Kinofilm

Alle die du bist

Aenne Schwarz, Ljubek, Aabbaz, Fazilat, Nathansky. Eine zauberhafte Liebesgeschichte im Braunkohlerevier

Magischer Realismus im Rheinland: Michael Fetter Nathansky beweist in „Alle die du bist“ (ZDF / Contando Films, Studio Zentral/Network Movie) ein feines Gespür für das besondere Milieu und für zwischenmenschliche Beziehungen. Sein zweiter Langfilm stellt Alltag und Liebe der im Braunkohlerevier beschäftigten Facharbeiterin und zweifachen Mutter Nadine, überragend gespielt von Hauptdarstellerin Aenne Schwarz, in den Mittelpunkt. Die Kinokoproduktion ist alles andere als ein deprimierendes Sozialdrama, sondern: fantasievoll, herzergreifend und präzise. Ein sehenswertes Beispiel für das junge deutsche Kino, das vom Kleinen Fernsehspiel des ZDF seit Jahrzehnten betreut und gepflegt wird.

Fernsehfilm

Am Abend aller Tage

Mücke, Sordo, Jacobi, Markus Busch, Dominik Graf. „Erkennen“ im Sinne der Liebe

Ein junger Kunstgutachter wird zum Detektiv; er soll ein verschollenes Gemälde aufspüren. „Am Abend aller Tage“ erzählt von Geldmenschen und Kunstbewahrern, von einem unmoralischen Verführer und einer unschuldigen Geliebten, von Kunst, Liebe und von Leidenschaft: der des Kunstsammlers und der des amourös Liebenden. Als beider Gegner wird der schnöde Mammon ausgemacht. Denn wo die Gesetze des Tauschhandels walten, kann eine idealistische Haltung zur Kunst nur in Bürokratie enden und eine Liebesgeschichte wohl nur im Melodram… Man muss dem Augen-Blick genauso viel Aufmerksamkeit entgegenbringen wie dem in der Erzählung ausgegebenen Ziel – das ist immer so bei Dominik Graf, in dieser feinsinnigen, anspruchsvollen Betrachtung über Liebe und Kunst aber besonders augenfällig. Ein Film gegen Sehgewohnheiten. Ein Film für Auge, Kopf und Seele.

Fernsehfilm

Bist du glücklich?

Laura Tonke, Ronald Zehrfeld, Ungureit, Zähle. Diese „tausend Kleinigkeiten“

Der ARD-Fernsehfilm „Bist du glücklich?“ (Hessischer Rundfunk) hat ein großes Thema, vielleicht das größte überhaupt: die Liebe – und wie Partnerschaft (nicht) gelingen kann. Sonja und Marc sind nach 13 Jahren Beziehung getrennt, fahren nun aber gemeinsam in ihr Wochenendhaus, um es zu verkaufen. Zeit, um sich zu erinnern und nach den Gründen des Scheiterns zu suchen. Der Film ist dank eines klugen Drehbuchs voller wahrhaftig klingenden Dialogen und einer lebendigen, sorgfältigen Inszenierung weder oberflächliches Feelgood-Movie noch bleischwere Beziehungsstudie. Hauptdarsteller Laura Tonke & Ronald Zehrfeld ergänzen sich wunderbar in diesem Roadmovie und differenzierten Beziehungsdrama.

Fernsehfilm

Das Haus

Moretti, Tscheplanowa, Ostermann. Leiser Kontrollverlust statt dystopischer Horror

