Kinofilm

Die Abmachung

Stine Stengade, Alex Brendemühl, Bösenberg – mal Drama, mal Horror, mal Thriller

Die verwitwete Übersetzerin Stine lässt sich in „Die Abmachung“ auf einen verhängnisvollen Deal ein: Handwerker Roger repariert schon mal, zahlen muss sie erst später, wenn sie wieder flüssig ist. Nun nistet sich Roger ein, indem er immer neue Arbeiten beginnt und dabei immer mehr Schaden anrichtet – ein Alptraum aus der Handwerker-Hölle. Peter Bösenberg erzählt in seinem Debütfilm ein Drama um Menschen, die ihren Halt verloren haben. Ihre Behausung ist eine Metapher dafür und zugleich das filmische Schlachtfeld. Der Autor und Regisseur treibt das Thriller-Drama mit Horror-Anklängen in einer ruhigen, unterkühlten Inszenierung auf die Spitze. Überzeugend gespielt (Stengade & Brendemühl), bisweilen etwas konstruiert.

Fernsehfilm

Die Abstauber

Maticevic, Murnberger, Ursula Strauss. Ein Banker & eine Putze zum Liebhaben

Weshalb sollte ein Investment-Banker mit einer Putzfrau über das Leben philosophieren? Vielleicht, weil sie ihm das Leben retten kann! Die SWR/ORF-Koproduktion „Die Abstauber“ spielt zur Weihnachtszeit und ist eine Komödie – da werden doppelt Wünsche wahr. Österreichs Erfolgsautor Uli Brée hat ein intelligentes Wohlfühlskript geschrieben, hat Dialogfolgen in bester Screwball-Comedy-Manier mit Mut zur Romantik kombiniert, und Wolfgang Murnberger hat das Ganze flüssig, mit gutem Timing und Blick fürs Christmas-Ambiente in Szene gesetzt. Wundervolles Paar: Misel Maticevic und Ursula Strauss!

Fernsehfilm

Die Bachmanns

Stappenbeck, Wnuk, Belitski, Husmann, Bliese. Das Leben NACH der Liebe

Auch nach der Scheidung wollen Miriam und Markus Freunde bleiben und vor allem gute Eltern sein. Die Ehestreite von einst sind vergessen, über die Trennung sind beide hinweg. Aber was nicht mehr ist, kann ja wieder werden. Denn Markus kommt auf die Idee, in das frei werdende Haus nebenan zu ziehen – mit seiner neuen Partnerin. Nach dieser falschen Entscheidung sind es in „Die Bachmanns“ (ZDF / MadeFor Film) vor allem die Anderen, die zweite – slawische – Frau, die Nachbarn, die Schule, die die neue Harmonie zwischen dem Ex-Paar stören und die Ordnung mit anderen Wertvorstellungen ins Wanken bringen. So wird der Liebes- und Elternalltag mit handfesten Problemen aufgeladen, die dem emotionalen Grundkonflikt das nötige Futter geben und das universale Beziehungsthema mit Zeitgeist aufladen. Drehbuchautor und Produzent Ralf Husmann zeigt nach „Merz gegen Merz“, dass er ein Kenner der Materie und ein Könner im Komödienfach ist. Und Regisseurin Miriam Bliese versteht sich auch auf guten Mainstream.

Fernsehfilm

Die Beste zum Schluss

Sebastian Ströbel, Franziska Wulf, Michel Birbaek, Markus Sehr. „Lass uns wieder beste Freunde sein“

Nachdem Mads jede Lebensfreude verloren hat, läuft ihm zufällig seine Sandkastenliebe René wieder über den Weg. Typisch romantische Komödie? Mitnichten. Die Dramedy „Die Beste zum Schluss“ (Degeto / Dreamtool Entertainment) nach dem gleichnamigen Roman tritt vielmehr höchst charmant den Beweis an, dass Männer und Frauen doch nur Freunde sein können. Dem Alltag etwas Grundsätzliches abzutrotzen und das Schwere (Tod, Krankheit) mit ernsthafter Leichtigkeit zu erzählen: darin besteht die große Qualität dieses Films, der so angenehm leise und beiläufig daherkommt – obwohl er doch eine (Beziehungs-)Utopie entwirft, eine Liebes-Glücks-Formel jenseits der Norm. Und auch die Details stimmen: Die Sprache ist alltagsnah, lakonisch und pointiert, locker der Umgang miteinander, die Charaktere sind glaubwürdig, die Kids lustig, und Ströbel & Wulf punkten als Sympathieträger auf den ersten Blick.

