Reihe

Spreewaldkrimi – Mörderische Hitze

Redl, Wiesnekker, Kirchner, Wessel. MärchenLandschaft – magisch verschachtelt

„Mörderische Hitze“, der sechste und bislang beste ZDF-„Spreewaldkrimi“, rekonstruiert nicht nur einen Mord, sondern erzählt auch von einer Liebe, die lange den „Verhältnissen“ standhält, bevor sie sich von der Realität geschlagen geben muss. Ein bisschen sieht „Mörderische Hitze“ aus wie ein Wiedergänger des italienischen Neorealismus’: der Mensch in der Landschaft, das Soziale als Triebkraft der Seele. Doch Kai Wessels Film nach dem stimmungsvoll strukturierten Buch von Thomas Kirchner erzählt heutig: mit einer bizarren Montage, cooler amerikanischer Bildsprache & der Mythologie einer Zauberlandschaft.

Fernsehfilm

Sterben für Beginner

Hasanovic, Hubacher, Jung, Gollhardt, Klandt. Das Leben ist ein mieser Verräter

Im ZDF-Fernsehfilm „Sterben für Beginner“ (Producers at Work) schlägt das Schicksal gleich mehrfach zu: Ein dem Tod geweihter junger Mann um die 30 hinterlässt seine geliebte schwangere Frau und ein Kind, das seinen Vater nicht kennenlernen wird. Aber zum Schicksal gehört auch die positive Fügung, dass ein Zufall den besten Freund Bestatter werden und zu einer neuen Lebenshaltung konvertieren lässt. Neben der Geschichte eines Reifeprozesses erzählt dieser umsichtig, unaufdringlich und ästhetisch zeitgemäße Film vom Umgang mit dem Tod. Die Macher beschreiben das Wechselbad der Gefühle und spiegeln so sehr präzise – zwischen tiefem Schmerz und schöner Innigkeit – ein Stück Sterberealität wider. Endlich einmal steht der gewöhnliche Tod und nicht die medial bevorzugte gewaltsame Variante des Sterbens im Mittelpunkt eines Fernsehfilms. Dies und die großartige Besetzung sollten gefeiert werden!

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Reihe

Tatort – Colonius

Behrendt, Bär, Loibl, Eichhorn, Pietschmann, Bading, die Zahns, Rolfes. Wer sie waren, wer sie sind

Ein fulminanter „Tatort“! Ecstasy, Party, Sex – Verdrängen, Schönreden, die ehemaligen Freunde belasten. Der „Tatort – Colonius“ (WDR / Bavaria Fiction) versetzt seine Charaktere gleich zweimal in eine Käfigsituation. 2024 gibt es einen strategischen Befragungsmarathon auf dem Kommissariat, 1993 ist das gleiche Trio auf einer legendären Techno-Party vereint, gefangen in einem Rausch, aus dem es kein Entkommen gibt. Nach „Siebte Etage“ hat das Autorenduo Eva Zahn und Volker A. Zahn das nächste beziehungsstarke, klug konstruierte und dichte „Tatort“-Drehbuch zu einer außergewöhnlichen Episode beigesteuert. Konzentriert erzählt ist auch „Colonius“, doch dieser Film von Charlotte Rolfes, der 93. Köln-„Tatort“, ist ungleich atmosphärischer, wilder und filmisch aufregender. Die Inszenierung meisterlich, die Besetzung perfekt, die kölschen Realitätsreferenzen und filmischen Reminiszenzen ein wahrer Genuss.

Reihe

Tatort – Am Ende des Flurs

Nemec, Wachtveitl, Risberg, Kroetz, Färberböck. Sehnsucht, Liebe, Hoffnung, Hass

So schön kann ein Whodunit sein: „Am Ende des Flurs“ ist mal wieder ein Ausnahme-„Tatort“ aus München. Auch noch nach 23 Jahren sind Leitmayr & Batic alias Wachtveitl & Nemec für eine Überraschung gut. Vor allem, wenn einer wie Max Färberböck die Macho-Phantasie von der heiligen Hure melancholietrunken hinterfragt und die Männerwelt nicht besonders gut aussehen lässt. So vielfältig durfte man selten in einem „Tatort“ in die Seele der Menschen blicken. Und so viel Atmosphäre, Gefühl und Drama gab’s auch lange nicht!

