Merz gegen Merz – Staffel 3

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Bleiben oder Nichtbleiben

„Merz gegen Merz“ (ZDF / Network Movie) geht in die dritte (tragi)komische Runde. Die Zeiten des Miteinanderredens sind vorbei. Jetzt wird gebrüllt. Das Paar ist austherapiert, die Ehe am Ende. Der 17jährige Sohnemann ist dennoch guter Dinge: Opa Ludwig hat ihm das Haus seiner Eltern überschrieben. Happy ist auch Soraya, seine Freundin: endlich ein geräumiges Zuhause für sie – und ihr Baby. Und was bedeutet das für das Trennungspaar? Wenn die Anderen die Hölle sind, dann werden die beiden Rivalen um einen möglichen Zugewinnausgleich ab und zu wieder zu Verbündeten in einer Welt von lauter Verrückten. Das Wechselspiel aus hochtourigem Beziehungskampf und versöhnlichen Augenblicken, aus Chaos-Family und lebensklugen Wahrheiten funktioniert in dieser ZDF-Dramedy auch in der dritten Staffel hervorragend. Die Probleme sind anschlussfähig, die paradoxen Rede-Schlachten dürften den meisten Zuschauer*innen bekannt vorkommen. Das Ganze ist dicht und flüssig erzählt, hat ein gut austariertes Timing, verführt zum Gucken in einem Rutsch. Die Dialoge sind gewohnt witzig, aber nicht überpointiert: Sie gewinnen durch die Kunst der ironischen Beiläufigkeit, vor allem im Spiel von Vollblutkomödianten wie Frier, Herbst und Wittenborn. Letzterer hat mit dem Fortschreiten der Demenz von Ludwig die nachhaltigsten Momente der Serie. Wenn das kauzige Vergessen dieser Figur in vehemente Bösartigkeit oder tiefe Trauer über die eigene Hinfälligkeit umschlägt, gibt es nichts mehr zu lachen.

Fernsehfilm

Mitte 30

Bodenbender, Sarnau, Waschke, Nocke, Krohmer. Was ist das: erwachsen sein?!

Diese Frage stellen sich Drehbuchautor Daniel Nocke und Regisseur Stefan Krohmer in „Mitte 30“, ihrem achten gemeinsamen Langfilm. Mit Mitte dreißig wird die erste Zwischen-Bilanz gezogen. Man fragt sich, ob man den richtigen Weg im Leben eingeschlagen und die eigenen Potenziale optimal genutzt hat. Man muss nicht Mitte 30 sein, um diesen wunderbaren Film mit Silke Bodenbender, Mark Waschke und Anneke Kim Sarnau zu mögen.

Kinofilm

Mitte Ende August

Bäumer, Peschel, Hennicke, Brüggemann, Schipper. Skizze übers Erwachsenwerden

Ein Haus in der Pampa wird zum Projekt eines Sommers, zum Hoffnungsträger für die Beziehung eines großstadtflüchtigen Paars. Leicht, ironisch und beiläufig ist die Erzählhaltung dieses wunderbar gespielten, kleinen Beziehungsfilms. Die Haltungen der thirtysomethings anno 2008 bleiben im Vagen, im Spielerischen. Sehr frei nach Goethes „Wahlverwandtschaften“. Wunderbar gespielt, luftig gefilmt im Stil der Berliner Schule.

Fernsehfilm

Momentversagen

Felix Klare, Lisa Wagner, Ehry, Fromm. Absturzängste, ein Toter & das Gewissen

Ein Seitensprung, die Verleugnung eines verhängnisvollen Kampfs, die Wucht und die Wut, mit der ein Aggressor außer Gefecht gesetzt wird: eine Nacht bringt den Lebensplan eines aufstrebenden Staatsanwalts ins Wanken. „Momentversagen“ ist ein konzentriertes, gut gespieltes TV-Drama, das seiner Geschichte eine moralisch-psychologische Ausrichtung gibt. Ein gewissenhafter Kopfmensch begegnet der eigenen Aggression, entdeckt eine dunkle Seite in sich. In dem Film von Friedemann Fromm treffen sich eine effiziente Dramaturgie, die auf Identifikation, Empathie und Spannung setzt und eine präzise Bildsprache, die vieles nebenbei erzählt und die den Zuschauer ob ihrer Reduziertheit zum Hinsehen geradezu verführt.

