Fernsehfilm

Kleine Schwester

Maria Simon, Zimmering, Fürmann, Derflinger. Zwei Schwestern und das neue Europa

Eine Bundesgrenzschutzbeamtin liebt ihren Job im sächsisch-tschechischen Niemandsland – und ihren Chef. Ihr Leben verläuft in geordneten Bahnen, bis ihre kleine rebellische Halbschwester bei ihr auftaucht und sie schmerzlich daran erinnert, dass sie ostdeutsche Wurzeln hat, denen sie sich stellen muss. Durch die Schleuser-Geschichten am Rande ist “Kleine Schwester” auch ein Film, der die Ausdehnung Europas in Richtung miterzählt. Großartig: Maria Simon und Esther Zimmering. „Mit wenigen Worten, Blicken oder kleinen Gesten werden hier Beziehungen und alltägliche Begegnungen zwischen Menschen ganz genau erfasst. Für Zögern ist hier Platz und für unüberlegte Taten.“ (Der Standard).

Kinofilm

Kokon

Urzendowsky, Haase, Klenke, Krippendorff … und stürzt sich freudig in die Glut

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Kinofilm

Kriegerin

Alina Levshin, Jella Haase, David Wnendt. Preisgekrönte Tragödie eines Skingirls

Die 20jährige Marisa haut gern drauf, wenn ihr ein Gesicht nicht deutsch genug aussieht. Doch irgendwann ist ihr das alles zu dumpf: Sie will raus aus ihrer rechtsradikalen Gruppe. „Kriegerin“ ist ein intensiver, ungeschönter, unspekulativer Debütfilm, der seinem Thema schneller auf der Spur war als die Gesellschaft und der ein soziales Klima stimmig beschreibt. Die dramaturgischen Schwächen übersieht man ob der Glanzleistung von Alina Levshin gern. Dass der 2010 gedrehte Film erst nach dem Auffliegen der NSU ins Kino kam, führte dazu, dass Kritiker das kleine Drama mit zu großen gesellschaftlichen Ansprüchen belegten.

Fernsehfilm

Kurzschluss hoch drei

Anke Engelke, Matthias Brandt, Pläging, Litenbjörn. Neue unterhaltsame Silvester-Tradition

„Aller guten Dinge sind drei“: Den Glückskeks-Spruch beherzigt auch Autor Claudius Pläging, der die tragikomischen Silvestertreffen von Bettina (Anke Engelke) und Martin (Matthias Brandt) mit „Kurzschluss hoch drei“ (WDR / btf) weiter ausbaut. Der Ortswechsel von Moosbach nach Berlin könnte allerdings kaum ernüchternder ausfallen, denn diesmal schließen sich die beiden auf dem schäbig-grauen Dach von Martins Mehrfamilienhaus aus. Es geht weniger turbulent zu als in den ersten beiden Episoden, dafür wird es – dem tristen Schauplatz zum Trotz – eine Spur romantischer. Engelke und Brandt spielen wieder mit feinem Gespür für die komischen und ernsten Seiten ihrer Figuren: zwei nicht mehr ganz so junge Menschen, die sich fragen, ob sie noch einmal den großen Sprung wagen sollen.

Fernsehfilm

Liebesjahre

Berben, Simonischek, Kunzendorf, Milberg, Geschonneck. Unwiederbringlich

Ein seit Jahren geschiedenes Paar trifft sich, um das gemeinsame Haus an der Nordsee, in dem beide einmal glücklich waren, zu verkaufen. Und auch die neuen Partner finden sich ein in dem Idyll. Anfangs parliert man locker ironisch bis beißend messerscharf, dann küsst und schlägt man sich in diesem lebensklugen Beziehungsdrama mit (tragi)komischen Einlagen. Im Vorbeigehen wird in diesem Kammerspiel mit dem nur vierköpfigen Ensemble viel schmutzige Wäsche gewaschen. Ob Flecken zurückbleiben? „Unwiederbringlich“, so könnte diese konzentrierte, fein beobachtete und wunderbar tonlagensicher gespielte Beziehungsstudie auch heißen, die den Gedanken an die unaufhaltsame Vergänglichkeit des Lebens in sich trägt.

