Like a Loser

Münchow, Ilhan, Fürst, Gastdorf, Schröder/Heicks, Scalerandi. Alle wollen nur spielen

Anfang 30 hat es Julian bislang vermieden, als erwachsener Mensch durch die Welt zu gehen. Jetzt scheint das Experiment gescheitert zu sein. Von seiner Band verstoßen kehrt der verkannte Gitarrengott in die Heimat zurück. In Altdorf stolpert Julian von einem Fettnäpfchen ins nächste und in ein neues Leben hinein. „Like a Loser“ (ZDF / ITV Studios Germany GmbH) adaptiert die französische Comedyserie „Irresponsible“ und nimmt die französische Leichtigkeit gleich mit. Das ungezwungene Vergnügen unterhält mit gut getimten Gags und sorgfältig sortierten Verweisen auf eine Kleinstadtjugend, wie sie vielen Zuschauern zwischen 30 und 60 bekannt sein dürfte. Regisseur Facundo Scalerandi ergänzt Julians Kampf um die ewige Jugend mit Filmsplits aus der Vergangenheit. Es sind kurze Schwarz-Weiß-Sequenzen, die das Geschehen der Gegenwart mal illustrieren, meist aber ironisch brechen. Merke: Wer die Zukunft nicht in die Hand nimmt, den bescheißt die Erinnerung erst recht. Eher charmant als albern, lädt „Like a Loser“ ein, alle Ernsthaftigkeit fahren zu lassen. Mit einem 15-jährigen Jungen namens Ernst ist dabei immer zu rechnen.

Fernsehfilm

Macht euch keine Sorgen

Jörg Schüttauf, Tscharre, Carow, Liers/Simmon, Emily Atef. Die Bereitschaft zu reden

Jakob, gerade erwachsen geworden, ist heimlich in den Nahen Osten gereist, um sich dem Islamischen Staat anzuschließen. „Macht euch keine Sorgen“ (WDR / zero one film) erzählt intensiv und differenziert von den Folgen für die betroffene Mittelschichts-Familie, von den Ängsten und Selbstzweifeln der Eltern, vom Versuch, den Sohn zu retten und ihn nach seiner Rückkehr wieder mit offenen Armen aufzunehmen. Im Mittelpunkt steht insbesondere der von Jörg Schüttauf überzeugend gespielte Vater. Ein spannendes, unaufgeregt erzähltes Vater-Sohn-Drama mit der beunruhigenden Botschaft: Es kann jede Familie treffen.

Fernsehfilm

Mammamia

Christiane Paul, Senta Berger, Sandra Nettelbeck. Leichter Film, der es ernst meint

Ein Sonntag, der es in sich hat. Eigentlich wollte Paula den Eltern ihre große Liebe vorstellen. Doch dann kommt alles ganz anders: Paula ist schwanger, und Mutter Clara ist gerade dabei, ihren Mann zu verlassen. Die eine Frau auf dem Sprung zum Erwachsenwerden, die andere dabei, ein zweites Mal vom Leben etwas zu fordern. Der jungen Sandra Nettelbeck gelingt es mit „Mammamia“, über die gängigen Muster deutscher Beziehungskomödien hinauszugehen. Für den dialogisch glänzenden Schauspielerfilm gab es 1998 den Max Ophüls Preis.

Serie & Mehrteiler

Mandat für Mai

Julia Hartmann, Schade, Gupta, Otto, Schechinger… und sie ist nicht mal von hier

Eine Anwältin aus Berlin kommt in die Provinz, verliebt sich in die zauberhafte Gegend und bleibt kurzerhand hier: Das klingt wie ein typischer „Herzkino“-Stoff. Titelheldin Mai hat allerdings einen guten Grund, ihrer Vergangenheit den von Spuren häuslicher Gewalt gezeichneten Rücken zu kehren. Das Besondere an der von „Danni Lowinski“-Schöpfer Marc Terjung geschaffenen Serie „Mandat für Mai“ (ZDF / Real Film) sind jedoch die originellen Fälle, mit denen sie es im Vogtland zu tun bekommt, zumal sie weniger als Juristin, sondern vor allem als Streitschlichterin gefragt ist. Julia Hartmann versieht ihre Rolle zudem mit einer ganz eigenen Note. Anfangs agiert sie sehr zurückhaltend, zumal die Einheimischen der Berlinerin regelmäßig zu verstehen geben, sie sei ja „nicht mal von hier“. Das ändert sich, als die Menschen sie zunehmend akzeptieren, nun spiegelt die Mimik auch Gefühle wider.