Fernsehfilm

Die Flut ist pünktlich

Weisse, Heerwagen, Zirner, Vogel, Lenz. Liebe, Lügen, die Gezeiten & ein Toter

Eine Leiche im Watt. Selbstmord? Schwächeanfall? Unfall? Ein Verbrechen? „Die Flut ist pünktlich“ nach Motiven der Erzählung von Siegfried Lenz gibt nur ein leises Versprechen auf Krimi. In dem ZDF-Fernsehfilm von Thomas Berger interessiert allein das, was zwischen Menschen passiert, oder besser: was nicht passiert. Schweigen, Lügen, Missverständnisse, Entfremdung, Einsamkeit, Leere. Und viele Fragen, die sich die Menschen stellen. Echte Kommunikation findet nicht statt. Antworten muss der Zuschauer selber finden – in den Gesichtern, den Bildern, in der Musik, im entschleunigen Erzählfluss…

Fernsehfilm

Die Frau am Strand

Flint, Sellem, Barthel, Rauhaus, Tiefenbacher. Familienaufstellung mit Aussicht

Wie soll eine schwer traumatisierte Teenager-Tochter ihrer „schrecklichen Mutter“ helfen, die keine Erinnerung mehr hat an die Höllen von einst? „Die Frau am Strand“ ist kein diskursives Familiendrama, sondern ein ARD-Freitagsfilm, der sein Thema, psychische Krisen & gestörte Kommunikation, auf der Ebene des Fühlens, fernab vom Alltag, einkreist, ohne sich der Äußerlichkeit des Melodrams zu überantworten. Das Herzstück dieser psychotherapeutischen Versuchsanordnung sind das vielschichtige Buch von Martin Rauhaus, die zwischen Nähe & Distanz vermittelnde Inszenierung und ein überragendes Schauspielerinnen-Trio.

Fernsehfilm

Die Hochzeit meiner Eltern

Berger, Halmer, Kling, Fischer, Krapoth, Walther. Tragikomisches Wundenlecken

Eine Frau hält sich nach 43 Jahren „wilder Ehe“ für reif genug, ihrem Partner das Ja-Wort zu geben. Seine bisherigen Anträge hat sie stets abgelehnt. Ihr „Vorstoß“ macht ihn nachdenklich – und jetzt ist er es, der zickt. „Die Hochzeit meiner Eltern“ ist ein Film, der das Leben, die Liebe und den Beziehungsalltag ernsthaft und mit einem bitteren Lächeln reflektiert. Trauer und Melancholie schwingen mit – und auch etwas Wut kommt auf beim Familienfest. Die Kinder bekommen schließlich auch noch ein paar unschöne Wahrheiten serviert. Diese ZDF-Tragikomödie ist nich nur ein lebenskluges Konversationsstück, sondern dank der Regie von Connie Walther und einer vorzüglichen Besetzung auch filmisch ein Festmahl.

Kinofilm

Die Saat

Hanno Koffler, Dora Zygouri, Andreas Döhler, Mia Meyer. Eine Familie im Treibsand

Ursprünglich hatten Hanno Koffler und seine Lebensgefährtin Mia Meyer einen Film über die Entstehung von Gewalt im Sinn. Während der Entwicklung des Drehbuchs zu „Die Saat“ (SWR, Arte / Kurhaus Production) kristallisierte sich jedoch mehr und mehr Druck als zentrales Thema heraus. Die Spannung des Dramas resultiert aus der konsequent durchgehaltenen Parallelerzählung: Ein Ehepaar gerät in erhebliche finanzielle Probleme, als Rainer (Koffler) seinen Job als Bauleiter verliert; die Familie hat sich gerade erst ein Haus gekauft und ist in einen Vorort gezogen. Tochter Doreen freundet sich derweil mit einem Mädchen aus der Nachbarschaft an, das sie auf die dunkle Seite lockt. Beide Erzählstränge kulminieren schließlich in eine Explosion der Gewalt. Die Umsetzung durch Meyer ist solide unauffällig, aber Koffler und vor allem die junge Dora Zygouri sind ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Die Unschuldsvermutung

