Reihe

Schwartz & Schwartz – Mein erster Mord

Striesow, Euler, Adolph/Wehrum, Kaufmann. Vielschichtiges Krimi-Vergnügen

KDDler Mads Schwartz wird befördert und kriegt „seinen ersten Mord“: eine Arztgattin erliegt einem allergischen Schock. Bruder Andi, seit Neuestem Privatdetektiv, klinkt sich heimlich & mit illegalen Mitteln in den Fall ein und bringt damit nicht nur sich in eine gefährliche Lage. „Schwartz & Schwartz“ (Bavaria Fiction), der neue ZDF-Samstagskrimi, langweilt einen nicht mit dem 9999. Whodunit, sondern lässt frühzeitig erkennen, dass der ach so ehrenwerte Ehemann der Toten Dreck am Stecken hat. Der Krimi funktioniert vor allem über Identifikation & Mitgefühl: Selbst das schwarze Schaf der Familie hat unsere Sympathie. Das liegt auch am grandios guten Striesow, den Autor Alexander Adolph schon einmal zum Trickbetrüger gemacht hat. Auch die weitere Besetzung mit Euler, Gröschel, Hobmeier und Martinek ist vielversprechend. Das Schlussdrittel ist hochspannend, die Auflösung des Falls unkonventionell – und die Neugier, wie es 2019 weitergehen wird, entsprechend groß.

Fernsehfilm

Sechzehneichen

Makatsch, Waschke, Handloegten. Bunker-Idylle, Männer-Bünde, Sixties-Style

Das Glück wohnt hinterm Schlagbaum. „Sechzehneichen“ erzählt vom Leben in einer „Gated Community“. Es ist ein Leben in einem ebenso geschützten wie reglementierten Raum, in dem sich alles kontrollieren lässt. Selbst initiierte „Spielchen“ sorgen für sexuelle Abwechslung. Handloegtens Film führt den Zuschauer in eine höchst obskure Welt aus Männerbündelei und weiblicher Unterwürfigkeit, in ein perverses Biotop, in dem der Mann das Maß aller Dinge ist und die Frau als Lust-Objekt ihre Erfüllung findet. Bunuel & Antonioni lassen grüßen. Ein eigenwilliger, stilsicherer Fernsehfilm. Nichts für deutsche Geschmacks-Spießer!

Fernsehfilm

Silberhochzeit

Agonie einer Ehe, Reigen großer Namen: Berben, Habich, Harfouch, Milberg, Noethen, Geschonneck

„Silberhochzeit“ ist entstanden nach der gleichnamigen Erzählung von Elke Heidenreich. Autor Daniel Nocke hat die 30seitige Geschichte geschickt verdichtet und weitgehend unprätentiös dramatisiert. Es ist der Abend einer Silberhochzeit. Das Paar, sechs Gäste, viel Alkohol. Die Hemmschwellen fallen und es werden Dinge gesagt, die man sich noch nie gesagt hat.

Fernsehfilm

So auf Erden

Edgar Selge, Franziska Walser, Jannis Niewöhner, Till Endemann. Glaube & Hingabe

Schwul und evangelikal: Der Pastor einer Freikirche entdeckt seine unterdrückte Homosexualität wieder. „So auf Erden“ ist ein ruhig erzählter, sorgfältig aufgebauter und intensiv gespielter SWR-Fernsehfilm über das Gemeindeleben bibeltreuer Christen, über Glaubensfragen, Nächstenliebe und Vergebung, Drogensucht und Eheproblemen. Die Inszenierung von Till Endemann ist reich an Bibelzitaten und nicht frei von philosophisch-religiösem Pathos, aber auch reich an irdischen, zwischenmenschlichen Konflikten.

Fernsehfilm

So schnell du kannst

Nicolette Krebitz, Gregorowicz, Vivian Naefe. Mit der Krankheit wächst die Tiefe

Linda ist frech, frivol, witzig, hemmungslos, offen für jede Verrücktheit. Die richtige Frau, zur rechten Zeit für Ben, dem einstigen erfolgreichen Tennisprofi, der heute Nobelkarossen verkaufen muss. Was er nicht weiß, seine Traumfrau ist krank: Sie ist manisch-depressiv. Ohne die Krankengeschichte nur dramaturgisch zu nutzen, erzählt Vivian Naefe in “So schnell du kannst” vor allem eine ganz besondere Liebesgeschichte. Die “bipolare affektive Störung” der Heldin wirkt quasi als Katalysator in die Phänomene der Liebe hinein, in das Spiel aus Nähe & Distanz, aus Angst & Lust. Die psychologische Grundierung stimmt, der ständige Perspektivwechsel ist dramaturgisch clever, und Nicolette Krebitz ist umwerfend!

