Kinofilm

Vom Atmen unter Wasser

„Debüt im Dritten“: 90 Minuten Trauerarbeit mit Andrea Sawatzki & Adrian Topol

Als Simon sieben war, wollte er seine Schwester für immer loswerden. 14 Jahre später wurden seine Wunschvorstellungen von der Realität brutal eingeholt. Nach einer Party wurde Sarah ermordet. Ein knappes Jahr später setzt die Handlung ein: die Mutter ist suizidgefährdet, der Sohn versucht, ihr zu helfen. Ein Schauspielerfilm, der an die Schmerzgrenze geht.

Fernsehfilm

Vorsicht Schwiegermutter!

Adele Neuhauser & Katharina Schüttler. Der böse Drache & die zerbrechliche Elfe

„Vorsicht Schwiegermutter“ ist eine köstliche, spielerisch-leichte Pro-Sieben-Komödie. Adele Neuhauser und Katharina Schüttler bringen die komischen Situationen, Autor Jens Urban das wohlbekannte Genre und Regisseur Zoltan Spirandelli das Medium zum Tanzen. Da hat der Zuschauer keine andere Wahl, als lauthals zu lachen oder leise in sich hineinzugrinsen.

Reihe

Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Franziska Machens, Jammal, Bock, Janssen/Hecht/Martin, Rogoll. Mit Screwball-Touch

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.

Fernsehfilm

Weil ich dich liebe

Felicitas Woll, Renato Schuch, Jeltsch, Schiewe. Mehr als nur ein Liebesfilm

Für eine junge Deutsche und einen Portugiesen war es Liebe auf den ersten Blick. Am zehnten Hochzeitstag allerdings stehen die beiden vor den Trümmern ihrer Ehe. Der Scheidungstermin ist in wenigen Stunden. Zeit genug, sich zu erinnern. „Weil ich dich liebe“ ist kein klassischer Liebesfilm, eher ein Film über die Liebe, über die Phasen, die ein junges Paar durchlebt, das große Leidenschaft mitbringt, aber von den Unwägbarkeiten des Alltags bald nicht verschont bleibt. Christina Schiewes Film beginnt da, wo TV-Romanzen enden. Und er ist schnell dort, wo sich Ehedramen beginnen: bei der Zweisam-einsam-Phase. Starke Dramaturgie, eine großartige Felicitas Woll, das telegene Lissabon als Projektionsfläche. Ein kluger Beziehungsfilm – romantisch, ernsthaft, unterhaltsam.

Fernsehfilm

Weniger ist mehr

Benno Fürmann & Ulrike C. Tscharre. Ist das einfache Leben der neue Luxus?

Einen Mann auf der Überholspur des Lebens trägt es sprichwörtlich aus der Kurve. Aus dem Workaholic aus Leidenschaft wird ein Familienmensch, der sich Jungsträume erfüllt und der seine Familie gern vor vollendete Tatsachen stellt. „Weniger ist mehr“ erzählt vom „sozialen Abstieg“, der von den Protagonisten immer weniger als solcher wahrgenommen wird. Obgleich der Film mit dem familiären Konflikt das sozial relevante, mit Ängsten und Konflikten behaftete Thema abfedert, ermöglicht er ein Happy End ohne Bauchschmerzen. Top-Besetzung, gutes Tempo, alltagsnahe Dialoge, großartiger Independent-Soundtrack!

Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Fernsehfilm

Wer liebt, hat Recht

Berben, Atzorn, Canonica, Hollinger, Geschonneck und das Ringen um die Liebe

Maja und Helmut sind ein modernes Ehepaar, sie haben alles im Griff, nur ihre Gefühle nicht. Und so sind diese 90-minütigen Szenen einer Ehe ein emotionales Auf und Ab. “Mein Uterus ist überflüssig wie ein Blinddarm, aber sein Sack ist noch voll mit lebendigen Spermien!”, schimpft die Gattin. Ihr Helmut wird noch einmal Vater! Viel Wahrheit steckt in diesen Kammerspiel, in dem die Autorin nur ein bisschen zu sehr dem Redezwang huldigt.

Kinofilm

Wie gut ist deine Beziehung?