Fernsehfilm

Mein vergessenes Leben

Robert Atzorn, Natalia Beletski, Gernot Krää. Ein Goldfisch namens Alexander

In „Mein vergessenes Leben“ (ZDF) erzählt der Autor-Regisseur Gernot Krää von einem älteren Mann, der körperlich gesund, attraktiv und stilbewusst ist, der das Leben und die Frauen liebt, der noch einmal sein Herz verliert – der aber entscheidende Dinge aus seinem Leben vergessen hat und den auch sein Kurzzeitgedächtnis immer öfter im Stich lässt. Eine Verfallsgeschichte, die auch vom Glück erzählt. Ein Demenz-Drama, das den Erkrankenden nicht dramaturgisch entmündigt. Ein Film, der ausgezeichnet filmsprachliche Äquivalente für die Erkrankung findet. Großartig gespielt von Robert Atzorn. Ein Film, der nachwirkt.

Fernsehfilm

Meine Frau, ihr Traummann und ich

Milberg, Kriener, Zirner, Duryn, Weber & Weber. Sprühende Spielfreude, Tiefe, Witz

Charlotte findet ihren Traummann: 98 Prozent Übereinstimmung bei einem Dating-Portal mit Thomas. Dabei ist sie doch eigentlich mit ihrem Richard ganz glücklich. Oder? Nach dem Auszug des einzigen Kindes und kurz vor der Silberhochzeit geraten manche Gewissheiten ins Wanken. Die Komödie „Meine Frau, ihr Traummann und ich“ von Georg Weber (Buch) und Walter Weber (Regie) um ein Paar in gesetztem Beziehungs-Alter überzeugt mit einem klugen, wendungsreichen Drehbuch voller Wortwitz, mit Axel Milberg und Ulrike Kriener in Höchstform sowie einer Ernsthaftigkeit, die gute Komödien von anderen unterscheidet.

Kinofilm

Meine schöne Bescherung

Martina Gedeck und Heino Ferch: Liebe, Hiebe, Triebe unterm Weihnachtsbaum

Sara liebt Jan – nur eines hat sie vergessen: zu sagen, dass sie zu Heiligabend ihre drei ersten Männer, von denen sie jeweils ein Kind hat, und ihre neuen Frauen eingeladen hat, außerdem Jans unerträgliche Ex-Gattin und ihren neuen Partner. „Meine schöne Bescherung“ ist ein Muss für Beziehungschaos-Liebhaber, Chaoskomödien-Fans und Heiligabend-Hasser.

Reihe

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Husmann, Stienz. Dorthin gehen, wo’s wehtut.

Erik und Anne sind längst geschieden, ihr Sohn Leon hat geheiratet, der demente Ludwig hat sich mit dem betreuten Wohnen arrangiert und seine Frau Maria macht Therapie. So langsam sollte Ruhe einkehren, doch das Gegenteil ist der Fall. Klassische Comedy war „Merz gegen Merz“ noch nie. Aber in „Geheimnisse“ (ZDF / MadeFor) ist der dysfunktionale Clan endgültig im Tal der Tränen angekommen. Diese wunderbare Tragikomödie setzt zwar weniger als bisher auf Witz & Ironie, dafür erzählt sie umso konsequenter die bisherigen Ereignisse weiter: Demenz, beleidigte Leberwürste, mangelndes Selbstvertrauen, Erik droht zu verwahrlosen und Anne hat plötzlich eine Schwester. Was für den Film besonders einnimmt: dass es dem trotz der vielen emotionalen Baustellen so flüssig inszenierten 90-Minüter gelingt, über präzise Charakterbilder, über nuancierte Situationstragikomik und vielschichtige Monologe und Dialogwechsel, ja, über die Wahrung der Dramedy-Distanz hinaus, Gefühle zu wecken – nicht rührselig, sondern dank des großartigen Ensembles wahrhaftig!

