Fernsehfilm

Wie krieg ich meine Mutter groß?

Leicht & was dahinter: Katja Flint probt an Matthias Brandts Seite die ewige Pubertät

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ erzählt von einem typischen Konflikt in heutigen Familien. Eltern wollen jung bleiben, Kinder wollen Regeln. Wenn die Single-Mama die ewige Pubertät lebt, sind Konflikte programmiert, spätestens wenn die Tochter in die eigene Pubertät kommt. Leichtfüßig, filmsprachlich frisch und mit großer Wahrhaftigkeit erzählt!

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Fernsehfilm

Wir haben einen Deal

Felix Klare, Aulitzky, Lacher, Lohmeyer, Korn. Über einen Missbrauch und die Stille danach

Sexuelle Übergriffe im Sport. Zurzeit ist es der ungefragte Kuss eines Verbandschefs auf den Mund einer Fußballspielerin. Dunkler wird es, wo das Machtgefälle zwischen Erwachsenen und Kindern ins Spiel kommt. Wo die Opfer über Jahrzehnte schweigen und bis heute traumatisiert sind. „Wir haben einen Deal“ (ZDF, Arte / Rat Pack Filmproduktion) spielt die Folgen eines verdrängten Missbrauchs an einem beruflich erfolgreichen Familienvater durch. Dabei blendet die Erzählung alles Verzichtbare aus. Sie konzentriert sich auf ein paar Begegnungen und Dialoge, die die zerstörerische Kraft der psychischen Last auf den Punkt bringen und zeigen, wie sie Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten vergiften. Geschickt umgeht „Wir haben einen Deal“ den moralischen Appell. Dafür macht das bei der Premiere auf dem Münchner Filmfest mit dem Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis ausgezeichnete Drama deutlich, warum wer wann den Mund nicht aufbekommt.

Reihe

Zielfahnder – Polarjagd

Tscharre, Koffler, Wagner, Gabler, Sebastian Ko. Fein nuancierte filmische Spannung

Eine Frau floh bis ans Ende der Welt vor ihrem Peiniger. Sie lebt unter neuer Identität in einer Einrichtung für Trauma-Patienten im nordschwedischen Niemandsland. Doch der Mann, der sie jahrelang gestalkt und beinahe umgebracht hätte, ist auf dem Weg zu ihr. Nach „Flucht in die Karpaten“ (2016) und „Blutiger Tango“ (2019) geht es im dritten Film der „Zielfahnder“-Reihe nun auf „Polarjagd“ (WDR, Degeto / W&B Television). Ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Täter, Opfer und Zielfahndern, bei dem die Weitläufigkeit Schwedens und der nordische Winter atmosphärisch eine Hauptrolle spielen. Es ist faszinierend zu sehen, wie es Dagmar Gabler (Buch) und Sebastian Ko (Regie) gelingt, aus einem wohlbekannten Genre-Muster und dem Verzicht auf Dauerhochspannung einen Nordic-Noir-Western mit Home-Invasion- und Thriller-Drama-Momenten zu machen, der 88 Minuten lang fesselt. Reduktion und Konzentration sind einmal mehr der dramaturgische Königsweg. Erzählerisch dicht, filmisch nah an der Perfektion, der Score, stimmungsvoll & hochkomplex und ein Schauspieler-Trio für höchste Drama-Ansprüche.

Fernsehfilm

Zwei

Katharina Marie Schubert & Hans Löw, Frank & Ariane Zeller. Aufräumen & Lieben

Ein Thema, zwei Figuren, eine Beziehung im Wandel, drei Episoden, zwei Zeitsprünge & nur wenige Schauplätze: „Zwei“, der einfache Titel passt gut zu diesem 90-Minüter, der zeigt, was alles machbar ist im Fernsehen, wenn man die ausgetretenen Pfade der TV-Fiktion verlässt. Ein Mann und eine Frau, um die 40, vor über 20 Jahren waren sie schwer ineinander verliebt, er, das Unternehmersöhnchen, das sich nie von seinem Vater befreien konnte, und sie, das Au-Pairs-Mädchen, das eine Berufsjugendliche geblieben ist. Es ist ein großes Vergnügen, Katharina Marie Schubert & Hans Löw beim Beziehung spielen zuzuschauen. Und zu sehen, wie Regisseurin Ariane Zeller die Filmsprache zum Mitspieler der beiden macht.