Stanley Kubrick lässt grüßen: Der Computer in einem Smart Home entwickelt im Jahr 2029 ein beängstigendes Eigenleben. Dabei soll das Zuhause der Zufluchtsort für einen Journalisten und eine Anwältin sein, während das Land vor einem antidemokratischen Umsturz steht. „Das Haus“ (NDR, RBB, Arte – Wüste Medien) ist ein mit Tobias Moretti und Valery Tscheplanowa top-besetzter KI-Thriller von Rick Ostermann (Regie, Drehbuch) und Patrick Brunken (Drehbuch) nach einer Kurzgeschichte von Dirk Kurbjuweit. Das imposante Anwesen in herrlicher Insel-Kulisse ist mit seinen zahlreichen Räumen und Perspektiven der dritte Hauptdarsteller. Spektakuläres Szenenbild, aber kein dystopisches Spektakel, sondern eine kluge Variation des Themas Künstliche Intelligenz (KI) in einem kühlen Kammerspiel. Exzellente Kamera (Stefan Ciupek, Matthias Bolliger), großartige Musik (Stefan Will).

Serie & Mehrteiler

Das Verschwinden

Julia Jentsch, Ingelfinger, Bernd Lange, Hans-Christian Schmid. Auf die Reise gehen

Eine Mutter, deren Tochter spurlos verschwunden ist, und drei Familien acht Tage lang im Ausnahmezustand. „Das Verschwinden“, der Titel dieses ARD-Mehrteilers, bezieht sich auch auf die schwindende Nähe zwischen den Generationen. Die Eltern und ihre fast erwachsenen Kinder verstehen sich nicht mehr: „Wir checken alle nicht, was die von uns wollen“ – bis zu dieser selbstkritischen Erkenntnis dauert es sechs Filmstunden. Das ist für diese facetten- und projektionsreiche Reise zum Kern der Wahrheit keine Minute zu lang. Regisseur Hans-Christian Schmid und Autor Bernd Lange ist ein perfektes Drama über die Entfremdung in Familien und in einer kleinstädtischen Gemeinschaft gelungen. So soziologisch genau, narrativ komplex, dramaturgisch präzise & intelligent spannend wurde von der Keimzelle der Gesellschaft schon lange nicht mehr im Fernsehen erzählt. Und die Geschichte verlässt sich auf die Charaktere, ist Realismus-orientiert und verzichtet auf serielles Effekt-Geplotte.

Reihe

Der neue Freund

Harfouch, Hanczewski, Nitsche, Hambalek, Loose. Schauspielerfilm & noch viel mehr

Nach dem Tod ihres Mannes ist eine Mittsechzigern wieder im Leben angekommen. Ihr neuer Lover ist so alt wie ihre Tochter, und er soll nicht nur Lover bleiben. Allerdings könnte er auch ein Betrüger sein. Die Tochter ist davon überzeugt und hat Beweise… sogar Beweise… Danach geht die Party in dem Drei-Personen-Drama „Der neue Freund“ (ARD / Hager Moss Film) von Dustin Loose nach dem klugen Drehbuch von Frédéric Hambalek im Luxushaus am See erst so richtig los. Trotz angespannter Stimmung kommt es nicht zur Dauerfehde, die gestörte Kommunikation wird nicht dramatisch, sondern angenehm alltagsnah und mit reichlich Ironie aufgelöst. Ein gefundenes Fressen für Corinna Harfouch und Karin Hanczewsk; aber auch Louis Nitsche macht sich als etwas unbedarfter Liebhaber gut. Seine Figur übernimmt dabei die Rolle eines Katalysators, der den jahrelang verdrängten Mutter-Tochter-Konflikt entflammen lässt. Ein absolut stimmig geschriebener und ästhetisch beeindruckender 90-Minüter ohne jeden Leerlauf trotz vergleichsweise wenig dramatischer Handlung.

