Kinofilm

Bungalow

Große Filmkunst, die um Mitternacht im Fernsehen einschläfernd wirken könnte

Ein fahnenflüchtiger Rekrut nistet sich im Haus seiner Eltern ein. Dort schlägt er mit seinem älteren Bruder und dessen neuer Flamme die Zeit tot. Die Brüder gehen sich auf die Nerven – nicht zuletzt deshalb, weil Paul sich in die dänische Freundin seines Bruders verliebt… Wer genau hinschaut, der kann einer Blume beim Wachsen zusehen. Wenders, Antonioni und etwas Fassbinder sind Ulrich Köhlers Referenzspuren in diesem Beziehungsfilm, bei dem der Titel gebende Bungalow, eine Bausünde aus dem sozialliberalen hessischen Kleinstadt-Mief, neben Lennie Burmeister, Trine Dyrholm und Devid Striesow die Hauptrolle spielt.

Fernsehfilm

Busenfreunde

Nitsch, Liefers, Noethen, Reck in Thomas Bergers wegweisender Beziehungskomödie

Die TV-Komödie „Busenfreunde“ ist eine deutsche „Friends“-Variante mit den Mitteln der aufgeklärten Beziehungskomödie. Für Mitte der 90er Jahre, für Pro Sieben und für das Genre eine beachtliche Leistung. Großartig die Besetzung (Jennifer Nitsch noch einmal in einer ihrer besten Rollen!), klug das Drehbuch, leicht & locker die Inszenierung. Redakteur, Ko-Autor und Regisseur Thomas Berger gibt im Text allerlei Aufschlussreiches zum Besten. „Über die Figuren sollte der Zuschauer sagen können: ‚Das könnten auch meine Freunde sein.’“

Fernsehfilm

Das letzte Stück Himmel

Rott, von Pufendorf, Nora Tschirner & die seelischen Nöte von drei Mittzwanzigern

Kinofilm

Das Lied in mir

Jessica Schwarz, Gwisdek, Florian Cossen & die Frage nach der wahren Identität

Buenos Aires, ein Lied, ein Bekenntnis, die Suche nach den eigenen Wurzeln. „Das Lied in mir“ ist ein Selbstfindungsdrama in der Fremde. Die argentinische Hauptstadt, ein pulsierender Moloch, übernimmt gemeinsam mit Jessica Schwarz die Hauptrolle in dem bemerkenswerten Debüt von Florian Cossen. Eine sensible Annäherung an die Zerrissenheit der Hauptfigur. Der Film besticht durch seine konsequente, visuelle Ausrichtung. Den Sinn muss man sich ersehen. Man muss nur Jessica Schwarz in den Moloch Buenos Aires folgen …

Fernsehfilm

Das Paradies in uns

Flint, Brambach, Emde, Judith Kennel. Präzises „Herzkino“-Futter für die Seele

„Das Paradies in uns“ gibt wie zuletzt in „Tsunami – Das Leben danach“ und „Wer liebt lässt los“ eine kitschfreie Anleitung zur Trauerarbeit. Mutter, Vater, Tochter müssen den Tod des Sohnes verkraften, der beim Surfen auf Hawaii ums Leben gekommen ist. Der Film ist ein Plädoyer fürs Innehalten, für die Suche nach dem eigenen Gleichgewicht als Antwort auf den Verlust eines geliebten Menschen. Die hawaiianische Weltverbundenheit gibt nicht mehr als ein anschauliches Beispiel. Das ist Spiritualität in gut verträglicher Dosis. Kluges Buch, sensibel inszeniert, überzeugend gespielt. So macht das ZDF-„Herzkino“ seinem Namen Ehre.

Reihe

Der Doc und die Hexe

Christiane Paul, Dominic Raacke, Vivian Naefe: das Sorgenkind im Land der Denker

Der Befund: die deutsche Komödie macht sich langsam. In „Der Doc und die Hexe“ bekommt es eine Alternativheilerin mit einem verbohrten Schulmediziner zu tun. Intrige und Liebe, Operation am offenen Herzen und einen tragischen Unterton, Witz, Ironie & Screwball-Touch unter einen Hut zu kriegen – das gelingt Vivian Naefe & Autorin Gerlinde Wolf überraschend gut. Das Befinden nach zwei Fernsehabenden: der Patient, äh, Zuschauer ist wohlauf!

