Fernsehfilm

Ein guter Sommer

Andreas Schmidt, Jördis Triebel, Devid Striesow. Begegnungen & (Un-)Möglichkeiten

„Ein guter Sommer“ – eigentlich sind es nur ein paar Tage. Ein paar Tage, in denen sich drei Menschen begegnen, die sich nie begegnet wären, wenn nicht einer von ihnen mit geradezu infantiler Penetranz die Nähe gesucht hätte. Edward Bergers Fernsehfilm ist wie ein „kleiner“ Kinofilm erzählt – ausschnitthaft, elliptisch, sprunghaft. Es ist eine bittersüße Tragikomödie über Freundschaft, Liebe, Krankheit, Tod. Die Montage gibt den Ton an – nicht der so fernsehtypische früh ausgegebene Spannungsbogen. Transzendenz dominiert in „Ein guter Sommer“ über kleinmütigem TV-Abbildrealismus. Und Andreas Schmidt, Jördis Triebel und Devid Striesow könnte man stundenlang bei ihrem Beziehungsalltag zuschauen.

Fernsehfilm

Ein Schritt zu viel

Lilith Häßle, Nicki von Tempelhoff, Ulli Stephan, Katharina Bischof. Völlig klischeefrei

Zwei Männer, eine Frau: Die klassische Dreiecksgeschichte kommt in „Ein Schritt zu viel“ als feinfühliges und teils überraschendes Psychodrama daher. Ausgehend von der Liebes-Geschichte zwischen einem älteren Mann und einer jungen Studentin, die bei einer Escort-Agentur arbeitet, entwickeln die Autorin Ulli Stephan und Regisseurin Katharina Bischof einen leisen, intensiven Film über die Liebe und emotionale und materielle Abhängigkeiten. Mit Zeitsprüngen und vereinzelt eingestreuten Monologen bietet das tragische Beziehungsdrama ein herausforderndes, unkonventionelles Fernseh-Erlebnis. Großartig das Spiel des Darsteller-Trios, allen voran der jungen Burg-Schauspielerin Lilith Häßle in ihrer ersten TV-Hauptrolle. Herausragend auch die Bildgestaltung von Johannes Monteux.

Serie & Mehrteiler

Ein Schritt zum Abgrund

Petra Schmidt-Schaller, Stetter, Britta Stöckle, Alexander Dierbach. Der Liebesverrat

Als Jana ein langes blondes Haar auf dem Schal ihres Mannes bemerkt, beginnt sie an der Treue ihres scheinbar so perfekten Gatten zu zweifeln und spioniert ihm hinterher. Überall sieht sie plötzlich potenzielle Konkurrentinnen, findet aber (erst mal) keine Beweise… Wie eine erfolgreiche Frau, die in ihrer Ehe glücklich ist und mit beiden Beinen fest im Leben steht, mehr und mehr den Boden unter den Füßen verliert, davon erzählt die vierteilige Mini-Serie „Ein Schritt zum Abgrund“ (Degeto / ITV Studios Germany). Der Titel legt nahe, dass etwas dran sein muss an dem Verdacht. Und er legt auch nahe, dass sie nicht weggucken, sondern irgendwann die Konfrontation suchen wird, und dass das Ganze wohl kaum mit Versöhnung enden dürfte. Bei dieser Geschichte nach einer britischen Vorlage, konzentriert geschrieben (Buch: Britta Stöckle) und kongenial feinfühlig inszeniert (Regie: Alexander Dierbach), kann man lange Zeit nicht sicher sein, wohin die Reise geht. Will Jana ihr Recht oder nur Rache? Petra Schmidt-Schaller als absolute Identifikationsfigur, aber auch als ambivalent gezeichnete Ehefrau, die kein Opfer sein will, liefert eine ihrer bisher reifsten Leistungen, auch Florian Stetter überzeugt als Sunnyboy in der Midlife-Krise. Drei Stunden anschlussfähige, emotionale Hochspannung ohne Mord, Todschlag und ohne Polizei!!!

