Reihe

Der Kommissar und die Angst

Wiesnekker, Droste, Schwittay, Vetter, Linke, Senn. Eine sehr persönliche Geschichte

Eine Krimireihe, die sich Pausen gönnt und Qualität liefert. Mit vier Episoden seit 2017 kann sich „Der Kommissar und…“ auf eine treue Zuschauerschaft verlassen. Und die verlässt sich vor allem auf ein Gesicht. Mit dem ersten Stirnrunzeln ist die Tonalität der Reihe wieder da: Vorsichtiger Optimismus, was das Leben betrifft. Der Nahaufnahme vom Gesicht des Kommissars folgt bald die Totale auf ein, in Beton gegossenes Elend irgendwo in Berlin. Hier sitzt der Rest der Kripo. Normalerweise. Denn diesmal fehlt eine im Team. Mehr noch: Es fehlt die wichtigste Person im Leben von Martin Brühl. In „Der Kommissar und die Angst“ (ZDF / good friends) geht es für den Ermittler ans Eingemachte. Mit dem privaten Drama halten aber auch Standards Einzug, die das Unverwechselbare der Reihe verwässern.

Reihe

Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter

Eisinger, Hülk, Lodyga, Schweigardt, Thielecke. Geschwisterliebe, Geschwisterhass

77 Jahre nach ihrer Trennung bringt das Wiedersehen zweier Schwestern ein Leben in Polen, eines in Deutschland und eine gemeinsame Kindheit im ehemaligen Ostpreußen auf den Plan. Damit flüstern die Grundzutaten des sechsten Falls von Kriegsschuld, Neid und später Reue. Aber das Rezept wird variiert. Tatsächlich entwirrt „Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter“ (ARD Degeto / Odeon Fiction) eine Familiengeschichte, in der die eigentlichen Verlierer gerade mal zwanzig sind. Der Fall nimmt die Sprachlosigkeit zwischen den Generationen in den Blick und behält das Verhältnis der beiden zentralen Ermittlerfiguren in der Schwebe. Der horizontale Erzählstrang – im Gewirr falscher Fährten fast unsichtbar geworden – sorgt mit einem Cliffhanger, der neugierig macht, für eine Überraschung.

Reihe

Der Usedom Krimi – Engelmacher

Sass, Potthoff, Bading, Freydank. Alles in Drama & Plot, Ernst & Tristesse erstarrt

„Engelmacher“, der dritte „Usedom Krimi“, hat das für eine Ein-Film-pro-Jahr-Reihe etwas übertrieben horizontale Erzählen aufgegeben zugunsten einer klassischen Krimi-Episoden-Reihe, die moderat die Vorgeschichte in die aktuelle Handlung einbringt und somit Nicht-Kenner dieser Ostseekrimis nicht abschreckt. Damit ist aber auch einiges von der besonderen Qualität der Reihe, dem Mut zum Rätselhaften & zur Lücke, verloren gegangen. Geblieben ist die typisch deutsche Schwere. Dazu ein wenig aufregender Fall mit logischen Schwächen, eine überladene Handlung, in dem zu viele Figuren zu viele Probleme zu schultern haben (wodurch der Erzählfluss gestört wird). Schade um Usedom & die guten Schauspieler!

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Palais

Philipp Hochmair, Andreas Guenther, Martina Ebm, Schaar, Tafel. Leiche im Keller

Der zweite „Wien-Krimi“ des 24er-Jahrgangs hat längst nicht die Qualität der ersten Episode. Krimifans durchschauen das Rätsel rund um die Ermordung eines angehenden Priesters zudem viel früher als der blinde Ex-Polizist und sein deutscher Freund. Sonderlich spannend ist „Tod im Palais“ (Degeto, ORF / Mona, Tivoli) ohnehin nicht, zumal der Sehgenuss durch gelegentliche darstellerische Schwächen gestört wird. Auch die Auflösung erfolgt auf konventionelle Art. Immerhin ist die Tragödie um eine Adelsfamilie erlesen gefilmt.

Fernsehfilm

Die Entführung

Lauterbach und Michelsen: Wie weit darf man gehen, um ein Leben zu retten?

Immer wenn Kinder in die Gewalt von Erpressern geraten, fiebern die Zuschauer in besonderem Maße mit. Für den Thriller „Die Entführung“ haben sich die Macher eine extreme, subjektive Genre-Variante mit blutigem Schlussakkord ausgedacht. Im Mittelpunkt: ein moralischer Widerspruch. Spannung mit einer überzeugenden Claudia Michelsen.