Fernsehfilm

Merz gegen Merz – Hochzeiten

Herbst, Frier, Wittenborn, Husmann, Stienz. Nach der Scheidung ist vor der Hochzeit

„Merz gegen Merz“ (ZDF / MadeFor Film) geht in eine weitere Runde. Nach der Serie kommt nun ein 90-Minüter. Auch bei dem stimmt wieder alles. Der Rosenkrieg ist beendet, die Scheidung vollzogen. Doch der Wettstreit der Zankhähne geht weiter. Weil noch der Sohn, die Restfamilie und die Firma mit im Spiel sind, können sich Anne und Erik einfach nicht aus dem Weg gehen. Sogar eine Heirat steht an – mit einem Hochzeitsfest als krönender (Film-)Höhepunkt. Wiederholte Qualität macht im komischen Genre Laune. Alles klasse wie gehabt: die Schauspieler, die Dialoge reich an Subtexten & Situationskomik, der Wechsel zwischen feiner Ironie, cleverer Typisierung und ernsthaften Momenten. Wie schon in der Serie werden die Themen, die die Hauptcharaktere umtreiben, ernst genommen, allen voran die Demenz in ihrer ganzen tragikomischen Ambivalenz. Komödie sei schwierig, heißt es; bei Herbst, Frier, Husmann & Co sieht alles spielerisch leicht aus: „Hochzeiten“ ist eine Dramedy vom Feinsten – auch was die lockere, kameratechnisch kluge Inszenierung angeht.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 1

Herbst, Frier, Wittenborn, Ralf Husmann. Sie & Er – und der Reiz des Dazwischen

Der Vorspann der achtteiligen ZDF-Comedy „Merz gegen Merz“ (Network Movie) zeigt den Befund: Die entnervten Noch-Ehepartner haben keinen Spaß mehr miteinander. Sie würde sich am liebsten sofort trennen von ihrem „Gefühlslegastheniker“, doch Er ist die rechte Hand in der Firma seines zunehmend dementen Schwiegervaters, in der auch sie arbeitet. Helfen soll eine Paartherapeutin… Autor Ralf Husmann („Stromberg“) weiß, wovon er erzählt. Auch er hat eine Scheidung hinter sich. Die Vernunft hat Pause, denn dem anderen einen reinwürgen macht großen Spaß. Die Serie stimmt bis ins kleinste psychologisch-kommunikative Detail, bleibt aber dennoch Komödie. Es ist ein schmaler Grat, auf dem sich Autor und Akteure bewegen. Aber mit Witz und Ironie gelingt es Husmann, Herbst, Frier, Wittenborn & Co, Berge zu versetzen. Hinzu kommt eine erwachsene Sympathie-Politik, die ohne wohlfeile Geschlechtersolidarität auskommt. Und so lotet auch der Zuschauer diese Beziehung immer wieder neu aus. Auch Husmann wird dies weiterhin tun, denn eine 2. Staffel ist bestellt.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 2

