Reihe

Stralsund – Der letzte Sieg

Sophie Pfennigstorf, Held, Anke, Lars Hennig. „Irgendwann war der Körper durch“

Die ZDF-Reihe „Stralsund“ (Network Movie) hat einige Format-Mutationen hinter sich. Nicht erst nach der Zäsur im Cast, ab Episode 21, in der Sophie Pfennigstorf Katharina Wackernagel ersetzte, wirken die Filme eine Nummer kleiner. Das muss kein Nachteil sein, wie „Der letzte Sieg“ beweist. Der Film des „Stralsund“-erfahrenen Lars Hennig ist ein Krimi, der ein dunkles Kapitel der DDR-Vergangenheit, das staatlich organisierte Doping, noch einmal beleuchtet, und ist zugleich ein stimmiges Drama, das sensibel seine Schicksale zeichnet, schauspielerisch und inszenatorisch überzeugt und dem es gelingt, trotz Verjährungsfrist eine kriminalistisch spannende Geschichte zu erzählen. Die Reduktion auf zwei Ermittelnde besitzt (noch) dramaturgische Schwächen; allerdings wird das an sich gute Duo Pfennigstorf/Held ab der nächsten Episode wieder zum Trio erweitert.

Reihe

Stralsund – Wilde Hunde

Wackernagel, Drinda, Berglund, Hartmann, Lars Henning. Episoden-Frischzellenkur

„Wilde Hunde“, der neunzehnte Film aus der ZDF-Reihe „Stralsund“ (Network Movie), nimmt Bezug auf die Episode „Blutlinien“ (2020): Damals stand der Bruder von Petersens Jugendfreundin im Zentrum der Ermittlungen, diesmal ist es der tragisch verliebte Sohn, der der alleinerziehenden Mutter Sorgen bereitet. Und dann ist da noch ein erfrorener Halbstarker und eine junge Polin, mit denen es Nina Petersen zu tun bekommt. Was als Krimi beginnt, schlägt rasch in ein packendes Drama mit Road-Movie-Touch um, das auf der Zielgeraden zwei Handlungsfäden mit Wucht, Tempo und Emotion zusammenführt. Psychologisch, dramaturgisch und Suspense-technisch ist das Ganze überaus gelungen. Autor-Regisseur Lars Henning zeigt, dass Spannung auch ohne Whodunit möglich ist. Narratives Herzstück dieses Krimidramas sind die Jugendlichen, ihre Abwege, ihre Ziellosigkeit, der verzweifelte Wunsch nach Nähe und etwas Lebensfreude. Das Gesicht des durchgängig vorzüglich besetzten Films ist Lea Drinda. Dagegen fällt leider die Ebene der Kommissare deutlich ab.

Reihe

Stubbe – Tod auf der Insel

Wolfgang Stumph, Trinker, Schmitz. Gelungenes, unaufgeregtes Familienkrimi-Drama

Knapp fünf Jahre nach dem Ende von „Stubbe – Von Fall zu Fall“ erfreut das ZDF die Freunde der Reihe mit einem Special. „Tod auf der Insel“ (Polyphon) ist jedoch kein typischer Krimi, sondern ein Beziehungsdrama mit Leiche: Stubbes Freundin Marlene hat ihn nach einer Auszeit auf eine Nordseeinsel bestellt, um dort die gemeinsame Zukunft zu klären. Der pensionierte Kommissar zieht es jedoch vor, die Inselpolizei bei der Aufklärung eines Mordes zu unterstützen. Der Film ist ein je nach Geschmack sympathisch altmodisch oder konventionell inszenierter Krimi, aber er verknüpft die Mördersuche geschickt mit der Beziehungsebene; und das Wiedersehen mit Stubbe ist ohnehin eine Freude.

Sturmtief – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Till Firit, Rikke Lyllof, Dinah Marte Golch, Steffi Doehlemann. Kammerspiel mit Holger

Der Abschluss der aktuellen „Usedom“-Trilogie (NDR, Degeto / Polyphon) besteht aus drei fesselnd erzählten Parallelhandlungen, doch die eigentliche Hauptfigur heißt Holger: Die Insel wird von einem heftigen Sturmtief gleichen Namens heimsucht. Weil der Strom ausfällt und die Mobiltelefone kein Netz finden, sind sämtliche handelnden Personen auf sich allein gestellt. Die aufwändigen Orkanbilder kaschieren erfolgreich, dass „Sturmtief“ im Grunde ein Kammerspiel ist, das sich allerdings an den drei Schauplätzen immer mehr zuspitzt.

