Fernsehfilm

Grüße aus Kaschmir

Bernadette Heerwagen & René Ifrah: Liebe und Politik zwischen den Kulturen

Eine Deutsche und ein Kaschmiri lernen sich lieben. Doch dann soll der Moslem seinem Aktivisten-Bruder einen besonderen Dienst erweisen: ein Bombenattentat. “Grüße aus Kaschmir” zeigt zwei Menschen, die das Glück suchen und doch gefangen bleiben in den Zwängen der Gesellschaft, ihres Glaubens und ihrer Kultur. Stimmungsvoll entwickelt Miguel Alexandre die Haltungen seiner Protagonisten aus den Bildern, den Blicken, den Gesten. Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Halt mich fest!

Anna Loos, Jan Josef Liefers, Jan Gregor Kremp, Horst Sczerba. Köln/Mosel hin & zurück

Sie hatten dieselben Träume. Die drei Helden in Horst Sczerbas “Halt mich fest!” kommen mit Mitte 30 noch einmal auf ihre Visionen vom Glück zurück. Einst waren sie “Lovely Rita and her Johnny Guitars”, heute leben sie angepasst ihren kleinbürgerlichen Alltag. Der Selbst- mord ihres Trompeters bringt das Trio wieder zusammen. In einer feuchtfröhlichen Nacht entflammt alte Liebe, aber auch alte Lebensgeister erwachen… Liefers, Kremp und Loos spielen die Hauptrollen in diesem von Musik und Lebensgefühl getragenen Road-Movie, das angenehm unspektakulär daher kommt, sich nicht ergeht in postpubertären Rock’n’Roller-Posen oder wohlfeilen Nostalgie-Effekten – und bisher noch nie wiederholt wurde!

Kinofilm

Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

Fernsehfilm

Haus und Kind

Stefan Kurt liebt Marie Bäumer, aber auch jenen attraktiven Schwebezustand: Haus ja, Kind ja, aber warum mit ein und derselben Frau? Drehbuch: Wolfgang Kohlhaase

Endlich raus aus Berlin! Ein Ehepaar hat ihr Traumplätzchen gefunden. Ein altes, heruntergekommenes Haus, verwunschen liegt es da, beschienen von der brandenburgischen Sonne. Es ist Sommer. Das Glück ist zum Greifen nah in der ersten Szene von „Haus und Kind“. In der zweiten Szene liegt eine andere Frau neben dem attraktiven Mittvierziger.

Fernsehfilm

Hausbau mit Hindernissen

Schüttler, Löw, Franke, Sarah Esser, Till Franzen. Eigen-Sinn & sinnliche Erkenntnis

Der Traum vom eigenen Häuschen im Grünen wird für eine Familie mit zwei Kindern durch Zufall wahr. Die Eltern ersteigern „ein leicht renovierungsbedürftiges Haus“, haben sich aber offensichtlich in mehrfacher Hinsicht übernommen. Ausgerechnet der vermeintliche Haken an diesem dennoch günstig erstandenen Haus, zwei alte seltsame Nachbarn, erweisen sich bald als Segen für die Familie… Der Fernsehfilm „Hausbau mit Hindernissen“ (ARD Degeto / sabotage films) beendet den TV-Herbst & ist das Freitagsfilm-Highlight im November. Der Titel führt auf eine falsche Fährte. Das Schönste an dieser lebensklugen Sommer-Dramödie mit ihren liebenswerten Figuren ist ihre emotionale Wirkung. Jede der drei Generation wird ernst genommen, Moral und menschliche Werte werden beiläufig vermittelt, der Cast ist 1-A, das Drehbuch feinsinnig, die Inszenierung nicht minder sensibel und aus einem Guss.

Fernsehfilm

Hedda

Susanne Wolff, Giese, Mues, Kleinert. Metaphorik bei größtmöglicher Sinnlichkeit

Mit „Hedda“ ist Andreas Kleinert eine ästhetisch makellose, zeitlose und in die Gegenwart verlegte TV-Adaption von Ibsens Bühnenstück „Hedda Gabler“ gelungen, die mit ihrer gekonnten Balance zwischen filmischer Anmutung und theatralischem Inszenierungsstil besticht. Klare Figurenkonstellationen, böse Beziehungsspiele, Ehe als perfider Tauschhandel, Liebe als Luxus, den sich kein Lebender leisten kann – das ist das Spielmaterial für 100 schwere und doch kurzweilige Minuten. Es wird bis zur Bewusstlosigkeit getanzt in „Hedda“. Mit steigendem Alkoholpegel versagt die Sprache, wird über die entfesselten Körper interagiert. Ein Fest der Schauspielkunst mit einer überragenden Susanne Wolff.

