Reihe

Polizeiruf 110 – Der Prinz von Homburg

Jan-Gregor Kremp, Inga Busch, Titus Selge & ein „Polizeiruf“-Neuanfang in Hessen

In “Der Prinz von Homburg” kommt Kommissar Thomas Keller, ein von Jan-Gregor Kremp gespielter Melancholiker, zum ersten Einsatz. Gleich in eigener Sache. Der Tod seines Vaters führt ihn in die Provinz, wo er in der nächsten Folge die Dienstmarke seines väterlichen Freunds übernehmen wird. Viel Drama, krude Story, düstere Grundstimmung, starke Inszenierung & ausbaufähige Charaktere. Mit Jan-Gregor Kremp und Inga Busch.

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Schimanski – Die Schwadron

Götz George, Steffen Wink, Jan Rusnak. Der 68er-Bulle im Zeitgeist der 90er Jahre

Seine blauen Augen leuchteten, sein Bizeps zuckte wie in den 1980er Jahren – Schimanski war nach sechs Jahren Pause 1997 wieder zurück. Götz George bekam mit „Schimanski“ seine eigene ARD-Reihe am Sonntag. Josef Rusnaks „Die Schwadron“ ist nicht mehr als ein passabler Einstieg. Der flotte Action-Krimi mit ein paar kurzen besinnlichen Passagen musste zu vielen Ansprüchen gerecht werden: den Mythos reaktivieren, das Thanner/Feik-Schicksal plausibel machen, neues Personal einführen und eine spannende Geschichte erzählen.

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Stubbe – Familie in Gefahr

Wolfgang Stumph, Stephanie Stumph, Greta Kasalo, Heike Trinker. Der Letzte macht das Licht aus

Im familienfreundlich inszenierten letzten „Stubbe-Special“ steht der Vater von Stubbes Enkelin unter Mordverdacht. Nicht nostalgisch, aber doch mit einer gewissen „Früher war alles besser“-Wehmut endet nach knapp dreißig Jahren eine der dienstältesten deutschen Krimireihen. Dem Titel entsprechend ist „Familie in Gefahr“ (ZDF / Polyphon) ein Ensemblewerk; bereitwillig lässt sich Wolfgang Stumph, der womöglich letzte deutsche Volksschauspieler, von Greta Kasalo als Enkelin die Show stehlen.

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Tatort – Ausweglos

Thomalla, Wuttke, Pflüger, Hajo Gies. Guter Whodunit mit zu menschelnder Saalfeld

Als eine junge Mutter erschlagen wird, macht sich das ungleiche Duo fieberhaft auf die Suche nach dem verschwundenen Baby. Eine Gratwanderung für die Kommissarin, aber auch für diesen gelungenen „Tatort“. Der Fall ruft Erinnerungen bei Saalfeld & Keppler an den Verlust des eigenen Kindes wach. Gute Wendungen, top besetzt und überzeugend inszeniert.

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Tatort – Durchgedreht

Behrendt, Bär, Beyer, Ehry, Seume. Kölner Doppelmord – klassisch & konventionell

Ein versierter „Tatort“-Autor, eine intensive Familientragödie, ein diesmal kaum getrennte Ermittlerwege gehendes Kommissar-Duo und ein emotional packendes Finale – der Kölner „Tatort – Durchgedreht“, der die Sonntagskrimi-Saison 2016/17 eröffnet, beschäftigt sich auf spannend-unterhaltsame Weise mit den Themen Kontrollverlust und Grenzüberschreitung in emotionaler Ausnahmesituation. Ein Film, den man sehen kann, aber nicht sehen muss.

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Tatort – Edel sei der Mensch und gesund

Raacke, Aljinovic, Mann, Froschmayer, Golch & die Tragik der Zwei-Klassen-Medizin

Eine falsche Medikation kostet einem Rentner das Leben. Ein Krimi-Drama über die Verteilungskämpfe im Gesundheitswesen. Als Themenfilm, der diskussionsträchtig zuspitzt, ist dieser Berliner „Tatort“ überzeugend, als Krimi weniger. Der Film ist als Kammerspiel angelegt, mit guten Schauspielern, deren Spiel ein wenig spröde wirkt. Gute Drehbuch-Ideen. Allein der Bild-Regisseur Florian Froschmayer ist für solch ein schwergewichtiges Schauspieler-Drama nicht der Richtige – und so nehmen die Leidensmienen kein Ende.