Fernsehfilm

Ein spätes Mädchen

Fritzi Haberlandt monologisiert – und es fragt sich: Wie geht eigentlich Beziehung?

Henriette Sachs lebt zurückgezogen in einer noblen Altbauwohnung im beschaulichen Wiesbaden. Alles hat sie von ihren Eltern übernommen: das muffige Interieur, die scheintoten Freunde, die Einsamkeit. Sie sehnt sich nach Nähe, doch sie weiß nicht, wie man liebt.

Fernsehfilm

Eine Braut kommt selten allein

Sido, Barthel, Schmidt-Schaller, Stieler, Alakus. Liebeskomödie & ästhetische Utopie

„Eine Braut kommt selten allein“ erzählt von einem Sonderling im existentiellen Zwischentief, der aus Liebe zu einer Frau deren Roma-Familie bei sich aufnimmt und gerettet wird durch die Lebendigkeit dieser verschworenen, anfangs so befremdlichen Gemeinschaft. Wer von diesem Film nur ein wohl meinendes Plädoyer für die multikulturelle Gesellschaft erwartet, der sieht sich lustvoll getäuscht. Auch die spezielle Läuterung dieses Helden besitzt nichts von jener überstrapazierten Komödien-Konvention. Ein bisschen Utopie ist dabei, aber das gehört zu einer guten Komödie, jenem Genre, das weniger unter dem „Realitätsdruck“ der Wirklichkeit und dem Realismusdiktat des Fernsehfilms steht. Stieler, Alakus & Sido ziehen alle Register – launige Klischee-Umkehrungen inklusive. Auch der Soundtrack ist top.

Fernsehfilm

Eine harte Tour

Schudt, Loibl, Unterberger, Lorenz, Kleefeld. Im Angesicht der Berge fallen alle Masken

Scheidung, Krankheit, Tod – die Themen und Lebensfragen sind mit Mitte, Ende 40 andere als in den Familiengründerjahren. „Eine harte Tour“ (WDR / Roxy Film) erzählt von einer Verlusterfahrung und ihren Folgen für eine Gruppe von Freunden und Paaren. Man kennt sich gut, man mag sich und doch machen sich die meisten etwas vor. Zur Projektionsfläche für deren Ängste und Vorurteile, für das vermaledeite Älterwerden und die entsprechenden Gefühle wird eine junge Frau, die einer von ihnen gerade erst zu seiner zweiten Frau gemacht hat. Jetzt ist er tot und seine Freunde wissen nicht: wie sich verhalten gegenüber den beiden „Witwen“. Auch anderes wissen sie nicht und in ihren Ehen sind sie oftmals ratlos. Auf einer mehrtägigen Bergtour zu Ehren des verstorbenen Freundes kommt vieles davon zur Sprache. Ein lebenskluges, tagikomisches Drama, das Schmerzliches zeigt, aber auch Hoffnung macht – und dessen Erkenntnisse sich der Zuschauer selbst häufig aus den Bildern ableiten kann. So wie die Figuren Ruhepausen einlegen, in denen sie die Kritik und die Enthüllungen der anderen zu verarbeiten versuchen, so gibt es auch für den Zuschauer Ruhephasen, in denen er das Gesagte nachwirken lassen kann. Auch die Natur verfehlt dabei ihre Wirkung nicht.

Fernsehfilm

Eine Sommerliebe zu dritt

Kalenberg, Panzner, Korneev, Beatrice Meier, Nana Neul. Monogam auf Lebenszeit?

Treueschwüre und Hochzeitsmythos sind lebendiger denn je. Schön, dass „Eine Sommerliebe zu dritt“ die ewige Illusion von der romantischen Liebe nicht mitmacht und amourös-erotische Alternativen zur Zweisamkeit ins Spiel bringt. Schön auch, dass Autorin Beatrice Meier und Regisseurin Nana Neul die Zuschauer nicht bekehren wollen. Alle haben selbst die Wahl: die Charaktere, wie sie leben und lieben wollen, und die Zuschauer, was sie alles in diesem Film sehen wollen. Es ließe sich einiges entdecken: ein ideal gecastetes & aufeinander eingespieltes Trio, die beiläufigen Zeichen, die Blicke und Bilder, die mehr erzählen als jede Dramaturgie. Dieser Film erklärt wenig, zeigt viel und will den Zuschauer in Versuchung führen.

