Immer wieder anders

Wackernagel, Metschurat, Krapoth, Steurer. Liebe & Genre auf den Kopf gestellt

Das dicke Ende kommt in der ARD-Komödie „Immer wieder anders“ bereits am Anfang: Untreue, Trennung, Scheidung. Danach bildet sich eine Freundschaft zwischen dem Ex-Paar, aus der wieder mehr werden könnte – doch die Jahre ziehen ins Land (ähnlich wie bei Harry & Sally)… Der Film von Matthias Steurer besticht durch seine muntere Erzählweise mit Handlungssprüngen über Jahre und dem Sprechen in die Kamera. Aber auch das Thema Beziehung wird spielerisch ausgelotet – alltagsnah, gesellschaftlich relevant, geschlechtsspezifisch. Und Wackernagel und Metschurat sind dafür ideal besetzt.

Kinofilm

In jeder Sekunde

Koch, Tander, Möhring, Schily, Zehrfeld, Jan Fehse. Schicksal hat kein Erbarmen!

Sechs Menschen, drei Episoden, die sich bald zu zwei verhinderten Liebesgeschichten verdichten. Dort eine verhaltene Annäherung, hier eine impulsive Verschlingung. Alles könnte gut werden. Könnte. Dass es nichts wird mit dem Glück in dem Debütfilm von Kameramann Jan Fehse ist bald abzusehen. Der Ensemblefilm ist ein schwerblütiges Drama, in dem zwar alle Figuren ihre „Befindlichkeiten“ haben, das sich aber keineswegs im Jammertal des modernen Großstadtlebens suhlt. Dafür ist das Spiel der sechs Hochkaräter (Koch, Möhring, Auer) zu nuanciert, sind Inszenierung, Kamera, Score und Montage einfach zu perfekt.

Fernsehfilm

Juli mit Delfin

Leicht, locker, ironisch: Die Hormone tanzen, die Moral bleibt auf dem Boden und Udo Wachtveitl spielt in der Sommerkomödie sympathisch locker vom Hocker.

Weil viele in den Sommerferien ihren Führerschein machen wollen, verzichtet Fahrlehrer Hubert auf den Familienurlaub am Meer. Kein allzu großes Opfer bei drei Kindern im Quengelalter – wären da nicht die kleinen Aufgaben und die pappigen Fertiggerichte, die abends auf ihn warten. Da kommt ihm die neue „Nachbarin“ gerade recht.

Fernsehfilm

Kasimir & Karoline

Christina Hecke, Golo Euler, Robert Gwisdek. Das Oktoberfest ein einziges Tollhaus

„Kasimir & Karoline“ ist entstanden nach einem Bühnenstück von Ödön von Horváth, einer Kleine-Leute-Ballade von 1931 um eine Kleine-Leute-Liebe, die in Zeiten der Wirtschaftskrise zum Scheitern verurteilt ist. Die derzeitige Krise macht das Stück thematisch wieder aktuell. Zeitgemäße Dialoge, ein filmisch reizvoller Look und ein frisches Ensemble machen aus dem Film alles andere als einen Theaterfilm. Gigantisch bunt die Kirmes, knallig blau der Himmel – und der Alkoholpegel steigt, genau so wie die Angst. Kleines Budget, große Wirkung!

Reihe

Käthe und ich – Freundinnen für immer / Verbotene Liebe

Schechinger, Pirzad, Brandhoff, Brigitte Müller, Liliensiek. Mehr Zeit fürs Wesentliche

