Reihe

Polizeiruf 110 – Söhne Rostocks

Sarnau, Hübner, Strauß, Busch, von Castelberg. Drama- statt Krimi-Dramaturgie

Bukow war wohl noch nie so locker, ausgeglichen und gleichzeitig bestimmt wie in diesem „Polizeiruf“. Die Kollegin indes steht weiterhin neben sich; ihre Falschaussage in einem alten Fall belastet sie noch immer. Nicht nur was die horizontale Erzählung angeht, wirkt „Söhne Rostocks“ wie eine Episode des Übergangs. Auch ermitteln die Kommissare eher unter ihrer normalen Betriebstemperatur. Überzeugend ist „Söhne Rostocks“ vor allem als Porträt eines Glücksritters, als ein Drama, das weitgehend ohne den Drive und die Dynamik anderer Filme der Reihe auskommt. Christian von Castelbergs Film nach dem Buch von Markus Busch steckt voller starker Augenblicke: mal sind es Spielszenen, realistische Miniaturen, in denen selbst Nebenfiguren eine große psychophysische Präsenz bekommen, mal sind es markante Bilder, die dem winterlichen Schmuddelwetter Farb- und Lichtmomente abtrotzen.

Kinofilm

Prof. Wall im Bordell

Hanns Zischler, Emilia Schüle, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Juristerei im Puff

Aus einem Bordell-Besuch wird ein Gang nach Canossa. Wall (Hanns Zischler) plagen Gewissensbisse. Der honorige Jura-Professor vermutet, dass seine begabteste Studentin wegen ihm an der Uni das Handtuch geschmissen hat und nun eine „Karriere“ als Prostituierte anstrebt. Auch wenn der Umgangston kultiviert bleibt, so geht es in dem ARD-Kammerspiel „Prof. Wall im Bordell“ (Degeto / Wolfgang Film) im Verlauf der 83 Minuten mehr und mehr zur Sache. Das Gespräch entwickelt sich von einem ironischen Geplänkel hin zu einem juristischen Diskurs mit provokanten Einwürfen, bis es schließlich die Form einer Gerichts-Verhandlung annimmt. Genüsslich führen das Grimme-gekrönte Duo Nocke & Krohmer vor, wie diesem akademischen Pfau die Flügel gestutzt werden. Ein amüsantes, gut gespieltes Kammmerspiel zum genau Hinhören, das auf der Zielgeraden auch richtig Laune macht.

Serie & Mehrteiler

Push

Anna Schudt, Mariam Hage, Luisa Hardenberg, Benrath, Meyer. Nichts für Feiglinge

Die quasidokumentarische ZDF-Serie „Push“ (Bantry Bay Productions) über das Wunder des Lebens ist eine Hommage an alle Hebammen und gerade von den Hauptdarstellerinnen Anna Schudt und Mariam Hage herausragend gut gespielt. Eine echte Entdeckung ist zudem Lydia Lehmann als Studentin Greta. Mitunter wirken die sechs Folgen allerdings, als habe Chefautorin Luisa Hardenberg getreu der Devise „Jede Geburt ist anders“ eine Liste mit allen möglichen Komplikationen abgearbeitet. Die Zeit reicht dennoch aus für biographische Details und einige beiläufige Momente, die die mit prominenten Episoden-Darstellern besetzten Folgen angenehm verdichten. Dagegen hätte man sich einige Botschaftsdialoge, die in erster Linie dem Publikum gelten, sparen können. Trotz einiger Einwände ist „Push“ eine gute, wichtige Serie, die wohl auch im Hauptprogramm des ZDF ihre Zuschauer:innen finden würde, zunächst aber – neben der Mediathek – nur auf Neo zu sehen ist.