Fernsehfilm

Eine wie diese

Gröschel, Brix, Kittel, Stetter, Gehrmann, Buch. Gesellschaftlichen Wandel leben

Bremen, 1974. Eine junge Frau stößt als eine der ersten hierzulande ins männliche Terrain Kripo vor. „Eine wie diese“ (ZDF) ist eine typische Entwicklungsgeschichte auf dem Hintergrund des Zeitgeists der 70er Jahre. Die Heldin muss sich „ideologisch“ positionieren, muss ihren Weg finden zwischen Chauvis, Casanovas und Softies, zwischen Flintenweibern, braven Hausfrauen und verrückten Hühnern. Autorin Meriko Gehrmann lässt viele Themen des Jahrzehnts in die Geschichte einfließen, macht die Konflikte als Zeitkonflikte deutlich und dem Seventies-Unkundigen das Jahrzehnt verständlich. Die bezaubernde Cornelia Gröschel fegt mit enormer Leichtigkeit durch den sehr stimmig ausgestatteten, top besetzten Film im dezenten Vintage-Look. Nicht nur fürs „Herzkino“ eine außergewöhnliche Produktion!

Kinofilm

Es ist nur eine Phase, Hase

Christoph Maria Herbst, Christiane Paul, Gallenberger. Sex minus Streit gleich Glück

Die Formel für eine funktionierende Ehe ist ganz einfach: Hat ein Paar öfter Sex, als es sich streitet, ist alles im Lot. Bei Paul und Emilia (Christoph Maria Herbst, Christiane Paul) ist das Ergebnis gleich null, allerdings in beiderlei Hinsicht; also beschließt Emilia eine Beziehungs-Pause. Das Drehbuch zu „Es ist nur eine Phase, Hase“ (Degeto / Majestic, Via Film) basiert auf dem Roman von Maxim Leo und Jochen-Martin Gutsch; stellenweise wirkt es wie eine Hommage an die erfolgreichen Kinokomödien der Neunzigerjahre. Florian Gallenbergers Umsetzung entfacht ein wahres Gag-Feuerwerk mit vielen witzigen Slapstick-Szenen; gerade im ersten Akt enthält praktisch jeder Dialogsatz eine Pointe. Erst nach und nach mischt sich eine gewisse Melancholie in die Geschichte. Gespielt ist das alles ohnehin famos.

Kinofilm

Fenster zum Sommer

Hoss, Waschke, Eidinger, Haberlandt, Handloegten. Das 2. Mal – Strafe oder Chance?

Die Zeitreise ist eine faszinierende Vorstellung. Alles Erlebte noch einmal zu erleben, ohne es beeinflussen zu können, ist dagegen eher ein bedrückender Gedanke. „Fenster zum Sommer“ von Hendrik Handloegten verwebt beide Muster zu 90 magischen Minuten. Wagemutige Montage, betörende Bilder, stimmungsvolle Musik, vier wunderbare Schauspieler. Lichtgestalt Nina Hoss führt mit traumwandlerischer Sicherheit und mit weitaus größerer Bodenhaftung als in ihren Petzold-Filmen den Zuschauer durch das mitunter rätselhafte Geschehen.