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Raus aus dem Tollhaus

Die ZDF-Serie „Merz gegen Merz“ (Network Movie) geht in die zweite Runde. Aus dem Beziehungszweikampf wird eine Familiensache. In den neuen acht Folgen werden nicht mehr wie in Staffel 1 vor allem Argumente für oder gegen den Fortbestand der angeschlagenen Ehe gesammelt, jetzt trägt maßgeblich das Umfeld zur Unmöglichkeit der Lage bei. Und so ist ganz schön viel los in den acht neuen Folgen à 23 Minuten. Die Konflikte der drei Familien sind untrennbar miteinander verbunden. Aus der Sophisticated Comedy wird eine temporeiche Chaos-Comedy mit Dramedy-Touch Das Tragische gibt den Geschichten auch eine größere Ernsthaftigkeit; aber auch bissig-boshafter Witz kommt nach wie vor nicht zu kurz. Die Kunst der Beiläufigkeit ist eine Kernqualität von „Merz und Merz“ – und Frier, Herbst & Wittenborn sind Könner dieser Spielart des Komischen. Der Witz wird nicht ausgestellt, die Szenen enden nie auf Pointe. Und so geht auch der komische Umgang mit der Alzheimer-Erkrankung nicht nur in Ordnung, sondern sie gehört zu den Höhepunkten der Serie. Ralf Husmann & Co können das komische Potenzial der Demenz vorbehaltlos ausschöpfen, weil sie auch die tragische Seite zeigen. Dabei bleibt einem das Schmunzeln oft im Halse stecken.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 3

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Bleiben oder Nichtbleiben

„Merz gegen Merz“ (ZDF / Network Movie) geht in die dritte (tragi)komische Runde. Die Zeiten des Miteinanderredens sind vorbei. Jetzt wird gebrüllt. Das Paar ist austherapiert, die Ehe am Ende. Der 17jährige Sohnemann ist dennoch guter Dinge: Opa Ludwig hat ihm das Haus seiner Eltern überschrieben. Happy ist auch Soraya, seine Freundin: endlich ein geräumiges Zuhause für sie – und ihr Baby. Und was bedeutet das für das Trennungspaar? Wenn die Anderen die Hölle sind, dann werden die beiden Rivalen um einen möglichen Zugewinnausgleich ab und zu wieder zu Verbündeten in einer Welt von lauter Verrückten. Das Wechselspiel aus hochtourigem Beziehungskampf und versöhnlichen Augenblicken, aus Chaos-Family und lebensklugen Wahrheiten funktioniert in dieser ZDF-Dramedy auch in der dritten Staffel hervorragend. Die Probleme sind anschlussfähig, die paradoxen Rede-Schlachten dürften den meisten Zuschauer*innen bekannt vorkommen. Das Ganze ist dicht und flüssig erzählt, hat ein gut austariertes Timing, verführt zum Gucken in einem Rutsch. Die Dialoge sind gewohnt witzig, aber nicht überpointiert: Sie gewinnen durch die Kunst der ironischen Beiläufigkeit, vor allem im Spiel von Vollblutkomödianten wie Frier, Herbst und Wittenborn. Letzterer hat mit dem Fortschreiten der Demenz von Ludwig die nachhaltigsten Momente der Serie. Wenn das kauzige Vergessen dieser Figur in vehemente Bösartigkeit oder tiefe Trauer über die eigene Hinfälligkeit umschlägt, gibt es nichts mehr zu lachen.

Fernsehfilm

Mitte 30

Bodenbender, Sarnau, Waschke, Nocke, Krohmer. Was ist das: erwachsen sein?!

Diese Frage stellen sich Drehbuchautor Daniel Nocke und Regisseur Stefan Krohmer in „Mitte 30“, ihrem achten gemeinsamen Langfilm. Mit Mitte dreißig wird die erste Zwischen-Bilanz gezogen. Man fragt sich, ob man den richtigen Weg im Leben eingeschlagen und die eigenen Potenziale optimal genutzt hat. Man muss nicht Mitte 30 sein, um diesen wunderbaren Film mit Silke Bodenbender, Mark Waschke und Anneke Kim Sarnau zu mögen.

Kinofilm

Mitte Ende August

Bäumer, Peschel, Hennicke, Brüggemann, Schipper. Skizze übers Erwachsenwerden

Ein Haus in der Pampa wird zum Projekt eines Sommers, zum Hoffnungsträger für die Beziehung eines großstadtflüchtigen Paars. Leicht, ironisch und beiläufig ist die Erzählhaltung dieses wunderbar gespielten, kleinen Beziehungsfilms. Die Haltungen der thirtysomethings anno 2008 bleiben im Vagen, im Spielerischen. Sehr frei nach Goethes „Wahlverwandtschaften“. Wunderbar gespielt, luftig gefilmt im Stil der Berliner Schule.