Fernsehfilm

Mutter kündigt

Kroymann, Triebel, Tscharre, Konarske, Kaufmann. Keine Begabung zum Muttersein

„Ich möchte mein Mutterverhältnis zu Euch, meinen Kindern, heute beenden.“ Deutliche Worte zu Beginn des ZDF-Fernsehfilms „Mutter kündigt“ (W&B Television). Und obwohl es sich um eine Komödie handelt, sieht es nicht danach aus, als ob sich diese Frau von ihrem Entschluss abbringen lassen würde. Diese Tragikomödie ist kein Wunsch-Konzert im Wohlfühltakt. Die Exposition ist nicht nur für die „Kinder“ eine Provokation, auch für den Zuschauer ist die Ansage der Mutter ein Knaller. Die Handlung nimmt sich erwartungsgemäß des familiären Hintergrunds an, der zu diesem Entschluss geführt hat. Dieser Film macht Laune, auch ohne ein Happy-End-gesteuertes Feelgood-Movie zu sein; aber er passt erfreulicherweise auch nicht ins typisch deutsche Genrefach Tragikomödie mit Botschaft: zu scharf die den Mutter-Mythos hinterfragende Setzung, zu konzentriert die Dramaturgie, zu realistisch das Ende, zu unbeschwert das Spiel des großartigen Ensembles. Zu unaufdringlich ist auch der Diversitätsgedanke verpackt. Und zu leichtfüßig & verspielt ist die elegante Inszenierung. Ein Glücksfall fürs Genre. Leider vom ZDF versteckt im Sommerloch.

Fernsehfilm

Nächte vor Hochzeiten

Seyneb Saleh, Anton Spieker, Plaß, Rogner, Ramesh, Rasper. Mehr als ein Film über die Liebe

Mely und Paul wollen in einer Woche heiraten, jeder einen anderen. Dumm, dass sie sich gerade jetzt begegnen – und ineinander verlieben. Ist das, was den beiden in dem ARD-Fernsehfilm „Nächte vor Hochzeiten“ (ARD Degeto / Fandango Film) passiert, Zufall, Fügung oder gar Schicksal? Autor Sathyan Ramesh hat ein scheinbar völlig unrealistisches Was-wäre-Wenn-Szenario als Ausgangspunkt gewählt, um ein ewig faszinierendes Phänomen zu beleuchten: Wie entsteht Liebe? Unter der sensiblen Regie von Ingo Rasper ist ein lebensklug fesselndes Drama entstanden, das sowohl den Glücksfall einer außergewöhnlichen Liebe als auch die tragischen Momente von Trennungen ernsthaft anvisiert. Dass diese romantische Bestimmungsgeschichte 90 Minuten lang fesselt, ist maßgeblich ein Verdienst von Seyneb Saleh und Anton Spieker. Beide sind für ihre Rollen die perfekten Identifikationsobjekte. So ist Mitgefühl garantiert, und die Hoffnung auf ein Happy End – besonders auf der Zielgeraden – spannender als jeder Thriller.

Fernsehfilm

Neben der Spur ist auch ein Weg

Marlene Morreis, Stephan Kampwirth, Hardi Sturm, Anna Justice. Auf zu neuen Ufern

Die frisch vom Gatten (Stephan Kampwirth) verlassene Linda (Marlene Morreis) will gemeinsam mit dem Nachwuchs in die Herbstferien fahren, aber die Kinder haben andere Pläne; also entwerfen sie ein romantisches Komplott, um die Mutter zu verkuppeln. Das klingt nach einer unbeschwerten Komödie mit heiteren Missverständnissen und komischen Blind Dates, und die hat „Neben der Spur ist auch ein Weg“ (Degeto / Odeon) in der Tat auch zu bieten, doch die Szenen mit dem getrennten Paar sind pures Drama. Die Dialoge sind ein Genuss, die Handlung ist reich an Überraschungen, und ganz besonders sehenswert ist das Ensemble. Respekt gebührt dabei vor allem den jungen Mitwirkenden. Eine Besonderheit sind auch die Begleitumstände: Regisseurin Anna Justice ist nach den Dreharbeiten verstorben. Ihr Freund und Kollege Ed Herzog hat den Film fertiggestellt.