Emotionale Aufräumarbeiten und Neuanfänge an der Müritz: Die ARD-Freitagsreihe „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) geht in die vierte Runde, wieder mit einem sehenswerten, mit Ulrike Krumbiegel, Christine Schorn und Paula Kalenberg in den Episoden-Hauptrollen perfekt besetzten Doppelpack. In „Freundinnen für immer“ wird das Thema Freundschaft von Autorin und Produzentin Brigitte Müller geschickt auch in alle Subplots eingearbeitet, während sich in „Verbotene Liebe“ der Psychotherapeut in seine (blinde) Patientin zu verlieben droht. Das Gefühl bleibt in den Geschichten die treibende Kraft bei der Heilung seelischer Störungen, die diesmal allerdings weniger systemischen Ursprungs sind. Die filmische Anmutung bleibt sommerlich-luftig, der Erzählrhythmus flüssig, die Kamera beweglich. Sichtlich gut tut der Reihe, dass der Held nicht länger mit schmerzverzerrter Betroffenheitsmiene die Filme durchleiden muss. Überhaupt haben die neuen Episoden Ballast abgeworfen: fort ist die Pflegerin, die Paul die Fälle zugeschustert hat, also keine Mariele Millowitsch (in einer immer unbedeutenderen Rolle) mehr, keine Klinik, kein nerviger Chefarzt, keine unnötigen Nebenschauplätze, keine nichtigen äußeren Konflikte.

Reihe

Käthe und ich – Zurück ins Leben / Papakind

Schechinger, Müller, Osthus. Sich Zeit nehmen für die Heilung & die großen Gefühle

Nach den Auftakt-Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) 2019 erzählen „Zurück ins Leben“ und „Papakind“ die Geschichte um die Liebe zwischen dem Psychologen und seiner Frau schmerzlich weiter. Sie ist mittlerweile aus dem Koma erwacht, kann sich aber mit der neuen Realität Rollstuhl nicht abfinden. Abwechslung findet der liebesleidende „Held“ bei seinen neuen Fällen. In der ersten Episode muss er einem 19-Jährigen nach einem Unfall zu neuem Lebensmut verhelfen, in der zweiten muss er darauf hin arbeiten, dass sich ein enttäuschtes Trennungskind doch noch von seinem sterbenskranken Vater verabschiedet. „Käthe und ich“ hat sich zu einer der besten Helfer*innen-Reihen im deutschen Fernsehen entwickelt. Für den Degeto-Sendeplatz am Freitag besticht die Reihe durch die pointiert-alltagsnahen Dialogwechsel und durch die narrative Semantik der Bilder. Sehen lassen kann sich auch die (Stamm-)Besetzung. Und Käthes sentimentaler Augenaufschlag passt zum Hundesujet; vor allem aber ist die Shepherd-Hündin Mittel zum seelenheilenden Zweck.

Reihe

Katie Fforde – Du lebst nur einmal

Saskia Vester, Birte Hanusrichter, Rössler/Uhlenbruch, Metzger. Die Zeit, die bleibt

Eine Mutter und eine Tochter, die sich nicht viel zu sagen haben, machen nicht ganz freiwillig eine gemeinsame Reise, in deren Verlauf endlich all’ die jahrelang verdrängten Wahrheiten zur Sprache kommen: Das ist ein beliebtes Roadmovie-Muster, wahlweise dramatisch oder komisch. Im Fall von „Du lebst nur einmal“ aus der ZDF-Reihe „Katie Fforde“ (Network Movie) wäre tragisch das treffendere Vorzeichen: Die Mutter hat nicht mehr lange zu leben. Wie es Regisseur Helmut Metzger gelungen ist, den schweren Stoff trotzdem mit leichter Hand zu erzählen, ist ein echtes Kunststück. Mehr als bloß sehenswert ist der in Holstein gedrehte Film, mit dem das ZDF diese Sonntagsfilm-Reihe mutmaßlich nach zwölf Jahren beendet, vor allem wegen der beiden Hauptdarstellerinnen: Saskia Vester und Birte Hanusrichter sind schlicht famos. Und ihr Mutter-Tochter-Paar steht sich nicht verfeindet gegenüber, es trennt sie nur ein Graben der Sprachlosigkeit. Ein „Herzkino“-Highlight!