Julia Koschitz, Friedrich Mücke, Ralf Westhoff. Sich neu erfinden für die Lieb(st)e

„Wie gut ist deine Beziehung?“ (Degeto, BR / Westhoff Film) ist gewissermaßen die Verfilmung der englischen Redensart „Wenn’s nicht kaputt ist, reparier’s auch nicht“, denn als die Liebe seines besten Freunds in die Brüche geht, fasst Software-Entwickler Steve einen fatalen Entschluss: Er will seine Lebensgefährtin Carola zurückerobern, bevor sie überhaupt auf die Idee kommt, ihn zu verlassen. Allerdings hat er nicht bedacht, wie anstrengend es sein kann, wenn man jeden Abend gestalten will, als könne es der letzte sein. Westhoff hat zuletzt schon mit „Wir sind die Neuen“ bewiesen, wie gut er es versteht, alltägliche Situationen durch leichte Zuspitzung satirisch zu überhöhen und einen potenziellen Drama-Stoff als kurzweilige Komödie zu verpacken. Seine Arbeit mit den Schauspielern ist ohnehin vorzüglich.

Kinofilm

Wir

Martin Gypkens: Das Lebensgefühl der 20- bis 25-Jährigen präzise eingefangen

Ihren Traumberuf haben sie noch nicht gefunden, die richtige Liebe ist ihnen auch noch nicht begegnet. Florian, Pit, Petronella & Co sind zwischen 20 und 25, sie haben Abitur – und alle Möglichkeiten. Scheinbar. Sie stehen sich selbst im Weg, verlieren sich im Überangebot an Jobs, Studienfächern und Liebesobjekten und flüchten in die Beliebigkeit von Beziehungen, in den Konsum von Drogen, Medien und Menschen. Preisgekröntes Generationen-Porträt.

Fernsehfilm

Wo ist die Liebe hin

Tscharre, Wiesnekker, Ammon/Borger, Dierbach. Wahr & bewegend statt weltbewegend

Die Liebe hat ihre Phasen. Aber auch jeder Mensch hat seine individuellen Lebensphasen. Bei den beiden Hauptfiguren des ARD-Fernsehfilms „Wo ist die Liebe hin“ (NDR / Constantin Television) klappt die Synchronisation dieser beiden Phasen nicht mehr. Die Frau braucht Veränderung, der Mann will Kontinuität. Sie möchte nicht länger nur die Familie zum Zentrum ihres Lebens machen. Er scheint in einem verhängnisvollen Lebensmuster aus Verlusten und Ängsten festzuhängen. In diesem Herbst-Drama geht es um die alltäglichen Dinge des Lebens, die Zwischentöne in Partnerschaften, das Schöne, das Schmerzliche, das Vergängliche. Melancholie liegt über den Bildern. Für die ARD-Zielgruppe dürfte diese Geschichte überaus unschlussfähig sein. Der gut besetzte, angenehm leise gespielte und inszenierte Film erzählt eine kleine Geschichte – fein beobachtend, psychologisch genau, bewusst auf Gesellschafts-Analyse verzichtend. Dass Bewegung attraktiver ist als Stillstand, keine Frage. Der Konflikt aber wird nicht bewertet. Die Positionen beider Partner sind gleichermaßen motiviert & gut nachvollziehbar. Dramaturgisch mag das mal etwas didaktisch wirken. Wer hinschaut, der aber kann vor allem schöne Augenblicke wahrnehmen.

Serie & Mehrteiler

Zeit der Helden

Jäger, Stokowski, Inka Friedrich, Wessel, Langmaack. Wagemutiges Experiment

„Zeit der Helden“ ist fürs deutsche Fernsehen eine Innovation: Die Serie ist zwar Fiktion, aber in Echtzeit. Wenn man am 25. März 2013 um 20.15 Uhr einschaltet, ist es wie weiland Ende der 50er Jahre bei den Schölermanns auch in der Serie 20.15 Uhr (und ein zweites Mal am Abend um 22 Uhr). Während Fernsehen Vorgänge sonst gern verdichtet und auf einen Schnitt reduziert, dauern die Dinge in dieser „dokumentarischen Fiktion“ so lange, wie sie dauern. Gute Namen (Daniel Nocke, Beate Langmaack), interessantes Konzept, alltägliche Konfliktlagen. Zu große Ambitionen? Eine Serie – zwei Meinungen!

Fernsehfilm

Zeit der Rache

Julia Jäger, Jürgen Hentsch, Eberlein, Friedemann Fromm. Verstrahlte Dissidenten?

