegt. Als Film überzeugt die ZDF-Produktion nur bedingt. Psychologisch geht es nicht ans Eingemachte. Das harte Thema wird dramaturgisch weich gekocht. Pech, dass es bessere ARD-Dramen gibt!

Reihe

Wendland – Stiller und das große Schweigen

Ulrich Noethen, Bach, Burchard, Ani & Jung, Grass. Und sagte kein einziges Wort

Der zweite Film aus der „Wendland“-Reihe mit Ulrich Noethen als in die Provinz versetzter Hamburger Kommissar mit literarischer Neigung erzählt ein Familiendrama, dessen Wurzeln in der DDR liegen. Da Regisseur Bruno Grass komplett auf Nervenkitzel verzichtet, lebt die entspannte Inszenierung fast ausschließlich vom Ensemble, aus dem die beiden Hauptdarsteller herausragen: Christoph Bach spielt seine Rolle als stummer Obdachloser praktisch nur mit den Augen, und Noethen genügt mitunter eine bestimmte Kopfhaltung, um mehr zu sagen als andere mit ganzen Sätzen. Dass sich der Kommissar zur großen Empörung seiner Kollegin (Bettina Burchard ersetzt Paula Kalenberg) gelegentlich reichlich ruppig benimmt, hat dem Feingeist Noethen vermutlich mindestens ebenso viel Freude bereitet wie seine Dialoge: Stiller sagt nicht viel, aber dann…

Reihe

Alles außer Mord – Wer Gewalt sät…

Dieter Landuris, Stefan Reck, Kramer & Froboess. Das Objekt des Begehrens

„Wer Gewalt sät…“ gehört nicht zu den stärksten Episoden der Pro-Sieben-Reihe „Alles außer Mord“, die Mitte der 90er Jahre vor allem bei jüngeren Schmunzelkrimi-Fans punktete. Ann-Katrin Kramer in einer ihrer ersten Hauptrollen. Routinier Michael Baier legte Uli Fichte alias Dieter Landuris kultverdächtige Nonsens-Dialoge in den Mund. Martin Peglau gab dem Ganzen einen coolen Look und Doldinger variierte den Titelsong mit jazzigem Groove.

Reihe

Am Scheideweg – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Firit, Dreissig, Sellien, Ströher, Matthias Tiefenbacher. Tot oder lebendig

Der wie stets sorgfältig gefilmte 23. „Usedom-Krimi“ mit Katrin Sass ist vor allem wegen der Rückkehr in die Vergangenheit sehenswert: Zum Todestag ihrer Tochter findet die ehemalige Staatsanwältin Karin Lossow neue Hinweise auf den wahren Mörder. Dieser Teil des ersten Drehbuchs von Astrid Ströher für die Reihe ist schon allein wegen des Rachemotivs faszinierend. Dass „Am Scheideweg“ (NDR, Degeto / Razor) dennoch nicht durchgehend fesselt, liegt an der in sich abgeschlossenen und weniger intensiven Episoden-Handlung; die hauchzarte Überschneidung mit Lossows Obsession wirkt eher wie ein Vorwand.

Fernsehfilm

Charlotte Link – Der Beobachter

Karoline Eichhorn, Christiane Paul, Andreas Herzog. Spannung ohne Kitsch, aber auch ohne Tiefgang

Eine Frau in der Midlife-Krise hat eine Affäre mit dem Lehrer ihrer Tochter. Ihre Familie steht dabei unter Beobachtung eines seltsamen Nachbarn. Als ihr Ehemann getötet wird, werden sowohl der Liebhaber als auch der Sonderling von nebenan verdächtigt. Charlotte Links 650-Seiten-Bestseller „Der Beobachter“ bietet die Vorlage für 90 unterhaltsame Fernsehkrimi-Minuten. Noch etwas mehr Mut zur Lücke wäre in dieser verwickelten Roman-Verfilmung jedoch sinnvoll gewesen, die Psychologie der Täter-Figur und die Polizei-Ermittler können nicht überzeugen. Stark Karoline Eichhorn und Michael Stange, Christiane Paul dagegen wirkt fehlbesetzt. Außerdem: Manchester und das Umland bieten keine „Steilküstenromantik“.