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Tatort – Fünf Minuten Himmel

Heike Makatsch, Angela Winkler, Wendrich, Gebbe. Auf hohem Niveau gescheitert

Die Voraussetzungen für den „Tatort – Fünf Minuten Himmel“ sind vielversprechend: Heike Makatsch als Kommissarin und die eigenwillige Arthaus-Regisseurin Katrin Gebbe („Tore tanzt“). Beide erfüllen die Erwartungen: Die verschlossene, differenziert gespielte Heldin spiegelt sich in einer spröden Inszenierung ohne Gefälligkeitsästhetik. Dafür ist die Geschichte ein Mischmasch aus Whodunit, wilden Kunstfilm-Metaphern und wüstem Sozialdrama. Viel Handlung, viel zu viele Figuren, um Verwirrung zu stiften und so das Mörderratespiel nicht zu gefährden. Angenehm anti-psychologisch, aber eben auch dramaturgisch diffus. Und im Detail viele SWR-typische Fremdschämsituationen, die an die Striesow-„Tatorte“ erinnern.

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Tatort – Glaube, Liebe, Tod

Krassnitzer, Trauttmansdorff, Silberschneider: Scientologys tödliche Verblendung

Moritz Eisner mal wieder im Kampf gegen finstere Elemente. Doch so sehr die Sekten-Gurus den Ösi-Kommissar auch reizen, so sehr sie ihn an den Rand der Verzweiflung treiben – „Glaube, Liebe, Tod“ wird nie überlaut, sondern behält seinen konzentrierten Krassnitzer-liken Grübelkrimi-Touch bei. Gelungenes Krimi-Drama auf den Spuren von Scientology.

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Tatort – Tödliches Vertrauen

Krassnitzer, Tkotsch, Stemberger, Barthel. Kleine Schwächen erhöhen die Dramatik

Ein Blick zurück hat manchmal den Vorteil, den Status quo zu stützen: Bei der Erstausstrahlung von „Tödliches Vertrauen“ (2006) war Moritz Eisner noch ein grantiger Einzelkämpfer; Bibi Fellner, heute aus den ORF-Krimis nicht mehr wegzudenken, wurde ihm erst fünf Jahre später zur Seite gestellt. Der Film von Routinier Holger Barthel ist trotzdem sehenswert, selbst wenn die interessante Ebene mit der Wirtschaftskriminalität zugunsten der üblichen Familien- und Beziehungsdramen zunehmend in den Hintergrund rückt.

Reihe

Tatort – Weiter, immer weiter

Behrendt, Bär, Wiesnekker, Nolting/Scharf, Sebastian Ko. Mächtig „over the top“

„Weiter, immer weiter“ (Bavaria Fiction) hätte ein richtig guter Krimi werden können, aber ausgerechnet Regisseur Sebastian Ko, der für den WDR zuletzt drei vorzügliche Kölner „Tatort“-Beiträge gedreht hat, lässt seine Schauspieler ständig übers Ziel hinaus schießen. Weil sie ausnahmslos zu dick auftragen, wirken die Figuren und ihre Taten oftmals unglaubwürdig. Dabei zeigen Auftakt, Finale und eine packende Action-Szene in der Mitte, wie gut Ko sein Handwerk versteht: Ein Streifenpolizist ist überzeugt, die russische Mafia sei Schuld am Tod eines jungen Mannes, der vor eine Straßenbahn gelaufen ist. Da Ballauf keinen Ermittlungsbedarf sieht, recherchiert jener auf eigene Faust. Am Ende sorgt das Drehbuch für einen Knüller, der noch verblüffender wäre, wenn die Autoren des vor zwei ausgestrahlten Schwarzwaldkrimis „Damian“ nicht schon die gleiche Idee gehabt hätten.

