Reihe

Das dunkle Paradies

Stefanie Reinsperger, Manuel Rubey, Catalina Molina. Keine Figur(en) zum Liebhaben

Der 15. ORF-„Landkrimi“ mit dem Titel „Das dunkle Paradies“ (epo-Film) nimmt sich eine Menge Zeit für die privaten Probleme seiner weiblichen Hauptfigur – und ist demzufolge mehr Drama als Spannungskrimi. Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt, weckt damit Erwartungen, die Catalina Molina nicht durchweg erfüllen kann. Gemeinsam mit Koautorin Sarah Wassermair erzählt die Regisseurin die Geschichte einer lesbischen Provinzpolizistin aus dem Salzburger Land, die den Mörder einer Prostituierten finden muss, um die Unschuld des Bruders ihrer Freundin zu beweisen. Aus der Hauptfigur dieses von starkem Dialekt geprägten Fernsehfilms wird keine klassische Identifikationsfigur. Das kann man – wie Autor Gangloff – bedauern, aber auch begrüßen als ein Beispiel für den Eigensinn eines Charakters und für die von so vielen lange vermisste Diversität von Filmfiguren.

Reihe

Das Duo – Bauernopfer

Christian Görlitz‘ Krimidrama für „Das Duo“: Einsame Seelen, trübe Aussichten

Drei Männer und eine Frau, die alle drei begehren. Als sie tot an der Decke ihres Dachbodens hängt, sind alle drei außer sich – und doch muss es einer von ihnen getan haben. Krimi hat für Christian Görlitz viel mit Psychoanalyse zu tun: “Krimi heißt Begegnung mit uns selbst!“

Fernsehfilm

Das falsche Opfer

Jeanette Hain als Wesen aus einer anderen Welt in einem mittelprächtigem Krimi-Drama

Oft vergräbt sie sich in ihren Rollen in die rätselhafte Welt der Ästhetik. Wie in ihrer ersten Hauptrolle, “Liebe und Verhängnis”, spielt Jeanette Hain auch in “Das falsche Opfer” eine Cellistin. Weil sie zur falschen Zeit am falschen Ort war, hat eine Explosion ihr Gehör stark in Mitleidenschaft gezogen. Sie bekommt das Gefühl nicht los, dass es sich nicht um einen Unfall gehandelt hat. Kein Meisterwerk des Genres. Dafür ist Hain eine Klasse für sich.

Reihe

Der Amsterdam-Krimi – Der Dreck der Anderen

Hannes Jaenicke, van Huêt, de Brauw, Stöckle, Getto. Aus den Augen, aus dem Sinn

Illegaler Giftmüllexport ist genau das richtige Thema für den Umwelt- und Naturschützer Hannes Jaenicke. Im siebten „Amsterdam-Krimi“ (Degeto / Ziegerfilm) ermittelt der deutsche Polizist Alex Pollack verdeckt in einem Unternehmen, das chemische Abfälle zwischen Plastikmüll versteckt und nach Malaysia verschifft. Wirklich packend ist der Film allerdings gerade im Vergleich zu den früheren Thriller-Episoden nicht. Das Drehbuch, erstmals nicht von Reihenschöpfer Peter Koller, sondern von Britta Stöckle, reichert die Handlung durch einige Beziehungselemente an, aber die Umsetzung hat manchen Leerlauf. Die Arbeit von Regisseurin Almut Getto auch mit den jungen Ensemblemitgliedern ist jedoch sehenswert, was angesichts der verschiedenen emotionalen Schwerpunkte besonders wichtig ist. Die schönen Amsterdam-Bilder passen dagegen nicht recht zum Thema.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Herz-Jesu-Blut

Schoras, Oertel, Hutter, Sarbacher, Näter. Der neue Chef übernimmt das Kommando

Auch der dritte Film aus der ARD-Reihe „Bozen-Krimi“ bleibt dem Muster treu: Die deutsche Kommissarin Sonja Schwarz glaubt nach wie vor nicht daran, dass ihr Mann Thomas vor zehn Jahren ein junges Mädchen erstochen hat, kann sich aber nicht darauf konzentrieren, seine Unschuld zu beweisen, weil schon wieder ein aktueller Mord dazwischen kommt. „Herz-Jesu-Blut“ wirkt insgesamt komplexer als Teil zwei, bietet eine reizvolle Krimi-Drama- Mixtur und führt die Suche nach dem Mädchenmörder zu einem überraschenden Ende.