Reihe

Tatort – Am Ende geht man nackt

Hinrichs & Manzel, Holger Karsten Schmidt & Markus Imboden. Könner am Werk

Ein Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft, bei dem eine Frau aus Kamerun zu Tode kommt, stellt die Kommissare vor eine schwierige Aufgabe: Niemand will etwas gesehen haben. Weil es vielleicht zwei Täter gibt, einen drinnen und einen draußen, ermittelt Voss undercover. Die zwei Perspektiven der Ermittlung sind im dritten frankischen „Tatort – Am Ende geht man nackt“ dramaturgisch clever: Krimi und Drama bilden so ein homogenes Ganzes, bauen große „Spannung“ zwischen Charakteren und Situationen auf, dass man die weniger präsente Krimi-Spannung nicht vermisst. Der Film erinnert an humanistische Grundgedanken, ist bewegend, abwechslungsreich in Struktur & Gestaltung, erzeugt einen souveränen „Flow“ und einen realistischen Gesamteindruck. Trotz getrennter Wege wächst die Verbundenheit zwischen den Kommissaren, und Manzel & Hinrichs sind wunderbar!

Reihe

Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Reihe

Tatort – Es lebe der Tod

Ulrich Tukur, Jens Harzer, Erol Yesilkaya, Sebastian Marka. Der späte Fluch des Tumors

Ein Serienmörder hat es auf Melancholiker Murot abgesehen; er ist sein Idol – und er will für ihn nur das Beste! Nach „Im Schmerz geboren“ und „Wer bin ich?“ ist auch „Es lebe der Tod“, der sechste „Tatort“ mit Ulrich Tukur als etwas anderer LKA-Ermittler, wieder großes Kino. Zwar ist der Film über weite Strecken ein Kammerspiel, das sich zu einem Zweikampf zwischen Murot & dem Mörder entwickelt, doch die Situationen sind so aufgeladen, stecken voller Rätsel und Magie, dass der Film zu jeder Zeit spannend bleibt. Ein Grund dafür ist auch der Antagonist, die Sätze, die er sagt & wie er sie sagt, dazu Jens Harzer: Dieser Wahnsinnige, der im Angesicht des Todes der Wahrheit direkter ins Gesicht schaut als Murot, besitzt hohes Kult-Potenzial. Und dieses Krimi-Drama funktioniert auch als Diskurs zum Thema Tod.

Reihe

Tatort – Im freien Fall

Wachtveitl, Nemec, Hain, Adolph, Oetzmann: Im freien Fall zu fünf Grimme-Preisen

„Im freien Fall“ ist Krimi, Drama und Liebesfilm zugleich. Wann sah man schon mal eine Reihen-Figur so stimmig aus ihrer Rolle fallen? Erotik, Spiel und tiefe Tragik durchwirken die drei schicksalhaften Tage von Kommissar Leitmayr. Ohnehin traumatisiert von einem Unfall taumelt er zwischen Pflicht und Neigung durch ein märchenhaft ausgeleuchtetes München, bevor die Realität ihn einholt. Wunderbare Szenen, göttliche Hain, köstlicher Paryla.

Reihe

Tatort – Trotzdem

Manzel, Hinrichs, Karl, Liebmann, Lardi, Färberböck. So viel Wahnsinn in dieser Welt

Der zehnte und letzte Franken-„Tatort“ mit Dagmar Manzel bietet noch einmal großes Kino mit der unverkennbaren Handschrift von Autor-Regisseur Max Färberböck. „Trotzdem“ (BR / Hager Moss Film) erzählt von zwei Familien, die sich in tragischer Verwicklung gegenseitig in den Abgrund reißen. Färberböck baut langsam und eindringlich eine Spannung auf, die sich in einem dramatisch eskalierenden Finale entlädt. Im Mittelpunkt stehen weniger die polizeiliche Ermittlungsarbeit als die verhängnisvollen Beziehungen der Figuren untereinander. Das von tiefer Freundschaft geprägte Team Paula Ringelhahn/Felix Voss liefert den wärmenden Kontrast. Und in dem auch fotografisch herausragenden Tanz am Abgrund (Kamera: Christoph Krauss) hat Dagmar Manzel einen wunderbaren letzten Auftritt: unverblümt und auf leise Art hochemotional. Das hochkarätige Episoden-Ensemble (Karl, Lardi, Liebmann, Müller, Haug, Münchow) und musikalische Sixties-Klassiker bereiten der sympathischen Figur und der großartigen Schauspielerin einen würdigen „Tatort“-Abschied.

Reihe

Tatort – Videobeweis

Ursina Lardi, Wnuk, Müller, Klare, Rudi Gaul. Projektionen konträrer Standpunkte?

Exzellenter „Tatort“-Auftakt im Jahr 2022: Die Stuttgarter Kommissare Lannert (Richy Müller) & Bootz (Felix Klare) ermitteln nach einer Weihnachtsfeier in einem Versicherungs-Unternehmen, bei der ein leitender Angestellter in den Tod stürzte. Zuvor hatte er heimlich ein Video gedreht, das seine Konkurrentin beim Sex mit dem Chef zeigt. Aber was genau zeigt das Video wirklich? Sehen wir nur das, was wir sehen wollen? „Videobeweis“ (SWR) ist eine spannend und dicht inszenierte Episode um die Aussagekraft scheinbar eindeutiger Bilder. Rudi Gaul (Buch, Regie) spielt in dem Drama gekonnt mit verschiedenen Bildebenen. Herausragend das Spiel von Ursina Lardi, und auch der sonst auf eher komische Figuren spezialisierte Oliver Wnuk überzeugt in einer ernsten und dramatischen Rolle.