Tukur, Striebeck, De Boer, Zirner, Sturminger. MeToo-Komödie ohne Zeigefinger

Die MeToo-Debatte als Komödie? Ja, das geht! Und wie! Autor und Regisseur Michael Sturminger lässt selbstbewusste Frauen in einer solidarischen Aktion einen mächtigen alten Mann zu Fall bringen. „Die Unschuldsvermutung“ (ARD / Superfilm) zeigt Ulrich Tukur als aus der Zeit gefallenen Stardirigenten, der nicht nur „Don Giovanni“ bei den Salzburger Festspielen dirigiert, sondern sich auch im wahren Leben als solcher gibt. Sturminger setzt auf leichte Ironie und ein glänzendes, namhaftes Ensemble. Dass er dazu noch vergnüglich hinter die Kulissen des Opernbetriebs guckt und mit Klischees des Kulturbetriebs zu spielen weiß, das macht diese deutsch-österreichische Koproduktion zu einem echten Schmankerl.

Fernsehfilm

Dinner for Two

Steinhauer, Mendt, Schneeberger: Wenn die Liebe nur noch durch den Magen geht

Ausgerechnet als die Gattin ein Catering-Unternehmen gründet, klopft der Infarkt beim verfressenen Ehemann an. “Dinner for Two” ist ein vergnüglicher Exkurs über Midlife-Krise, die menschliche Natur und die ganz alltäglichen kleinen oder großen Träume. Diese gaumenfreudige Ösi-Komödie aus dem Hause Schwarzenberger entwickelt sich zu einer bunten Bühne des Lebens & präsentiert ein Panoptikum seltsamster Typen. Drama, Komödie, Konversationsstück, ein Hauch Wiener Schmäh und ein Ensemble zum „Abbusserln“.

Fernsehfilm

Drei Väter sind besser als keiner

Julia Hartmann, Suzanne von Borsody, Till Franzen. Anders als die anderen

Eine junge Frau sucht den Vater ihres Sohnes, weil der Junge ihn kennenlernen möchte. Sie selbst verspürt keine Sehnsucht nach ihrer Heimat. Die Metapher vom schwarzen Schaf, mit der „Drei Väter sind besser als keiner“ den Konflikt der Geschichte verdeutlicht, lässt sich auch auf den Film von „Weinberg“-Regisseur Till Franzen übertragen: Er ist quasi das schwarze Schaf unter den ARD-Dramödien. Das ist als Kompliment gemeint! Keine künstliche Fallhöhe, ein realistisch liebenswertes „Milieu“, ein gut getroffener Alltagston, eine tolle Besetzung und dann wird auch noch das Naturschöne den Fängen der Rama-Werbung entrissen, ohne das Landleben zu verklären. Da will man sogar das Happy End glauben!

Fernsehfilm

Ein ganz großes Ding

Bodenbender, Erdmann, Plaß, Schüttauf, Schönemann, Husmann, Meletzky. Viel Geschrei um nichts?

Damit alles so bleiben kann, wie es ist, muss sich so einiges in Waldsee ändern. So sieht es die Bürgermeisterin, doch viele sehen das anders. Gegen ein Pilotprojekt mit indischen IT-Kräften regt sich deutlich Widerstand im Ort. Dann legt auch noch ein Hackerangriff die Computer der Stadt lahm und machen zwei sehr spezielle Kriminelle „das verpennte Kaff“ unsicher. „Ein ganz großes Ding“ (ZDF / MadeFor Film) ist eine echte Komödie, kein Film, der unter dem Deckmäntelchen der Dramödie Moral predigt. Zeitgeist-Phänomene wie Digitalisierung oder Spaltung der Gesellschaft werden beiläufig in den schön chaotischen Plot integriert. Die Dialoge sind Ralf-Husmann-like das komödiantische Herzstück dieses 90-Minüters, besonders die Ehe-kritischen. Und das spielfreudige Ensemble um Silke Bodenbender weiß viel damit anzufangen.