Kinofilm

Hedi Schneider steckt fest

Laura Tonke, Hans Löw, Melanie Straub, Sonja Heiss. Die Angst vor der Angst

„Hedi Schneider steckt fest“: Das klingt nach Komödie, und so beginnt der Film von Sonja Heiss auch. Was folgt ist ein Warnschuss des Körpers, eine Angststörung aus heiterem Himmel. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, Mitte 30, die in ihrem Leben „feststeckt“ oder – anders gesagt – noch nicht angekommen ist. Nur eines ist klar: Die Party ist vorbei! In dem mehrfach preisgekrönten Film geht es nicht nur darum, wie die Hauptfigur zurück ans Licht findet, sondern auch um die Frage, welche Belastung eine Liebe aushalten kann. „Humor ist der Zuckerguss, der die bittere Pille erträglich schmecken lässt“ (Spiegel).

Fernsehfilm

Ihr könnt euch niemals sicher sein

Ludwig Trepte: Mehr als ein Film über einen möglichen Amoklauf in der Schule

Ein 17-jähriger Gymnasiast steht in dringendem Verdacht, eine Straftat zu planen. So sehen es jedenfalls die meisten Lehrer. Auf den ersten Blick scheint „Ihr könnt euch niemals sicher sein“ im Zusammenhang mit den tragischen Ereignissen zu stehen, die sich in Erfurt oder in Emsdetten ereignet haben. „Der Film setzt aber hinsichtlich der Thematik viel früher und tiefer an“, betont WDR-Fernsehfilmchef Gebhard Henke. Ausgangspunkt allen Übels ist die mangelnde Kommunikation zwischen Schülern und Lehrern, zwischen Jugendlichen und ihren Eltern, die Sprachlosigkeit und das Unverständnis zwischen den Generationen.

Fernsehfilm

In fremden Händen

Désirée Nosbusch, Hunger-Bühler, von Groote, Burchard, Christian Bach. Unversöhnlich konsequent erzählt

„In fremden Händen“ (ZDF / Olga Film) ist nicht der 999. Thriller, der das Narrativ vom Feind oder der Feindin „in deinem Bett“ bedient. Das TV-Drama von Christian Bach (Buch und Regie) erzählt eine sehr viel differenziertere, komplexere Geschichte. Ein Witwer lernt eine attraktive Frau kennen, über zehn Jahre jünger als er, ebenfalls verwitwet, ebenfalls gut betucht, natürlich, offen, feinfühlig und witzig. Ein Glücksfall. Eine seiner beiden Töchter sieht das anders. Diese fremde Frau ist offensichtlich ein Profi in Sachen Kommunikation. So perfekt austariert zwischen psychologischer Glaubwürdigkeit und dramaturgischer Zuspitzung die Dialoge sind, so überzeugend ist auch das (nonverbale) Agieren des ausgezeichnet gecasteten Quartetts. Eine weitere Stärke besteht in dem Perspektivwechsel in der zweiten Hälfte des Films. Jetzt nimmt die Tochter das Heft des Handelns in die Hand. Über den dramaturgischen Gewinn hinaus ermöglicht die Verschiebung des Blicks dieser grimmigen Geschichte über einen Betrug, dem mit rechtsstaatlichen Mitteln schwer beizukommen ist, eine weitere moralische Dimension.

Serie & Mehrteiler

Informant – Angst über der Stadt

Wafaei, Vogel, Schlott, Schmeide, Michelsen, Matthias Glasner. Die Paranoia des Staates