Fernsehfilm

Rat mal, wer zur Hochzeit kommt

Hübchen, von Borsody, Trepte, Schwiers, Rowitz. Eine verrückte kroatische Hochzeit

Sie kennen sich kaum und wollen schon heiraten – traditionell kroatisch. Für die deutschen Brauteltern ein Schlag ins Gesicht der Emanzipation. Es gibt noch mehr Gründe, die Hochzeit abzublasen. „Rat mal, wer zur Hochzeit kommt“ ist eine Heiratskomödie, in der anfangs ethnische Gegensätze und tief verwurzelte kulturelle Vorurteile den Ton angeben. Später setzt sich die Romantik gegenüber der Ironie durch. Trotz kleiner Tonlagen- und Dramaturgie-Problemen ein gelungener, telegener Spaß – getragen vom großartigen Ensemble.

Kinofilm

Renn, wenn du kannst

Robert Gwisdek, Jacob Matschenz, Anna & Dietrich Brüggemann. Bezaubernde Suche

Ein querschnittsgelähmter Zyniker und sein Zivi haben ein gemeinsames Objekt des Begehrens: die Cellistin Annika. Drei junge Menschen begegnen sich, suchen Freiheit – und holen sich etwas Romantik in den gleichförmigen Alltag. „Renn, wenn du kannst“ von Dietrich Brüggemann, der das dialogstarke Drehbuch mit seiner Schwester und Hauptdarstellerin Anna Brüggemann geschrieben hat, ist kein Sozialdrama alter Schule. Dieser kleine Kinofilm ist frisches, junges Kino, physisch realistisch, irreal und poetisch zugleich, auf den Spuren von Truffauts „Jules und Jim“ und dann doch wieder ganz anders!

Kinofilm

Romeos

Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries, Sabine Bernardi. Jeder Jeck is’ anders

Sabine Bernardi wirbelt die Geschlechterbilder wird durcheinander: Ein „Transmann“, der aus bürokratischer Sicht nach wie vor als Frau gilt, und seine lesbische Freundin erkunden die Kölner Halbwelt – und bald hat sich der Transsexuelle in einen anderen Mann verliebt… Die Autor-Regisseurin inszeniert die Geschichte nicht als Drama, sondern als lichtdurchflutete Sommerromanze mit attraktiven Menschen, denen man auch als Hetero gern zuschaut.

Kinofilm

Satte Farben vor Schwarz

Senta Berger, Bruno Ganz, Sophie Heldmann. Ein Film über die letzte Phase der Liebe

Anita und Fred sind ein Leben lang zusammen – und plötzlich stellt sich die Frage: „Willst du noch mit mir zusammenbleiben?“ Sie wollen beide, doch einer hat Krebs. „Satte Farben vor Schwarz“ ist weder Depri-Drama noch Anleitung für die letzten, weniger guten Jahre, das Langfilmdebüt von Sophie Heldmann ist ein Film über die Liebe. Die lebensphilosophischen Fragen, die der Film stellt, gehen nicht in (der) Handlung unter, sondern sie stellen sich von Situation zu Situation, von Bild zu Bild. Großartig gespielt, „offen“ für den Zuschauer!

Reihe

Schimanski – Geschwister

Götz George, Sandra Speichert, Mark Schlichter & ein Krimi voller Emotionen

„Geschwister“ ist Götz Georges sechster Einsatz in der zweiten (Nicht-„Tatort“)-Phase seiner Kultfigur „Schimanski“. Hannes Jaenicke als mächtiger Baulöwe übernahm die Rolle des Antagonisten. Um ihm das Handwerk zu legen, muss einer wie Schimanski kommen, ohne Familie, bindungslos. Für einen Ex-Kollegen macht sich Schimanski außerdem auf die Suche nach dessen inzestuös geliebter Schwester. Regisseur Mark Schlichter setzt hier auf große Emotionen. Minutenlang gerät sein Held auf Drogen-Trip, die Filmsprache dreht entsprechend durch. Vor allem die jungen Zuschauer waren 1998 von diesem coolen Oldie angetan!