Serie & Mehrteiler

Der Bozen-Krimi – Weichende Erben

Chiara Schoras, Mommsen, Klaschka, Halfar, Derflinger. Regionales & Religiöses, und das Wasser ist immer

Das Familien-Krimidrama „Weichende Erben“, der siebzehnte „Bozen-Krimi“ (ARD Degeto / Merfee Film- und Fernsehproduktion) ist inhaltlich und optisch nicht weiter aufregend, hat aber mit Oliver Mommsen einen hochkarätigen Gast zu bieten; und das Thema, auf das der Titel anspielt, ist ebenfalls interessant.

Reihe

Der Flensburg-Krimi – Der Fall Lorenz

Katharina Schlothauer, Boateng, Erdmann, Schneider, Wuschansky, Katrin Schmidt. Dass du mein Liebster bist

Der dritte „Flensburg-Krimi“ Film mit Katharina Schlothauer und Eugene Boateng erzählt eine fesselnde Story: Kommissarin Rasmussen findet raus, dass sich ihr Bruder vor vier Jahren keineswegs selbst das Leben genommen hat, sondern erschossen worden ist. Fatalerweise deuten alle Indizien darauf hin, dass sein bester Freund in den Mord verwickelt war: ihr Partner Toni Haller. Die Umsetzung von „Der Fall Lorenz“ (Degeto, NDR / filmpool) hätte allerdings spannender sein können, auch darstellerisch ist der Film nicht rundum gelungen. Das größere Manko ist jedoch ein anderes: Krimi-Fans ahnen früh, wer hinter dem Komplett steckt.

Reihe

Der Irland-Krimi – Die Tote am Fluss

Désirée Nosbusch, Conlon, Gareisen, Busch, Matthias Tiefenbacher. Deine Zukunft endet jetzt

Im unaufgeregt inszenierten elften „Irland-Krimi“ mit Désirée Nosbusch, „Die Tote am Fluss“ (Degeto / Good Films), geht es wieder mal um das Thema Femizid. Psychologin Cathrin Blake kommt ins Spiel, weil sie bei den Anonymen Alkoholikern als Sponsorin des Titelopfers fungiert hat. Viel Erklärungsbedarf hat zur Folge, dass sich die Handlung nur über den Dialog entwickelt. Die Synchronisation ist gleichfalls nicht rundum gelungen. Nosbusch und ihr irischer Filmpartner Declan Conlon sind allerdings sehenswert wie stets.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Laila

Walter Sittler, Sólveig Arnarsdóttir, Anno Saul & ein poetisch schwedischer Realismus

Eine junge Afrikanerin wird tot aus einem abgebrannten Ferienhaus geborgen. War sie in Drogengeschäfte verwickelt und verdiente sich mit Prostitution was nebenher? Ein angenehm skandinavisch erzählter Film mit einem tonlagengerechten Walter Sittler – weder zu düster, noch zu versöhnlich. Es scheint, als ob das schwedische Ambiente, das für den deutschen Zuschauer Fremdheit ausstrahlt, resistent ist gegenüber gängigen Whodunit-Klischees.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Nachtgespenster

Walter Sittler, Joel Lützow, Harald Göckeritz, Thomas Roth. Winter auf Gotland

Weil Drogenhandel oder Organisierte Kriminalität auf Gotland keine große Rolle spielen, handeln die Krimis aus der ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie) gern von Familiendramen. In „Nachtgespenster“ dient die Ermordung eines vermögenden Software-Entwicklers als Anlass, um sich auf verschiedenen Ebenen mit Konflikten zwischen Alt und Jung zu befassen. Interessanter als die Geschichte ist die Umsetzung durch Thomas Roth und seinen Kameramann Arthur W. Ahrweiler. Die Winterbilder sind sehr eindrucksvoll. Geschickt sind auch die Rückblenden integriert. Gelungen ist zudem die Synchronisierung, was in diesem Fall besonders wichtig ist, weil der von Walter Sittler wie stets sehr entspannt verkörperte Kommissar viele Gespräche mit einem vom Schweden Joel Lützow gespielten jungen Mann führt, der überzeugt ist, er habe das Opfer auf dem Gewissen.