Am Anfang standen die Vorwürfe von ehemaligen politischen Häftlingen der DDR, sie seien im Gefängnis systematisch mit Strahlen verseucht worden, um sie gesundheitlich zu schädigen und ihren schleichenden Tod herbeizuführen. “Zeit der Rache” (2002) ist ein kühl erzähltes Kammerspiel, das über die privaten Verletzungen sich der großen Themen Schuld, Sühne und Verantwortung annimmt und sie in einen realen gesellschaftlichen Rahmen stellt. Die DDR als Familie – bei der es fraglich ist, ob “Vater Staat” seine Kinder tatsächlich geliebt hat.

Fernsehfilm

Zu mir oder zu dir?

Maren Kroymann, Walter Sittler, Lavinia Wilson, Schnier, Rasper. Ernsthaft komisch

Mit der Liebe ist das so eine Sache für Frauen ab 50 – da macht sich die Heldin in „Zu mir oder zu dir?“ keine falschen Hoffnungen. Sie ist eine ganz ausgeschlafene, die immer das letzte Wort haben muss. Männer nehmen bei so einer für gewöhnlich reißaus. Einer nicht – doch der ist ausgerechnet der (30 Jahre ältere) Liebhaber ihrer (30 Jahre jüngeren) Freundin. Dieser ZDF-Komödie gelingt das Kunststück, aus dem weiblichen Erfahrungsschatz zu zitieren, dabei die Heldin weit über Frauenzeitschriftniveau parlieren und sie unglaublich viel Witz & Esprit versprühen zu lassen. Autorin Sarah Schnier lässt eine äußerst wahrhaftige Komödie mit ernsthaft romantischen Momenten und wunderbaren Dialogen aus dem Geiste der Screwball Comedy entstehen. Kroymann & Sittler entpuppen sich als Traumpaar!

Fernsehfilm

Zucker für die Bestie

Matthias Habich, Christiane Paul, Seelig, Fischer. Psychologische Kriegsführung

Die Story von „Zucker für die Bestie“ klingt ein wenig nach „Das Schweigen der Lämmer“. Doch der TV-Psychothriller entwickelt bald seine eigene (Psycho-)Logik und Dramaturgie. In dem strengen Schauspieler-Stück von „Sandmann“-Autor Matthias Seelig und Regisseur Markus Fischer stehen zwei Getriebene im Mittelpunkt, beide Meister im verbalen Nahkampf und in psychologischer Kriegsführung. Mit Matthias Habich und Christiane Paul kann sich das Duo auch darstellerisch sehen lassen. Der düster-morbide Film ist weitgehend der Logik des Alltags enthoben. Die Sprache ist ebenso hart wie präzise. Das Ganze wirkt zeitlos gut.

Kinofilm

Zwei im falschen Film

Tonke, Hosemann, Lackmann. Von der Möglichkeit, doch (noch) glücklich zu werden

Der Arbeitstitel des zweiten Films von „Mängelexemplar”-Regisseurin Laura Lackmann lautete „Eine sachliche Romanze“, und das trifft den Tonfall dieses Liebesdramas perfekt: „Zwei im falschen Film“ (WDR, SWR / studio.tv.Film) erzählt von der in die Jahre gekommenen Beziehung von Laura und Hans, die überhaupt nichts mehr mit einer jener Romanzen zu tun hat, die Kino und Fernsehen den Zuschauern vorgaukeln. Also beschließt das Paar eine Runderneuerung: Mehr Romantik! Mehr Leidenschaft! Mehr Sex! Aber das ist nicht so einfach. Lackmann versteht ihre überraschend handlungsreiche Geschichte, die sie mit einer reizvollen zweiten Ebene versieht, als Hommage an die „kleine Liebe“, doch ihr Film ist auch eine Verbeugung vor Laura Tonke / Marc Hosemann.

Fernsehfilm

Zwei übern Berg

Schneeberger, Halmer, Russek, Noethen. Ein Degeto-Film wie ein süffiger Weißwein

Im Job ein eingespieltes Team, der Betten-Keilinger und seine Vorzimmerdame – bis er ihr eine außergewöhnliche Offerte macht. „Zwei übern Berg“ ist ein Komödien-Hochgenuss. Gut gebaut, glänzend gespielt, Gisela Schneeberger unnachahmlich und auch die Zwischentöne im Gezänk der Geschlechter samt köstlichem Finale sind gut getroffen. Dumme Kuh zwingt „geilen alten Keiler“ auf den Berg der Erkenntnis. Das ist Screwball-like. Autor Ramesh zieht alle Komödienregister, auch die Klasse von Torsten C. Fischer macht sich bemerkbar!