Fernsehfilm

Schlaflos in Portugal

Tscharre, Mommsen, Foroutan, Atsma, Ramesh, Froschmayer. Zeit der Wünsche

„Schlaflos in Portugal“ (Degeto / Fandango) ist eine sehenswerte Liebesgeschichte mit Ulrike C. Tscharre und Oliver Mommsen, in der sich Witz und Melancholie klug die Waage halten. Zentrales Thema ist die Erkenntnis, dass zwei Menschen schon ewig miteinander befreundet sein können und trotzdem kaum etwas voneinander wissen. Als sie sich näher kennenlernen, funkt es prompt; aber beide sind verheiratet. Die Konstellation und erst recht der Schauplatz erinnern an typische „Herzkino“-Geschichten im ZDF, doch das mit verbalen Pointen und originellen Problemlösungsideen versehene Drama ist deutlich anspruchsvoller. Auch die fein formulierten Dialoge, die zwischenzeitlich fast wie aus einem Bühnenstück wirken, machen deutlich, dass in diesem Film das Thema Liebe ernsthaft unterhaltsam verhandelt wird.

Fernsehfilm

Schwägereltern

Schade, Sarbacher, Brambach, Kronjäger, Schnier, Thurn. „Bitte heirate mich nicht“

Ein junges Paar will sich das Ja-Wort geben, mit großem Fest und dem ganzen romantischen Drum & Dran. Einziger Unsicherheitsfaktor: die äußerst unterschiedlich tickenden Eltern des Paares. Doch dann gibt es ganz andere Probleme… „Schwägereltern“ beginnt, wie Romantic Comedies gern enden. Auch in anderer Hinsicht erfüllt dieses ZDF-“Herzkino“-Stück – überaus erfrischend – nicht die Erwartungen. Am Ende ist der Film nach dem lebensklugen Buch von Sarah Schnier eine ernsthafte Beziehungskomödie mit lebensnahen wie pointierten Dialogen, mit Sinn-Fragen zum (Ehe-)Glück & einem überaus stimmigen Ensemble.

Reihe

Schwarzach 23 und das mörderische Ich

Brückner, Morreis, Jeltsch, Tiefenbacher. Der Kommissar und sein Doppelgänger

Der in der dritten Episode der ZDF-Reihe eingeschlagene Weg, das Schwarzhumorige und Schräge zu minimieren und das anarchische Element vor allem auch in der Konstruktion der Geschichte zurückzunehmen, wird in „Schwarzach 23 und das mörderische Ich“ (TV60 Filmproduktion) fortgesetzt. Das allerdings gibt auch ein Stück weit Christian Jeltschs Geschichte vor, in der die ernsthafte Bedrohung des Helden auf Leben und Tod den Kern der Handlung bildet. Mit Hilfe eines Mannes, der genauso aussieht wie der Chef-Ermittler der Mordkommission, will die ukrainische Drogen-Mafia offenbar die Münchner Kripo unterwandern. Lustvolles Beziehungsgeplänkel bringt der Rest des Germinger-Clans ins Spiel. Regisseur Matthias Tiefenbacher versteht, die unterschiedlichen filmischen Tonlagen und die ganze Bandbreite menschlicher Stimmungen zu einem ausgewogenen Ganzen zu verbinden. Dieser vierte Film beendet leider die etwas andere, 2015 gestartete Krimi-Reihe.