Kinofilm

Der Geburtstag

Mark Waschke, Anne Ratte-Polle, Carlos A. Morelli. Zwischen Traum & Wirklichkeit

Zunächst wirkt die mit Mitteln der ZDF-Redaktion Das kleine Fernsehspiel entstandene Kinokoproduktion „Der Geburtstag“ (Weydemann Bros.) nicht zuletzt aufgrund der tristen Schwarzweißbilder wenig einladend: Ein Mann hat offenkundig überhaupt keine Lust auf den Geburtstag seines kleinen Sohnes. Dann entpuppt sich die Feier jedoch als Prolog einer Heldenreise, in deren Verlauf der Vater lernt, was im Leben wirklich zählt. Der kantige Mark Waschke ist eine treffende Besetzung für die anfangs wenig sympathische Hauptfigur, aber sehenswert ist das Drama von Carlos A. Morelli vor allem wegen der Bildgestaltung. Dank der kunstvollen Aufnahmen von Kameramann Friede Clausz ist das Drama nicht nur eine Reise durch die Nacht, sondern auch durch diverse klassische Filmgenres.

Reihe

Der Kommissar und die Eifersucht

Wiesnekker, Droste, Amarell, Darnstädt, Senn. Im Zweifel für den Kommissar

Zwei Jahre nach dem letzten Einsatz („Der Kommissar und die Wut“) setzt der dritte Fall die lose Reihe um ein privat verbandeltes Kripo-Paar in Berlin fort. Unabhängig von den festgeschriebenen Berufen, er Kommissar, sie Psychologin, gehen beide mit hohem psychologischen Sachverstand an die Arbeit. Autor Christoph Darnstädt und Regisseur Andreas Senn zeichnen zwei Individualisten, die weder Wunden lecken noch Macken pflegen, sondern bei sich angekommen sind. Martin Brühl (Roeland Wiesnekker) und Susanne Koch (Meike Droste) haben genug damit zu tun, sich gegenseitig zu respektieren. Auf dieser Grundlage wird der Fall um ein angeblich entführtes Kind zum Motor einer sensiblen Sozio-Studie über Außenseiter und ihr Gespür füreinander. Ruhig getaktet und dramaturgisch durch Parallelmontagen eng verknüpft, erzählt „Der Kommissar und die Eifersucht“ (ZDF / Good Friends Film) auf mehreren Ebenen von der Macht der Gefühle. Gefühle machen Menschen-Kenner oder potenzielle Mörder. Bestenfalls bauen sie eine Brücke, auf der beide rechtzeitig zueinander finden. Der Weg ist klar, er führt eher zum Drama als zum Kriminalfall.

Fernsehfilm

Der Kotzbrocken

Szyszkowitz, Wiesnekker, Uli Brée, Tomy Wiegand. Lebenskluge Screwball Dramedy

„Ich kann diese weinenden, mitleidigen Gesichter nicht mehr ertragen.“ Ein Mann, der seine Beine nicht mehr spürt, erkennt nach 30 Minuten der Degeto-Dramödie „Der Kotzbrocken“, was er so alles hat an seiner neuen „Betreuerin“, die ihm gehörig die Meinung geigt. Statt die allseits beliebte Läuterungsdramaturgie nachzuäffen, findet der mit Aglaia Szyszkowitz und Roeland Wiesnekker großartig besetzte ARD-Freitagsfilm nach dem lebensklugen Drehbuch von Uli Brée eine ganz eigene Tonlage: zwei starke Charaktere + hohes Tempo + etwas Drama + eine Spur Romantik = ein thematisch relevanter Film der leichteren Gangart.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Fernsehfilm

Der Novembermann

Götz George und Burghart Klaußner im Männerduell: Leisetreter trifft auf Eisenhans

Ein glücklicher Ehemann erfährt nach dem Unfalltod seiner Frau, dass sie sich alljährlich im November mit einem anderen Mann getroffen hat. „Der Film kreist um die Frage, ob es nicht die Möglichkeit gibt, wenn man jemanden verloren hat, auch bereichert aus dieser schmerzlichen Situation hervorzugehen“, so Autor Vattrodt. Das Konzept der romantischen Liebe wird gerade gerückt und Burghart Klaußner liefert eine großartige Leistung.