Reihe

Der Ort, von dem die Wolken kommen

Verena Altenberger, Michael Proehl, Florian Schwarz. Die Hölle auf Erden

Ein Junge mit Kaspar-Hauser-Syndrom schwebt in Lebensgefahr. Hält dessen ehemaliger Peiniger nun andere Kinder in seiner Gewalt? Der „Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen“ (ARD / Roxy Film) erzählt einen Fall, bei dem herkömmliche Methoden versagen und bei dem deshalb Hypnose zum kriminalistisch wie filmästhetisch reizvollen Einsatz kommt. Auch die Polizistin, die sich sehr persönlich einbringen muss, ist keine Ermittlerin, wie sie in Krimi-Reihen üblich ist. Die Nachfolgerin von Brandts von Meuffels ist Streifenpolizistin. Sie ist keine einsame Wölfin, Kommunikation ist eine ihrer Qualitäten. Und Verena Altenberger zeigt schon bei ihrer „Polizeiruf“-Premiere, dass noch sehr viel von ihr und ihrer unkonventionellen Figur zu erwarten ist. Für innovationsfreudige Zuschauer also ein Einstand nach Maß, den Florian Schwarz (mit Michael Proehl) auf den Bildschirm gezaubert hat. Da verwundert es, dass Autor Günter Schütter seinen Namen zurückgezogen hat.

Fernsehfilm

Die Ungehorsame

Felicitas Woll, Marcus Mittermeier, Alina Levshin. Im Wechselbad häuslicher Gewalt

Schläge, Verbalattacken, Vergewaltigung, eine Morddrohung – die Ehefrau in dem Sat-1-Drama „Die Ungehorsame“ sah sich nach dem Himmel auf Erden jahrelang extremer häuslicher Gewalt ausgesetzt. Dann schlägt sie zurück. Es scheint Notwehr zu sein, die Frau wird aber wegen Mord angeklagt… Der Film von Holger Haase nach dem Buch von Michael Helfrich ist ein Beziehungsdrama, das das Gerichtssal-Genre spannungsdramaturgisch zum wirkungsvollen Endzweck nutzt, gleichzeitig durch die analytische Erzählstruktur auch als „Themenfilm“ überzeugt. Insgesamt besticht „Die Ungehorsame“ durch die nüchterne, auf das Spiel der großartigen Schauspieler und die Gefühlslagen der Charaktere konzentrierte Erzählweise. Die Gewalt wird spürbar – bei gleichzeitig sehr umsichtiger Darstellung.

Fernsehfilm

Die zweite Frau

Ein Muttersöhnchen lernt die Liebe: Matthias Brandt und Maria Popistasu brillieren!

„Es gibt für alles einen Markt“, spricht sich der schüchterne Erwin selbst Mut zu, als er sich zur Brautschau nach Rumänien aufmacht. Mit Hilfe einer Heiratsagentur wird er fündig: Krankenschwester Irina gefällt ihm. Sie kann auch ein wenig Deutsch. Also nimmt er sie mit. Doch Erwins Deutschland ist nicht das, was sich die Rumänin unter Deutschland vorgestellt hat… Großartiger Film, großartige Schauspieler, Fernsehen auf Kino-Niveau.

Fernsehfilm

Dreileben – Komm mir nicht nach

Jeanette Hain, Susanne Wolff, Misel Maticevic. Dominik Graf ohne Rot- & Blaulicht

Eine Polizeipsychologin verschlägt es in die thüringische Pampa. Hier herrscht Reizklima. Als Ausgleich philosophiert sie nächtelang mit einer alten Freundin und ihrem neuen Partner bei viel Rotwein über das Leben und die Liebe. Es geht um Verschwinden und Gesuchtwerden in Dominik Grafs „Dreileben“-Episode. Der Film liefert nicht nur ein hoch präzises, spannendes Frauen-Porträt, sondern zeichnet zugleich auch ganz beiläufig ein realistisches Sittenbild einer ostdeutschen Kleinstadt. Da stimmt jedes Motiv, jedes Detail, jeder (Kamera-)Blick.