Reihe

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Brückner, von Thun, Morreis, Horwitz, Jeltsch, Tiefenbacher. Einfach weggeschreddert

Mit schräger Wucht und Genre-ironischen Zwischentönen fiel die Krimi-Reihe „Schwarzach 23“ mit bisher zwei Episoden aus dem Gebrauchskrimi-Kanon des ZDF. Auch „Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans“ (TV60 Filmproduktion) wartet mit einem außergewöhnlichen Mords-Szenario auf: Ein Menschenkopf wurde auf eine Vogelscheuche aufgespießt. Allerdings taucht das Schwarzhumorig-Makabre, das ein wenig Coen-Brothers-Like, das sich genauso wie die kriminalistisch-komödiantische Doppelstruktur à la Hitchcock systemisch durch die beiden ersten Filme zog, nun nur noch punktuell auf. Auch in punkto dramaturgische Dichte, Eigen-Sinn der Episodenfiguren und Extravaganz der Handlung gibt es Abstriche. Es sieht so aus, als habe der Sender hier mal wieder auf seine Art „nachgebessert“! Trotzdem ist auch dieser Film ein ZDF-Krimi-Highlight. Was sagt uns das über die Krimikultur im Zweiten?

Fernsehfilm

Sehnsucht

Zwischen Opferbereitschaft und Selbstaufgabe. Wenn Liebe zur Sucht wird.

Zunächst ist er ihr Arzt, später wird sie seine Krankenschwester. Von leidenschaftlicher Liebe und Abhängigkeit, von Sucht und Entzug erzählt der Film “Sehnsucht”. Ein junges Paar sucht nach Nähe und Heilung seiner Wunden. Mit Katharina Schüttler und Misel Maticevic.

Fernsehfilm

Seitensprung mit Freunden

Samuel Finzi, Aglaia Szyszkowitz, Fritz Karl, Caroline Peters. Die Sache mit dem Sex

Was haben der deutsche Fernsehfilm und die Ehen vieler in die Jahre gekommener Paare gemeinsam? Sie kommen weitgehend ohne Sex aus. „Seitensprung mit Freunden“ führt nun zumindest das Reden über das, was im Schlafzimmer läuft oder nicht, und das Fremdgehen unter Aufsicht des Partners ins öffentlich-rechtliche TV ein. Die ARD-Komödie lebt von seinen ernsthaften Charakteren und einer Botschaft, die nicht alles und jeden über einen moralischen Kamm schert und auch nicht lauthals das Hohelied auf die monogame Beziehung anstimmt. Sie lebt aber auch und vor allem vom gewitzten Spiel, vom Esprit & vom Sex-Appeal einer perfekten Besetzung. Schlüsselfigur dürfte für viele Zuschauer der von Samuel Finzi verkörperte Ehemann sein, der dem Sex-Ding wenig abgewinnen kann.

Kinofilm

Shoppen

Westhoffs Zeitgeistkomödie: eine Geschichte voller faszinierender Gruselgestalten

„18 Personen, die 90 Minuten lang permanent quatschen.“ Ralf Westhoff hat in seinem (Kino-)Debütfilm bewusst gegen alle dramaturgischen Regeln verstoßen – und gewonnen. Auch für Zuschauer, die beispielsweise die Filme von Woody Allen lieben, ist „Shoppen“ ein Gewinn. Ein Zeitgeistporträt wie es stimmiger in 90 Minuten kaum gelingen kann – auch wenn es einem diese 18 Stadtneurotiker nicht leicht machen. Dass viele der Darsteller 2007 völlig unbekannt waren und heute nicht mehr, bestätigt die großartige Casting-Leistung!

Fernsehfilm

So wie du bist

Schneeberger, Juliana Götze, Brée & Murnberger. Richterin Gnadenlos zeigt Herz

In der ARD-Läuterungskomödie „So wie du bist“ bekommt es eine bourgeoise Ex-Richterin plötzlich mit einer jungen Frau mit Down-Syndrom und ihrer eigenen „emotionalen Behinderung“ zu tun und schwingt sich auf zur Anwältin der unterdrückten Herzen… Dramaturgisch im Großen vorhersehbar, im Kleinen aber fein ausbalanciert, ist die deutsch-österreichische Koproduktion ein unpeinliches, differenziert gespieltes Wohlfühl-Movie, das auf das Prinzip „Behindertenmund tut Wahrheit kund“ setzt, es aber nie überstrapaziert.