Fernsehfilm

Solange du schliefst

Böhm, Waschke, Weegmann, die Langsamkeit und der Flirt mit den Kino-Bildern

Ein Paar, der Mann fällt ins Koma, die Frau hofft ein Jahr – dann verliebt sie sich in einen anderen. „Solange du schliefst“ ist alles andere als eines jener Was-wäre-wenn-Dramen. Die Story dieser herbstlichen Filmreflexion über die Liebe wird auf das Seelenleben der Figuren reduziert. Der Film erzählt unaufgeregt & hochkonzentriert. Ein Gefühlsdrama, das auf die Kraft der Struktur und die Klarheit der Bilder setzt. Filmästhetisch ein großer Wurf.

Kinofilm

Sommerhäuser

Ursula Werner, Loibl, Tonke, Sonja Maria Kröner. Kleines Paradies oder Vorhölle?

Es ist das Jahr 1976. Sieben Erwachsene und vier Kinder kommen nach dem Tod der Großmutter im Gemeinschaftsgarten der Familie zusammen, sie kultivieren die Langweile und schlagen sich mit den Banalitäten des Alltags herum: Sie kämpfen mit Hitze und Sonnenbrand, mit Wespenplage und Medienmeldungen um einen „Kinderfresser“. Autor-Regisseurin Sonja Maria Kröner erzählt in ihrem Debütfilm „Sommerhäuser“ von zeitlos gültigen Wahrheiten. Sie zeigt, wie sprachlos und gnadenlos Familie sein kann hinter der schönen Fassade. So wenig auch passiert – Kröner erzählt eine Menge zwischen den Bildern. Und die Tragödie wird kommen, im Garten und ein Jahr später in der Bundesrepublik.

Fernsehfilm

Spätwerk

Henry Hübchen, Ziolkowska, Schily, Käfer, Kleinert. Rettung aus der Ego-Falle?

Durch einen Unfall mit Todesfolge wird ein von Schaffens- und Sinnkrisen geschüttelter alternder Schriftsteller wieder zum Leben erweckt. Seine Schreibblockade ist weg, und sogar eine weitgehend normale Frau zeigt wieder Interesse an dem Egozentriker. Wie mit Hilfe der Literatur aus dem Unglück des einen das unverhoffte Glück des anderen werden kann, davon erzählt das ARD-Drama „Spätwerk“, die vierte meisterliche Zusammenarbeit von Karl-Heinz Käfer und Andreas Kleinert. Kluge Köpfe, Kommunikation als intelligente Konversation, so etwas ist selten geworden im Fernsehfilm. Der alltagsnahe, fein pointierte Fluss der Gespräche und die Montage, die sich der klassischen Spannungsdramaturgie verweigert, sind eine wahre Wohltat. Die Bildsprache ist klassisch gut, unaufdringlich, stets stilvoll, die Dialog-Wechsel sind köstlich, das Schauspieler-Trio unvergesslich und die Geschichte reich an Lesarten.

Fernsehfilm

Sterben ist auch keine Lösung

Sittler, Sawatzki, Matthias Lehmann, Ingo Rasper. Oldtimer trifft „Schwarze Witwe“

Ein unverbesserlicher Schwarzseher und Kulturpessimist verliert nach einer Krebsdiagnose den letzten Lebenswillen. Unbedingt will er das Unausweichliche beschleunigen. Und so ist er höchst erfreut, als er eine vermeintliche mehrfache Gatten-Mörderin kennenlernt. Doch was, wenn der lebensmüde Mann irgendwann seinen Plan bereut… „Sterben ist auch keine Lösung“ ist ein ARD-Freitagsfilm; der Zuschauer muss also weder mit dem Tod des Helden noch mit übermäßig Schmerzlichem rechnen. Mit dem Motiv der „Schwarzen Witwe“ wird allerdings doppeldeutig gespielt in dieser Tragikomödie, die nicht nur wohltuend, sondern auch vorzüglich gemacht ist. Die Dialogwechsel sind teilweise zum Wegwerfen komisch (wenn beispielsweise versucht wird, mit Autorfahrmetaphern den zwischenmenschlichen Verkehr zu regeln), die Inszenierung hat Stil, das liebevolle Szenenbild spiegelt die Charaktere, und Bonn ist immer einen Dreh wert. Und das fein nuancierte, zwischen Komik und emotionalen Nöten perfekt ausbalancierte Spiel von Walter Sittler und Andrea Sawatzki sorgt für einen sinnlichen, trockenhumorigen Spaß ohne Themen-Ballast und Gefühlsduselei.