Serie & Mehrteiler

Die Frau im Meer

Heino Ferch, Kling, Polak, Malton, Kramer, Thomas Berger. Nur wenig mit „Broadchurch“ gemein

Nach „Tod eines Mädchens“ (2015), „Die verschwundene Familie“ (2019) und „Das Mädchen am Strand“ (2020) schickt Thomas Berger nun seinen coolen und doch so explosiven Kessler in dessen vierten Einsatz an der Ostsee. Der LKA-Mann aus Hamburg ist nicht mehr ganz so dominant, womit auch ein Stück weit die physische Präsenz von Heino Ferch im Film verloren geht. Dass dazu auch noch Barbara Auer abgängig ist, das verkraftet dieser Zweiteiler nicht. „Die Frau im Meer“ (Network Movie) mag an der Oberfläche als Crime-Drama funktionieren und dürfte dem ZDF gewiss wieder sechs bis sieben Millionen Zuschauer bescheren, doch im Jahre 2023, wo deutsche Fiction-Produktionen mehr denn je dem internationalen Vergleich ausgesetzt sind, lässt sich nicht mehr übersehen, dass dieser Zweiteiler auf überwunden geglaubte Unarten des (deutschen) Krimierzählens baut.

Fernsehfilm

Die Mutter des Mörders

Natalia Wörner, Stötzner, Prahl, Groth, Schnalke, Rola. „Tief-Status-Figur“ statt Power-Frau

Eine Mutter lebt mit ihrem 20jährigen Sohn in einem symbiotischen Verhältnis. Der Junge ist in seiner Entwicklung zurückgeblieben und benötigt die ganze Fürsorge seiner Mutter. Als er plötzlich unter Mordverdacht steht, gerät das Leben beider völlig aus den Fugen. „Die Mutter des Mörders“ zeigt Natalia Wörner in einer für sie ungewöhnlichen Rolle. Sie verkörpert eine vereinsamte Frau, die in bescheidenen Verhältnissen lebt und deren Recherchen auf eigene Faust nach hinten losgehen. So überzeugend Wörner, Stötzner, Groth und auch der junge Lucas Reiber sind, so sehr gibt Prahl eine Karikatur einer sogenannten „Tief-Status-Figur“. Als affektstarker Spannungsfilm dürfte Rolas Krimidrama dennoch gut funktionieren.

Reihe

Die Toten von Salzburg – Mord in bester Lage

Fitz, Steinhauer, Krausz, Schärf, Hinterkörner, Riedlsperger. Smarte Überflieger, geerdete Ermittler

„Mord in bester Lage“ (ZDF/ORF / Satel Film) taucht ein in die Welt der schillernden Immobilienhaie, schmierigen Helfer und schmutzigen Wohnungs-Deals. Es wird geschachert, geblendet, geschmiert und betrogen. Wer im Weg steht, muss weg. In Stamm-Regisseur Erhard Riedlspergers Inszenierung rückt das schöne Salzburg in den Hintergrund, es dominiert die Kühle – bei den Bauten, den Büros, den Gefühlen der Protagonisten, allen voran Immo-Tycoon Zeferer (smart & gerissen gespielt von Christopher Schärf). Schwarzweiß-Zeichnung der Charaktere und inhaltliche Überfrachtung trüben das Vergnügen. Und so ist die elfte Episode aus der Reihe „Die Toten von Salzburg“ nicht mehr als ein solider, konventionell erzählter Krimi nach bekanntem Muster, mit zuweilen gelungenem Wortwitz, Mini-Showdown und einer augenzwinkernden Schlusspointe.

Fernsehfilm

Ein Dorf sieht Mord

August Zirner, Lavinia Wilson und das ländliche Ambiente sind die Pfunde dieses ZDF-Dorf-Krimis

Eine junge Fotografin mischt ein Dorf im Wendland auf. Bald gibt es zwei Dorfbewohner weniger und sie selbst hat einen Verehrer mehr. Ein Reiz des Films steckt in den vielen kleinen Dorfgeschichten, hinter denen sich so viel vermuten lässt. Aber gerade weil die Phantasie so sehr angeregt wird, ist die Enttäuschung über die banale Auflösung umso größer.

Reihe

Ein starkes Team – Alte Wunden

Martens, Maranow, Berkel, Brambach, Näter. Ereignisse scheinen sich zu wiederholen

Saß ein Mann zu Unrecht zwanzig Jahre im Gefängnis und beginnt nun einen Rachefeldzug? „Alte Wunden“ aus der ZDF-Dauerbrenner-Reihe „Ein starkes Team“ wartet mit einer geschickt konstruierten Geschichte auf. Das Drehbuch ist handlungsreich, die Inszenierung sorgfältig, die Schlusswendungen allerdings wirken ziemlich aus dem Hut gezaubert. Eine namhafte Besetzung, bei der es auch einen Fehlgriff gibt, eine assoziationsreiche Filmmusik und eine durchdachte Bildgestaltung runden diesen gelungenen Gebrauchskrimi ab.