Fernsehfilm

Nix ist fix

Koschitz, Hobmeier, Kempter, Brückner, Lorenz, Spinell. „Veränderung ist was Großartiges“

Sieben Freunde wollen ein entspanntes Wochenende in den Bergen verbringen. Doch in dem Chalet hat sich ein junges polyamores Trio eingenistet, das keine Anstalten macht, das Feld zu räumen. Die drei Störenfriede provozieren die Gruppe zunächst mit ihrer politischen Agenda; Eigentum und Besitz halten sie für obsolet. Die Ausnahmesituation lässt die Fassaden der Freunde bröckeln. Jahrelang hat man sich nicht die Wahrheit gesagt. „Nix ist fix“ (ZDF / Roxy Film, WHee-Film) ist allerdings weniger pschologisches Beziehungsdrama als vielmehr eine Gesellschaftstragikomödie, die ein paar Diskurse der Zeit herunterbricht auf das Leben ganz normaler Menschen, die ihre Ruhe haben wollen. Der Film von Dominique Lorenz (Buch) und Natalie Spinell (Regie) ist ein Gedankenexperiment. Trotz einer gewissen Thesenhaftigkeit bleibt dieser Generationen- und Geschlechterkampf bis zum Ende spannend. Mal sehen, ob die Fernsehzuschauer sich auf diese clevere, top besetzte Provokation einlassen werden.

Kinofilm

Ohne Dich

Riemann, Hübner, Woigk, Alexandre Powelz. Liebe, Glück, Tod, Trauer, Hoffnung

Hebamme Rosa ist unheilbar an Krebs erkrankt, ihr Mann Marcel steht ihr bei und fürchtet den Verlust seiner großen Liebe. Layla erträgt die Trennung von ihrem Ex-Freund nicht, und die junge Motte ist ungewollt schwanger geworden. Alexandre Powelz verbindet verschiedene Episoden zu einem gelungenen, Pathos- und Kitsch-freien Film über existenzielle Fragen und große Gefühle, mit einer Leichtigkeit inszeniert und erzählt, wie man es selten sieht. Die Kino-Koproduktion „Ohne Dich“ wirkt wie aus einem Guss, wie das Leben selbst, in dem sich manche Wege kreuzen und dann wieder trennen. Eine Klasse für sich auch die Besetzung (Katja Riemann, Charly Hübner, Helen Woigk), die Dialoge, die Kamera von Eeva Fleig.

Serie & Mehrteiler

Perfekt verpasst

Pastewka-Engelke-RomDramedy. „Wie konnte das alles nur so beschissen laufen?“

Da leben Ralf und Maria, die so perfekt zueinander passen würden, im beschaulichen Marburg und nicht in irgendeiner Metropole – und kommen dennoch (lange Zeit) nicht zusammen. Über den Weg laufen sich die Hauptfiguren der Amazon-Prime-Dramedy „Perfekt verpasst“ (btf) zwar desöfteren, sie nehmen sich jedoch nicht wahr, verpassen sich ein ums andere Mal. Dass sich diese Idee nicht abnutzt, liegt an Bastian Pastewka, Anke Engelke und einem bis in die kleinsten Rollen top besetzten und äußerst spielfreudigen Ensemble und einem dichten Dramedy-Mikrokosmos um eine Reihe ganz normal gestörter Kleinstadt-Neurotiker, in dem man sich rasch zu Hause fühlen kann. Und gleichzeitig stellen die Autor:innen das Prinzip jeder RomCom ein Stück weit aus – mischen so eine Menge Absurdität in das konventionelle Genre. Ein Gag-Feuerwerk sollte man allerdings nicht erwarten. Die Methode ist zwar Comedy, aber das, was verhandelt wird, trägt tragische Züge. Auch die Dialoge sind keine Brüller, charakterisieren vielmehr die Figuren mit einem Augenzwinkern. „Ich bin frisch geschieden. Aber meine Frau und ich haben beschlossen, es nicht zu feiern.“