Fernsehfilm

Zwei allein

Elmar Wepper, Bittenbinder, Ani, Stephan Wagner. Der Krebs, die Angst, der Tod

„Zwei allein“ beginnt wie ein Krimi, doch der Film von Stephan Wagner nach dem Buch von Friedrich Ani übernimmt die Perspektive der Hinterbliebenen, schraubt sich ins Innenleben der Figuren. Was bleibt sind die Erinnerungen an den geliebten Menschen. Trotz des vermeintlich kriminalistischen Zugangs zu dieser Geschichte voller Verlust und Verzweiflung ist der psychologisch klug austarierte Film nicht dem Genre, sondern dem Realitätsprinzip verpflichtet. Das glänzend gespielte & inszenierte TV-Drama geht dahin, wo es wehtut.

Kinofilm

Zwischen uns die Nacht

Laura Balzer, Aaron Altaras, Paul Boche, Abini Gold. In diesem Milieu ist Musik drin

Große Gefühle auf dem Rummel: Autorin und Regisseurin Abini Gold erzählt in ihrem beachtlichen Langfilm-Debüt „Zwischen uns die Nacht“ (ZDF, Filmakademie Baden-Württemberg / Kojoten Filmproduktion) von Liebe und Freundschaft unter Außenseitern. Eine junge, alleinerziehende Mutter, die mit ihrem kleinen Sohn in einem Wohnwagen lebt, verliebt sich in einen Schausteller. Der Jahrmarkt wird ausgesprochen lebendig und visuell vielseitig in Szene gesetzt und erweist sich als passender Ort für die emotionalen Höhen und Tiefen der Geschichte. Laura Balzer glänzt in der ambivalenten weiblichen Hauptrolle und bildet mit Aaron Altaras und Paul Boche ein großartiges Dreieck aus Jung-Darstellern.

Fernsehfilm

Zwischen zwei Herzen

Anna Schudt, Klare, Waschke, Maxeiner, Markus Herling. Im Innern einer (Ehe-)Frau

Ein Abend in einem Insel-Hotel. Plötzlich scheint da nur noch dieser Fremde zu sein. Der Alltag, der geliebte Ehemann, die Familie, alles ist ganz weit weg. Ein amüsantes Rollenspiel ersetzt den Sex. Doch dann bleibt dieser Mann kein Fremder mehr, taucht plötzlich auf im Leben dieser Frau, die bisher immer alles unter Kontrolle hatte… „Zwischen zwei Herzen“ erzählt keine jener klassischen Dreiecksgeschichten, die zeigen, wie unergründlich die Wege der Liebe sein können, sondern der (lebens)kluge Film bleibt sehr viel offener für einen Beziehungsdiskurs, indem er mehr der Liebe in Gedanken Ausdruck verleiht. Die amourösen Möglichkeiten werden in einem präsexuellen Stadium durchgespielt. Die Inselerfahrung der Hauptfigur schleicht sich nicht nur in deren Leben, sondern sie findet auch eine ästhetische Entsprechung, die sich in einem wunderbaren Erzählfluss spiegelt. Realität und Poesie gehen Hand in Hand: Kamera, Montage, Ton, Szenenbild, Kostüm, Musik – alles ist stimmig und gerät äußerst stimmungsvoll. Das gilt auch für die prominente Besetzung mit den „Tatort“-Köpfen Felix Klare, Mark Waschke und der einzigartigen Anna Schudt.

Fernsehfilm

8 Uhr 28

Brennicke, Nebbou und Waschke in einem sehenswerten Diskurs über die Liebe

Eine Frau, zwei Männer, alte Liebe, neue Liaison – vielleicht erzählt „8 Uhr 28“ von einer der größten Banalitäten des modernen Beziehungsalltags, der Film aber verfällt weder ins Banale noch ins Bedeutungsschwangere. Für einen Fernsehfilm ist es bemerkenswert, wie beiläufig und selbstverständlich der Film von der neuen und der alten Liebe parallel erzählt. Abgerundet wird dieser Eindruck durch den unaufgeregten, elaborierten Inszenierungsstil und den stimmungsvollen Soundtrack. Brennicke, Nebbou und Waschke sind ideal besetzt.