Fernsehfilm

Der Vater meiner Schwester

Berkel, Blochberger, Schüttler: Gutes Psychodrama, herausragendes Ensemble

Erst mit 19 Jahren erfährt Paul, dass sein Vater nicht tot ist, sondern in der derselben Stadt lebt wie er selbst. Der sensible, junge Mann, Resultat eines Seitensprungs, will seinen Vater kennen lernen. Der aber blockt ab. Da versucht Paul, über die Tochter in die Familie seines Vaters zu kommen. Das Unheil nimmt seinen Lauf in diesem sensiblen Familiendrama.

Fernsehfilm

Der Verlust

Weisse, Ferch, Haberlandt, Lenz, Thomas Berger. Konfrontation mit einer Lebenslüge

Das späte Glück eines Paars steht auf dem Spiel. Nach dem Hirnschlag des Mannes, erfährt die Frau nach und nach, wer ihr Liebster eigentlich ist. Wird ihre Beziehung eine Zukunft haben oder hat die Vergangenheit die älteren Rechte? Thomas Bergers Fernsehfilm „Der Verlust“ nach dem gleichnamigen Roman von Siegfried Lenz erzählt von dem, was bisher unausgesprochen geblieben ist zwischen zwei Menschen, die sich offenbar lieben. Der beziehungsfilmgeneigte Zuschauer, der gern beobachtet und Schicksalgeschichten zuhört, findet in diesem ZDF-Drama viel Stoff zum Nachdenken über das Wesen der Liebe.

Fernsehfilm

Der zweite Kurzschluss

Anke Engelke, Matthias Brandt, Claudius Pläging, Michael Binz. The same procedure?

Wiedersehen in Moosbach: Anke Engelke und Matthias Brandt werden in „Der zweite Kurzschluss“ (WDR, SWR / btf) mitsamt ihrer Schauspielkunst erneut an Silvester eingesperrt. Diesmal wollen sie allerdings nicht raus aus dem Vorraum einer Bank, sondern lieber drinnen bleiben – in einem Nebenraum der städtischen Turnhalle, weil sie sich mit einigen Gästen während der Moosbacher Silvesterparty angelegt haben. Der Konflikt ist etwas albern, aber komisch inszeniert. Engelke und Brandt liefern erneut ein präzise gespieltes Kammerspiel, das von einer scheuen Befangenheit der tragikomischen Charaktere getragen ist. Nicht so spritzig wie der Auftakt vor einem Jahr, sondern auf leisere Art unterhaltsam.

Fernsehfilm

Detour

Luise Heyer, Rudolph, Brendemühl, Bultmann, Nina Vukovic. Den Anschluss verpasst

Von der fatalen Begegnung zweier einsamer Seelen erzählt Nina Vukovic‘ Debütfilm „Detour“ (ZDF). Eine junge Frau und der siebenjährige Sohn ihres Geliebten geraten auf ihrem Weg nach Berlin an einen Einzelgänger, der von der Liebe nur etwas aus Schlagern weiß. Das etwas vorhersehbare Vier-Personen-Stück lebt von einer Art fiebrigen Spannung und einer Bildsprache voller Metaphern und Andeutungen. Ein Krimi-Drama, das Thriller, Roadmovie und Kammerspiel zugleich ist, Vukovic mischt auch ein wenig Horror hinein.

Kinofilm

Die Abmachung

Stine Stengade, Alex Brendemühl, Bösenberg – mal Drama, mal Horror, mal Thriller

Die verwitwete Übersetzerin Stine lässt sich in „Die Abmachung“ auf einen verhängnisvollen Deal ein: Handwerker Roger repariert schon mal, zahlen muss sie erst später, wenn sie wieder flüssig ist. Nun nistet sich Roger ein, indem er immer neue Arbeiten beginnt und dabei immer mehr Schaden anrichtet – ein Alptraum aus der Handwerker-Hölle. Peter Bösenberg erzählt in seinem Debütfilm ein Drama um Menschen, die ihren Halt verloren haben. Ihre Behausung ist eine Metapher dafür und zugleich das filmische Schlachtfeld. Der Autor und Regisseur treibt das Thriller-Drama mit Horror-Anklängen in einer ruhigen, unterkühlten Inszenierung auf die Spitze. Überzeugend gespielt (Stengade & Brendemühl), bisweilen etwas konstruiert.