Reihe

Polizeiruf 110 – Cassandras Warnung

Dominik Graf, Matthias Brandt, Günter Schütter und eine folgenschwere Affäre

„Cassandras Warnung“ eignet sich nicht zum sonntäglichen Mörderraten. Der Film ist Polizeifilm, Thriller, Beziehungsgeschichte – und dieser „Polizeiruf“ ist ein Spiel mit dem Zuschauer. Die Anlage der Story ist ungewöhnlich, der Handlungsverlauf spannend, eine Finalität ist trotz verspielter Exkursen & Nebengeschichten stets gegeben. Der Film ist dicht, ruhelos, steckt voller Überraschungen. Konzentrierter Einstand von Matthias Brandt

Reihe

Polizeiruf 110 – Denn sie wissen nicht, was sie tun

Brandt, Sturm, Jeltsch, Steinbichler und die Suche nach der zweiten Terror-Bombe

Ein schlechter Tag für Hanns von Meuffels. Morgens erschießt sich ein Kinderschänder vor seinen Augen. Dann geht eine Bombe hoch. Bleibt es bei der einen? „Denn sie wissen nicht, was sie tun“ ist ein „Polizeiruf“ und er ist zugleich ein Versuch über den Glauben, er erzählt von falschen politischen Aktionen und einem richtigen Weg der Menschlichkeit und einer Schuld, die sich kaum wieder gut machen lässt. Außerdem zeigt Steinbichlers Kammerspiel, wie es im Angesicht des Todes zu einer Um(be)wertung der „Dinge“ kommen kann. Ein politisches Erlöserdrama von bleierner Schwere, das sicher nicht jedermanns Sache ist!

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Dicke liebt

Peter Kurth, Peter Schneider, Nathan, Meyer, Stuber. Zwei Kommissare, die Mensch sein dürfen

Die „Polizeiruf“-Kommissare aus Halle machen bei „Der Dicke liebt“ (ARD / filmpool fiction) in einer ähnlich temperierten, alltagsrealistischen und filmisch ausgeruhten Tonlage weiter wie bei ihrem fulminanten Einstand „An der Saale hellem Strande“ (2022). Sie nehmen sich Zeit, viel Zeit. Bei Koitzsch fordert der Alkohol Tribut, bei Lehmann ist es seine Sensibilität, die ihn bremst. Der aktuelle Fall ist der reinste Horror: Ein achtjähriges Mädchen ist ermordet worden. Der Film beginnt augenzwinkernd, später überwiegt Themen-gemäß die Molltonart. Dieses von tiefer Lebenserfahrung und stoischer Melancholie getragene Krimi-Drama stellt weder Gefühle aus, noch erzeugt es künstlich Emotionen. Mit Momenten epischen Erzählens, mit Rückblenden & visualisierten Vorstellungen, kommt eine wohltuende Distanz in die Geschichte. Indem man dem Thema keine klassische Spannungsdramaturgie überstülpt, läuft man weniger Gefahr, die Kindstötung für Unterhaltungszwecke zu „missbrauchen“. Neben vielen ungewöhnlichen Details, mit denen Thomas Stuber und Clemens Meyer dem Genre eine sehr menschliche Note schenken, werden vor allem die drei Hauptdarsteller in Erinnerung bleiben: ihre Gesichter, ihre Körper, ihr Schweiß.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Verurteilte

Michelsen, Gersak, Tonke, Braren, Bertele. Grimme-Preisträger erfüllen Erwartungen