Reihe

Tatort – Der Elektriker

Krassnitzer, Neuhauser, Silberschneider, Scherrer, Edlinger, Harald Sicheritz. Kammerspiel im Seniorenheim

Bibi Fellner und Moritz Eisner im „Tatort – Der Elektriker“ (ORF/Prisma Film) müssen ihren drittletzten Fall lösen – und der führt sie in ein Seniorenheim. Ein Bewohner wurde ermordet. Die Beziehungen des Opfers zu seinem Umfeld waren von ständigen Konflikten geprägt. Die Ermittlungsarbeit erfordert viel Empathie und Fingerspitzengefühl. Regisseur Harald Sicheritz zeigt in seinem Krimi-Kammerspiel das Pflegeheim als Ort, der kaum Platz für Geheimnisse lässt. Er inszeniert entschleunigt, schaut genau hin, führt die Figuren nicht vor. Er fängt diesen Mikrokosmos in all seinen Facetten ein (Personalmangel, Einsamkeit, Überforderung der Mitarbeiter) und thematisiert zudem Bereiche wie Sexarbeit im Seniorenheim und Medikamentenmissbrauch. Spannend-intensiver Krimi mit einem tragischen Hintergrund.

Reihe

Tatort – Verblendung

Müller, Klare, Schimrigk, Franken, Adler, Rudi Gaul. Planspiel aus dem Kinosaal

Prominente aus Stadt und Land treffen sich zur Filmpremiere in einem Stuttgarter Kino. Sektglas hier, Küsschen da. Kurz darauf wird die Leinwand schwarz. Zwei bewaffnete Geiselnehmer übernehmen die Regie. Beklemmend präsent schiebt sich der Vorspann ins Gedächtnis: Ein Countdown und ein Schuss, ein Kommissar im Kino, sein Partner in der Einsatzzentrale des SEK. Schweißperlen auf jeder Stirn, kein Happy-End in Sicht. Mit dem Rückblick auf neun Stunden bis zum Countdown verspricht „Tatort – Verblendung“ (SWR) spannende 90 Minuten. Weil zu viel diskutiert, gedreht, gewendet und abgestimmt werden muss, bleibt dafür höchstens ein Zehntel der Zeit.

Fernsehfilm

Tatort – Absturz

Matthias Brandt, André Georgi & Torsten C. Fischer retten Thomalla & Wuttke

Während einer Flugschau rast eine Maschine beim Startversuch in die Zuschauer. Vier Tote, der Pilot überlebt… „Tatorte“, aus dessen Krimifall sich ein Drama herausschält, gibt es öfters. Dass 45 Minuten lang ein Mordmotiv aus der tiefen Tragik eines Schicksalsschlags heraus entwickelt wird – das indes sieht man selten. Matthias Brandt gibt sein Bestes.

Reihe

Tatort – Altes Eisen

Behrendt, Bär und Selge im 50. „Tatort“ aus Köln. Wider falscher Veedels-Romantik

„Altes Eisen“ ist der 50. Fall des Kölner „Tatort“-Duos. Schenk und Ballauf, die sich seit 1997 hervortun durch kumpelhaftes Gebaren und politische Korrektheit mit oftmals zu vorbildlicher Haltungsnote, machen ihrem „Image“ auch im Jubiläumsfall alle Ehre: hier Freddy Schenks Selbstgefälligkeitsposen, dort Max Ballaufs Betroffenheitsmiene. Doch es hält sich im Rahmen. Gelungener Whodunit, der „auflebt“ zwischen tragischen Zwischentönen und ansprechender Machart, zwischen Edgar Selge und Mark Schlichters stimmiger Regie.