Fernsehfilm

Liebestod

Hübchen, Ina Weisse, Stephan Wagner. Unglückliche Verkettung von Ereignissen

Ein Ehepaar vor dem Scherbenhaufen ihrer Ehe. Ein Kleinstadt-Polizist wird zum Serienmörder wider Willen – und mutiert aus Eifersucht zum Monster. “Liebestod”, das Langfilmdebüt von Grimme-Preisträger Stephan Wagner, ist ein Psychokrimi der besonders doppelbödig bösen Art. Sparsame Dialoge und das gnadenlos auf die Gesichtsausdrücke konzentrierte Spiel von Hübchen & Weisse ergeben einen Film, der sich selbst erzählt.

Fernsehfilm

Liesl Karlstadt und Karl Valentin

Valentin, Karlstadt, Herzsprung: Der notorische Querdenker & seine tragische Muse

Karl Valentin war ein Wortzerklauberer, ein Sprachakrobat. Seine lange, hagere Gestalt war ihm Resonanzboden für seine Komik. Jenseits des Rampenlichts war der 1882 bei München geborene Kabarettist ein Grantler, ein Kritikaster, ein Pessimist. Untrennbar mit seiner Person und seiner Kunst verbunden ist der Name Liesl Karlstadt. Der klug konzipierte Fernsehfilm „Liesl Karlstadt und Karl Valentin“ zeichnet Leben und Liebe des Komikerduos nach.

Serie & Mehrteiler

Like a Loser

Münchow, Ilhan, Fürst, Gastdorf, Schröder/Heicks, Scalerandi. Alle wollen nur spielen

Anfang 30 hat es Julian bislang vermieden, als erwachsener Mensch durch die Welt zu gehen. Jetzt scheint das Experiment gescheitert zu sein. Von seiner Band verstoßen kehrt der verkannte Gitarrengott in die Heimat zurück. In Altdorf stolpert Julian von einem Fettnäpfchen ins nächste und in ein neues Leben hinein. „Like a Loser“ (ZDF / ITV Studios Germany GmbH) adaptiert die französische Comedyserie „Irresponsible“ und nimmt die französische Leichtigkeit gleich mit. Das ungezwungene Vergnügen unterhält mit gut getimten Gags und sorgfältig sortierten Verweisen auf eine Kleinstadtjugend, wie sie vielen Zuschauern zwischen 30 und 60 bekannt sein dürfte. Regisseur Facundo Scalerandi ergänzt Julians Kampf um die ewige Jugend mit Filmsplits aus der Vergangenheit. Es sind kurze Schwarz-Weiß-Sequenzen, die das Geschehen der Gegenwart mal illustrieren, meist aber ironisch brechen. Merke: Wer die Zukunft nicht in die Hand nimmt, den bescheißt die Erinnerung erst recht. Eher charmant als albern, lädt „Like a Loser“ ein, alle Ernsthaftigkeit fahren zu lassen. Mit einem 15-jährigen Jungen namens Ernst ist dabei immer zu rechnen.

Fernsehfilm

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Trystan Pütter, Timur Isik, Christian Schnalke, Mark Monheim. „Keiner von uns kriegt das alleine hin.“

Ein Haushalt mit vier halbwüchsigen Kindern und zwei Männern, die kein trautes Liebespaar sind, sondern sich nicht ausstehen können. Die Frau, die jahrelang alles zusammengehalten hat, ist tot. Doch in diesem ungewöhnlichen WG-Konzept lebt die Verstorbene weiter: Ihr Ex, ein ordnungsliebender Mann der Tat, und ihr zweiter Mann, locker und nonchalant, werden sich künftig gemeinsam unter einem Dach um die Kids kümmern. Jetzt muss das Lebensmodell nur noch den Praxistest bestehen. „Louma – Familie ist kein Kinderspiel“ (WDR / Eikon Media) ist alles andere als eines jener TV-Dramaturgie-Monster, für die narrative Setzungen Selbstzweck sind. Der Film ist auch keine jener Dramödien, die Konflikte und Mentalitäts-Gegensätze gnadenlos anhäufen. Vielmehr geht es um die Gemeinschaft, den Zusammenhalt, das Familienexperiment. Bemerkenswert ist der feinsinnige, lange Atem der Geschichte: Erst nach und nach schält sich etwas mehr von der Vorgeschichte heraus. Die ganz großen Enthüllungen wird es zum Glück nicht geben. Die Geschichte lebt von vielen kleinen Momenten und Zwischentönen. Für den Zuschauer heißt das: Hingucken, Zuhören, sich auf so manches seinen eigenen Reim machen.