Ein Verdächtiger schweigt, flucht, rastet aus – und gesteht in seiner Raserei nicht nur einen aktuellen Mord, sondern auch einen zweiten, dessen Fall erfolgreich abgeschlossen wurde. Wenig später widerruft er. Daraus ergibt sich für Kommissarin Brasch ein sehr persönlicher Fall, der für sie – zwischen Schuldgefühlen und Lebensgefahr – zu einer besonderen Tortur wird. Und für Claudia Michelsen, Produktionsfirma filmpool fiction und den MDR ist dieser „Polizeiruf 110“ mit dem Titel „Der Verurteilte“ der bisher beste Film des vor allem wegen seiner Hauptdarstellerin stets überzeugenden Reihenablegers aus Magdeburg. Jan Braren hat eine dramaturgisch klug abgespeckte Geschichte entworfen, die Brigitte Maria Bertele mit den ästhetischen Möglichkeiten des filmischen Erzählens atmosphärisch auflädt. Die klugen Vorgaben des Drehbuchs haben aber auch die Schauspieler gekonnt aufgenommen. Neben Michelsen brillieren in dieser hoch spannenden Schuld-und-Sühne-Geschichte, die aus einer konzentrierten, unaufgeregten Erzählung eine immer größere Sogkraft entwickelt, auch die beiden Episodenhauptdarsteller Sascha Gersak und Laura Tonke als Paar des Grauens.

Reihe

Polizeiruf 110 – Du gehörst mir

Michelsen, Vörtler, Hartmann, Schiller, el Bitar, Wischnewski. Wechselbad der Gefühle

Gelegenheit macht Diebin. Eine Frau, die ihr Baby verloren hat, raubt sich ein anderes – und bringt damit nicht nur eine junge Mutter an den Rand der Verzweiflung, sondern setzt auch dem liebenswürdigen Kriminalrat Lemp, den sie in ihre Gewalt bringt, körperlich mächtig zu. Dass es sich bei dem „Polizeiruf 110 – Du gehörst mir“ nicht um einen üblichen Krimi, sondern um ein vielschichtiges Drama handelt, macht der Film bereits in seinen ersten Bildern deutlich. Die Triebkräfte der Geschichte sind der große Schmerz, der sich Bahn bricht in Gewalt, und die tiefe Verzweiflung, die sich pathologisch auslebt. Durch die kluge Erzähl-Konstruktion und die Beredtheit der Bilder weiß man als Zuschauer mehr als die Figuren, und man beginnt früh zu spekulieren. So bleiben auch ohne Jagd nach einem Mörder oder einer echten Kriminellen die 90 Minuten durchweg spannend. Und die Schauspieler, allen voran Franziska Hartmann und Felix Vörtler im sensiblen Psycho-Duell, sind große Klasse.

Reihe

Polizeiruf 110 – Funkensommer

Wokalek, Euler, Zinner, Alexander Adolph. Die Stadt, das Feuer, die Liebe & der Tod

Ein faszinierendes Spiel um Liebe, Feuer und Lüge: „Polizeiruf“-Kommissarin Cris Blohm (Johanna Wokalek) stolpert buchstäblich in der Münchener Episode „Funkensommer“ (BR / Sappralot Productions) in ihren zweiten Fall, in dem der Brand in einem ehemaligen Verwaltungsgebäude eines Autoverleihers einer Frau das Leben kostet. Alexander Adolph (Drehbuch, Regie) reichert den Krimistoff mit feiner Psychologie und einem kräftigen Schuss Romantik an. Blohm behält cool den Durchblick, während die Gefühlspegel bei den Männern heftig ausschlagen. „Funkensommer“ bietet außerdem präzise inszeniertes Schauspiel (Wokalek, Euler, Zinner, Wittmann), eine herausragende Bildgestaltung (Alexander Fischerkoesen) und den Mut zu einem ungewöhnlichen Finale.