Fernsehfilm

Momentversagen

Felix Klare, Lisa Wagner, Ehry, Fromm. Absturzängste, ein Toter & das Gewissen

Ein Seitensprung, die Verleugnung eines verhängnisvollen Kampfs, die Wucht und die Wut, mit der ein Aggressor außer Gefecht gesetzt wird: eine Nacht bringt den Lebensplan eines aufstrebenden Staatsanwalts ins Wanken. „Momentversagen“ ist ein konzentriertes, gut gespieltes TV-Drama, das seiner Geschichte eine moralisch-psychologische Ausrichtung gibt. Ein gewissenhafter Kopfmensch begegnet der eigenen Aggression, entdeckt eine dunkle Seite in sich. In dem Film von Friedemann Fromm treffen sich eine effiziente Dramaturgie, die auf Identifikation, Empathie und Spannung setzt und eine präzise Bildsprache, die vieles nebenbei erzählt und die den Zuschauer ob ihrer Reduziertheit zum Hinsehen geradezu verführt.

Fernsehfilm

Mutter kündigt

Kroymann, Triebel, Tscharre, Konarske, Kaufmann. Keine Begabung zum Muttersein

„Ich möchte mein Mutterverhältnis zu Euch, meinen Kindern, heute beenden.“ Deutliche Worte zu Beginn des ZDF-Fernsehfilms „Mutter kündigt“ (W&B Television). Und obwohl es sich um eine Komödie handelt, sieht es nicht danach aus, als ob sich diese Frau von ihrem Entschluss abbringen lassen würde. Diese Tragikomödie ist kein Wunsch-Konzert im Wohlfühltakt. Die Exposition ist nicht nur für die „Kinder“ eine Provokation, auch für den Zuschauer ist die Ansage der Mutter ein Knaller. Die Handlung nimmt sich erwartungsgemäß des familiären Hintergrunds an, der zu diesem Entschluss geführt hat. Dieser Film macht Laune, auch ohne ein Happy-End-gesteuertes Feelgood-Movie zu sein; aber er passt erfreulicherweise auch nicht ins typisch deutsche Genrefach Tragikomödie mit Botschaft: zu scharf die den Mutter-Mythos hinterfragende Setzung, zu konzentriert die Dramaturgie, zu realistisch das Ende, zu unbeschwert das Spiel des großartigen Ensembles. Zu unaufdringlich ist auch der Diversitätsgedanke verpackt. Und zu leichtfüßig & verspielt ist die elegante Inszenierung. Ein Glücksfall fürs Genre. Leider vom ZDF versteckt im Sommerloch.

Fernsehfilm

Nächte vor Hochzeiten

Seyneb Saleh, Anton Spieker, Plaß, Rogner, Ramesh, Rasper. Mehr als ein Film über die Liebe

Mely und Paul wollen in einer Woche heiraten, jeder einen anderen. Dumm, dass sie sich gerade jetzt begegnen – und ineinander verlieben. Ist das, was den beiden in dem ARD-Fernsehfilm „Nächte vor Hochzeiten“ (ARD Degeto / Fandango Film) passiert, Zufall, Fügung oder gar Schicksal? Autor Sathyan Ramesh hat ein scheinbar völlig unrealistisches Was-wäre-Wenn-Szenario als Ausgangspunkt gewählt, um ein ewig faszinierendes Phänomen zu beleuchten: Wie entsteht Liebe? Unter der sensiblen Regie von Ingo Rasper ist ein lebensklug fesselndes Drama entstanden, das sowohl den Glücksfall einer außergewöhnlichen Liebe als auch die tragischen Momente von Trennungen ernsthaft anvisiert. Dass diese romantische Bestimmungsgeschichte 90 Minuten lang fesselt, ist maßgeblich ein Verdienst von Seyneb Saleh und Anton Spieker. Beide sind für ihre Rollen die perfekten Identifikationsobjekte. So ist Mitgefühl garantiert, und die Hoffnung auf ein Happy End – besonders auf der Zielgeraden – spannender als jeder Thriller.