Fernsehfilm

Macht euch keine Sorgen

Jörg Schüttauf, Tscharre, Carow, Liers/Simmon, Emily Atef. Die Bereitschaft zu reden

Jakob, gerade erwachsen geworden, ist heimlich in den Nahen Osten gereist, um sich dem Islamischen Staat anzuschließen. „Macht euch keine Sorgen“ (WDR / zero one film) erzählt intensiv und differenziert von den Folgen für die betroffene Mittelschichts-Familie, von den Ängsten und Selbstzweifeln der Eltern, vom Versuch, den Sohn zu retten und ihn nach seiner Rückkehr wieder mit offenen Armen aufzunehmen. Im Mittelpunkt steht insbesondere der von Jörg Schüttauf überzeugend gespielte Vater. Ein spannendes, unaufgeregt erzähltes Vater-Sohn-Drama mit der beunruhigenden Botschaft: Es kann jede Familie treffen.

Fernsehfilm

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Adele Neuhauser, Manuel Rubey, Ulrich Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Für sein Glück muss jeder selber sorgen

Nach der Komödie „Faltenfrei“ (2021) und dem Transgender-Drama „Ungeschminkt“ (2024) folgt nun der dritte Streich des kreativen Trios, Autor Uli Brée, Regisseur Dirk Kummer und Adele Neuhauser: „Makellos“ (BR, ORF / Bavaria Fiction). Die ARD-Dramödie erzählt mehr als nur die Geschichte einer in ihrer Ehe sexuell unbefriedigten Frau, Anfang 60, die sich von einem Callboy beglücken lässt. Die Lust an der Lust könnte der in München stadtbekannten Dame zum Verhängnis werden. Und so steckt in der Handlung dieser BR/ORF-Koproduktion nicht nur sexuelle und komödiantische, sondern auch eine Menge kriminelle Energie. Statt auf Küchenpsychologie zu setzen, stellt Brée lebensphilosophische Fragen, die einfach sind und doch klug. „Betrüge ich mich, oder betrüge ich dich? Wenn ich dir treu bleibe, bleibe ich dann auch mir treu?“ Daraus entsteht ein top gespieltes, auch filmisch reizvolles Katz-und-Maus-Spiel aus Erpressung & Gegenerpressung und schließlich eine „Mission Impossible“ der spaßigen Art.

Fernsehfilm

Mammamia

Christiane Paul, Senta Berger, Sandra Nettelbeck. Leichter Film, der es ernst meint

Ein Sonntag, der es in sich hat. Eigentlich wollte Paula den Eltern ihre große Liebe vorstellen. Doch dann kommt alles ganz anders: Paula ist schwanger, und Mutter Clara ist gerade dabei, ihren Mann zu verlassen. Die eine Frau auf dem Sprung zum Erwachsenwerden, die andere dabei, ein zweites Mal vom Leben etwas zu fordern. Der jungen Sandra Nettelbeck gelingt es mit „Mammamia“, über die gängigen Muster deutscher Beziehungskomödien hinauszugehen. Für den dialogisch glänzenden Schauspielerfilm gab es 1998 den Max Ophüls Preis.