Fernsehfilm

Sterne über uns

Franziska Hartmann, Magno, Baulitz, Breuer, Christina Ebelt. Sozialer Abstieg hautnah

Eine angehende Stewardess lebt mit ihrem neunjährigen Sohn in einem Zelt am Rande der Stadt. „Sterne über uns“ (ZDF, Arte / 2Pilots), das Spielfilmdebüt von Christina Ebelt, erzählt die Odyssee einer alleinerziehenden Mutter, herausragend verkörpert von Franziska Hartmann. Wie den Alltag mit Kind bewältigen, wenn man plötzlich obdachlos ist? Wie mit der Scham und der Verzweiflung umgehen? Der Film passt in die aktuelle Debatte über die Wohnungsnot in den Großstädten, ist aber weder Sozialdrama noch „Themenfilm“. Auch wenn manches Detail unwahrscheinlich erscheint: Ebelt zeichnet das bewegende Porträt einer Frau, die mit beeindruckender Willensstärke um ihr Glück und das Wohl ihres Kindes kämpft. Sie verzichtet dabei auf eine glatt polierte Handlung, in der scheinbar alle Fragen beantwortet werden. Dafür erzeugt die ruhige, unspektakuläre Inszenierung eine große Nähe zu den Protagonisten. Ein „Kleines Fernsehspiel“ des ZDF, das zu entdecken sich lohnt.

Fernsehfilm

Stille Nächte

Schüttler, Koeberlin, Thalbach, Zischler, Horst Sczerba. Lügen aus gutem Grund

Alle Jahre wieder. Ein junges Ex-Ehepaar spielt den Eltern des Mannes noch Jahre nach der Trennung eine glückliche Beziehung vor; und auch die Eltern habe ihre Geheimnisse… Die Lügen in „Stille Nächte“ sagen sehr viel darüber aus, wie die Menschen zueinander stehen: Keiner will den anderen enttäuschen, verletzen, beunruhigen. Horst Sczerbas wunderbare Weihnachtstragikomödie verordnet nicht Besinnlichkeit, sondern er erzeugt mit Hilfe einer reduzierten Ästhetik eine zwischenmenschliche Nähe, die ja der Kern des Weihnachtsfestes sein sollte. Ein nachdenklicher Film mit vier hervorragenden Schauspielern, die ihre Rollen mit Normalität versehen, ihnen aber auch einen mehrdeutigen Eigen-Sinn abtrotzen.

Fernsehfilm

Süßer September

Caroline Peters, Maticevic, Ramesh, Froschmayer. Wohlfühlen auf höchstem Niveau

Caroline Peters und Misel Maticevic spielen in der ARD-Liebeskomödie „Süßer September“ zwei Übriggebliebene, die unter Wert durchs Leben gehen. Zwei Seelenverwandte, die trotz Witz und Ironie nie vom Wesentlichen abkommen: der Suche nach dem Glück, das sehr viel mehr als die Suche nach dem richtigen Partner ist. Zwei aufgeklärte Charaktere, die sich für den Zuschauer und das Genre der romantischen Komödie nicht dümmer stellen müssen und die den Weg zum Happy End zum Ziel werden lassen. Sathyan Rameshs Meisterstück, von Florian Froschmayer frisch & luftig inszeniert. Lebensklug & sehr unterhaltsam!

Kinofilm

Tage die bleiben

Riemelt, Schubert, Bundschuh, Strietmann. „Erwachsenes“ Debüt zum Thema Trauer

Eine Familie ein Scherbenhaufen. Die Mutter tödlich verunglückt, der Sohn hasst den treulosen Vater, der ist völlig ratlos und die Tochter leidet still vor sich hin. Geht noch was bei diesen Dewenters aus Münster? „Tage die bleiben“ erzählt von den Ängsten, der Wut und den festgefahrenen Bildern dieser Familie in den Tagen zwischen Tod und Beerdigung. Ein solches Fingerspitzengefühl bei Buch, Dramaturgie, Psychologie und ein solch präzises, durch mehrere Altersklassen gehendes Figurenspektrum kann man für gewöhnlich von einem Erstling nicht erwarten. Ein Ausnahme-Debütfilm, der unbedingt ins Erste muss!