Reihe

Tatort – Armer Nanosh

Krug, Kukura, Krößner, Selge, Walser. Ein Film, der doppelt historisch nachwirkt

Üblichen Krimimaßstäben wird der „Tatort – Armer Nanosh“ nicht gerecht, was erklären mag, warum die Reaktionen bei der Erstausstrahlung im Jahr 1989 ebenso verhalten waren wie aktuelle Kommentare. Aber hintergründig lässt Martin Walser in sein Drehbuch bereits jene Haltung einfließen, die einige Jahre später bei seiner Rede in der Frankfurter Paulskirche großen Widerspruch provoziert hat. Der keineswegs konstruiert wirkende Überbau macht den mit Selge und Krößner stark bestzten Film zu einem faszinierenden Fernsehspiel.

Reihe

Tatort – Aus dem Dunkel

Heike Makatsch, Döhler, Trepte, Jürgen Werner, Freydank. Bye bye Berlinger

Im fünften und letzten Fall ermittelt Ellen Berlinger in einem „herbeigeführten“ Tod. Um das nächste Opfer eines Stalkers zu schützen, muss sie mit einem neuen Kollegen der Psyche des Täters so schnell wie möglich auf die Spur kommen. Der „Tatort – Aus dem Dunkel“ (SWR / Zieglerfilm Baden Baden) verhandelt toxische Männerbilder innerhalb des Polizeiapparats und traut der Ermittlerin einen, von allem seelischen Ballast befreiten Alleingang zu.

Reihe

Tatort – Bauernsterben

Krassnitzer, Neuhauser, Wozek, Sturm, Sabine Derflinger. Schweinerei à la Austria

Mit „Bauernsterben“ (ORF, Graf Film) hat Sabine Derflinger ihren dritten „Tatort-Krimi“ mit dem Duo Harald Krassnitzer und Adele Neuhauser inszeniert. Der dreht mal wieder am großen Rad. Autor Lukas Sturm greift in seiner klassischen Whodunit-Geschichte die gesellschaftspolitische Frage auf: Wie ernähren wir uns in Zukunft und was ist uns das wert? Es geht um einen Mord an einem Schweinezüchter, den Überlebenskampf österreichischer Bauern, den Kampf der Jungen um die Zukunft auf einem lebbaren Planeten, Auswirkungen eines grenzenlosen Kapitalismus und mafiöse Strukturen in der EU. Viel drin, zuweilen zu viel. So kommt die Leichtigkeit, die die Ösi-„Tatorte“ für gewöhnlich auszeichnen, etwas zu kurz. Dafür ist dieses engagierte ländliche Whodunit-Krimi-Drama kraftvoll inszeniert.

Reihe

Tatort – Borowski und die Kinder von Gaarden

Milberg, Kekilli, Wlaschiha, Zahn, Gärtner. Der Whodunit bremst das Thema aus

Im Kieler Problembezirk Gaarden ist ein „Hartzer“ erschlagen worden. Jeder wusste, dass er wegen Kindesmissbrauch im Knast saß; dennoch gingen bei ihm die Kids ein und aus. Einer von ihnen steht unter dringendem Tatverdacht; äußerst seltsam benimmt sich aber auch der zuständige Revier-Bulle… Das gut recherchierte und authentisch besetzte Sozialkrimidrama „Borowski und die Kinder von Gaarden“ verweilt lange im abbildrealistischen Zeige-Modus, bevor es im Schluss-Viertel ans Eingemachte geht. Florian Gärtners Film bietet guten TV-Realismus, aber es ist nicht der Stoff für einen Borowski-Ausnahme-„Tatort“.

Reihe

Tatort – Böser Boden

Möhring, Weisz, Lippert/Kren, Bernardi. „The Walking Dead“ in Norddeutschland?

Ein Umweltkrieg tobt auf dem Land: Das Mord-Opfer, ein Einwanderer, war bei einem Fracking-Unternehmen angestellt und wurde zur Zielscheibe aggressiver Öko-Aktivisten. Die Menschen hier werden von einem Ausschlag geplagt, scheinen sich aber auch sonst auf unheimliche Weise zu verwandeln. Der „Tatort – Böser Boden“ (NDR / Cinecentrum) zitiert das Zombie-Genre, mit ausdrucksstarken, zum Teil karikaturenhaften Figuren (ein Fest für die Maskenbildner). Die Anleihen beim Fantasyhorror sind reizvoll umgesetzt, wirken aber im typischen Krimi-TV-Realismus häufig wie Fremdkörper. Der Mix ergibt kein überzeugendes Ganzes. Auch weil der Fall unübersichtlich und wenig glaubwürdig konstruiert ist.