Kinofilm

Katze im Sack

Bach, Böwe, Kreye, Michael Proehl & Daniel Schwarz. Der Trost von Fremden

„Ein Liebesfilm für alle, die keine Liebesfilme mögen.“ Ein Werbeslogan, sehr passend für den preisgekrönten Debütfilm von Florian Schwarz (Regie) und Michael Proehl (Buch). „Katze im Sack“ (2004) erzählt von einer Frau und zwei Männern, Figuren aus dem Nichts, unbehaust, verzweifelt, emotional verkrüppelt. Nähe geht nur über Distanz; Liebe heißt Sex. Ein Film, der ein Versprechen gibt. Mit dem „Tatort – Weil sie böse sind“ lösten die Macher es ein.

Fernsehfilm

Keine Ehe ohne Pause

Heino Ferch, Inka Friedrich, Kirdorf. Der Ehemann im Rundum-Psycho-Check

„Wir brauchen eine Pause“, beschließt die Ehefrau – und tritt eine Gastprofessur an. Der Mann steht doppelt vor dem Nichts. Da ist nicht nur die Angst vor dem Alleinsein, plötzlich wird ihm auch bewusst, was er die letzten 25 Jahre beruflich gemacht hat: unter weiblichem Pseudonym Liebesromane über eine Frau geschrieben. Ob da nicht das eine mit dem anderen was zu tun haben könnte?! Auch wenn Thomas Kirdorf nicht alle Themen gleichermaßen ausspielt: „Keine Ehe ohne Pause“ steckt voller Wahrheiten über den Beziehungsalltag und alte Rollenkollisionen in neuem Gewand. Die Lösungsangebote dieser Degeto-Dramödie sind durchaus überraschend, Inka Friedrich & Heino Ferch sind eine Klasse für sich und der einst als deutscher Bruce Willis Gehandelte in Frauenkleidern ist ein sehr anrührender Held.

Kinofilm

Keine Lieder über Liebe

Jürgen Vogel, Heike Makatsch, Florian Lukas. Wenn der Dreh Psychotherapie wird

Ein Filmprojekt am Rande des Wahnsinns: „Keine Lieder über Liebe“. Filmemacher Lars Kraume begleitete die Tour einer für den Film zusammengestellten Band mit dokumentarischer Kamera und ließ daraus eine Dreiecksgeschichte entstehen, in der sich Fiktion und Wirklichkeit ständig durchmischen. Ein spannendes Experiment zwischen Spielfilm und Dokumentation, zwischen Inszenierung und Improvisation. Auch die Musik kann sich hören lassen. Makatsch: „Die Spannungen, die man im Film sieht, haben wir alle selbst erlebt.“

Fernsehfilm

Keiner schiebt uns weg

Alwara Höfels, Kogge, Schubert, Murnberger. 29 Frauen erstreiten sich ihr Recht

Ein Stück Frauenemanzipationsgeschichte von unten erzählt der Fernsehfilm „Keiner schiebt uns weg“ (ARD / filmpool fiction). Den jahrelangen Kampf von 29 Arbeiterinnen eines Gelsenkirchener Foto-Labors hat es tatsächlich gegeben. Die Frauen aus dem Ruhrpott haben etwas bewegt für kommende Arbeitskämpfe, sie ermutigten ihre Kolleginnen in anderen, größeren Firmen dazu, den Klageweg einzuschlagen. Mit der 1A-Besetzung sind die Bedenken, es hier nur mit bekannten Pott-Klischee-Typen zu tun zu bekommen, schnell ausgeräumt. Besonders Alwara Höfels als Kumpel von nebenan dürften in dieser Rolle die Wellen der Sympathie entgegenschlagen. Klug, die Geschichte als Dramödie zu erzählen, immer mit einem kleinen Augenzwinkern; so kommt keine peinliche Sozialromantik auf. Das Rechtsstreit-Motiv besitzt zwar eine geringe dramaturgische Variationsbreite, doch das wird durch die Dialektik von Politik & Privatheit und die Tiefe der Charaktere wettgemacht.