Kinofilm

Freier Fall

Koffler, Riemelt, Schüttler, Lacant & zwei schwule deutsche Asphaltcowboys

„Freier Fall“ erzählt die Geschichte einer besonderen Leidenschaft in einem besonderen Milieu: zwei Polizisten verlieben sich ineinander – der eine von den beiden hat Frau und Kind. An ein Coming out ist nicht zu denken… „Freier Fall“ ist eine Geschichte über Unfreiheit; die Männer sind Gefangene ihrer Gefühle. Stephan Lacans Inszenierung & Sten Mendes Kamera wissen, das nachdrücklich mit Bildern zu vermitteln. Die wachsende Verzweiflung des zwischen zwei Liebesobjekten hin und her gerissenen Polizisten ist der emotionale Motor des psychologisch stimmigen Films. Besonders Hanno Koffler überzeugt als Sympathie- & Empathieträger!

Fernsehfilm

Freundinnen – Alle für eine

Katja Riemann, Nicolette Krebitz, Sophie von Kessel. Von wegen Drei ist einer zu viel!

Drei Frauen zwischen Mitte und Ende 40 beleben ihre Freundschaft und ihren alten Traum vom gemeinsamen Musikmachen. Der Grund ist ein trauriger: eine der Frauen hat Brustkrebs und sie weiß nicht, wie viel Zeit ihr noch bleibt. Doch die wiedergefundene Nähe tut allen gut – denn auch die beiden anderen haben Probleme und proben den Neuanfang… „Freundinnen – Alle für eine“ bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen fernsehtypischem Themenfilm und ästhetisch offener, stimmungsvoller Beziehungsdramödie, wie man sie aus dem Kino kennt. Ein ungewöhnlicher Mix für einen ARD-Freitagsfilm. Katja Riemann, Nicolette Krebitz, Sophie von Kessel & eine tolle Musik-Dramaturgie verführen zu diesem lustvollen Wechselbad der Gefühle mit Anflügen von Nostalgie, die man selten so unpeinlich gesehen hat.

Fernsehfilm

Für dich dreh ich die Zeit zurück

Schneeberger, Steinhauer, Schwarz, Brée/Pieber, Willbrandt. Träne im Augenwinkel

Wen trifft die Alzheimer-Erkrankung eigentlich mehr, wer leidet stärker darunter, dass sich ein Leben aufzulösen droht: die Kranke oder deren Ehemann, der alles versucht, die Lebensgeister seiner Frau und die Erinnerung an ihre besten gemeinsamen Jahre wach zu halten? Mit dem Mut der Verzweiflung & der Phantasie kämpft in der österreichisch-deutschen Koproduktion „Für dich dreh ich die Zeit zurück“ ein Liebender gegen die Auslöschung dieser Liebe. Um seiner Frau die Illusion von früher zu geben, dekoriert er das gemeinsame Haus um, lässt es im Sixties-Stil erstrahlen… Das ist mehr als nur nostalgisch und gar nicht so weit am Wesen der Krankheit vorbei gedacht, das ist komödiantisches, nachdenkliches Mitfühl-TV, bis in die Nebenrollen vorzüglich besetzt. Der bislang beste ARD-Freitagsfilm in diesem Jahr.

Fernsehfilm

Gefangen

Wolfram Koch, Antje Traue, Elke Hauck. Jenseits konventioneller Fernsehfilmkost

Dramatisch, poetisch und ein bisschen unheimlich – so erzählt Elke Hauck die Geschichte eines Polizisten, den der Schock eines von ihm als Ersthelfer erlebten Verkehrsunfalls immer stärker gefangen nimmt. „Gefangen“ (WDR / unafilm) ist auch der Titel des Fernsehfilms mit einem herausragenden Wolfram Koch und einem abgelegenen Haus in den Hauptrollen. Der Polizist verdrängt, scheint aber bald wie magisch angezogen von dem Ort, an dem die ausgelöschte Familie lebte. Haucks Inszenierung setzt auf Atmosphäre und visuelle Ausdruckskraft statt auf Realismus und Erklärdialoge. Eine Filmparabel über Familie, Liebe und Tod, der dem Publikum viel Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt.