Reihe

Tatort – Das fleißige Lieschen

Burlakov, Sträßer, Schaad, Führmann, Hölzemann, Theede. „Was wisst Ihr schon!?

Die neuen „Tatort“-Kommissare des Saarländischen Rundfunks sind keine Charaktere, die der Zuschauer sofort in sein Herz schließen wird – und sie sind jung: Vladimir Burlakov und Daniel Sträßer, die ihre Sache gut machen, sind Jahrgang 1987. „Das fleißige Lieschen“ (ProSaar) thematisiert dies klugerweise indirekt, indem Autor Hölzemann einen greisen Unternehmer, dessen Geisteshaltung knietief im Urschlamm des Dritten Reichs verwurzelt ist, zum Gegenspieler macht. Gut auch, den beiden nicht nur eine gewichtige Backstory zu verpassen, sondern sie auch in einem mit eindrucksvollen Rückblenden vermittelten B-Plot explizit zu erzählen. Vergleicht man den Einstand von Burlakov & Sträßer mit dem von Maximilian Brückner & Gregor Weber oder mit dem von Devid Striesow, so hat der SR dazugelernt… Ist dieser fast durchweg gut gespielte und von Christian Theede grundsolide inszenierte Krimi auch nicht frei von Klischees, so lässt er einen doch nicht unberührt.

Reihe

Tatort – Das geheime Leben unserer Kinder

Löbau, Wagner, Kirberg, Ströher, Kai Wessel. Katz-und-Maus-Spiel der Generationen

Ernüchternd erzählt der Schwarzwald-„Tatort“ von der Kluft zwischen den Eltern und den Kindern der Generation Z: In der Episode „Das geheime Leben unserer Kinder“ (SWR) müssen Kommissarin Tobler und Kollege Berg den Tod eines jungen Mannes aufklären, der seine Ausbildung abgebrochen und als Drogenkurier Geld verdient hatte. Das Drehbuch von Astrid Ströher seziert die Lebenslügen in der Patchwork-Familie seines besten Freundes, Kai Wessel inszeniert die Parallelwelten der Generationen in Splitscreen-Bildsprache. In einer Nebengeschichte wird Tobler von ihrer anstrengenden Nichte buchstäblich heimgesucht. Ein spannendes Familiendrama und ein zu Diskussionen anregender Film, der aber die meiste Zeit etwas abfällig aus Erwachsenen-Perspektive auf die junge Generation blickt.

Reihe

Tatort – Das namenlose Mädchen

Furtwängler, Krumbiegel, Brambach, Gutmann. Unglückliche und andere Umstände

Der „Tatort – Das namenlose Mädchen“ ist ein mutiger und faszinierender Versuch des NDR, die gewohnten „Tatort“-Pfade zu verlassen. Die sonst so kühle, souveräne Charlotte Lindholm macht Fehler und wirkt fragil; Furtwänglers Idee mit der Schwangerschaft entpuppt sich als äußerst reizvoll. Ausgezeichnet auch die Gastschauspieler: allen voran Martin Brambach.

Reihe

Tatort – Das verschwundene Kind

Furtwängler, Kasumba, Sakraya, Barshy, Franziska Buch. Neustart für die kühle Blonde

