Tempel

Duken, Schoras, Thieme, Traue, Lubek, Leinemann. Altenpfleger auf Abwegen

In „Tempel“ geht es um Gentrifizierung, um den Verlust von Heimat, um die Erhaltung von Werten, um das Zurechtfinden in einer immer heftiger sich ändernden globalisierten Welt, um Recht und Unrecht. Reichlich Stoff für nur sechs Folgen à 30 Minuten. Das Ergebnis: Eine ZDFneo-Dramaserie, kurz und knackig, laut und leise, wild und sanft, mit eigenen Stil und eigenem Rhythmus, klasse besetzt (Duken, Thieme, Traue), von Philipp Leinemann („Wir waren Könige“) atmosphärisch dicht und visuell sehr ansprechend in Szene gesetzt.

Kinofilm

This is Love

Harfouch, Albinus, Vogel, Striesow, Glasner. Und die Liebe ist zum Scheitern da!

Eine alkoholkranke Polizistin, ein Mann, der kleine Mädchen liebt und eine vietnamesische Kinderprostituierte sind die Hauptfiguren in Matthias Glasners „This is Love“, ein Film, der die Kritiker zu Premiere spaltete. Diese schwere Tragödie lässt sich nicht auf das melodramatisch hoch gejazzte Lolita-Thema reduzieren. „This is Love“ stellt vier, fünf Liebeskonzepte zur Disposition. Jedes scheint zum Scheitern verurteilt zu sein, weil es die Geschichte (der Figuren) so will. Glasner geht es nicht um Realismus, nicht um Beziehungswirklichkeit, sondern um Kino. Manchmal klappt das überragend gut. Harfouch ist eine Offenbarung.

Serie & Mehrteiler

Tilo Neumann und das Universum

Christoph Maria Herbst, Sonja Schönemann, Julian Pörksen. Ist das Leben nicht schön?

Beinahe hätte Tilo Neumann mit Hilfe eines Schnaps-Drogencocktails sein Leben endgültig gegen die Wand gefahren. Doch das Universum schickt ihm eine Stimme, eine weibliche Stimme, die er nicht mehr los wird. Wie ein Suizidgefährdeter, der seinen Todestrieb abstreitet und der völlig Psychotherapie-resistent ist, wieder hellere Momente erlebt, ja mitunter sogar Gefallen findet an dieser lebensklugen Helferin, die sich in seinem Kopf eingenistet hat, davon erzählt die TVNow-Serie „Tilo Neumann und das Universum“ (Network Movie) mal köstlich amüsant, mal ernsthaft tragisch. Die Serie wirkt bei allem Lebensverdruss der Hauptfigur und trotz neurotischer Nörgelarien, wie sie nur der großartige Christoph Maria Herbst beherrscht, komisch frisch, intellektuell anregend, und sie bleibt über ihre acht Mal 23 Minuten extrem kurzweilig. Zusätzliches Tempo erhalten die Folgen durch das spielerische Aufbrechen der Erzählchronologie, durch die lebendige Rhetorik von „Stimme“ Elena Uhlig und durch den Soundtrack, der wild und sinnvoll mit der Geschichte verwoben ist. Sind einige Genre-Inspirationsquellen (Capras „It‘s a Wonderful Life“, der frühe Woody Allen, Spike Jonzes „Her“) auch offenkundig, dem Spaß an der Serie tun sie keinem Abbruch. Im Gegenteil.

Fernsehfilm

Todfeinde – Die falsche Entscheidung

Heino Ferch, Tobias Moretti, Oliver Hirschbiegel. Jenseits der „Tatort“-Ästhetik

Die Streifenpolizisten Nico und Max sind mehr als nur Partner. Sie sind echte Freunde. Doch die Freundschaft wird zunehmend vom immer unzuverlässigeren Max auf die Probe gestellt. Er säuft, hurt, macht seinen Job nur halb. Als er bei einer Routine-Kontrolle einen Mann im Affekt erschießt, treffen die beiden die falsche Entscheidung. Sie vertuschen die Sache und haben bald das LKA & die Drogenmafia im Nacken. „Todfeinde – Die falsche Entscheidung“ ist ein herausragender Cop-Thriller, der 1998 seiner Zeit weit voraus war und dessen archaischer Freund-Feind-Mythos & universaler Suspense auch 20 Jahre später noch immer bestens funktioniert. Dramaturgisch & vom Filmhandwerk her großes Genre-TV!