Fernsehfilm

Ein großer Aufbruch

Habich, Weisse, Elsner, Selge, Vattrodt, Geschonneck. Jedes Wort hat seinen Grund

Nach dem amourösen Beziehungsreigen „Liebesjahre“ haben Autor Vattrodt und Regisseur Geschonneck den Blick in „Ein großer Aufbruch“ erweitert um Familie und beste Freunde. Eingeladen zum letzten Fest hat der Übervater, der Grund – sein Tod, nächste Woche in der Schweiz – trifft die Anwesenden unvorbereitet. Mitleid aber gibt es kaum, dafür wird abgerechnet. Alte Verletzungen brechen auf, gut gehütete Geheimnisse werden gelüftet, Lebenslügen zurechtgerückt. Und jeder kommt an die Reihe! Ein Abend, der in Erschöpfung endet und heilsam war. Ein gut getimtes, psychologisch präzises Kammerspiel, das aber nie psychologisiert und schon gar nicht ideologisiert. Ein soghafter Schlagabtausch.

Fernsehfilm

Ein Teil von uns

Jutta Hoffmann, Hobmeier, Bernstorff, Weegmann. Liebe, Scham, Verantwortung

Helfen oder krepieren lassen? Eine Frau, Mitte 30, die endlich ihr Leben in den Griff bekommen hat, wird das Dilemma ihrer Familiengeschichte nicht los: Ihre Mutter ist psychisch krank, Alkoholikerin und jetzt auch noch obdachlos. Kein anderer will ihr helfen, also muss die Tochter ran, ein Muster seit ihrer Kindheit. So ist sie bald wieder drinnen in der vertrauten Spirale aus Liebe und Hass, Verantwortung, Schuld und Scham – und bald selbst ganz unten… „Ein Teil von uns“ ist ein überragender Themenfilm, über deren gesellschaftlich relevante Geschichte sich eine zeitlose Gültigkeit und Wahrheit legt. Das Fundament dafür sind ein gut recherchiertes, konzeptionell kluges Drehbuch, eine kongeniale Regie mit dem Blick für (erzählende) Bilder & zwei große Schauspieler, die einen in ihren Bann ziehen.

Fernsehfilm

Eine Nacht in Bangkok

Désirée Nosbusch, Matthias Brandt, Ramesh, Kaufmann. „Ich war mal dein Freund; ich werd’s immer bleiben“

Ein vor zehn Jahren im Zorn auseinandergegangenes Ehepaar ist gezwungen, sich seiner Tochter zuliebe wieder zusammenzuraufen. Sie ist den beiden fremd geworden. Um dies verstehen zu können, treten sie eine Reise in die eigene Vergangenheit an, erinnern sich an eine Zeit, in der sie glücklich waren, sich liebten und noch miteinander getanzt haben. Sie erkennen schließlich, was es – auch über eine Scheidung hinaus – bedeutet, eine liebevolle Familie zu sein. Drehbuchautor Sathyan Ramesh und Regisseur Rainer Kaufmann erzählen in „Eine Nacht in Bangkok“ (NDR / Bavaria Fiction) erfreulich erwachsen – sprich: psychologisch tief, ironisch, auf der Zielgeraden angenehm (alters)milde und mit leichter Hand. Das großartige Duo Nosbusch/Brandt agiert ohne jeden romantischen Schmus. Das anfängliche Zelebrieren einer Nicht-Beziehung hat eher etwas Tragikomisches. Die Intelligenz dieser beiden Charaktere verhindert läppische Interaktionen, fade Dialoge sowie eine Dramaturgie, von der sich die Figuren fernsteuern lassen, sie schützt allerdings nicht vor Konflikten, im Gegenteil. Der Titelsong ist eine Frage des Geschmacks, die Qualität dieses lebensklugen Films ist es nicht: ein seltenes Highlight!