Matthias Glasners Thriller-Serie „Informant – Angst über der Stadt“ (NDR, ARD Degeto, Arte – Filmpool Fiction) bietet mit den Ermittlungen vor einem möglichen Anschlag auf die Elbphilharmonie Hochspannung. Überzeugend der realitätsnahe Look in diesem Verwirrspiel um reale Ängste und eingebildete Gefahren, nicht überraschend die Besetzung mit Jürgen Vogel als gealterter Polizist in einer Art „Dr. Jekyll & Mr. Hyde“-Spiel. Was Glasners Adaption der BBC-Serie „Informer“ darüber hinaus auszeichnet, ist die gleichwertig erzählte Geschichte einer aus Afghanistan geflüchteten Familie. Herausragend Ivar Wafaei als junger Hilfslehrer, der in die Rolle eines Undercover-Ermittlers gedrängt wird. Außerdem punktet der Sechsteiler mit starken weiblichen Figuren und einer klasse Besetzung (Schlott, Schmeide, Michelsen, Schlothauer, Layla). Nur begrenzt originell ist das typisch zugespitzte Kompetenzgerangel der Sicherheitsbehörden. Glasner sendet eine Warnung an eine von Angst getriebene Gesellschaft – das passt leider perfekt zur aktuellen Stimmungslage.

Serie & Mehrteiler

Jugend – Es ist kompliziert!

Schubert, Gailer, Riccardi, Ullrich, Stefan Stuckmann. Es lebe der Widerspruch!

Jugend endet heute nicht mehr mit 20. Längst gibt es ein zweites Erwachsenwerden. Drei der vier Freunde in „Jugend – Es ist kompliziert!“ (ZDF / Studio Zentral) sind bereits Mitte 30, aber immer noch aus Überzeugung Suchende. Solange die Privilegien stimmen, man die Miete zusammenbekommt und das Debattieren mit den Freunden über das letzte Date mindestens so spannend ist wie das Date selber – weshalb etwas aufgeben von dieser Freiheit!? Trotz deutlicher Referenzspur in die gute alte Zeit des Genres ergeht sich die achtteilige Sitcom weniger in komischen Stereotypen und in von Thema & Moral durchtränkten Plot-Mustern. Grundkonstante der Kommunikation ist der jugendliche Narzissmus. Monologe und Nebeneinander-Herreden gehören zum WG-Alltag wie die Dating-App zum Single-Dasein. „Jugend“ mag auf den ersten Blick typisch deutsch wirken, entwickelt sich aber von Folge zu Folge zu einer sehr originellen Serienform, bei der vordergründige Vergleiche mit „Friends“ & Co nur danebengehen können. Der Titelzusatz „Es ist kompliziert!“ passt zu dieser Serie wie fast alles passt und bestens durchdacht ist – allem voran die ausgezeichnete Besetzung.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir begehren

Franziska Hartmann, Szàsz, Stetter, Rössler, Wischnewski. Du kannst dir niemals sicher sein

„Katharina Tempel“ (Network Movie) bleibt die aktuell beste ZDF-Krimi-Reihe und sich auch mit der Episode „Was wir begehren“ treu: Zum dritten Mal kombiniert Autorin Elke Rössler Krimi- und Drama-Elemente psychologisch stimmig, konzentriert und stringent zu einer Geschichte, die keinen Zuschauer kaltlassen dürfte. Selbst Neueinsteiger sind bald im Bilde über die Beziehung der Tempels, die von Lügen und Geheimnissen geprägt ist. Dieses Krimi-Drama bestätigt vor allem erzählstrategisch die Qualität seiner Vorgängerfilme: Die Handlung ist nicht fokussiert auf den Prozess des Ermittelns, sondern auf das, was unter der Oberfläche gärt: der Beziehungssubtext, das Ehedrama. Der starke Thriller-Beigeschmack zieht sich durch den gesamten Film – anfangs als Irritationsmoment für die Beziehung, später als tragisches Ermitteln in eigener Sache und auf der Zielgeraden als ein Hochspannungsspiel auf Leben und Tod, das in einer grimmigen Der-Psycho-in-meinem-Bett-Pointe kulminiert.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 1

„KDD“-Trio Kraume, Glasner, Ertener: „Irgendwann ist die Wäsche im Schrank“

Das ZDF glaubt, dass es genügend Krimis gibt, bei denen es sich bügeln lässt und startet mit der glänzend besetzten Serie „KDD – Kriminaldauerdienst“ ein hoch spannendes neues Format. Ein Ensemble von sieben Haupt- und mindestens ebenso vielen durchgehenden Nebenfiguren hat man im deutschen TV-Krimi bislang noch nicht gesehen.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 2

Hart, schnell, gebrochene Helden – wenig Zuschauer, hoher Suchtfaktor

„KDD – Kriminaldauerdienst“ ist die deutsche Serie, die im vergangenen Jahr die Gemüter am meisten erhitzte. Verbrechen im Minutentakt, aus der Bahn geworfene Polizisten, dazu eine suggestive Filmsprache, wie sie hierzulande so noch nicht zu sehen war. Für die Zuschauer ergab sich: die einen wurden süchtig, die anderen schalteten ab oder gar nicht erst ein.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 3

„KDD“ behandelt keine Fälle, sondern erzählt Geschichten und sucht Realismus-Effekte. Kommunikationsmuster dominieren über die klassische Dramaturgie.