Serie & Mehrteiler

Softies

Damian Hardung, Samir Salim, Oskar Redfern, Westphal & Guillaume. Reden, nur was für Frauen?!

Der Erste hat Erektionsprobleme, der Zweite „genießt“ alle Lüste in vollen Zügen, der Dritte findet sich unattraktiv. Verunsichert sind sie alle drei, die Bewohner einer Berliner Männer-WG in der fünfteiligen Serie „Softies“. Und auch über die eigenen Probleme reden ist für keinen eine Option – bis schließlich auf einer Party das Verdrängte an die Oberfläche gespült wird. Endlich mal eine Comedy, bei der es um etwas geht, die entsprechend ohne (auf)gesetzte Pointen auskommt und sich nicht auf Kosten der Figuren lustig macht. Also eher eine Dramedy – eine, die jede Menge wunder Punkte der twentysomethings anspricht und die Lösungen aufzeigt, ohne dabei uncool zu wirken. Die Serie ist dramaturgisch angenehm kompakt und auch inszenatorisch & besetzungstechnisch eine runde Sache.

Fernsehfilm

Sophie kocht

Annette Frier, Hans-Jochen Wagner, Ben Verbong. Eine Frau in aller Munde

Mit fast 40 steckt die dreifache Mutter, leidenschaftliche Köchin mit durchstartender Catering-Agentur und Frau eines zu gepflegtem Phlegma neigenden Göttergatten in der Sackgasse. Selbst als der Ehemann ein Sabbatjahr einlegt, kriselt es in der Ehe weiter. Und dann ist da noch ein Popstar, der gewöhnlich alles bekommt, was er will… „Sophie kocht“ enthält alle Ingredienzien, die das „Frauenfilm“-Subgenre Eine Mutter muss sich in der Ehe behaupten für gewöhnlich zu bieten hat. Doch bei Verbongs wunderbar dicht inszeniertem Remake des niederländischen Kinohits „Soof“ macht der Ton die Musik. Die Qualitäten liegen im Nonverbalen, den Situationen, den Bildern. Ideal die Besetzung mit Frier & Wagner!

Fernsehfilm

Stiller Abschied

Christiane Hörbiger wird 75 und beschenkt den Zuschauer mit einer Alzheimer-Rolle

Eine Frau vertuscht ihre Alzheimer-Symptome. Autor Thorsten Näter führt von außen an die Krankheit heran, die sich schleichend ausbreitet. Als sie endlich beim Namen genannt wird, ist die Familie gefragt. Näter wechselt die Perspektive und verändert damit das Erfahrungs- und Gefühlsspektrum auch in Richtung auf den Zuschauer, der so doppelt mitfühlen kann. Der zurückhaltend von Florian Baxmeyer in Szene gesetzte Film setzt nie auf Melodram-Effekte. „Stiller Abschied“ gewinnt zunehmend an Dichte, besticht durch eine großartige Ensemble-Leistung (Hain, Tscharre, Mommsen) und durch Hörbigers großes kleines Spiel.

Fernsehfilm

Stunde des Wolfs

Richy Müller, Harloff, Mornar, Huntgeburth. Eine junge Frau spielt Schicksal

Der Fernsehfilm “Stunde des Wolfs” (2000) erzählt von zwei ungleichen Brüdern, einer geheimnisvollen Georgierin und von zwei verhängnisvollen Affären im neuen Berlin. Ein tragischer Ausgang ist die logische Konsequenz eines Dramas, in dem Menschen zu Opfern ihrer Triebe und Leidenschaften werden. Der Schauspieler und (Bühnen-)Autor Klaus Pohl hat sich diese moderne Kain-und-Abel-Geschichte ausgedacht und Hermine Huntgeburth hat sie als kleines, schmutziges und jederzeit fesselndes Schicksals-Stück in Szene gesetzt.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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