Kinofilm

Alles ist gut

Aenne Schwarz, Andreas Döhler, Hans Löw, Eva Trobisch. Verdrängung einer Nacht

„Alles ist gut“ ist kein Themenfilm über eine Vergewaltigung, sondern das Porträt einer jungen Frau, die durch den körperlichen Übergriff in ihrem Selbstverständnis erschüttert wird. Eva Trobischs Film ist noch vor der #Metoo-Debatte entstanden. Danach hätte sie ihn wohl eher nicht gemacht. Psychologische Gut/böse-Szenarien interessieren sie nicht, lieber erforscht sie soziale Systeme. „Unsere Gesellschaft hat sehr klare Vorstellungen davon, wie sich ein ‚Opfer‘ fühlt und wie es sich zu verhalten hat. Darauf hat Janne aber keine Lust.“ Die seelischen Folgen sind unübersehbar. Der zahlreich preisgekrönte Debütfilm im Stile der Berliner Schule ist würdiger Auftakt der diesjährigen ARD-Filmdebüt-Reihe.

Fernsehfilm

Alles Schwindel

Ursula Strauss, Benno Fürmann, Udo Samel, Wolfgang Murnberger. Lust-Spiel im allerbesten Sinne

Es geht doch nichts über eine schöne Gaunerkomödie. „Alles Schwindel“ flutscht von Anfang bis Ende. Wiener Schmäh meets Screwball-Touch. Deutsche Top-Schauspieler vereinen sich mit den Ösi-Aushängeschildern für urkomische Weiblichkeit: Ursula Strauss (sexy & freches Mundwerk) & Bibiana Zeller (entwaffnender Mutterwitz). Diese vorzüglich gebaute Komödie kennt keine losen Fäden, keine faden Dialoge, keine Rohrkrepierer-Witze. Herzstück ist die Lust am Spiel. In Nestroy-Manier wird mit allem & jedem Schabernack getrieben!

Fernsehfilm

Als der Fremde kam

Andreas Kleinert hat den Arbeiterfilm einer zeitgemäßen Revision unterworfen

Im Kaff Selmkirchen steht das Zementwerk kurz vor einer Fusion. Ein erfahrener Gewerkschaftsfunktionär soll retten, was zu retten ist, soll die von der Firmenleitung beabsichtigten Stellenstreichungen verhindern. Doch die Arbeiter wollen zunächst nichts von ihm und seinen Plänen wissen… „Als der Fremde kam“ hat nichts mehr gemein mit jener klassenkämpferischen Romantik, die die Arbeiterfilme der 70er Jahre auszeichnete und in denen die Protagonisten stets siegreich aus dem Klassenkampf hervorgingen.

Kinofilm

Am Hang

Hübchen, Gedeck, Simonischek, Imboden. Kammerspiel-Diskurs über die Liebe

„Am Hang“ bietet eine etwas andere Dreiecksgeschichte vor der malerischen Kulisse des Lago Maggiore. Der Betrogene und der Betrüger liefern sich ein genuss- & kunstvolles Wort-Duell über Irrungen und Wirrungen der Liebe, das auch ein Duell der unterschiedlichen Lebenskonzepte ist. Superb: Henry Hübchen und Maximilian Simonischek geben die beiden Philosophierenden über die Liebe, Martina Gedeck die Frau, die zwischen diesen beiden Männern steht. Markus Imboden hat den Bestseller des Schweizer Autors Markus Werner subtil inszeniert. Fürs Kino gedreht, findet das Psycho-Kammerspiel im Fernsehen das wohl geeignete(re) Medium, denn es setzt mehr auf Worte und Stimmungen, weniger auf Bilder. Einziges Manko: die vom Roman abweichende, dramatische Zuspitzung am Ende.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Jacob, Stötzner, Knaup, Schlothauer, Euler, Rauhaus, Seume. Mehr als eine Alles-wird-gut-Dramedy