Kinofilm

Gegenüber

Brandt, Trauttmansdorff, Jan Bonny. Liebe und Abhängigkeit, Draufhauen und Wegducken

Schläge prasseln auf einen regungslosen Körper ein. Der zeigt kaum Reaktion. Eine Frau verprügelt ihren Mann mit allem, was im trauten Heim greifbar ist. Immer wieder, nach Tagen scheinbarer Normalität, bricht es aus der Frau heraus. Sie ist Lehrerin, er ist Polizist, nach außen geben sie sich freundlich, doch in ihren vier Wänden durchleben sie die Hölle.

Fernsehfilm

Gestern waren wir Fremde

Lisa Wagner, Thieme, Szymanski, Tiefenbacher. Dem Schicksal spielerisch begegnen

Eine junge, zielstrebige Frau. Ein Vater, der seine Tochter von sich stößt. Ein Liebhaber, der versucht, jener von Bindungsängsten geplagten Frau das leichte Leben beizubringen. „Gestern waren wir Fremde“ besticht durch seine fein akzentuierte, sehr offene Dramaturgie, die realistisch sprunghaft, zugleich dramaturgisch konzentriert wirkt und fast schon Kinopoesie besitzt. Lisa Wagner verkörpert einen faszinierenden Charakter – und sie ist eine ungemein kraftvolle Schauspielerin. Die Genauigkeit im Detail verhindert, dass der dramatische Überbau der Geschichte die kostbaren kleinen Momente dieses wunderbaren TV-Films zerstört.

Fernsehfilm

Göttliche Funken

Hain, Striesow, Ramesh, von Heland. In die Kirche, dann zusammen in die Kiste

Was tun, wenn man glaubt, endlich die Frau fürs Leben gefunden zu haben – und plötzlich die große, unerreichbare Jugendliebe wie aus dem Nichts auftaucht?! Erst einmal freut man sich. Tut erwachsen. Versucht es mit Freundschaft. Bis man merkt, dass da etwas unerledigt ist. „Göttliche Funken“ ist ein aufgeklärter Liebesfilm, der sich nicht auf den ausgetretenen Pfaden der TV-Romanze bewegt. Die Liebe wird nicht benutzt, sie wird Thema. Maria von Helands Plädoyer für die großherzige Liebe ist mit den traumwandlerisch sicher aufspielenden Hain & Striesow eine filmästhetische Offenbarung (für diesen ARD-Sendeplatz).

Fernsehfilm

Grüße aus Kaschmir

Bernadette Heerwagen & René Ifrah: Liebe und Politik zwischen den Kulturen

Eine Deutsche und ein Kaschmiri lernen sich lieben. Doch dann soll der Moslem seinem Aktivisten-Bruder einen besonderen Dienst erweisen: ein Bombenattentat. “Grüße aus Kaschmir” zeigt zwei Menschen, die das Glück suchen und doch gefangen bleiben in den Zwängen der Gesellschaft, ihres Glaubens und ihrer Kultur. Stimmungsvoll entwickelt Miguel Alexandre die Haltungen seiner Protagonisten aus den Bildern, den Blicken, den Gesten. Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Halt mich fest!

Anna Loos, Jan Josef Liefers, Jan Gregor Kremp, Horst Sczerba. Köln/Mosel hin & zurück

Sie hatten dieselben Träume. Die drei Helden in Horst Sczerbas “Halt mich fest!” kommen mit Mitte 30 noch einmal auf ihre Visionen vom Glück zurück. Einst waren sie “Lovely Rita and her Johnny Guitars”, heute leben sie angepasst ihren kleinbürgerlichen Alltag. Der Selbst- mord ihres Trompeters bringt das Trio wieder zusammen. In einer feuchtfröhlichen Nacht entflammt alte Liebe, aber auch alte Lebensgeister erwachen… Liefers, Kremp und Loos spielen die Hauptrollen in diesem von Musik und Lebensgefühl getragenen Road-Movie, das angenehm unspektakulär daher kommt, sich nicht ergeht in postpubertären Rock’n’Roller-Posen oder wohlfeilen Nostalgie-Effekten – und bisher noch nie wiederholt wurde!

Kinofilm

Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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