Fernsehfilm

Die Abstauber

Maticevic, Murnberger, Ursula Strauss. Ein Banker & eine Putze zum Liebhaben

Weshalb sollte ein Investment-Banker mit einer Putzfrau über das Leben philosophieren? Vielleicht, weil sie ihm das Leben retten kann! Die SWR/ORF-Koproduktion „Die Abstauber“ spielt zur Weihnachtszeit und ist eine Komödie – da werden doppelt Wünsche wahr. Österreichs Erfolgsautor Uli Brée hat ein intelligentes Wohlfühlskript geschrieben, hat Dialogfolgen in bester Screwball-Comedy-Manier mit Mut zur Romantik kombiniert, und Wolfgang Murnberger hat das Ganze flüssig, mit gutem Timing und Blick fürs Christmas-Ambiente in Szene gesetzt. Wundervolles Paar: Misel Maticevic und Ursula Strauss!

Fernsehfilm

Die Bachmanns

Stappenbeck, Wnuk, Belitski, Husmann, Bliese. Das Leben NACH der Liebe

Auch nach der Scheidung wollen Miriam und Markus Freunde bleiben und vor allem gute Eltern sein. Die Ehestreite von einst sind vergessen, über die Trennung sind beide hinweg. Aber was nicht mehr ist, kann ja wieder werden. Denn Markus kommt auf die Idee, in das frei werdende Haus nebenan zu ziehen – mit seiner neuen Partnerin. Nach dieser falschen Entscheidung sind es in „Die Bachmanns“ (ZDF / MadeFor Film) vor allem die Anderen, die zweite – slawische – Frau, die Nachbarn, die Schule, die die neue Harmonie zwischen dem Ex-Paar stören und die Ordnung mit anderen Wertvorstellungen ins Wanken bringen. So wird der Liebes- und Elternalltag mit handfesten Problemen aufgeladen, die dem emotionalen Grundkonflikt das nötige Futter geben und das universale Beziehungsthema mit Zeitgeist aufladen. Drehbuchautor und Produzent Ralf Husmann zeigt nach „Merz gegen Merz“, dass er ein Kenner der Materie und ein Könner im Komödienfach ist. Und Regisseurin Miriam Bliese versteht sich auch auf guten Mainstream.

Fernsehfilm

Die Beste zum Schluss

Sebastian Ströbel, Franziska Wulf, Michel Birbaek, Markus Sehr. „Lass uns wieder beste Freunde sein“

Nachdem Mads jede Lebensfreude verloren hat, läuft ihm zufällig seine Sandkastenliebe René wieder über den Weg. Typisch romantische Komödie? Mitnichten. Die Dramedy „Die Beste zum Schluss“ (Degeto / Dreamtool Entertainment) nach dem gleichnamigen Roman tritt vielmehr höchst charmant den Beweis an, dass Männer und Frauen doch nur Freunde sein können. Dem Alltag etwas Grundsätzliches abzutrotzen und das Schwere (Tod, Krankheit) mit ernsthafter Leichtigkeit zu erzählen: darin besteht die große Qualität dieses Films, der so angenehm leise und beiläufig daherkommt – obwohl er doch eine (Beziehungs-)Utopie entwirft, eine Liebes-Glücks-Formel jenseits der Norm. Und auch die Details stimmen: Die Sprache ist alltagsnah, lakonisch und pointiert, locker der Umgang miteinander, die Charaktere sind glaubwürdig, die Kids lustig, und Ströbel & Wulf punkten als Sympathieträger auf den ersten Blick.

Fernsehfilm

Die Flut ist pünktlich

Weisse, Heerwagen, Zirner, Vogel, Lenz. Liebe, Lügen, die Gezeiten & ein Toter

Eine Leiche im Watt. Selbstmord? Schwächeanfall? Unfall? Ein Verbrechen? „Die Flut ist pünktlich“ nach Motiven der Erzählung von Siegfried Lenz gibt nur ein leises Versprechen auf Krimi. In dem ZDF-Fernsehfilm von Thomas Berger interessiert allein das, was zwischen Menschen passiert, oder besser: was nicht passiert. Schweigen, Lügen, Missverständnisse, Entfremdung, Einsamkeit, Leere. Und viele Fragen, die sich die Menschen stellen. Echte Kommunikation findet nicht statt. Antworten muss der Zuschauer selber finden – in den Gesichtern, den Bildern, in der Musik, im entschleunigen Erzählfluss…

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Beziehung mit 4,5 Sternen & mehr