Anna ist eine Verfechterin der Liebe. Die Ehe und die Männer sieht sie eher kritisch. Der Schwiegersohn in spe besteht schon mal den ersten Eignungstest, der Schwiegervater indes fällt krachend durch. Der ist ein selbstherrlicher Sonnengott in Weiß, ein narzisstischer Soziopath, der alles und jeden nur kleinmacht. Das weckt natürlich Annas Angriffslust. Und so bleibt die Frau, die sich so gern einmischt, wenn sie Ungerechtigkeit oder toxische Männlichkeit wittert, sich auch in „Plötzlich Schwiegermutter“ (ARD Degeto / Calypso Entertainment) treu, der vierten Episode von „Anna und ihr Untermieter“. Gleiches gilt für Martin Rauhaus und seine vielschichtigen Dialoge; sie sind neben den überzeugenden Schauspielern, die seine Worte in den Mund gelegt bekommen, das Herzstück dieser Komödie, in der es durchaus um menschliche Werte geht. In dieser Form macht Haltung in einem Unter-Haltungs-Film Spaß.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Wenn du träumst von der Liebe

Katerina Jacob, Stötzner, Richy Müller, Rauhaus, Seume. Sandkastenspiele mit Subtext

Es kommt Bewegung in die Kölner Best-Ager-WG der launigen ARD-Reihe „Anna und ihr Untermieter“ (Calypso Entertainment). In einem Digitalkurs für „junge Alte“ lernt Anna einen Mann kennen, der ihr in so Vielem aus der Seele spricht, dass bei ihr im Bauch die Schmetterlinge flattern. Herr Kurtz sieht natürlich Rot und befürchtet schon, sich eine neue Bleibe suchen zu müssen. Die Episode „Wenn du träumst von der Liebe“ kreist um den Satz „Man will ja auch mal in den Arm genommen werden“. Der neue Lebensabschnitt funktioniert bei Anna, aber emotional ist ihr ihr Untermieter zu wenig. Schön, dass der Film das emotionale Glück nicht gegen die digitale Faszination ausspielt, um emotionale Bedürfnisse im Alter zu thematisieren. Und noch schöner, dass hier der Wandel durch Annäherung eher zu stillen Momenten der Erkenntnis führt als sich als Kitsch auszuleben. Autor Martin Rauhaus und ein Top-Ensemble machen es möglich. Und Regisseur Dagmar Seume fand luftige Köln-Bilder und ein flottes Tempo: Im Schlussdrittel wird es sogar im besten Sinne turbulent.

Reihe

Annie – kopfüber ins Leben

Heerwagen, Loibl, Lorenz, Enlen. Der Kopfsprung ins Leben endet in der Mutterrolle

Die Luft ist raus aus der Ehe von Annie und Ralf. Zwei Jahre kein Sex. Den holt sich die Ehefrau nun außerhäusig und wird prompt schwanger. „Annie – kopfüber ins Leben“ (ZDF / Bavaria Fiction) ist keine stereotype Remarriage-Comedy. Vielmehr arbeitet sich Autorin Lorenz ab am Thema Liebe, den Formen des Zusammenlebens und spart dabei auch die Grenzen der Monogamie und das für viele unrealistische „Bis dass der Tod uns scheidet“ nicht aus. Die (tragi)komische Geschichte, die das Verhalten der Titelfigur gut analysiert, besitzt einen dramatischen Kern – und einen doppelten Boden! Wer will, kann das Happy End – trotz eines Kindes als Resultat eines Seitensprungs – als Inbegriff eines amourösen Bekenntnisses lesen. Wer genauer hinschaut, dürfte aber seine Zweifel haben am Loblied auf die romantische Liebe. Dass der Film mehrere Lesarten anbietet, gehört neben dem lockeren Wechsel von pointierten und ernsthaften Dialogen, neben Heerwagen & Loibl und der Top-Besetzung bis in kleinste Rollen zur besonderen Qualität dieser lebensklugen Komödie.

Reihe

Annie und der verliehene Mann + Annie und das geteilte Glück

Bernadette Heerwagen, Loibl, von Steinburg, Rubey, Lorenz, Enlen. Geht nicht gibt’s nicht