Fernsehfilm

Neben der Spur ist auch ein Weg

Marlene Morreis, Stephan Kampwirth, Hardi Sturm, Anna Justice. Auf zu neuen Ufern

Die frisch vom Gatten (Stephan Kampwirth) verlassene Linda (Marlene Morreis) will gemeinsam mit dem Nachwuchs in die Herbstferien fahren, aber die Kinder haben andere Pläne; also entwerfen sie ein romantisches Komplott, um die Mutter zu verkuppeln. Das klingt nach einer unbeschwerten Komödie mit heiteren Missverständnissen und komischen Blind Dates, und die hat „Neben der Spur ist auch ein Weg“ (Degeto / Odeon) in der Tat auch zu bieten, doch die Szenen mit dem getrennten Paar sind pures Drama. Die Dialoge sind ein Genuss, die Handlung ist reich an Überraschungen, und ganz besonders sehenswert ist das Ensemble. Respekt gebührt dabei vor allem den jungen Mitwirkenden. Eine Besonderheit sind auch die Begleitumstände: Regisseurin Anna Justice ist nach den Dreharbeiten verstorben. Ihr Freund und Kollege Ed Herzog hat den Film fertiggestellt.

Kinofilm

Ohne Dich

Riemann, Hübner, Woigk, Alexandre Powelz. Liebe, Glück, Tod, Trauer, Hoffnung

Hebamme Rosa ist unheilbar an Krebs erkrankt, ihr Mann Marcel steht ihr bei und fürchtet den Verlust seiner großen Liebe. Layla erträgt die Trennung von ihrem Ex-Freund nicht, und die junge Motte ist ungewollt schwanger geworden. Alexandre Powelz verbindet verschiedene Episoden zu einem gelungenen, Pathos- und Kitsch-freien Film über existenzielle Fragen und große Gefühle, mit einer Leichtigkeit inszeniert und erzählt, wie man es selten sieht. Die Kino-Koproduktion „Ohne Dich“ wirkt wie aus einem Guss, wie das Leben selbst, in dem sich manche Wege kreuzen und dann wieder trennen. Eine Klasse für sich auch die Besetzung (Katja Riemann, Charly Hübner, Helen Woigk), die Dialoge, die Kamera von Eeva Fleig.

Serie & Mehrteiler

Perfekt verpasst

Pastewka-Engelke-RomDramedy. „Wie konnte das alles nur so beschissen laufen?“

Da leben Ralf und Maria, die so perfekt zueinander passen würden, im beschaulichen Marburg und nicht in irgendeiner Metropole – und kommen dennoch (lange Zeit) nicht zusammen. Über den Weg laufen sich die Hauptfiguren der Amazon-Prime-Dramedy „Perfekt verpasst“ (btf) zwar desöfteren, sie nehmen sich jedoch nicht wahr, verpassen sich ein ums andere Mal. Dass sich diese Idee nicht abnutzt, liegt an Bastian Pastewka, Anke Engelke und einem bis in die kleinsten Rollen top besetzten und äußerst spielfreudigen Ensemble und einem dichten Dramedy-Mikrokosmos um eine Reihe ganz normal gestörter Kleinstadt-Neurotiker, in dem man sich rasch zu Hause fühlen kann. Und gleichzeitig stellen die Autor:innen das Prinzip jeder RomCom ein Stück weit aus – mischen so eine Menge Absurdität in das konventionelle Genre. Ein Gag-Feuerwerk sollte man allerdings nicht erwarten. Die Methode ist zwar Comedy, aber das, was verhandelt wird, trägt tragische Züge. Auch die Dialoge sind keine Brüller, charakterisieren vielmehr die Figuren mit einem Augenzwinkern. „Ich bin frisch geschieden. Aber meine Frau und ich haben beschlossen, es nicht zu feiern.“

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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