Fernsehfilm

Kleine Schiffe

Riemann, Tezel, Krappen & Steurer. Zwei Bäuche, zwei großartige Komödiantinnen

In „Kleine Schiffe“ trifft die Hysterie einer Spätgebärenden auf die Frohnatur eines chaotischen Teenagers. Als ob Diane Keatons Annie Hall („Der Stadtneurotiker“) aufgespalten worden wäre in ein jüngeres und ein älteres Alter Ego, so zappeln und hibbeln Katja Riemann und Aylin Tezel durch diesen ungemein unterhaltsamen ARD-Freitagsfilm, der den neuen Schwung bei der Degeto spürbar macht. Autor und Produzent Volker Krappen konzentriert sich auf charakterstarke Situationen und spritzige Dialoge; Matthias Steurers Regie setzt auf Tempo & Timing und auf zwei Hauptdarstellerinnen, die ausgezeichnet harmonieren.

Fernsehfilm

Kolle – ein Leben für Liebe und Sex

Sylvester Groth, Renneberg, Zieser, die Zahns, Zanke. Freie Liebe auf dem Flokati

Er wollte den Muff aus den Elternschlafzimmern vertreiben, vor allem Frauen wollte er Mut und Lust machen. Doch mit seinen Idealen von der “freien Liebe” geriet Oswalt Kolle in den 60er Jahren zwischen alle Stühle. Die Konservativen drohten mit Zuchthaus, die FSK setzte seine Filme nicht nur einmal auf den Index, und von der studentischen Linken wurde der “Liebeslehrer der Nation” nur verlacht. Stoff genug für ein Biopic. Doch Eva und Volker A. Zahn entschieden sich, das soziale Phänomen “Kolle” vor allem am Privaten festzumachen. Ein bisschen Ironie ist auch dabei, aber noch mehr Flower-Power-Pop-Nostalgie.

Serie & Mehrteiler

Komm schon!

Marlene Morreis, Trauttmansdorff, Bialas, Nill, Lena Krumkamp. Sexualorgan Kopf

Ein Frotteur, eine unbefriedigte Asperger-Autistin, Paare, die mehr Frust als Lust im Bett verspüren – es gibt viel Arbeit für die junge Sexualtherapeutin in der ironisch-amüsanten ZDF-Sitcom „Komm schon!“. Anderen will sie helfen, ihre eigene Beziehung allerdings, insbesondere ihr Sexleben, entgleitet ihr zusehends und dann nervt auch noch die dominante Mutter. Die Serie punktet mit ihren Dramedy-Charakteren, mit (beiläufigem) Interaktionswitz und vor allem mit ihrem innerszenischen Timing. Für eine Sitcom sind die vier Folgen, alle von Lena Krumkamp geschrieben, ungewöhnlich langsam. Diese Entschleunigung entspricht dem Thema und ist ein gefundenes Fressen für die außerordentlich guten Schauspieler.

Kinofilm

Kopfplatzen

Max Riemelt, Netzel, Gerschke, Ceviz. Intensiver Debütfilm: Jenseits von Gut & Böse

Das Thema Pädophilie ist ohnehin heikel, aber Savaş Ceviz (Buch und Regie) geht in seinem Debüt „Kopfplatzen“ (SWR / kurhaus) noch einen Schritt weiter: Er erzählt die Geschichte des Films konsequent aus Sicht seiner Hauptfigur. Wenn Markus Jungs im Schwimmbad beobachtet, werden seine begehrlichen Blicke auch die des Publikums. Der Architekt kämpft zwar gegen die Neigung an, aber als sich die Mutter eines hübschen Achtjährigen in ihn verliebt, ist dieser Kampf kaum zu gewinnen. Mit seinen kühlen grauen Bildern und der früh angedeuteten Ausweglosigkeit ist das episodisch konzipierte Drama alles andere als leichte Kost. Max Riemelt verkörpert die Hauptrolle derart differenziert, dass die immer wieder eingestreuten Bilder eines einsamen Wolfs als Metapher nicht nötig gewesen wären.