Annie will für alle nur das Beste. Und so bietet die Ehefrau und Mutter uneigennützig ihren Mann der besten Freundin zum Beischlaf an – damit deren Kinderwunsch nach Jahren des Frusts endlich in Erfüllung gehe. Doch dann kommt alles anders als geplant. Was in „Annie und der verliehene Mann“ (ZDF / Bavaria Fiction) nach einem Befruchtungs-Sexmarathon beziehungstechnisch entsteht, das ließe sich als Gelegenheit macht Liebe auf den Punkt bringen. Die Freundschaft und Liebe über Kreuz sorgt bei dem vierblättrigen Freundinnen-und-Freundes-Kleeblatt für immer neue Komplikationen, weil Gefühle ins Spiel kommen, mit denen keiner gerechnet hat. Irgendwie berappeln sich die Vier; doch in „Annie und das geteilte Glück“ warten neue Herausforderungen und neue Experimente. Nach „Annie – Kopfüber ins Leben“ (2020) sind auch die Episoden 2+3 gelungene Versuche, ungewöhnliche Lebens- und Liebes-Modelle mit einem sympathischen Figuren- und famosen Schauspieler-Quartett unterhaltsam und für ein jüngeres Publikum anschlussfähig durchzuspielen. Ausprobieren geht über Studieren scheint das Motto der altruistischen Hauptfigur zu sein. Und für die Zuscheuer:innen ergibt sich daraus die Devise: Zurücklehnen und schmunzeln.

Kinofilm

Auf das Leben!

Hannelore Elsner, Max Riemelt, Sharon Brauner, Uwe Janson. Verfolgte Wege

„Auf das Leben!“ ist eine Ode an die Lebensfreude; und das, obwohl die lebensmüde Heldin mehr Leid erfahren hat, als ein Mensch alleine aushalten kann. Der kleine Kinofilm (2014) erzählt von einer kriegstraumatisierten jüdischen Sängerin, die seit vierzig Jahren nicht mehr singt, und auf einen unheilbar jungen Mann trifft. Das beliebte Motiv Jugend-trifft-Erfahrung wird von Uwe Janson sanft und untertourig ausgespielt. Das ist vor allem dem großartigen Ensemble um Elsner und Riemelt zu verdanken. Auch die Kameraarbeit von Peter Joachim Krause kann sich sehen lassen. Eine Herzenssache der Familie von Artur Brauner.

Fernsehfilm

Auf der Walz

Ronja Rath, Sohel Altan Gol, Michael Kenda, Sibylle Tafel. Aus einer Sehnsucht wird Realität

Die Straße als Heimat, die Welt als Zuhause. Die alte Handwerkstradition der Walz hat ihre eigenen Gesetze. Drei Jahre kein festes Dach über dem Kopf, kein Handy, kaum Geld und – im Idealfall – drei Jahre Fernbeziehung. Maria, Mitte 20, will es dennoch versuchen und ergreift die Möglichkeit, ihr von den Umständen vorherbestimmtes Leben noch einmal zu überdenken. An ihrer Seite der geheimnisvolle Cem als Altgeselle. Der ARD-Fernsehfilm „Auf der Walz“ (Degeto / Constantin Television) erzählt von einem Aufbruch in ein anachronistisch anmutendes Abenteuer und von einer Suche nach äußerer und innerer Freiheit. Trotz schöner Landschaftsbilder romantisiert der präzise, angenehm luftig inszenierte Film diese existenzielle Wanderschaft nicht. Die „Reise“ wird episodisch erzählt, und die emotionale Spannung auf den Ausgang ist überschaubar. Dennoch bleibt das früh geweckte Interesse an der Geschichte bestehen – was maßgeblich am überzeugenden Duo Ronja Rath / Sohel Altan Gol liegt.

Fernsehfilm

Aus dem Leben

Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer, Bunners, Schmidt. War das jetzt schon alles?

„Aus dem Leben“ (MDR, ORF / Warner Bros.) ist ein sehr berührend gespieltes Drama mit Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer: Nach einem Schlaganfall ändert sich das Leben einer Grundschullehrerin radikal, zumal es auch in ihrer Beziehung nicht mehr zum Besten steht; der Gatte will den Einschnitt deshalb für einen Neuanfang nutzen. Das Ehepaar Kramer/Krassnitzer hat das Projekt mitentwickelt. Das Drehbuch, dass es nicht bei den Herausforderungen durch die Krankheit belässt, besticht durch seine Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit. Dank der frühen Einbindung hatte Kramer viel Zeit, um sich auf ihre Rolle vorzubereiten. Der Film schildert den weiten Weg bis zur Rückkehr ins Leben mit fast schon dokumentarischer Detailtreue. Ein einfaches, aber effektives ästhetisches Konzept sorgt für die passende Atmosphäre.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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