Mit dem 26. Lindholm-„Tatort“ schlägt der NDR einen neuen Weg ein für die Flaggschiff-Ermittlerin und für Maria Furtwängler: LKA war einmal; die so sehr von sich überzeugte Frau aus Hannover wird nach Göttingen strafversetzt. Die Einzelgängerin wird sich hier längerfristig der Konfrontation mit ihrer neuen Kollegin stellen müssen. Gespielt wird sie von der amazonenhaften Florence Kasumba. Ein echter Besetzungscoup. Aber auch ein reizvoller Kontrast, solange der nicht überbetont wird. In „Das verschwundene Kind“ (filmpool fiction) sind noch die Kinderkrankheiten zu erkennen, die auftreten, wenn in Krimis neue Kollegen aufeinandertreffen oder eine Reihe reloaded wird. Und so wird dieser Film in Erinnerung bleiben vor allem wegen des Themas „negierte Schwangerschaft“ und der Umstände, wie eine von der Geburt überraschte 15-Jährige ihr Kind zur Welt bringt. Dieser „Tatort“ macht trotz dramaturgischer Klischees von Anfang an neugierig und bleibt bis zum Ende spannend.

Reihe

Tatort – Déjà-vu

Höfels, Hanczewski, Brambach, Lillie, Dwyer. Alles den Schauspielern aufgebürdet

Ein neunjähriger Junge ist missbraucht und ermordet worden. Die äußeren Umstände erinnern an einen alten ungelösten Fall. Als Täter geht man von einem Pädophilen aus, der sein Opfer nur deshalb tötet, weil er den Missbrauch decken will. Der „Tatort – Déjà-vu“ (MDR / Wiedemann & Berg) kommt ohne komische Intermezzi aus. Der Film von Jungfilmer Dustin Loose nach einem Buch von Mark Monheim und Stephan Wagner ist des Dresdner Trios‘ bisheriger Höhepunkt in Sachen Ernsthaftigkeit und emotionale Anteilnahme. Die Geschichte beackert das sensible Problemfeld eines solchen kapitalen Verbrechens: Die Hinterbliebenen, die Kommissare, der Täter – alle rücken in den Fokus; das erhöht die psychologische Spannung und die offene Führung des Mörders bringt auf der Zielgeraden noch etwas Thrill ins Spiel. Schwächen zeigt die Inszenierung: In diesem an sich analytisch gedachten Krimi wird zu viel geweint, zu viel getobt, zu viel zu naiv dem Authentizitätsmythos gehuldigt.

Reihe

Tatort – Die Blicke der Anderen

Löbau, Wagner, Hagmeister, Lange, Franziska Schlotterer. Was die Leute so reden

„Was die Leute so reden“ wäre im Grunde der treffendere Titel für den neunten Schwarzwald-„Tatort“ (SWR) mit Eva Löbau und Hans-Jochen Wagner: weil praktisch niemand ein freundliches Wort über die weibliche Hauptfigur verliert. Bernd Lange hat bereits das Debüt des Freiburger Duos geschrieben. Ähnlich wie „Goldbach“ (2017) ist auch „Die Blicke der Anderen“ in einer Art Biotop angesiedelt, in dem man nie dazu gehören wird, wenn man von außerhalb stammt. Deshalb steht für alle Beteiligten außer Frage, dass Sandra Vogt (Lisa Hagmeister) nicht nur ihren Mann, sondern auch den kleinen Sohn umgebracht hat. Franziska Schlatterers distanzierte Inszenierung hat allerdings zur Folge, dass inklusive der verdächtigen Hauptfigur niemand wirklich Anteilnahme weckt. Die unauffällige Bildgestaltung und die Dialoglastigkeit geben dem Film einen realitätsnahen Anstrich, aber fesselnd ist er nicht.

Reihe

Tatort – Die Wiederkehr

Postel, Mommsen, Schmeide, Baxmeyer. Vier Frauen im Wechselbad der Gefühle

Ein zehn Jahre alter Fall beschert Inga Lürsen Schuldgefühle. Ein damals verschwundenes Mädchen taucht wieder auf; so bekommt der Selbstmord des tatverdächtigen Vaters eine noch größere Tragik… Es geht um verletzte, falsche & unterdrückte Gefühle: der Bremer „Tatort – Die Wiederkehr“ ist weit mehr Familiendrama denn Krimi. Keine actionreiche Mörderjagd, stattdessen hohe Emotionalität und starke (weibliche) Charaktere. Gut besetzt, dicht und ausgeklügelt von Florian Baxmeyer inszeniert. Das Drehbuch aber hat Schwächen; die Story ist überkonstruiert und bietet an einigen Stellen keine schlüssigen Erklärungen.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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