Reihe

Emma – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Firit, Cloé Heinrich, Golch, Tiefenbacher. Jedes Geheimnis ist eine Last

„Emma“ ist die ruhig erzählte Tragödie einer Familie, die durch die Long-Covid-Erkrankung des Vaters auseinander bricht. Sehenswert ist der Film vor allem wegen der komplexen Titelfigur: Durch die Ermordung ihrer Mutter stürzt Teenager Emma in ein von Cloé Albertine Heinrich sehr glaubwürdig verkörpertes Gefühlschaos aus Wut, Trauer und Verzweiflung. Bilder und Musik sind wie immer von hoher Qualität. Matthias Tiefenbachers Inszenierung ist von viel Empathie geprägt, dennoch ist der 24. „Usedom-Krimi“ (NDR, Degeto / Razor) nicht mehr so fesselnd wie frühere Episoden – worüber Fans der Reihe hinwegsehen werden.

Fernsehfilm

Entführt – 14 Tage überleben

Andresen, Gerhardt, Liebrecht, Nay, Rothemund. Er war der Sohn von Daddy Cool

Das Krimidrama befasst sich mit der Entführung des elfjährigen Johannes Erlemann im Jahr 1981. Die Mutter (Gerhardt) ist auf sich allein gestellt, weil der Gatte (Liebrecht) wegen windiger Geschäfte in U-Haft sitzt. „Entführt – 14 Tage überleben“ (RTL / Construction Film) ist allerdings längst nicht so spannend, wie zu erwarten wäre. Obwohl der junge Cecilio Andresen seine Sache ausgezeichnet macht, will sich Empathie nicht recht einstellen. Viele die Emotionen bleiben ebenso eine Behauptung wie die Authentizität: Das Ensemble erinnert zum Teil an kostümierte Gäste einer Achtziger-Party. Vielleicht wäre dem Stoff eine sachliche Umsetzung im Stil der Ingo-Thiel-Filme mit Heino Ferch (ZDF) gerechter geworden.

Reihe

In Wahrheit – Jette ist tot

Hecke, Sondermann, Kowalski, von Kessel, Tiefenbacher. Mal wieder zu viel reingepackt

„Jette ist tot“ (ZDF / Network Movie) heißt der zweite Krimi aus der Reihe „In Wahrheit“. Die hat als Prämisse, dass echte Fälle den Drehbüchern zugrunde liegen. Diesmal geht es in dem Saarland-Krimi um einen ermordeten weiblichen Teenager, ihre Schwester, die Opfer von Cybergrooming wird und ein dunkles Geheimnis der Eltern der Mädchen. Christina Hecke und Robin Sondermann geben ein ungleiches Ermittlerduo, auch Rudolf Kowalski ist erneut mit von der Partie. Die Schauspieler sind durchweg gut, die Dialoge eher handelsüblich, zuweilen auch nervend. Der überfrachtete, versiert inszenierte Krimi ist dramaturgisch ausgesprochen konventionell, ganz nach dem beliebten ZDF-Motto: keine Experimente!

Reihe

In Wahrheit – Zwischen Recht und Gerechtigkeit

Christina Hecke, Sondermann, Kiwitt, Schnelting, Kirsten Laser. Zwei Königskinder

Im Rahmen der bislang stets mehr als sehenswerten Reihe fällt die achte „In Wahrheit“-Episode, „Zwischen Recht und Gerechtigkeit“ (Arte, ZDF / Network Movie), nicht weiter aus dem Rahmen. Das Drehbuch von Mathias Schnelting orientiert sich an einem juristischen Prinzip, das zuletzt öfter als Krimibasis diente: Die Ermordung einer jungen Frau führt Judith Mohn (Christina Hecke) zu einem nie aufgeklärten älteren Fall. Der damalige Verdächtige ist aus Mangel an Beweisen freigesprochen worden, aber niemand darf zweimal wegen eines Verbrechens angeklagt werden. Die Bildgestaltung ist sorgfältig, die Musik hörenswert, das Ensemble ausnahmslos sehenswert; eine Romanze zwischen der Kommissarin und dem Verteidiger (Pierre Kiwitt) des Angeklagten darf gern fortgesetzt werden. Ansonsten zeichnet sich der Film jedoch vor allem wegen seiner großen Empathie aus.