Fernsehfilm

Tödliche Versuchung

Koschitz, Mittermeier, Johannes Fabrick. Familienaufstellung in Landschaft

Ein Ehepaar auf dem Land, ein Seitensprung, Sprachlosigkeit, eine Kurzschlusshandlung… „Tödliche Versuchung“ erzählt vom Ende einer Ehe und von der Vertreibung aus einem vermeintlichen Paradies. „Was passiert mit einem ganz normalen Menschen, wenn er sich durch eine unbedachte Handlung immer tiefer in Schuld verstrickt, wenn eine Lüge eine andere gebiert, wenn ein Fehler andere, weit schrecklichere nach sich zieht?“, bringt Autorin Claudia Kaufmann die Fragestellung der Geschichte auf den Punkt. Koschitz & Mittermeier sind ein traumhaftes Duo. Meisterlich: Fabricks Regie – grandiose Bilder & Metaphern!

Fernsehfilm

Toulouse

Catrin Striebeck, Matthias Brandt, David Schalko, Michael Sturminger. Zerstörungslust

Zwei Personen, ein Hotelzimmer: Der vielseitige österreichische Autor David Schalko („Aufschneider“, „Braunschlag“) hat mit „Toulouse“ (ARD / Hessischer Rundfunk) ein bitterböses Kammerspiel über eine gescheiterte Ehe und egozentrische Mitteleuropäer geschrieben. Für seine Variation des Geschlechterkampfs nutzt er das aktuelle Thema Terror als fernes Szenario und Katalysator für die private Hölle. Das unterhaltsame Fernseh-Drama, das noch vor der Uraufführung der Theaterfassung ausgestrahlt wird, ist ein dialogstarkes Fest für zwei Schauspieler, top besetzt mit Catrin Striebeck und Matthias Brandt.

Fernsehfilm

Trapps Sommer

Günther Maria Halmer, Senita Huskić, Hans Rath, Rainer Kaufmann. „Nachdenken ist immer gut“

Mit fast 80 sollte sich ein alleinlebender Mann Gedanken machen. Nicht so Georg Trapp. Der emeritierte Philosophieprofessor hat das Denken zwar zum Sinn seines Lebens erklärt, in eigener Sache allerdings verhält er sich eher uneinsichtig. Um ihm auf die Sprünge zu helfen, muss erst eine 24-jährige Haushaltshilfe kommen. Der Fernsehfilm „Trapps Sommer“ (ARD Degeto / Producers at Work) stellt die Frage nach dem „bisher im Leben alles richtig gemacht?“. Die utopische (Wohlfühl-)Dimension der Geschichte ist das generationsübergreifende Miteinander, das sich inspirieren lassen von Erfahrung und jugendlicher Frische, das gegenseitige Geben und Nehmen. Dies vermittelt sich ebenso ungezwungen wie die alltagsnahen, subtextreichen Gespräche. (Die richtigen) Gedanken haben sich auch Autor Hans Rath und Regisseur Rainer Kaufmann gemacht. Und das hinreißende Duo Halmer/Huskić passt perfekt auf die Charaktere: lieber leise statt laut, und besser noch mal in sich gehen.

Fernsehfilm

Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster

Berben, Giese, Heinrich, Ruppert, Endemann. Die Kunst zu sterben, die Kunst zu leben

Karla hat ein sehr spezielles, vor allem ein selbstbestimmtes und wildes Leben hinter sich. Der Rock & Roll war der Taktgeber für die Fotografin, die berühmte Bands auf ihren Tourneen begleitete. Jetzt hat sie die Diagnose Bauchspeicheldrüsenkrebs bekommen. Es bleibt ihr nur noch wenig Zeit. Diese verbringt sie mit einem Sterbebegleiter, der eher nicht auf ihrer Wellenlänge liegt, und dessen sensiblem, künstlerisch veranlagtem Teenagersohn, mit dem sie sich umso besser versteht. „Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster“ (ARD Degeto / Bavaria Fiction) ist kein handelsüblicher „Endlich Freitag“-Film, sondern ein Karfreitag-Ausnahme-Drama, das keine Botschaften überdeutlich vor sich herträgt und den Zuschauer sogar mit gut gemeinten Floskeln über das Sterben verschont. Autorin Astrid Ruppert und Regisseur Till Endemann erzählen zwei Geschichten, die vom Sterben und die von Vater und Sohn, pur: reduziert & konzentriert, ohne narrative Geschmacksverstärker und ohne Zusatz von Süßstoff. Die Leistungen der Hauptdarsteller ist umso bemerkenswerter. Ihr sparsames Spiel, die ruhige Tonlage, die knappen Gespräche, die sensiblen Augen-Blicke sorgen für bewegende, aber unsentimentale Szenen, die einen ziemlich mitnehmen können.