Reihe

Der Kommissar und die Angst

Wiesnekker, Droste, Schwittay, Vetter, Linke, Senn. Eine sehr persönliche Geschichte

Eine Krimireihe, die sich Pausen gönnt und Qualität liefert. Mit vier Episoden seit 2017 kann sich „Der Kommissar und…“ auf eine treue Zuschauerschaft verlassen. Und die verlässt sich vor allem auf ein Gesicht. Mit dem ersten Stirnrunzeln ist die Tonalität der Reihe wieder da: Vorsichtiger Optimismus, was das Leben betrifft. Der Nahaufnahme vom Gesicht des Kommissars folgt bald die Totale auf ein, in Beton gegossenes Elend irgendwo in Berlin. Hier sitzt der Rest der Kripo. Normalerweise. Denn diesmal fehlt eine im Team. Mehr noch: Es fehlt die wichtigste Person im Leben von Martin Brühl. In „Der Kommissar und die Angst“ (ZDF / good friends) geht es für den Ermittler ans Eingemachte. Mit dem privaten Drama halten aber auch Standards Einzug, die das Unverwechselbare der Reihe verwässern.

Reihe

Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter

Eisinger, Hülk, Lodyga, Schweigardt, Thielecke. Geschwisterliebe, Geschwisterhass

77 Jahre nach ihrer Trennung bringt das Wiedersehen zweier Schwestern ein Leben in Polen, eines in Deutschland und eine gemeinsame Kindheit im ehemaligen Ostpreußen auf den Plan. Damit flüstern die Grundzutaten des sechsten Falls von Kriegsschuld, Neid und später Reue. Aber das Rezept wird variiert. Tatsächlich entwirrt „Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter“ (ARD Degeto / Odeon Fiction) eine Familiengeschichte, in der die eigentlichen Verlierer gerade mal zwanzig sind. Der Fall nimmt die Sprachlosigkeit zwischen den Generationen in den Blick und behält das Verhältnis der beiden zentralen Ermittlerfiguren in der Schwebe. Der horizontale Erzählstrang – im Gewirr falscher Fährten fast unsichtbar geworden – sorgt mit einem Cliffhanger, der neugierig macht, für eine Überraschung.

Reihe

Der Usedom Krimi – Engelmacher

Sass, Potthoff, Bading, Freydank. Alles in Drama & Plot, Ernst & Tristesse erstarrt

„Engelmacher“, der dritte „Usedom Krimi“, hat das für eine Ein-Film-pro-Jahr-Reihe etwas übertrieben horizontale Erzählen aufgegeben zugunsten einer klassischen Krimi-Episoden-Reihe, die moderat die Vorgeschichte in die aktuelle Handlung einbringt und somit Nicht-Kenner dieser Ostseekrimis nicht abschreckt. Damit ist aber auch einiges von der besonderen Qualität der Reihe, dem Mut zum Rätselhaften & zur Lücke, verloren gegangen. Geblieben ist die typisch deutsche Schwere. Dazu ein wenig aufregender Fall mit logischen Schwächen, eine überladene Handlung, in dem zu viele Figuren zu viele Probleme zu schultern haben (wodurch der Erzählfluss gestört wird). Schade um Usedom & die guten Schauspieler!

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Palais

Philipp Hochmair, Andreas Guenther, Martina Ebm, Schaar, Tafel. Leiche im Keller

Der zweite „Wien-Krimi“ des 24er-Jahrgangs hat längst nicht die Qualität der ersten Episode. Krimifans durchschauen das Rätsel rund um die Ermordung eines angehenden Priesters zudem viel früher als der blinde Ex-Polizist und sein deutscher Freund. Sonderlich spannend ist „Tod im Palais“ (Degeto, ORF / Mona, Tivoli) ohnehin nicht, zumal der Sehgenuss durch gelegentliche darstellerische Schwächen gestört wird. Auch die Auflösung erfolgt auf konventionelle Art. Immerhin ist die Tragödie um eine Adelsfamilie erlesen gefilmt.

Fernsehfilm

Die Entführung

Lauterbach und Michelsen: Wie weit darf man gehen, um ein Leben zu retten?

Immer wenn Kinder in die Gewalt von Erpressern geraten, fiebern die Zuschauer in besonderem Maße mit. Für den Thriller „Die Entführung“ haben sich die Macher eine extreme, subjektive Genre-Variante mit blutigem Schlussakkord ausgedacht. Im Mittelpunkt: ein moralischer Widerspruch. Spannung mit einer überzeugenden Claudia Michelsen.