Fernsehfilm

Zwei verlorene Schafe

Sawatzki, Leesch, Enders. Auf den zweiten Blick klüger als auf den ersten Lacher

„Zwei verlorene Schafe“ erzählt von zwei Menschen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise in ihrer kleinen Welt eingerichtet haben – beide sind groß im Verdrängen: eine Schauspielerin im Karrieretief im alles schön lächeln, der schlechteste Pfarrer von Berlin im Ausreden finden. Die Frau wird den jungen Mann coachen; ein seelischer Gewinn winkt am Ende beiden. Den neuzeitlichen Selbstoptmierungsquatsch macht die ZDF-Tragikomödie aber nicht mit. Der Film von Sylke Enders & Edda Leesch hält die Mitte – zwischen beiden Charakteren, zwei Generationen, zwei Haltungen und zwischen Problembewusstsein und leichter Gangart. Und Andrea Sawatzki spielt ihre zwanghafte, hyperaktive Egozentrikerin einfach großartig.

Fernsehfilm

Zwei Weihnachtsmänner sind einer zu viel

Burchard, Kaya, Król, Krumbiegel, Bock, Kogge. Weihnachtschaos mit Kult-Potenzial

So ist das mit Weihnachten, die Vorbereitungen dauern stets länger als das eigentliche Fest. Davon erzählt die ZDF-Komödie „Zwei Weihnachtsmänner sind einer zu viel“ (Odeon Fiction). Autor Christof Ritter und Regisseurin Neelesha Barthel stellen diese hektische Betriebsamkeit vor dem Weihnachtsabend ins Zentrum ihres 90-Minüters. Und weil dazu noch zwei Schwiegereltern-Paare in spe auf der Matte stehen, wissen die frisch Verliebten bald nicht mehr, wo ihnen der Kopf steht. Für den Zuschauer, der diese Art von Weihnachts- und Familienzusammenführungskomödien mag, ist das Ganze ein Fest. Die Geschichte hat keinen Leerlauf, ist temporeich inszeniert, ohne dabei hektisch zu sein. Schön auch, dass die Gegensätze der Eltern-Parteien nicht ständig wie in vergleichbaren Hollywood-Komödien laut herausposaunt werden. Das stimmige Timing ist der dichten Vorlage und der luftigen, flotten bis atmosphärischen Inszenierung zu verdanken, ganz besonders auch dem sechsköpfigen Haupt-Ensemble, alles gestandene Schauspieler:innen mit reichlich Bühnenerfahrung.

Fernsehfilm

Zweimal zweites Leben

Benno Fürmann, Heike Makatsch, Jessica Schwarz und ein „Herzkino“-Leuchtturm

„Zweimal zweites Leben“ erzählt von Liebe, Loyalität und vom Loslassen, von Formen der Treue und Verantwortung und neuen Möglichkeiten des Zusammenlebens. Die Geschichte um eine Frau, die monatelang im Koma liegt, um ihren optimistischen Ehemann, der alles versucht, sie zu „wecken“ und sich dabei in eine Frau verliebt, die ein ähnliches Schicksal wie er zu bewältigen hat, wirft viele lebensphilosophische Fragen auf. Handelt der Ehemann verwerflich? Muss man ihm, der sich für seine Frau aufopfert, moralische Vorhaltungen machen? Oder muss man ihm zugestehen, dass auch er ein Recht auf Leben hat? Ein Film, der „Herzkino“-untypisch bewegt (trotz melodramatischer Musik), der mit einem formidablen Darsteller-Trio aufwartet und auch bezüglich der Regie Fragen aufwirft.

Kinofilm

Adieu Paris

Jessica Schwarz, Meyer, Bonnaire, Weisse, Buch, Rauhaus. Die Dinge des Lebens

Ein Mann und eine Frau begegnen sich – zunächst zwei Mal – in einer Ausnahmesituation. Sie ist dabei, ihren Geliebten zu verlieren; er verliert seine Familie und auch noch seinen lukrativen Banker-Job… Martin Rauhaus und Franziska Buch kennen ihre Franzosen – vor allem die Filmemacher, die wie Claude Sautet oder Claude Lelouch „die Dinge des Lebens“ und die amourösen Mysterien zwischen Mann und Frau ins Zentrum ihrer Filme rückten. Trotz einer namhaften Besetzung um Jessica Schwarz und Sandrine Bonnaire wird die Psychologie der Charaktere aber gelegentlich von küchenphilosophischen Trivialerkenntnissen geleitet.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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