Reihe

Unter anderen Umständen – Mütter und Söhne

Natalia Wörner, Herforth, Brambach, Rössler, Fuß. Eine Nacht voller Geheimnisse

Ähnlich wie bei seinem letzten Beitrag zur ZDF-Reihe „In Wahrheit“ hat der renommierte Kameramann Gunnar Fuß auch bei seinem Regiedebüt für „Unter anderen Umständen“ (Network Movie) aus einem guten Drehbuch zu wenig gemacht. „Mütter und Söhne“, die 21. Episode der ZDF-Reihe, erzählt eine interessante Geschichte, in die offenbar auch Leo, der Sohn von Jana Winter (Natalia Wörner) verwickelt ist, aber abgesehen vom Finale kommt kaum Krimispannung auf. Immerhin halten Fuss und Autorin Elke Rössler lange in der Schwebe, was in jener Nacht passiert ist, als ein Autofahrer mit seinem Wagen von einer Brücke gestürzt ist. Offen bleibt auch, in welcher Verbindung Leo zu dem zweiten Sohn steht, auf den sich der Titel bezieht: Lukas Jepsen, Polizeischüler kurz vor dem Abschluss, taucht verdächtig oft an Orten auf, die mit den Mord-Ermittlungen zu tun haben.

Reihe

Unter anderen Umständen – Nordwind

Wörner, Herforth, Werlinder, Hartmann, Siska Ziemann. Aufs falsche Pferd gesetzt

Die „Nordic Noir“-Atmosphäre war viele Jahre lang ein Markenzeichen von „Unter anderen Umständen“. Im neuen Film der Reihe mit Natalia Wörner, „Nordwind“ (ZDF / Network Movie), ist davon nicht mehr viel übrig geblieben. Inhaltlich ist diese 23. Episode, die sich vom Krimi zum Familiendrama entwickelt, vor allem wegen des Hintergrunds interessant: Das Mordopfer, ein Pferdezüchter, war in die Manipulation von Pferderennen verstrickt. Darstellerisch ist der sehr prominent besetzte Film (Franziska Hartmann, Leslie Malton, Henny Reents) sehenswert, aber die Umsetzung ist stellenweise einfallslos.

Reihe

Unter Verdacht – Die Guten und die Bösen

Senta Berger, Rudolf Krause, Gerd Anthoff. „Rechts von rechts beginnt der Abgrund“

„Unter Verdacht“ mit Senta Berger ist eine der besten Reihen im deutschen Fernsehen. Die Filme befassen sich immer wieder mit brisanten Stoffen. Bislang ist es den Autoren stets gelungen, daraus auch fesselnde Krimis zu machen. „Die Guten und die Bösen“ (ZDF / Eikon Media) allerdings wird seinem Titel allzu sehr gerecht: Das Drehbuch von Michael Gantenberg meidet die Grauzonen. Die interne Ermittlerin Eva Prohacek soll die Hintergründe des Selbstmords eines Flüchtlingsjungen ergründen und muss wieder einmal feststellen, dass der wahre Feind in den eigenen Reihen lauert. Der Film ist zwar sehenswert, aber andere Episoden haben ihre ähnlich brisanten Themen deutlich differenzierter behandelt.

Serie & Mehrteiler

Charlotte Link – Das andere Kind

Marie Bäumer, Hannelore Hoger, Charlotte Link. Zweiteiler, der Wünsche offen lässt

Pilcher oder Thriller? Wer von der Charlotte-Link-Verfilmung „Das andere Kind“ ein packendes, spannendes „Event“-Movie erwartet, kann nur enttäuscht sein. Der Zweiteiler leidet darunter, dass der zentrale Erzählstrang immer wieder zerfasert. Außerdem verliert die Geschichte am Ende von Teil 1 ihre interessanteste Figur und damit auch die sehenswerteste Schauspielerin. Marie Bäumer und Hannelore Hoger machen ihre Sache so gut es der Rahmen erlaubt. Uneingeschränkt überzeugen nur Martin Kukulas Bilder. Da war mehr drin!

Reihe

Der Irland-Krimi – Mond über Galway

Désirée Nosbusch, Conlon, Gabler, Andrae, Kittendorf, Tiefenbacher. Verbotene Liebe

Der erste der beiden neuen „Irland-Krimis” („Blackout”) irritierte durch eine stellenweise misslungene Synchronisierung, der zweite, „Mond über Galway“ (Degeto / Good Friends), hat einige erhebliche darstellerische Schwächen, zumal die entsprechenden Figuren auch noch komplett klischeehaft gezeichnet sind. Fast schon unfreiwillig komisch ist allerdings die mit großer Geste präsentierte und bloß vermeintlich verblüffende Auflösung, denn es ist ziemlich früh klar, welches Drama die zwei Liebenden entzweit hat, die zu Beginn des Films gemeinsam am Rand eines Daches stehen: Offenbar will ein junger Mann seine Freundin davon abhalten, in den Tod zu springen. Als schließlich er in die Tiefe stürzt, muss die unter dem Borderline-Syndrom leidende Moon mit einer Mordanklage rechnen.