Fernsehfilm

Ein Zimmer für Papa

David Rott, Sabrina Amali, Martin Douven, Katja Benrath. Richtig oder gar nicht

„Ein Zimmer für Papa“ (Degeto / Pyjama Pictures) ist ein sehenswertes Freitagsdrama mit David Rott als umtriebiger Manager aus Frankfurt, der vor einiger Zeit erfahren hat, dass eine flüchtige Begegnung nicht ohne Folgen geblieben ist. Um mehr Zeit mit seiner fast zwölfjährigen Tochter in Hamburg verbringen zu können, mietet er ein Zimmer in einer WG für getrennt lebende Väter, wovon jedoch weder die Mutter (Sabrina Amali) noch seine Freundin (Adina Vetter) begeistert sind. Der auf einer Idee von Produzentin Ina-Christina Kersten basierende Film ist ein ausgesprochen weibliches Projekt. Trotzdem ist Jonas keineswegs der Schurke dieser Geschichte; auch die Frauen werden durchaus kritisch gesehen. Gerade auch dank der jungen Indira Corrales Ehlers sind die Eltern/Kind-Szenen von großer Glaubwürdigkeit. Katja Benrath („Ein Wahnsinnstag“) hat das dichte Drehbuch von Martin Douven temporeich umgesetzt. Erstes 2024er-Herbst-Highlight am ARD-Freitag.

Fernsehfilm

Eine halbe Ewigkeit

Froboess, Habich, Krappen, Tiefenbacher. Machen Harry & Elly auf Harry & Sally?

1958 war es die große Liebe, doch eine Intrige entzweit das junge Paar. Er entdeckt die Freiheit, sie die Liebe zu Gott. Kann es eine gemeinsame Zukunft geben für den kranken Ex-Roadie und die Ordensfrau? Die ausgedachte Ausgangssituation mit (psycho)logischer Schieflage ist das eine, die Vielzahl zutiefst bewegender, großartig gespielter & inszenierter Szenen, aus denen sich eine Gefühlsspur von großer Wahrhaftigkeit entwickelt, ist das andere. Ganz stark: Froeboess, Habich, Peter Franke und Anna Maria Sturm.

Fernsehfilm

Eine Liebe später

Lucie Heinze, Golo Euler, Nemec, Lorenz, Kezele, Fink. Mehr als eine Sommerliebelei?

„Ich versuche, aus jedem Moment das Schönste zu machen.“ Diese lustbetonte Lebens-Philosophie der männlichen Hauptfigur färbt auch auf die Stimmung ab, die der ARD-Fernsehfilm „Eine Liebe später“ (Degeto / Hager Moss Film) vermittelt. Der Autorin Dominique Lorenz („Sturköpfe“), der Regisseurin Michaela Kezele und dem vielfach preisgekrönten Kameramann Holly Fink gelingt es, trotz eines Toten, der noch immer die Beziehungen einer Familie bestimmt, neunzig Minuten einen leichten, lockeren, luftigen Tonfall vorherrschen zu lassen. Die Kennlern- und Verliebtheitsphase eines Paares, dem so allerlei Hindernisse in den Weg zum Glück gelegt werden, wird in wunderschöne, mal sonnendurchflutete, mal nächtlich kontrastreiche Bilder von München getaucht. Selbst für den abgedroschenen Begriff vom Nicht loslassen können finden die Macher eine ausdrucksvolle Metapher. Die Dramaturgie schlägt keine Saltos, sorgt letztlich aber dafür, dass die Handlung angenehm in der Schwebe bleibt. Der sehr sympathische Eindruck, den dieser Film vermittelt, ist untrennbar mit den beiden Hauptdarstellern Lucie Heinze und Golo Euler verbunden.

Serie & Mehrteiler

Eltern allein zu Haus – Frau Busche

Anna Schudt, Mommsen, Große, Bohlmann. Authentisch, alltagsnah, anschlussfähig

Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. Für „Frau Busche“ begibt sich Autorin Nina Bohlmann in den Mikrokosmos einer Patchwork-Familie. Da sind zwei, die schneller sind als andere Paare und ihre Beziehung nicht jahrelang aussitzen. Die Busches wirken wie Prototypen des modernen Großstadtmenschen, selbstständig, flexibel, unabhängig – und sie bleiben Eltern, selbst wenn sie längst geschieden und ihr Sohn fast erwachsen ist… „Frau Busche“ ist der Höhepunkt des Mehrteilers: Der Film von Josh Broecker wirkt spielerischer, dramaturgisch dichter (auch deshalb, weil man die Überschneidungen der drei Geschichten nun vollständig entschlüsseln kann), der Film besitzt ein höheres Tempo als seine Vorgänger und baut sogar ein paar Slapstick-Momente ein.