Reihe

Tatort – Borowski und das Glück der Anderen

Milberg, Bagriacik, Wichmann, Stadelmann, Hostettler, Arango, Kleinert. 7 Schüsse

In „Borowski und das Glück der Anderen“ (ARD / Nordfilm Kiel), dem 33. Milberg-„Tatort“, nehmen sich sich Autor Sascha Arango und Regisseur Andreas Kleinert den Neid-Faktor vor, jene Haltung von Missgunst, die sich hier so unheilvoll verselbstständigt, dass sie am Ende nicht nur ein Wohnzimmer, sondern ein ganzes Leben in Schutt und Asche zu legen vermag. Dieses selbstzerstörerische Prinzip ist eng gekoppelt an die ewige Suche nach dem Glück und an die rein materiellen Versprechungen, mit denen eine frustrierte Supermarkt-Kassiererin ihr latentes Gefühl der Kränkung zu heilen erhofft. Diese Frau von nebenan wird zur Mörderin. Es ist eine Kurzschlussreaktion. Ein Verbrechen ohne Vorsatz. Arango erzählt eine überspitzte, sehr wahrhaftige Geschichte, die sich nicht um Oberflächen-Realismus schert und aberwitzige Wendungen nimmt. Auch filmisch stimmt so gut wie alles: Der Kamerablick ist präzise, keine Einstellung überflüssig, die Montage generiert die Geschichte.

Reihe

Tatort – Borowski und das Land zwischen den Meeren

Axel Milberg, Christiane Paul, Bender, Braeunlich, Sven Bohse. Das Beste am Norden

Anderswo ist der „Tatort“ mal mehr, mal weniger gelungen. In Kiel ist der „Tatort“ immer gut, oft herausragend und nicht selten preiswürdig. Das gilt auch für „Borowski und das Land zwischen den Meeren“ (NDR / Nordfilm), selbst wenn die Geschichte auf den ersten Blick dem üblichen „Großstadtkommissar ermittelt in der Provinz“-Muster entspricht. Regisseur Sven Bohse & Axel Milberg nutzen den Ausflug jedoch, um dem erstmals nach einigen Jahren wieder solo ermittelnden Kommissar neue Seiten abzugewinnen. Die Schauspieler sind ausnahmslos vorzüglich, die Bildgestaltung ist erstklassig, sorgt für viel Atmosphäre, und das, was bei anderen Nordseekrimis gern zum Klischee gerät, trägt hier mythologische Züge.

Reihe

Tatort – Das Leben nach dem Tod

Becker, Waschke, Kuchenbuch, Mellies, Schnier, Baxmeyer. Krimi – Drama – Kunst

Karow hat wochenlang Wand an Wand mit einer Leiche gelebt. Da macht sich selbst ein ungläubiger Großstadtwolf wie er so seine Gedanken. Der sonst so arrogant-abweisende Kommissar sucht fortan die Kraft in der Ruhe, indem er sich von der Wohnung des Todes inspirieren lässt – vom Leichengeruch, von den zigtausend Fliegen und dem Kruzifix des toten Nachbarn. In „Das Leben nach dem Tod“ (RBB / Eikon Media), dem zehnten Rubin/Karow-„Tatort“, ersetzen immer wieder subjektive Eingebungen das klassische Ermitteln. Autorin Sarah Schnier verzichtet weitgehend auf das übliche realistische Kleinklein der Polizeiarbeit zugunsten eines philosophisch-atmosphärischen Überbaus. Drama-Szenarien dominieren über Krimi-Strukturen. Auch filmästhetisch ist das Ganze vorzüglich: Baxmeyer und Kamerafrau Bühler erschaffen eine Ikonografie der Einsamkeit und einen düsteren, stilsicheren Bilderfluss. Großartig auch die Schauspielerleistungen. Zum Niederknien: Becker & Waschke.