Serie & Mehrteiler

The Next Level

Vicari, Lloyd-Hughes, Harzer, Kober, Osang, Strietmann, Langhof. Vertrauen, Verrat & die große Sehnsucht

„The Next Level“ (Degeto, HR, RBB, NDR / Letterbox, Real Film) ist eine herausragend gute sechsteilige Dramaserie mit Lisa Vicari als Reporterin, deren Neugier geweckt wird, als sie von einem tragischen Todesfall erfährt: Eine US-Touristin stirbt im Krankenhaus, nachdem sie in einem angesagten Technoclub eine Ecstasy-Pille genommen hat; aber das ist bloß der Auslöser der Handlung. „Spiegel“-Autor Alexander Osang bietet mit seinem ersten Drehbuch seit zwanzig Jahren („Die Nachrichten“) eine fesselnde Mischung aus doppeltem Beziehungsdrama, Eltern/Töchter-Konflikten und Berlin-Geschichte. Sehenswert ist auch die dank häufiger Perspektivwechsel und atmosphärischer Montage sehr aufwändige optische Umsetzung.

Serie & Mehrteiler

Tina mobil

Gabriela Maria Schmeide, Greiner, Sendel, Stieler, Huber. Aus der Mitte des Lebens

Der Inhalt dieser RBB-Serie, die eigentlich ein Spielfilm in sechs Akten ist, lässt sich mit wenigen Worten zusammenfassen: „Tina mobil“ (X Filme) erzählt Geschichten aus dem Leben einer Berliner Backwarenverkäuferin. Das klingt nicht sonderlich spektakulär, zumal das Buch Laila Stieler aus den Dingen, die der Titelheldin widerfahren, kein Drama macht; dabei ereignen sich durchaus diverse Tragödien. Die Serie, ein Treffen mehrerer Grimme-Preisträger, ist eine Hommage an kleine Leute, die sich nicht unterkriegen lassen, obwohl ihr Dasein derart auf Kante genäht ist, dass schon Unpässlichkeiten genügen, um die Existenz zu gefährden. Vor allem jedoch ist „Tina mobil“ (Regie: Richard Huber) herausragend gut gespielt. Gabriela Maria Schmeide ist unbedingt preiswürdig, aber nicht minder eindrucksvoll ist Runa Greiner als Tinas Tochter, die eine wunderbare Metamorphose erlebt.

Fernsehfilm

Toter Mann

Nina Hoss, André Hennicke, Christian Petzold – und ein verhinderter Liebesfilm

Drei Menschen, alle haben sie einen Schatten auf ihrer Vergangenheit. Eine schöne, rätselhafte Fremde (Hoss), ein sensibler, einsamer Anwalt (Hennicke), ein durch die Psychiatrie gegangener Mörder (Pippig). Die drei spielen miteinander, doch sie spielen nicht um des Spielens willen, sie können nicht anders. Petzold spricht von einem “Liebesfilm über drei Personen, von denen der eine nicht lieben darf, der Zweite nicht lieben kann und der Dritte nicht lieben will”. Die Helden arbeiten sich an der Liebe ab, aber das Ergebnis ist auf der ganzen Linie amourös unbefriedigend. Befremdlich, faszinierend und sogar spannend.

Kinofilm

Über uns das All

Sandra Hüller, Georg Friedrich, Jan Schomburg. Vom Doppelleben zur Doppelliebe

Martha und Paul sind ein glückliches Akademikerpärchen. So scheint es. Dann begeht Paul Selbstmord. Sein Leben war eine einzige Lüge. Das gemeinsame Glück war eine Illusion. Marthas Reaktion: Sie will die Liebe wiederfinden – und entdeckt Paul in Alexander. Der Wahnsinn hat Methode in „Über uns das All“. Hüller spielt himmlisch „unpsychologisch“, ihre Martha steckt voller Überraschungen, und vieles ist denkbar in dieser glasklar erzählten, wunderbar rätselhaften, aber nie anstrengend verrätselten Kino-Koproduktion!