Reihe

Eltern mit Hindernissen

Nicolette Krebitz, Hary Prinz, Sophie Rois, Krapoth, Maier. Komik – Chaos – Konsens

Nach „Familie mit Hindernissen“ und „Trauung mit Hindernissen“ gibt es nun in der dritten Patchworkfamilien-Komödie „Eltern mit Hindernissen“ (MDR, ORF / Ariane Krampe Film-Produktion) ein Wiedersehen mit den Wiedemanns und einem Großteil ihrer buckligen Verwandtschaft. Was könnte alles passieren, wenn das Paar noch ein eigenes Kind bekommt? Die Frage beantwortet Autorin Sophia Krapoth nach wie vor mit Hang zur aufgeklärten Chaos-Komödie, aber nicht mehr ganz so schräg & durchgeknallt. Obwohl, ein Mittelstands-Paar, das ihr Kind mal eben in einer Babyklappe ablegt, ist nicht unbedingt die Norm. „Eltern mit Hindernissen“ ist eine alltagsnahe, anschlussfähige Wohlfühl-Komödie ohne diese Alles-wird-gut-Naivität der ARD-Freitagsfilme. Der Film macht großen Spaß, die Figuren sind sympathisch & zeitgemäß – und neben der „Moral“ ist immer auch eine gehörige Portion Ironie im wunderbar lockeren Spiel. Und Krebitz brilliert als das Gesicht des Films.

Reihe

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Riemann, Harfouch, Bach, Sattmann. Die unkonventionellen Methoden der Emma M.

Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung. Als „Frau Hölle“ wird von den Medien die Ingenieurin Katharina Holl bezeichnet, weil sie den Pfusch am Bau eines Hallenbades übersehen hat. Bevor ihr nach einem tragischen Unglück der Prozess gemacht werden soll, will sie sich das Leben nehmen. Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label „unkonventionell“ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.

Reihe

Endlich Witwer – Griechische Odyssee

Joachim Król, Hanke, Seith, Sathyan Ramesh, Rainer Kaufmann. Weiser wird weiser

Es zeichnete sich bereits in den beiden letzten Episoden von „Endlich Witwer“ (ZDF / Bavaria Fiction) ab: Der Horizont von Georg Weiser geht weit über das Bild hinaus, das man 2019 von diesem verbitterten Kleinbürger hatte. Nach dem Tod seiner Frau ist er irgendwann mit seinem Camper einfach drauflosgefahren. Die Reise steht als Metapher für Sinn-Suche und Veränderung. Dafür ist Griechenland, die Heimat der antiken Philosophen, ein besonders geeigneter Schauplatz. Und so sorgen ein zwanghaft philosophierender Schauspieler namens Sokrates und ein Start-up-Projekt, bei dem Plastikmüll zu Baustoff verarbeitet wird, dafür, dass sich Vater, Tochter und Sohn unter südländischer Sonne wieder näherkommen. In dieser lebensklugen, wahrhaftigen Tragikomödie setzt sich die Vernunft durch, triumphieren Wahrheit und Weisheit über Genre-Konventionen und dramaturgische Klischees. Und so ist dieser vierte Streich ein warmherziger Film mit unaufdringlichem Feelgood-Touch.

Fernsehfilm

Familie is nich

Meret Becker, Landau, Lukas, Bading, Deppert, Nana Neul. Großmutter wird wieder Mensch

Mittfünfzigerin Anne (Meret Becker) lebt einsam auf einem brandenburgischen Bauernhof, als eines Tages ihre achtjährige Enkelin (Luise Landau) vor der Tür steht, weil ihre Mutter, Annes Tochter, im Gefängnis sitzt. Rasch ist das Leben der eigenbrötlerischen Frau völlig auf den Kopf gestellt. Zunächst aber ist da die Ankündigung „Familie is nich!“ (ZDF, Arte / Lieblingsfilm), mit der Anne ihre Enkelin gleich mal einzunorden versucht. Der Film ist denn auch weniger ein Familiendrama als das Porträt einer Frau, die sich verändert, von der Vergangenheit löst und sich für andere öffnet, wunderbar verkörpert von Meret Becker. Fazit: eine „kleine“ und unsentimentale Geschichte über drei Generationen eigenwilliger, unkonventioneller, temperamentvoller Frauen. Mit leichten dramaturgischen Holperern.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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