Fernsehfilm

Und dennoch lieben wir

Michelsen, Waschke, Foroutan, Tiefenbacher & die hohe Kunst des (Melo-)Dramas

„Und dennoch lieben wir“ erzählt von einem schicksalshaften Beziehungsdreieck, von Liebe, Untreue, Tod, Freundschaft. Der überragende Degeto-Freitagsfilm mit der Traumbesetzung Claudia Michelsen, Mark Waschke und Melika Foroutan hält sich nicht mit den Mitteln des Melodramatischen auf – und gebiert ein wahrhaftiges Drama, das sich aus Alltagssituationen, aus Momentaufnahmen heraus erzählt. Die Kamera rückt den Figuren physisch zu Leibe. Der Zuschauer wird Augenzeuge der verzweifelten Suche nach Gefühlen, nie wird er emotional überwältigt. Mitgehen, mitfühlen, mitdenken. Sternstunde des modernen Melo-Dramas.

Fernsehfilm

Ungeschminkt

Adele Neuhauser, Mattes, Kaya, Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Eine Frau fährt ihren Weg

Die Suche nach seiner (neuen) Identität, eine Familie und ein soziales Umfeld, die einen ablehnen, eine aus Verzweiflung aufgekündigte Freundschaft, eine Ehe, die ein Missverständnis ist, Verwirrung, Verletzungen, Verdrängung. Kein leichter Stoff, den sich Uli Brée, eigentlich eher ein Komödienautor, für „Ungeschminkt“ (BR, ORF / Bavaria Fiction) ausgedacht hat. Aber so wie er auch in seinen sieben Büchern für den ORF-„Tatort“ nicht auf Wiener Schmäh verzichten mag, so hellen auch die Trauermienen und bösen Blicke in diesem Vier-Personen-Drama immer wieder auf. Das Transgender-Thema wird in dem Film von Dirk Kummer nicht in seiner sozialkritischen Dimension abgehandelt, sondern als psychologisches Drama mit Tiefgang, und der zeit(geist)lose Kern der Geschichte dreht sich darum, inwieweit man als Liebender schwere seelische Verletzungen vergeben und verzeihen kann. Besonders gelungen ist das Wechselspiel zwischen introspektiven Solo-Szenen und emotional intensiven Gesprächspassagen. Es kommt nicht oft vor, dass man Dialoge in einem Fernsehfilm so gebannt verfolgt. Die exzellenten Schauspieler tragen mit dazu bei.

Fernsehfilm

Unterm Birnbaum

Julia Koschitz, Fritz Karl, Léonie-Claire Breinersdorfer, Uli Edel. Fontane verpflichtet

Theodor Fontanes Kriminalnovelle „Unterm Birnbaum“ war lange Zeit ein wenig beachtetes Nebenwerk dieses großen realistischen Erzählers. Besonders seines Genres wegen. Für eine Fernsehverfilmung im Jahre 2019, dem Jubiläumsjahr zum 200. Geburtstag, bietet sich die Geschichte vom mordenden Ehepaar gerade deshalb umso mehr an. Im Wesentlichen erzählt dieser ZDF-Fernsehfilm zwei Psychogramme, die verhängnisvoll zusammenwachsen zu Szenen einer sprachlosen, von Suchtverhalten geprägten Beziehung und einer daraus entspringenden Verzweiflungstat. Die psychologischen Subtexte in Breinersdorfers Drehbuch sind reichhaltiger als die kriminalistische Handlung. Gelesen werden kann der Film, dessen Schicksalhaftigkeit etwas von einer klassischen (griechischen) Tragödie besitzt, vor allem als eine moralische Erzählung. Uli Edels Inszenierung macht „Unterm Birnbaum“ (mecom fiction) zu einem großartig gefilmten Gesamtkunstwerk, das angenehm klein bleibt.