Fernsehfilm

Conti – Meine zwei Gesichter

Désirée Nosbusch, Takeda, Herden, Sträßer, Claudia Garde. Uneinheitliches Gesamtbild

Schlicht „Conti“ (Arte, ZDF / Letterbox Filmproduktion) lautet der Titel einer möglichen neuen ZDF-Reihe, die mit einem interessanten Fall beginnt: Eine Popsängerin wird angeklagt, ihr Baby getötet zu haben. Für die zuständige Staatsanwältin ist der Fall klar; die Frage ist bloß, ob es sich um Totschlag oder um Mord handelt. Strafverteidigerin Anna Conti sieht das ganz anders, zumal sie die mediale Hetzjagd, die Liz Jordan gerade widerfährt, erst vor kurzem am eigenen Leib erlebt hat. Die abgestürzte Star-Anwältin ist eine Traumrolle für Désirée Nosbusch, die Luxemburgerin ist die perfekte Besetzung, was sich nicht über alle Mitwirkende nicht sagen lässt. Auch die Regie (Claudia Garde) offenbart verschiedene Schwächen. Empfehlenswert ist „Meine zwei Gesichter“ dennoch: weil die die Geschichte dank der juristischen und psychologischen Details neunzig Minuten lang fesselt.

Reihe

Das dunkle Paradies

Stefanie Reinsperger, Manuel Rubey, Catalina Molina. Keine Figur(en) zum Liebhaben

Der 15. ORF-„Landkrimi“ mit dem Titel „Das dunkle Paradies“ (epo-Film) nimmt sich eine Menge Zeit für die privaten Probleme seiner weiblichen Hauptfigur – und ist demzufolge mehr Drama als Spannungskrimi. Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt, weckt damit Erwartungen, die Catalina Molina nicht durchweg erfüllen kann. Gemeinsam mit Koautorin Sarah Wassermair erzählt die Regisseurin die Geschichte einer lesbischen Provinzpolizistin aus dem Salzburger Land, die den Mörder einer Prostituierten finden muss, um die Unschuld des Bruders ihrer Freundin zu beweisen. Aus der Hauptfigur dieses von starkem Dialekt geprägten Fernsehfilms wird keine klassische Identifikationsfigur. Das kann man – wie Autor Gangloff – bedauern, aber auch begrüßen als ein Beispiel für den Eigensinn eines Charakters und für die von so vielen lange vermisste Diversität von Filmfiguren.

Reihe

Das Duo – Bauernopfer

Christian Görlitz‘ Krimidrama für „Das Duo“: Einsame Seelen, trübe Aussichten

Drei Männer und eine Frau, die alle drei begehren. Als sie tot an der Decke ihres Dachbodens hängt, sind alle drei außer sich – und doch muss es einer von ihnen getan haben. Krimi hat für Christian Görlitz viel mit Psychoanalyse zu tun: “Krimi heißt Begegnung mit uns selbst!“

Fernsehfilm

Das falsche Opfer

Jeanette Hain als Wesen aus einer anderen Welt in einem mittelprächtigem Krimi-Drama

Oft vergräbt sie sich in ihren Rollen in die rätselhafte Welt der Ästhetik. Wie in ihrer ersten Hauptrolle, “Liebe und Verhängnis”, spielt Jeanette Hain auch in “Das falsche Opfer” eine Cellistin. Weil sie zur falschen Zeit am falschen Ort war, hat eine Explosion ihr Gehör stark in Mitleidenschaft gezogen. Sie bekommt das Gefühl nicht los, dass es sich nicht um einen Unfall gehandelt hat. Kein Meisterwerk des Genres. Dafür ist Hain eine Klasse für sich.

Reihe

Der Amsterdam-Krimi – Der Dreck der Anderen

Hannes Jaenicke, van Huêt, de Brauw, Stöckle, Getto. Aus den Augen, aus dem Sinn

Illegaler Giftmüllexport ist genau das richtige Thema für den Umwelt- und Naturschützer Hannes Jaenicke. Im siebten „Amsterdam-Krimi“ (Degeto / Ziegerfilm) ermittelt der deutsche Polizist Alex Pollack verdeckt in einem Unternehmen, das chemische Abfälle zwischen Plastikmüll versteckt und nach Malaysia verschifft. Wirklich packend ist der Film allerdings gerade im Vergleich zu den früheren Thriller-Episoden nicht. Das Drehbuch, erstmals nicht von Reihenschöpfer Peter Koller, sondern von Britta Stöckle, reichert die Handlung durch einige Beziehungselemente an, aber die Umsetzung hat manchen Leerlauf. Die Arbeit von Regisseurin Almut Getto auch mit den jungen Ensemblemitgliedern ist jedoch sehenswert, was angesichts der verschiedenen emotionalen Schwerpunkte besonders wichtig ist. Die schönen Amsterdam-Bilder passen dagegen nicht recht zum Thema.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Herz-Jesu-Blut

Schoras, Oertel, Hutter, Sarbacher, Näter. Der neue Chef übernimmt das Kommando

Auch der dritte Film aus der ARD-Reihe „Bozen-Krimi“ bleibt dem Muster treu: Die deutsche Kommissarin Sonja Schwarz glaubt nach wie vor nicht daran, dass ihr Mann Thomas vor zehn Jahren ein junges Mädchen erstochen hat, kann sich aber nicht darauf konzentrieren, seine Unschuld zu beweisen, weil schon wieder ein aktueller Mord dazwischen kommt. „Herz-Jesu-Blut“ wirkt insgesamt komplexer als Teil zwei, bietet eine reizvolle Krimi-Drama- Mixtur und führt die Suche nach dem Mädchenmörder zu einem überraschenden Ende.