Reihe

Polizeiruf 110 – Für Janina

Sarnau, Hübner, Preuss, Eoin Moore, Anika Wangand. Die Tücken eines Paragraphen

Ein Mord aus dem Jahr 1988 mischt Röders Crew mächtig auf. „Für Janina“ (NDR / filmpool fiction), der 18. „Polizeiruf“ aus Rostock, ist ein in mehrfacher Hinsicht bemerkenswerter Krimi. König und Bukow sind plötzlich wieder so weit voneinander entfernt wie zu Beginn der Reihe 2010/11. Das Team insgesamt aber rückt näher zusammen; dramaturgische Wasserträger gibt es keine. Noch ungewöhnlicher ist der Fall: ein Mord aus DDR-Zeiten, der mit alten Schwarzweißfotos, mit Popkultur-Reminiszenzen und analogen nostalgischen Vintage-Beweismitteln rekonstruiert wird. „Für Janina“, unprätentiös realistisch und stets mit kongenialem Blick auf die Geschichte und ihre Charaktere inszeniert, verzichtet auf Krimi-Spannung & Action-Thrill, Genre-Strategien, die im „Polizeiruf“ aus Rostock einen gewissen Stellenwert besitzen. Stattdessen läuft die Psychologie der Hauptermittler nicht wie gewohnt neben der Krimihandlung her, sondern steht im Zentrum der Geschichte, und sie geht über den Stress, den beide miteinander haben, hinaus – und betrifft auch Täter und Opfer.

Reihe

Polizeiruf 110 – Keiner von uns

Hübner, Sarnau, Jovanovic, Eoin Moore. Im Grunde seines Herzens ein Verbrecher?

So fulminant wie der „Polizeiruf 110“ aus Rostock 2010/11 begann und einen ungewohnt rauen, ruppigen und sehr physischen Erzähl- und Umgangsstil im ARD-Sonntagskrimi etablierte, so hat nun Eoin Moore dem Straßenköter Bukow einen ebenso fulminanten Abgang bereitet. Den Journalisten wurden vorab nur 73 der 88 Filmminuten präsentiert. Bis dahin steht „Keiner von uns“, dessen Filmtitel anspielt auf die Eingangs-Episode „Einer von uns“, in der guten Tradition der Reihe, die das stets Genrehafte – in den Geschichten wie in der formalen Gestaltung – mit einer guten Portion schmutzigem Realismus kurzschließt. Bukows Abgang korrespondiert sehr direkt mit der dritten Episode „Feindbild“ und mit jenem Subocek, der als eine Art Racheengel zurückkehrt. Es ist ein rüder Polizeifilm, der die fließenden Grenzen zwischen Bullen und Gangstern knallhart auslotet, ein Asphalt-Western, der sich nicht nur in seiner Ikonografie bei der christlichen Mythologie bedient. Ein packendes Finale für Bukow, das mit den unumstößlichen Sicherheiten eines klassischen Reihenkrimis brechen darf.

Reihe

Polizeiruf 110 – Kleine Frau

Imogen Kogge, Andreas Kleinert, Stefan Rogall und das Beste aus Brandenburg

Johanna Herz beim Klassentreffen. Danach der Schock: Eine der Freundinnen hat offenbar ihren Sohn umgebracht. Die Kommissarin kann es nicht glauben. Andreas Kleinert hat die Figur für Imogen Kogge endlich erschlossen. Konzentriertes, stimmungsvolles Krimidrama mit einem Grauschleier auf den Seelen & einem ästhetischen Realismus der Extraklasse.

Reihe

Polizeiruf 110 – Liebeswahn

Anneke Kim Sarnau, Charly Hübner, Thomas Stiller. Kommissare in Lebensgefahr

Einem Mann wurde mit einer Gartenschere die Zunge aus dem Mund geschnitten. Ist er ein Opfer der Russenmafia oder der BDSM-Szene? „Der Polizeiruf 110 – Liebeswahn“ beginnt schockierend, spinnt daraufhin ein verhängnisvolles Beziehungsnetz, bevor im Schlussdrittel das Leben der Kommissare außer Kontrolle gerät. Rostock wird zum Thriller-Land, der Tatort ein Folterkeller, das Kapuzenmonster geht um. Autor-Regisseur Thomas Stiller führt den Zuschauer in die kranke Parallelwelt eines liebeswahnsinnigen Menschen. Dieser Fall tut dem Top-Duo gut. Und Sarnau & Hübner steht auch Stillers Sinn für Stil bestens zu Gesicht.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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