Serie & Mehrteiler

Unterleuten – Das zerrissene Dorf

Thieme, Beyer, Stein, Manzel, Noethen, Held, Vattrodt, Geschonneck. Entdeckungsreise

In einem Dorf in Brandenburg lässt der geplante Bau von Windkraftanlagen die Konflikte zwischen den Einwohnern eskalieren. Die Verfilmung des Romans „Unterleuten“ (ZDF / Network Movie) hält sich weitgehend an die literarische Vorlage, was kein Makel ist, denn Juli Zeh gelang 2016 mit dem Bestseller ein treffendes Zeit- und Gesellschafts-Porträt, das die großen Fragen von Grundbesitz, Strukturwandel und Energiewende mit einer spannenden & berührenden Geschichte im dörflichen und familiären Umfeld verbindet. Die vielschichtig gezeichneten Figuren sind eine exquisite Vorlage für einen Mehrteiler mit illustrem Ensemble (Thieme, Manzel, Beyer, Schorn, Noethen und andere), werden aber nur zum Teil ähnlich lebendig wie im Roman. Regisseur Matti Geschonneck inszeniert das Drehbuch von Magnus Vattrodt in ruhigem Tempo, was durchaus zum ländlichen Schauplatz passt. Das ergibt kaum vordergründige Spannung, umso eindringlicher kommt das zersetzende Gift des gegenseitigen Misstrauens zur Geltung. Unterleuten – ein Dorf als zeitkritische Metapher auf ganz Deutschland mit den Konfliktlinien zwischen Stadt/Land, Ost/West, Oben/Unten.

Fernsehfilm

Unverschämtes Glück

Rohde, Flint, Alexander Held, Hartmut Schoen. Die Lebensbilanz ein Offenbarungseid

Nach einem Unfall ergibt sich für einen ausgebrannten Provinzpolitiker die Chance auf einen Neuanfang – mit seiner Frau, die an seiner Seite in den letzten Jahren immer einsamer geworden ist. Aber wird er einen solchen Bedeutungsverlust verkraften können? Vom Getrieben-Sein eines politischen Kleindarstellers erzählt Hartmut Schoens ARD-Fernsehfilm „Unverschämtes Glück“. Das Schmierentheater der Provinzpolitik ist die gut recherchierte Bühne für ein Drama, das offen ist für viele Hamsterräder und Ehegeschichten dieser Welt. Ein Film, der in Bildern erzählt. Und Schauspieler, die nicht viel Worte machen müssen!

Kinofilm

Vergiss mein Ich

Maria Schrader, Johannes Krisch, Jan Schomburg. Forsch(end)e Selbst-Findung

„Vergiss mein Ich“ erzählt von einer Frau, die plötzlich keinen Zugriff mehr hat auf das, was die Medizin als „biographisches Gedächtnis“ bezeichnet. Sie muss Dinge ihres privaten Lebens, aber auch gesellschaftliche Codes neu lernen: Gefühle, Höflichkeit, Sexualität. Anders als in den vielen Amnesie-Fernsehfilmen, die das Drama und die zweite Chance betonen, löst der zweite Kinofilm von Jan Schomburg nicht alle Widersprüche der Situation auf, mit denen die Heldin und ihr Ehemann leben müssen, sondern kostet auch ihre absurd-komischen Seiten aus. Ein präziser Film über die Bausteine des Lebens, der Kommunikation, der Liebe – über den Traum vom zweiten Leben. Und Maria Schrader in ihrer vielleicht besten Rolle!

Kinofilm

Vier Minuten

Monica Bleibtreu & Hannah Herzsprung in Chris Kraus‘ grandioser Gefühlsarie

„Vier Minuten“ war eine Kino-Überraschung der letzten Jahre. Abgesehen von dem psychologisch etwas übermotivierten Drehbuch ist dieses Gefängnisdrama mit Hang zur großen Gefühlsoper ästhetisch ein kleines Meisterwerk. Wie sich eine preußische Klavierlehrerin und ein freakiges Wunderkind, das wegen Mordes einsitzt, kontrollieren, so disziplinieren sich auch die beiden großartigen Schauspielerinnen auf furiose Weise.

Serie & Mehrteiler

Vorstadtweiber

Proll, Drassl, Köstlinger, Brée, Derflinger, Sicheritz. Dildos drehen sich um halb 9

Dank des ORF weht ein frischer Wind auf dem ARD-Serienplatz. „Vorstadtweiber“ verfällt nicht in den typisch deutschen gut gemeinten Themen-, schlecht gemachten Wohlfühl- oder moralinsauren Alles-wird-gut-Modus. Die 10teilige, horizontal erzählte Serie ist eine Art Gesellschaftskomödie, in der es um die Überlebensängste, die Frustration und die Langeweile der Frauen und um die Gier der Männer geht. Thema Nummer 1 in der Serie von Uli Brée ist vordergründig allerdings das „Schnackseln“ (in den unmöglichsten Konstellationen). Wer „Klimawechsel“ oder „Desperate Housewives“ mochte, wer ein Faible hat für Wiener Schmäh und zum Lachen nicht in den Keller geht – der liegt bei „Vorstadtweiber“ richtig! Der Text, entstanden zu den ersten 10 Folgen, wurde ergänzt um einen Einstieg in Staffel 2.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

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Regie

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