Serie & Mehrteiler

Der Bozen-Krimi – Weichende Erben

Chiara Schoras, Mommsen, Klaschka, Halfar, Derflinger. Regionales & Religiöses, und das Wasser ist immer

Das Familien-Krimidrama „Weichende Erben“, der siebzehnte „Bozen-Krimi“ (ARD Degeto / Merfee Film- und Fernsehproduktion) ist inhaltlich und optisch nicht weiter aufregend, hat aber mit Oliver Mommsen einen hochkarätigen Gast zu bieten; und das Thema, auf das der Titel anspielt, ist ebenfalls interessant.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Laila

Walter Sittler, Sólveig Arnarsdóttir, Anno Saul & ein poetisch schwedischer Realismus

Eine junge Afrikanerin wird tot aus einem abgebrannten Ferienhaus geborgen. War sie in Drogengeschäfte verwickelt und verdiente sich mit Prostitution was nebenher? Ein angenehm skandinavisch erzählter Film mit einem tonlagengerechten Walter Sittler – weder zu düster, noch zu versöhnlich. Es scheint, als ob das schwedische Ambiente, das für den deutschen Zuschauer Fremdheit ausstrahlt, resistent ist gegenüber gängigen Whodunit-Klischees.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Nachtgespenster

Walter Sittler, Joel Lützow, Harald Göckeritz, Thomas Roth. Winter auf Gotland

Weil Drogenhandel oder Organisierte Kriminalität auf Gotland keine große Rolle spielen, handeln die Krimis aus der ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie) gern von Familiendramen. In „Nachtgespenster“ dient die Ermordung eines vermögenden Software-Entwicklers als Anlass, um sich auf verschiedenen Ebenen mit Konflikten zwischen Alt und Jung zu befassen. Interessanter als die Geschichte ist die Umsetzung durch Thomas Roth und seinen Kameramann Arthur W. Ahrweiler. Die Winterbilder sind sehr eindrucksvoll. Geschickt sind auch die Rückblenden integriert. Gelungen ist zudem die Synchronisierung, was in diesem Fall besonders wichtig ist, weil der von Walter Sittler wie stets sehr entspannt verkörperte Kommissar viele Gespräche mit einem vom Schweden Joel Lützow gespielten jungen Mann führt, der überzeugt ist, er habe das Opfer auf dem Gewissen.

Reihe

Der Kommissar und die Angst

Wiesnekker, Droste, Schwittay, Vetter, Linke, Senn. Eine sehr persönliche Geschichte

Eine Krimireihe, die sich Pausen gönnt und Qualität liefert. Mit vier Episoden seit 2017 kann sich „Der Kommissar und…“ auf eine treue Zuschauerschaft verlassen. Und die verlässt sich vor allem auf ein Gesicht. Mit dem ersten Stirnrunzeln ist die Tonalität der Reihe wieder da: Vorsichtiger Optimismus, was das Leben betrifft. Der Nahaufnahme vom Gesicht des Kommissars folgt bald die Totale auf ein, in Beton gegossenes Elend irgendwo in Berlin. Hier sitzt der Rest der Kripo. Normalerweise. Denn diesmal fehlt eine im Team. Mehr noch: Es fehlt die wichtigste Person im Leben von Martin Brühl. In „Der Kommissar und die Angst“ (ZDF / good friends) geht es für den Ermittler ans Eingemachte. Mit dem privaten Drama halten aber auch Standards Einzug, die das Unverwechselbare der Reihe verwässern.

Reihe

Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter

Eisinger, Hülk, Lodyga, Schweigardt, Thielecke. Geschwisterliebe, Geschwisterhass

77 Jahre nach ihrer Trennung bringt das Wiedersehen zweier Schwestern ein Leben in Polen, eines in Deutschland und eine gemeinsame Kindheit im ehemaligen Ostpreußen auf den Plan. Damit flüstern die Grundzutaten des sechsten Falls von Kriegsschuld, Neid und später Reue. Aber das Rezept wird variiert. Tatsächlich entwirrt „Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter“ (ARD Degeto / Odeon Fiction) eine Familiengeschichte, in der die eigentlichen Verlierer gerade mal zwanzig sind. Der Fall nimmt die Sprachlosigkeit zwischen den Generationen in den Blick und behält das Verhältnis der beiden zentralen Ermittlerfiguren in der Schwebe. Der horizontale Erzählstrang – im Gewirr falscher Fährten fast unsichtbar geworden – sorgt mit einem Cliffhanger, der neugierig macht, für eine Überraschung.

Genre: Krimi-Drama

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Regie

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