Serie & Mehrteiler

Mandat für Mai

Julia Hartmann, Schade, Gupta, Otto, Schechinger… und sie ist nicht mal von hier

Eine Anwältin aus Berlin kommt in die Provinz, verliebt sich in die zauberhafte Gegend und bleibt kurzerhand hier: Das klingt wie ein typischer „Herzkino“-Stoff. Titelheldin Mai hat allerdings einen guten Grund, ihrer Vergangenheit den von Spuren häuslicher Gewalt gezeichneten Rücken zu kehren. Das Besondere an der von „Danni Lowinski“-Schöpfer Marc Terjung geschaffenen Serie „Mandat für Mai“ (ZDF / Real Film) sind jedoch die originellen Fälle, mit denen sie es im Vogtland zu tun bekommt, zumal sie weniger als Juristin, sondern vor allem als Streitschlichterin gefragt ist. Julia Hartmann versieht ihre Rolle zudem mit einer ganz eigenen Note. Anfangs agiert sie sehr zurückhaltend, zumal die Einheimischen der Berlinerin regelmäßig zu verstehen geben, sie sei ja „nicht mal von hier“. Das ändert sich, als die Menschen sie zunehmend akzeptieren, nun spiegelt die Mimik auch Gefühle wider.

Fernsehfilm

Mein vergessenes Leben

Robert Atzorn, Natalia Beletski, Gernot Krää. Ein Goldfisch namens Alexander

In „Mein vergessenes Leben“ (ZDF) erzählt der Autor-Regisseur Gernot Krää von einem älteren Mann, der körperlich gesund, attraktiv und stilbewusst ist, der das Leben und die Frauen liebt, der noch einmal sein Herz verliert – der aber entscheidende Dinge aus seinem Leben vergessen hat und den auch sein Kurzzeitgedächtnis immer öfter im Stich lässt. Eine Verfallsgeschichte, die auch vom Glück erzählt. Ein Demenz-Drama, das den Erkrankenden nicht dramaturgisch entmündigt. Ein Film, der ausgezeichnet filmsprachliche Äquivalente für die Erkrankung findet. Großartig gespielt von Robert Atzorn. Ein Film, der nachwirkt.

Fernsehfilm

Meine Frau, ihr Traummann und ich

Milberg, Kriener, Zirner, Duryn, Weber & Weber. Sprühende Spielfreude, Tiefe, Witz

Charlotte findet ihren Traummann: 98 Prozent Übereinstimmung bei einem Dating-Portal mit Thomas. Dabei ist sie doch eigentlich mit ihrem Richard ganz glücklich. Oder? Nach dem Auszug des einzigen Kindes und kurz vor der Silberhochzeit geraten manche Gewissheiten ins Wanken. Die Komödie „Meine Frau, ihr Traummann und ich“ von Georg Weber (Buch) und Walter Weber (Regie) um ein Paar in gesetztem Beziehungs-Alter überzeugt mit einem klugen, wendungsreichen Drehbuch voller Wortwitz, mit Axel Milberg und Ulrike Kriener in Höchstform sowie einer Ernsthaftigkeit, die gute Komödien von anderen unterscheidet.

Kinofilm

Meine schöne Bescherung

Martina Gedeck und Heino Ferch: Liebe, Hiebe, Triebe unterm Weihnachtsbaum

Sara liebt Jan – nur eines hat sie vergessen: zu sagen, dass sie zu Heiligabend ihre drei ersten Männer, von denen sie jeweils ein Kind hat, und ihre neuen Frauen eingeladen hat, außerdem Jans unerträgliche Ex-Gattin und ihren neuen Partner. „Meine schöne Bescherung“ ist ein Muss für Beziehungschaos-Liebhaber, Chaoskomödien-Fans und Heiligabend-Hasser.

Reihe

Merz gegen Merz – Entscheidungen

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Antoni, Stegemann, Lang, Husmann, Stienz. Auf zur letzten Reise

Im vierten 90-Minüter von „Merz gegen Merz“ (ZDF / MadeFor Film) mit Christoph Maria Herbst und Annette Frier, einst als Serie in drei Staffeln gestartet, begibt sich die komplette Familie auf einen „Roadtrip“ Richtung Holland, weil der demente Vater (Michael Wittenborn) zu einer „letzten Reise“ aufgebrochen ist. Erschwerend kommt hinzu, dass es in sämtlichen Beziehungen der Sippe heftig kriselt. Erneut ist es Ralf Husmann und Koautorin Annekathrin Lang ausgezeichnet gelungen, ein eigentlich zutiefst bedrückendes Thema kurzweilig zu verpacken. Die darstellerischen Leistungen sind wie stets herausragend.