Reihe

Tatort – Das Verlangen

Nemec, Wachtveitl, Ursina Lardi, Kuchenbuch, Baumgarten, Joos, Andreas Kleinert. Jeder mit jedem

Eine Schauspielerin bricht während der Vorstellung im Münchner Residenztheater auf offener Bühne zusammen, vergiftet mit dem „Wein“, den sie in Tschechows „Die Möwe“ trinken muss. Fast 30 Jahre nach „Aida“ schnuppern die Münchner Kommissare abermals Theater-Luft. Im „Tatort – Verlangen“ (BR / Claussen + Putz Filmproduktion) geht es jedoch ernsthafter zu. Baumgarten, Joos & Kleinert nutzen die Einheit von Raum, Zeit & Handlung zu einem dichten, konzentrierten, auch filmisch überzeugenden Kammerspiel mit wunderbaren Dialogen. Für selbstreferenzielle Erheiterung sorgen vor allem Leitmayr & Batic. Nicht immer weiß man als Zuschauer, ob die Sätze der Schauspieler den Kommissaren gelten oder ob es Zitate aus dem modernisierten Tschechow-Stück sind. Ständig verschwimmen die Befindlichkeiten der Charaktere mit ihren Bühnen-Alter-Egos. „Eine gute Vorstellung“, lobt der charismatische Star des Hauses, der auch der Star des sehr gut besetzten Film-Ensembles ist (glänzend: Ursina Lardi), das 12-minütige finale Enthüllungsszenario. Recht hat sie. So macht Whodunit Laune!

Reihe

Tatort – Es ist böse

Kunzendorf, Kròl, Kraume & Kornatz. Der Trieb geht um am Frankfurter „Tatort“!

Conny Mey reißt einen brutalen Prostituiertenmordfall, der nach Serie riecht, an sich. Geht ein Fetischmörder, der keine Spuren hinterlässt, in Frankfurt um? Diese Ekel-Szenarien mit Kehlkopfschnitten dürften nicht jedermanns Sache sein. Konsequent aber ist die Wertung: Gewalt wird hier weder ästhetisiert, noch vordergründig mit Angst-Lust goutierbar gemacht. In „Es ist böse“ ist Gewalt das, was sie ist: hässlich und abstoßend. Und diese Gewalt muss Folgen haben – für die Figuren. Ein harter Brocken, dieser Film. Frankfurt ganz unten. Frankfurt ziemlich krank. Nicht einmal die Filmsprache kann da für Entlastung sorgen!

Reihe

Tatort – Franziska

Mittelstaedt, Schönemann, Behrendt, Bär. Gefährliche Emanzipation der Büro-Perle

„Franziska“ von Dror Zahavi nach dem Drehbuch von Jürgen Werner ist ein „Tatort“, der ein Genre-Experiment eingeht, wie man es sich öfters wünschen würde. Ein Krimi aus dem Knast. Die gute Seele der Kölner Mordkommission in der Gewalt eines Mörders und Vergewaltigers, der kurz vor seiner Entlassung steht. Ein intensiv gespieltes Katz-und-Maus-Spiel. Eine spannungsreiche Geschichte mit starken Wendungen. Ein diches Kammerspielkrimi mit Psychothriller-Momenten. Es ist der erste „Tatort“, der (nicht zu Unrecht) aus Gründen des Jugendschutzes um 22 Uhr ausgestrahlt werden muss.

Reihe

Tatort – Goldbach

Eva Löbau, Hans-Jochen Wagner, Giese, Mayer, Lange, Thalheim. Bescheidene Größe

Ein idyllischer Weiler im Schwarzwald. Drei Familien mit drei kleinen Kindern befinden sich im Ausnahmezustand. Eines ist im Wald von einem Schuss tödlich getroffen worden. Die beiden anderen sind verschwunden. Authentisch und ungewöhnlich realitätsnah an den Gefühlen der drei Elternpaare entlang erzählt, ist „Goldbach“ ein viel versprechender Einstieg in den neuen „Tatort“-Ableger aus dem Schwarzwald. Reihen-Konzept, (Erzähl-)Haltung, Perspektive und das Spiel mit der Wahrnehmung der Zuschauer entspringen der Landschaft und finden in den Kommissaren ebenso glaubwürdige wie sympathische Protagonisten. Ein menschlich hochspannendes Krimidrama – erfreulicherweise ohne Harald Schmidt!

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Schwartz & Schwartz – Mein erster Mord

Sechzehneichen

Silberhochzeit

So auf Erden

So schnell du kannst

Solange du schliefst

Sommerhäuser

Spätwerk

Sterben ist auch keine Lösung

Sterne über uns

Stille Nächte

Süßer September

Tage die bleiben

Tatort – Borowski und das Glück der Anderen

Tatort – Borowski und das Land zwischen den Meeren

Tatort – Das Leben nach dem Tod

Tatort – Das Verlangen

Tatort – Es ist böse

Tatort – Franziska

Tatort – Goldbach

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