Fernsehfilm

Verhältnisse

Devid Striesow, Nicolette Krebitz, Lars Eidinger und der Niedergang einer Familie

Im Mittelpunkt von „Verhältnisse“ steht ein Mann, der von allen Seiten Druck bekommt, ein Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs. Der gescheiterte Architekt Philipp ist ein Möchtegern-Macher, der die Realitäten durch Illusionen ersetzt. Devid Striesow spielt ihn in seiner unnachahmlichen Art. Auch Nicolette Krebitz beeindruckt. Ein TV-Drama, bei dem man nicht sofort weiß, wohin die Reise geht. Ungekünstelt, undramatisch, realistisch!

Fernsehfilm

Verratene Freunde

Brandt, Auer, Ferch, Riemann, Nocke, Krohmer. Brüchige Ehen, flexible Haltungen

Ein Spendenbetrug zieht seine Kreise und formiert ein Freundesquartett neu. „Verratene Freunde“ konzentriert sich auf die Auswirkungen, die der moralische Konflikt auf die Beziehungen hat. Ein typischer Krohmer-Nocke-Film. Ein vermeintliches Psychodrama, erfrischend unpsychologisch und offen erzählt. Weder serviert die Handlung dem Zuschauer die Wertung der Figuren, noch drückt einem die Dramaturgie eine Haltung aufs Auge. Jeder wird auf seine Art zum Verräter. Dieser Film ist immer für eine Überraschung gut!

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Kinofilm

Vier Könige

Haase, Beer, Niewöhner, Leu, Schick, Bernstorff, von Eltz. Jung und verletzlich

„Vier Könige“ ist ein außergewöhnlicher Psychiatrie-Film und er ist außergewöhnlich reif für ein Erstlingswerk. Vier Jugendliche verbringen Weihnachten nicht in ihren Familien, sondern in einer psychiatrischen Anstalt – ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Eltern. Die vorsichtige Annäherung der vier von Misstrauen geplagten Jugendlichen ist Drama genug: Auf Psychologisierung wird verzichtet, die Gruppendynamik ist das Zentrum der Geschichte, das Ensemble ist ideal besetzt und Jella Haase & Co spielen furios. Ein Kinodrama, das in punkto Jugendpsychiatrie ein echter Gewinn ist und auch filmisch absolut überzeugt.

Kinofilm

Was uns nicht umbringt

August Zirner, Johanna ter Steege, Sandra Nettelbeck. Niemand ist eine Insel

In ihrer ersten Regiearbeit seit der melancholischen Komödie „Mr. Morgans letzte Liebe“ 2013) erzählt Sandra Nettelbeck („Bella Martha“) von einem geschickt miteinander verknüpften Beziehungsreigen. Im Zentrum des mit unter anderem Barbara Auer, Mark Waschke, Bjarne Mädel und Peter Lohmeyer selbst in kleinsten Rollen prominent besetzten Films steht ein Psychotherapeut, gespielt von August Zirner. Aber nicht alle Figuren sind auch Patienten, zumal einige Nebenstränge eine unerwartete Eigendynamik entwickeln. Die Dialoge sind ein großer Quell der Heiterkeit. Das gilt auch für die immer wieder überraschend eingestreuten und auf effektvolle Weise witzigen Sekundenfantasien der Figuren.

Fernsehfilm

Weil du mir gehörst

Julia Koschitz, Felix Klare, Trense, Bühlig, Dierbach. Vater-Kind-Entfremdung

„Ich hasse ihn. Ich wünschte er wäre tot“, sagt ein Kind über ihren Vater. Vor einem Jahr noch waren die beiden ein Herz und eine Seele. Der Fernsehfilm „Weil du mir gehörst“ (SWR / FFP New Media) erzählt davon, wie es dazu kommen konnte. Sieht man zunächst eine Mutter, die liebevoll mit ihrer Tochter umgeht, so werden die Manipulationsstrategien bald immer offensichtlicher. Autorin Katrin Bühlig und Regisseur Alexander Diebach zeichnen diesen tragischen, gut recherchierten Entfremdungsprozess, bei dem die Frau stets die Aktive ist und der Mann in die Rolle des Reagierenden gedrängt wird, sehr sachlich & in angemessen zurückhaltender Inszenierung bis zur finalen Auseinandersetzung am Oberlandesgericht nach. Indem Bühlig auf die Chronologie der Ereignisse vertraut, entwickelt sich eine Katastrophen-Dramaturgie, die verantwortungsvoll mit dem Stoff umgeht, aber wenig Überraschungen birgt. Trotzdem wünscht man dieser mit Julia Koschitz, Felix Klare und Lisa Marie Trense sehr stimmig besetzten Produktion möglichst viele Zuschauer. Das Thema hätte es verdient.