Reihe

Lena Fauch – Gefährliches Schweigen

Ferres, Held, Assenza, Stöckle, Johannes Fabrick. Solide Seelenkrimi-Unterhaltung

Zweiter Fall für Veronica Ferres‘ Polizeiseelsorgerin Lena Fauch im ZDF. „Gefährliches Schweigen“ thematisiert das große Dilemma einer Gottesfrau im kriminellen Sündenpfuhl: Sie darf nicht ermitteln, sie darf aber auch nicht um polizeiliche Hilfe bitten, weil sie dann ihre Schweigepflicht verletzten würde. Trotz Regisseur Johannes Fabrick gilt: Lass die Bibel und die bedeutungsvolle Blässe der Titelfigur sprechen. Nichts gegen Ferres – aber mit einem weniger durch bekannte Filmrollen belegten Gesicht wäre mehr möglich gewesen.

Fernsehfilm

Mord in den Dünen

Anna Loos, Karl Markovics, Johannes Betz, Trageser. Veredeltes Formatfernsehen

Einer engagierten Streetworkerin kamen über die Jahre mehrere Schutzbefohlene abhanden. Ist da ein Serienmörder unterwegs, der über das Töten mit der Heldin kommuniziert? „Mord in den Dünen“ ist ein straight erzähltes Krimi-Drama mit leisen Thriller-Momenten, das einmal mehr hinter einer attraktiven ästhetischen Fassade die immergleiche Geschichte erzählt – von einer bedrohten Frau, auf deren Leben die viel beschworenen „Schatten der Vergangenheit“ fallen. Gut gemacht, Markovics top – und doch mag man es bald nicht mehr sehen!

Fernsehfilm

Mörderherz

Halmer, Stemberger, Christian Görlitz. Sitz der Persönlichkeit oder nur Pumpe?

Ist das Herz ein Organ, das man problemlos austauschen kann? Oder ist das Herz der Sitz der Seele? Philosophen und Mediziner sind sich uneins. Christian Görlitz nähert sich in “Mörderherz” der Frage psychologisch. Körperlich kommt die Hauptfigur des Films gut klar mit dem fremden Organ. Aber ihn lässt der Gedanke nicht los, sein Herz könnte das eines Mörders gewesen sein. Wortlastig, aber bei Halmer ist die Hauptrolle in guten Händen.

Fernsehfilm

Mordlichter – Tod auf den Färöer-Inseln

Odine Johne, Krauter, Baum, Sommer, Dienger, Wieland. Zwischen Tradition & Massaker

„Mordlichter – Tod auf den Färöer-Inseln“ (Degeto / Amalia) ist ein Krimidrama mit viel Landschaft und Odine Johne als Journalistin, die in ihre Heimat zurückkehrt, um das Haus ihrer verstorbenen Eltern zu verkaufen. Erst wird sie in einen Mordfall verwickelt, dann stößt sie auf ein Familiengeheimnis, das ihr den Boden unter den Füßen wegzieht. Hintergrund der Geschichte sind die Jagd der Einwohner auf Grindwale und die Aktivitäten einer Tierschutzgruppe.

Reihe

Polizeiruf 110 – Arme Schweine

Schmidt-Schaller, Ben Becker, Gottfried John, Böhlich. Wirtschaftsflüchtlinge

Der 1993 entstandene „Polizeiruf“-Beitrag „Arme Schweine“ von Bernd Böhlich ist zwar eine interessante Sozialstudie, aber der fernsehgeschichtliche Hintergrund ist letztlich interessanter als der relativ konventionelle Krimi über zwei Mordfälle im Baugewerbe: Der Film war nach dem letzten „Polizeiruf“ des Deutschen Fernsehfunks, „Thanners neuer Job“ (1991), der erste Beitrag zu der Reihe, der damals im Rahmen der neuformierten ARD produziert wurde. „Arme Schweine“ besitzt angenehm wenig vom typischen „Overacting“ jener Jahre.

Reihe

Polizeiruf 110 – Blue Dream: Tod im Regen

Katrin Saß, Riemann, von Borsody, Hennicke, Fürneisen. Frauen haben die Hosen an

Der „Polizeiruf 110 – Blue Dream: Tod im Regen“ war der zweite Film der ostdeutschen Krimi-Reihe, der gesamtdeutsch produziert wurde. Der Film war 1993 ein überzeugender Einstand für Katrin Saß als Potsdamer Kommissarin Tanja Vogt. Nicht nur Objekt des männlichen Begehrens in der Geschichte, sondern auch Haupt-„Zielobjekt“ des Zuschauers damals wie heute ist Katja Riemann bzw. ihre ebenso verunsicherte wie attraktive Figur. Der Rest ist ein typischer Krimi jener Jahre – Ost-Tristesse, gepflegtes Overacting, bedächtiges Ermitteln und am Ende ein Hauch von Thriller-Spannung… interessant ist das schon.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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