Reihe

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Husmann, Stienz. Dorthin gehen, wo’s wehtut.

Erik und Anne sind längst geschieden, ihr Sohn Leon hat geheiratet, der demente Ludwig hat sich mit dem betreuten Wohnen arrangiert und seine Frau Maria macht Therapie. So langsam sollte Ruhe einkehren, doch das Gegenteil ist der Fall. Klassische Comedy war „Merz gegen Merz“ noch nie. Aber in „Geheimnisse“ (ZDF / MadeFor) ist der dysfunktionale Clan endgültig im Tal der Tränen angekommen. Diese wunderbare Tragikomödie setzt zwar weniger als bisher auf Witz & Ironie, dafür erzählt sie umso konsequenter die bisherigen Ereignisse weiter: Demenz, beleidigte Leberwürste, mangelndes Selbstvertrauen, Erik droht zu verwahrlosen und Anne hat plötzlich eine Schwester. Was für den Film besonders einnimmt: dass es dem trotz der vielen emotionalen Baustellen so flüssig inszenierten 90-Minüter gelingt, über präzise Charakterbilder, über nuancierte Situationstragikomik und vielschichtige Monologe und Dialogwechsel, ja, über die Wahrung der Dramedy-Distanz hinaus, Gefühle zu wecken – nicht rührselig, sondern dank des großartigen Ensembles wahrhaftig!

Reihe

Merz gegen Merz – Geständnisse

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Antoni, Lang, Husmann, Stienz. Das (köstliche) Chaos ist vorprogrammiert

Nachdem in der Episode „Geheimnisse“ der dysfunktionale Clan endgültig im Tal der Tränen angekommen war, gibt es in „Geständnisse“ (ZDF / MadeFor Film) wieder ein paar Lichter am Horizont. Erik scheint zwar beruflich bestens dazustehen, bekommt sogar einen Preis des Industrieverbands, aber in seinem Privatleben herrscht gähnende Leere. Er weiß mittlerweile, was er an Anne hatte. Und auch sie scheint mit ihrem Jungspund nicht mehr glücklich zu sein. Am Ende trifft sich die gesamte Sippschaft ein ganzes Wochenende lang in einem Kölner Luxushotel… „Geständnisse“ ist nach den drei „Merz gegen Merz“-Serien-Staffeln (2019-21) sowie „Hochzeiten“ (2023) und „Geheimnisse“ (2024) der dritte 90-Minüter. Es ist ein Wiedersehen, das Freude macht. Kontinuität und Abwechslung halten sich die Waage. Man kennt die Macken und Marotten der Charaktere, aber wie im richtigen Leben geht es weiter, gibt es Veränderungen, mal mehr, mal weniger dramatisch. Es gibt aktuell kein vergleichbares intelligentes, Figuren-zentriertes & top besetztes deutsches Format, das so witzig ist, bissig & voller Ironie steckt.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Kleine Schwester

Kokon

Königin der Nacht

Kriegerin

Kurzschluss hoch drei

Liebesjahre

Liebestod

Liesl Karlstadt und Karl Valentin

Like a Loser

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Macht euch keine Sorgen

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Mammamia

Mandat für Mai

Mein vergessenes Leben

Meine Frau, ihr Traummann und ich

Meine schöne Bescherung

Merz gegen Merz – Entscheidungen

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Merz gegen Merz – Geständnisse

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Beziehung mit 4,5 Sternen & mehr

Tatort – Das Leben nach dem Tod

Gloria, die schönste Kuh meiner Schwester

Nächte vor Hochzeiten

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Das verschwundene Kind

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Sommer auf Asphalt

Tatort – Es ist böse

Sommer auf Asphalt