Fernsehfilm

Wellness für Paare

Engelke, Brambach, Striesow, Sarnau, Mädel… Schütte. Improvisation plus Therapie

Jan Georg Schütte lässt wieder ein hochkarätiges Ensemble improvisieren: In „Wellness für Paare“, dem Folge-Projekt von „Altersglühen – Speed-Dating für Senioren“, geht es um Beziehungsprobleme von Menschen im mittleren Alter. Dank der enormen Spielfreude der Schauspieler gibt es große, berührende Momente. Auch behält der Film dank der Montage des an zwei Drehtagen gesammelten 111-stündigen Materials Leichtigkeit und Humor. Das Therapie-Wochenende in einem Schloss-Hotel, bei dem es kein Drehbuch, aber „gewisse Absprachen“ gab, wirkt nicht ganz so dicht & abwechslungsreich wie der Vorgänger-Film. Außerdem haben es die drei Therapeuten in dem selbstbewussten Ensemble nicht leicht.

Fernsehfilm

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Baum, Bitter, Droste, Tiling, Stüwe, Bühling. Konkurrenz für Christmas-Klassiker

Endlich mal weiße Weihnachten! Die Reisenden und das Personal auf einem eingeschneiten Flughafen sind jedoch gar nicht glücklich darüber. Auf zugigen Terminals, in Notunterkünften, im Sicherheitsbereich oder im sterilen Flughafenhotel den Heiligabend abzusitzen, das wird für einige Paare zum Alptraum – und für andere zumindest unvergesslich bleiben. Es scheint eine besondere Art von höherer Gewalt zu sein, die die Menschen in der Weihnachtsdramödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ (Degeto / Bantry Bay Productions) zum Innehalten zwingt. Autor Arndt Stüwe hat eine clevere Versuchsanordnung geschaffen. Weihnachten, von vielen heruntergespielt in seiner Bedeutung, von der Mehrzahl der Menschen aber als das Fest der Feste mit Sehnsüchten & Erwartungen aufgepumpt, wird als eben dieses gesellschaftliche Ritual in diesem vielleicht besten Weihnachtsfilm der letzten Jahre mitreflektiert. Bei allen Vorbehalten diesem feierlichen Konfliktkatalysator gegenüber besitzt diese gut gespielte, wunderbar flüssig erzählte Dramedy auch viele warmherzige, berührende Momente. Solche Weihnachtsfilme ohne Zuckerguss & ohne falschen Schmus, mit so viel Wohlfühlmomenten wie nötig und so viel Realismus wie möglich, das gibt es auch nicht alle Jahre wieder.

Fernsehfilm

Wer aufgibt ist tot

Bjarne Mädel, Christian Jeltsch, Stephan Wagner. Anleitung zum Bessersein?

Paul Lohmann ist ein Durchschnittsspießer, ein Angeber und Schönredner, seine Frau hat die Scheidung eingereicht, seine Tochter verachtet ihn, auch beruflich befindet er sich auf dem absteigenden Ast – und jetzt ist er auch noch tot. So gut wie. Er befindet sich in einer Zwischenwelt. Doch so will er nicht gehen. So will er nicht in Erinnerung bleiben. Und so durchlebt er immer wieder die letzten Stunden, die letzten Tage mit dem Ziel, sein Leben zu optimieren… Die Zeitschleifen-Tragikomödie „Wer aufgibt ist tot“ spielt mit der allseits bekannten Sehnsucht, Lebensentscheidung zu korrigieren. Dramaturgisch umgesetzt ist das als wilde, abwechslungsreiche „Versuchsreihe“, bei der einen der überragende Bjarne Mädel an die Hand nimmt. Eine anspruchsvolle Komödie, intelligent und warmherzig zugleich.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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