Serie & Mehrteiler

Die Frau im Meer

Heino Ferch, Kling, Polak, Malton, Kramer, Thomas Berger. Nur wenig mit „Broadchurch“ gemein

Nach „Tod eines Mädchens“ (2015), „Die verschwundene Familie“ (2019) und „Das Mädchen am Strand“ (2020) schickt Thomas Berger nun seinen coolen und doch so explosiven Kessler in dessen vierten Einsatz an der Ostsee. Der LKA-Mann aus Hamburg ist nicht mehr ganz so dominant, womit auch ein Stück weit die physische Präsenz von Heino Ferch im Film verloren geht. Dass dazu auch noch Barbara Auer abgängig ist, das verkraftet dieser Zweiteiler nicht. „Die Frau im Meer“ (Network Movie) mag an der Oberfläche als Crime-Drama funktionieren und dürfte dem ZDF gewiss wieder sechs bis sieben Millionen Zuschauer bescheren, doch im Jahre 2023, wo deutsche Fiction-Produktionen mehr denn je dem internationalen Vergleich ausgesetzt sind, lässt sich nicht mehr übersehen, dass dieser Zweiteiler auf überwunden geglaubte Unarten des (deutschen) Krimierzählens baut.

Fernsehfilm

Die Mutter des Mörders

Natalia Wörner, Stötzner, Prahl, Groth, Schnalke, Rola. „Tief-Status-Figur“ statt Power-Frau

Eine Mutter lebt mit ihrem 20jährigen Sohn in einem symbiotischen Verhältnis. Der Junge ist in seiner Entwicklung zurückgeblieben und benötigt die ganze Fürsorge seiner Mutter. Als er plötzlich unter Mordverdacht steht, gerät das Leben beider völlig aus den Fugen. „Die Mutter des Mörders“ zeigt Natalia Wörner in einer für sie ungewöhnlichen Rolle. Sie verkörpert eine vereinsamte Frau, die in bescheidenen Verhältnissen lebt und deren Recherchen auf eigene Faust nach hinten losgehen. So überzeugend Wörner, Stötzner, Groth und auch der junge Lucas Reiber sind, so sehr gibt Prahl eine Karikatur einer sogenannten „Tief-Status-Figur“. Als affektstarker Spannungsfilm dürfte Rolas Krimidrama dennoch gut funktionieren.

Reihe

Die Toten von Salzburg – Mord in bester Lage

Fitz, Steinhauer, Krausz, Schärf, Hinterkörner, Riedlsperger. Smarte Überflieger, geerdete Ermittler

„Mord in bester Lage“ (ZDF/ORF / Satel Film) taucht ein in die Welt der schillernden Immobilienhaie, schmierigen Helfer und schmutzigen Wohnungs-Deals. Es wird geschachert, geblendet, geschmiert und betrogen. Wer im Weg steht, muss weg. In Stamm-Regisseur Erhard Riedlspergers Inszenierung rückt das schöne Salzburg in den Hintergrund, es dominiert die Kühle – bei den Bauten, den Büros, den Gefühlen der Protagonisten, allen voran Immo-Tycoon Zeferer (smart & gerissen gespielt von Christopher Schärf). Schwarzweiß-Zeichnung der Charaktere und inhaltliche Überfrachtung trüben das Vergnügen. Und so ist die elfte Episode aus der Reihe „Die Toten von Salzburg“ nicht mehr als ein solider, konventionell erzählter Krimi nach bekanntem Muster, mit zuweilen gelungenem Wortwitz, Mini-Showdown und einer augenzwinkernden Schlusspointe.

Fernsehfilm

Ein Dorf sieht Mord

August Zirner, Lavinia Wilson und das ländliche Ambiente sind die Pfunde dieses ZDF-Dorf-Krimis

Eine junge Fotografin mischt ein Dorf im Wendland auf. Bald gibt es zwei Dorfbewohner weniger und sie selbst hat einen Verehrer mehr. Ein Reiz des Films steckt in den vielen kleinen Dorfgeschichten, hinter denen sich so viel vermuten lässt. Aber gerade weil die Phantasie so sehr angeregt wird, ist die Enttäuschung über die banale Auflösung umso größer.

Reihe

Ein starkes Team – Alte Wunden

Martens, Maranow, Berkel, Brambach, Näter. Ereignisse scheinen sich zu wiederholen

Saß ein Mann zu Unrecht zwanzig Jahre im Gefängnis und beginnt nun einen Rachefeldzug? „Alte Wunden“ aus der ZDF-Dauerbrenner-Reihe „Ein starkes Team“ wartet mit einer geschickt konstruierten Geschichte auf. Das Drehbuch ist handlungsreich, die Inszenierung sorgfältig, die Schlusswendungen allerdings wirken ziemlich aus dem Hut gezaubert. Eine namhafte Besetzung, bei der es auch einen Fehlgriff gibt, eine assoziationsreiche Filmmusik und eine durchdachte Bildgestaltung runden diesen gelungenen Gebrauchskrimi ab.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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