Fernsehfilm

Lamorte

Senta Berger, Nicole Heesters, Christiane Hörbiger & neun weitere Schauspielerinnen

Zwölf Frauen lassen Regisseur und Kameramann Xaver Schwarzenberger und seine Frau, die Autorin und Cutterin Ulli Schwarzenberger, für ihren Film „Lamorte“ (Kunstwort aus L’amour & Mort = Liebe & Tod) in einem Berghotel zusammenkommen. Was als vergnügliches Klassentreffen, 30 Jahre nach dem Abitur, gedacht war, entwickelt sich zu einer Begegnung mit den eigenen Sehnsüchten, mit Hoffnungen und (Todes-)Ängsten. Ein Film, der Larmoyanz durch Menschlichkeit ersetzt. Ein altmodischer Film von erlesener Eleganz.

Serie & Mehrteiler

Last X-Mas – 24 Tage für die Liebe

Paula Kalenberg, Taneshia Abt, Richard Kropf, Sehr/Plura. Countdown für die Liebe

Als ihr Freund am 1. Dezember Schluss macht, ist Nathalie nicht nur am Boden zerstört, sie hat auch ein Problem: Ihr herzkranker Opa, der jede Aufregung vermeiden soll, nimmt ihr das Versprechen ab, spätestens an Heiligabend ihren Freund kennenzulernen; Nathalie bleiben 24 Tage, um einen Ersatz zu finden. Gemäß dieser Dramaturgie öffnet RTL+ ab dem 1. Dezember jeden Tag ein weiteres Türchen dieses 24teiligen Streaming-Adventskalenders; die einzelnen Folgen dauern acht bis zwölf Minuten. Die Serie steckt voller witziger Ideen, vor allem sehenswert ist „Last X-Mas – 24 Tage für die Liebe“ (Bantry Bay) wegen ihrer Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg als Nathalie und Taneshia Abt als beste Freundin.

Kinofilm

Le Prince

Ursula Strauss, Passi Balende, Lisa Bierwirth. Liebe überwindet nicht alle Grenzen

Viele Frauen um die fünfzig haben das Gefühl, unsichtbar zu werden: weil die Männer das sexuelle Interesse an ihnen verlieren. So ergeht es auch der Hauptfigur des mit großer Behutsamkeit inszenierten Langfilmdebüts von Lisa Bierwirth: Geduldig schaut die Kamera (Jenny Lou Ziegel) dabei zu, wie Monika langsam verschwindet. Die von Ursula Strauss betont zurückhaltend verkörperte Kunsthistorikerin ist alleinstehend, ihre internationale Karriere war ihr stets wichtiger; derzeit ist sie Kuratorin in Frankfurt. Dort verliebt sie sich eines Tages in einen kongolesischen Geschäftsmann, der auf der Suche nach Investoren für seine Diamantenmine ist. Monika wirkt wie befreit; doch das Glück ist nicht von Dauer. Sehenswert ist „Le Prince“ (ZDF / Komplizen) vor allem wegen des zentralen Duos; der französisch-kongolesische Rapper Passi Balende ist perfekter Spielpartner für Strauss.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Fernsehfilm

Letzter Moment

Matthias Habich, Ulrike C. Tscharre & Gila von Weitershausen im amourösen Clinch

Alter Mann liebt junge Frau, deren Mutter er einst verfallen war. „Letzter Moment“ ist ein Film, der sich wie sein Held, mutig zwischen den Stühlen befindet. Es ist ein Liebesdrama, dessen Stoff sich auch für ein Melo eignen würde. Doch dieses Missverständnis kommt Dank der Darsteller gar nicht erst auf. Habich raunzt gegen die mitunter etwas bedeutungsvollen Sätze an, Gila von Weitershausen bricht mit ihrem Degeto-Image und Ulrike C. Tscharre ist mehr als nur sexy. Ein Schauspielerfilm – sperrig, altmodisch, sympathisch.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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