„KDD – Kriminaldauerdienst“ stellt alles in der Krimiserie hierzulande Gültige auf den Kopf. Die Form bestimmt den Inhalt. Deshalb ist es nur konsequent, auch die Kritik der dritten Staffel auf den Kopf zu stellen. Dramaturgie zuerst, danach die Storys. Wer es lieber deskriptiv statt analytisch mag, der lese die weniger abgehobenen Artikel zu „KDD: Staffel 1“ und „KDD: Staffel 2“. Die dritte ist die letzte Staffel – und die beste, weil souveränste!

Fernsehfilm

Kehrtwende

Dietmar Bär, Inka Friedrich: Wenn ein besonnen wirkender Mann zuhause zuschlägt

„Ich heiße Thomas Schäfer, 42, Lehrer – und ich bin hier, weil ich meine Frau schlage und meinen Sohn.“ Es dauert 55 Filmminuten, bis die Hauptfigur von „Kehrtwende“ freiwillig zum Anti-Aggressions-Training antritt. Der Film ist keine Anklage, Autor Johannes Rotter schürt weder Konflikte noch missbraucht er die Gewalt als dramaturgischen Kick. Der Film erklärt nicht. Wenn er dem Zuschauer etwas nahe bringt, dann ist es die Mächtigkeit jenes verhängnisvollen Interaktionsmusters. Den Wüterich spielt TV-Sympath Dietmar Bär!

Fernsehfilm

Kein einfacher Mord

Laura Tonke, Felix Klare, Rogall, Sebastian Ko. Ein Totschlag ersetzt die Ehetherapie

Der ARD-Fernsehfilm „Kein einfacher Mord“ (filmpool fiction) entwickelt sich innerhalb von 20 Filmminuten vom Ehedrama zum Psychothriller. Dem Abziehbild vom häuslichen Glück folgt der Niedergang einer Ehe. Ein Todesfall nach einer versuchten Vergewaltigung verändert die Beziehungssituation eines Paares grundlegend: Beide müssen wieder als Einheit funktionieren. Das Verschweigen der Tat, das Zusammenhalten als Ehepaar, das ist am Ende aber auch eine Frage der Moral. Wie weit werden die beiden gehen, um ihr privates Glück zu schützen? Als Zuschauer steht man von vornherein auf der Seite der ehemaligen Leistungs-Sportlerin und des einst erfolgreichen Chirurgen – was sicherlich auch an Laura Tonke und Felix Klare liegt. Zu den Stärken der NDR-Produktion gehören neben dem Buch von Stefan Rogall mit seiner Was-wäre-wenn-und-Wie-würden-Sie-entscheiden-Geschichte nicht nur die beiden Hauptdarsteller, sondern auch die filmische Umsetzung von Sebastian Ko. Das Prinzip dabei: So viel (Drehbuch-)Dialoge wie nötig, so viel visuelle Lösungen wie möglich.

Fernsehfilm

Kleine Schwester

Maria Simon, Zimmering, Fürmann, Derflinger. Zwei Schwestern und das neue Europa

Eine Bundesgrenzschutzbeamtin liebt ihren Job im sächsisch-tschechischen Niemandsland – und ihren Chef. Ihr Leben verläuft in geordneten Bahnen, bis ihre kleine rebellische Halbschwester bei ihr auftaucht und sie schmerzlich daran erinnert, dass sie ostdeutsche Wurzeln hat, denen sie sich stellen muss. Durch die Schleuser-Geschichten am Rande ist “Kleine Schwester” auch ein Film, der die Ausdehnung Europas in Richtung miterzählt. Großartig: Maria Simon und Esther Zimmering. „Mit wenigen Worten, Blicken oder kleinen Gesten werden hier Beziehungen und alltägliche Begegnungen zwischen Menschen ganz genau erfasst. Für Zögern ist hier Platz und für unüberlegte Taten.“ (Der Standard).

Kinofilm

Kokon

Urzendowsky, Haase, Klenke, Krippendorff … und stürzt sich freudig in die Glut

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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