Fernsehfilm

Der Richter

Ferch, Cukrowski, Sordo, Marija Erceg, Imboden. Aus dem Krimidrama-Setzkasten

Die Handlung des Krimidramas „Der Richter“ (ZDF / NFP) hat großes Thriller-Potenzial. Aber Autorin Marija Erceg, die zu sehr auf Undurchschaubarkeit setzt, und Regisseur Imboden nutzen es nicht: Spannend wird die Geschichte vom Richter, der mit der Entführung seiner Tochter erpresst wird, erst gegen Ende. Gerade die Ehedrama-Passagen überzeugen nicht, weil die Szenen viel zu klischeehaft und die darstellerischen Leistungen nicht immer gut sind. Selbst die Bildgestaltung des Duos Imboden/Farkas, das zuletzt im SWR-„Tatort“ mit Heike Makatsch („Zeit der Frösche“) für eine ganz besondere Ästhetik gesorgt hat, ist diesmal enttäuschend einfallslos. Das ZDF hat schon ungleich bessere Richter-Filme gezeigt.

Fernsehfilm

Die Tote aus der Schlucht

Rosalie Thomass, Schmölzer, Theede. TV-Movie der 90er im Look der Gegenwart

Eine Polizistin wird mit einer Toten konfrontiert, die – genetisch – ihre Mutter ist. Die junge Frau wähnt diese aber seit 25 Jahren tot. Die Ungereimtheiten, die die Heldin in „Die Tote aus der Schlucht“ (ZDF) aufdecken muss, sind nichts gegen die Ungereimtheiten und Zufälligkeiten, die dieses typische ZDF-Montagskrimidrama dem Zuschauer aufbürdet. Die krude Story arbeitet sich an unzähligen Handlungs- und Genre-Motiven ab, die die Autoren dramaturgisch nicht in den Griff bekommen haben. Rosalie Thomass und August Schmölzer machen das Beste draus. Auch Inszenierung und Bildgestaltung besitzen Klasse.

Reihe

Ein starkes Team – Familienbande

Stappenbeck, Martens, von Dohnányi, Weisse. In Routine erstarrendes Kollegium

In „Familienbande“, ihrem 73. Fall, ist die Ermittlergruppe um Otto Garber und der immer besser eingepassten Linett Wachow mit einem Entführungsfall befasst. Zwar entwickelt Leo P. Ard, Stammautor von „Ein starkes Team“ (ZDF / UFA Fiction), eine durchaus spannende und ausgetüftelte Variante dieses klassischen Krimimotivs. Doch wie bei den vorherigen Folgen ist zu beobachten, dass der titelgebende und ursprünglich inhaltlich bedeutsame Teamgeist kaum noch zum Tragen kommt. Vor allem die wiederkehrenden Figuren bleiben blass. Routine auf allen Seiten. Nur Stefanie Stappenbeck ragt schauspielerisch heraus.

Fernsehfilm

Erinnere dich, wenn du kannst!

Dieter Pfaff, Frank Giering, Thomas Kirdorf. Wenn der Vater mit dem Sohne

Ein TV-Star eilt ans Krankenbett seines im Koma liegenden Sohns, zu dem er seit Jahren keinen Kontakt mehr hatte. Dramatische Familienzusammenführung im irischen Ambiente. Komödien-Autor Thomas Kirdorf tappt ein ums andere Mal in die Klischee-Falle. Der Film ist nicht unspannend. Und Dieter Pfaff weiß in seiner bekannten Mischung aus Sperling und Bloch mit physischer Kraft und Sympathiebonus über die Schwächen hinwegzuspielen.

Fernsehfilm

Letztes Kapitel

Nadja Auermann & Benjamin Sadler in einer kriminalistischen Versuchsanordnung

Zwei Freunde bestehlen einen Toten – und der schöne Racheengel in Form von Nadja Auermann naht. Der auf drei Personen konzentrierte Kammerspiel-Psychothriller zielt auf Spannungsmache, Überraschungseffekte und den subtilen Horror der Gefühle. Rosenmüllers ZDF-Produktion ist hochglanzpoliert, nicht immer logisch, aber durchaus spannend.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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