Kinofilm

Eltern

Christiane Paul, Charly Hübner, Robert Thalheim. Kluge Transzendenz des Alltäglichen

In einer turbulenten Woche geraten Theaterregisseur Konrad und Ärztin Christine an die Grenzen ihrer Beziehung, leiden die Töchter Emma (5) und Käthe (10) unter den beruflich gestressten Eltern und muss das schwangere Au-pair-Mädchen Isabel eine wichtige Entscheidung treffen. Der Rollentausch der Eltern und der Handlungsort Theater heben das Drama über eine Allerweltsgeschichte hinaus. Doch in vielen Szenen und Details werden Zuschauer ihren eigenen Alltag wiederfinden können. Eine erstklassige Besetzung (Charly Hübner, Christiane Paul), ein kluges Drehbuch, das auch die Perspektive der Kinder nicht vergisst, eine Inszenierung, die authentisch und lebensecht wirkt – Die Kino-Koproduktion „Eltern“ von Robert Thalheim ist ein außergewöhnlich gelungenes Familien-Drama.

Fernsehfilm

Familienkreise

Götz George, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Wenn Lebenslügen Sinn ergeben

„Familienkreise“ macht da weiter, wo Nocke und Krohmer mit „Ende der Saison“ begonnen haben. Sie erzählen von der ewigen Macht der Ursprungsfamilie, von Anspruch und Versagen unter Menschen, die sich lieben und doch Probleme haben, miteinander offen zu reden. Sie zeigen sensibel, klug und sehr präzise die Auswirkungen kleinster Veränderungen im Beziehungsgeflecht. Alle Schauspieler agieren beiläufig und mit sparsamen Mitteln. Die Dialoge sind realistisch, knapp und undramatisch. Dafür gab’s den Grimme-Preis.

Fernsehfilm

Flunkyball

Schürmann, Klenke, Bodenbender, Hinrichs, Alexander Adolph. Wohlstandsblase

Franz, ein 17jähriger Einzelgänger, hat sich schockverliebt. Ausgerechnet in die hübsche, so tough wirkende Zoe. Alle in Franzens Familie sind begeistert von ihr. Doch dann kommt der sensible junge Mann dem Geheimnis seiner Liebsten rausch- und schmerzhaft auf die Spur…. „Flunkyball“ (ARD / Hager Moss Film) ist ein Coming-of-age-Drama, ein Film über Liebesleid, Süchte, Sehnsüchte und die verschiedenen Arten damit umzugehen. Von Autor-Regisseur Alexander Adolph wird dabei der soziale Blick mitgedacht, beiläufig, aber entscheidend für die Qualität dieses Fernsehfilms. Auch dem Publikum hält der zweifache Grimme-Preisträger den Spiegel vor. Was begrüßt die am Tropf des Kommerzes hängende Gesellschaft mit einem Lächeln und was passt nicht in ihr aufgeräumtes Weltbild? Flunkyball, das titelgebende, als cool geltende Gesellschaftstrinkspiel der Generationen Y und Z steht bei Adolph Pate für diese Gedanken. Ein wilder, feinfühliger, energetischer Film.

Fernsehfilm

Fremder Feind

Ulrich Matthes, Auer, Hollinger, Ostermann. Auf Namenlose schießt es sich leichter

In „Fremder Feind“ (ARD/WDR / Schiwago Film), der Verfilmung des Romans „Krieg“ von Jochen Rausch, brilliert Ulrich Matthes als Einzelgänger in den winterlichen Alpen. Als ehemaliger Lehrer und Pazifist Arnold Stein wehrt er sich mit zunehmend rabiaten Mitteln gegen einen unbekannten Fremden, während parallel die Vorgeschichte seiner Familie erzählt wird. Sein Sohn Chris zog einst als Soldat in den Krieg in Afghanistan. Die Verzahnung der beiden Zeitebenen sorgt für eine besondere Dynamik und Spannung. Natur und Winter-Landschaft sind Mitspieler in dem visuell herausragenden und (meist) leisen Film, der ganz seinen Bildern und Darstellern vertraut. Rick Ostermann hat das kluge Drehbuch von Hannah Hollinger über den Krieg und seine tragischen Folgen bestechend inszeniert.

Fernsehfilm

Gegen Ende der Nacht

Eichhorn, Storz, Ganz und Stefan Kurt. „Menschen, die in Grenzbereichen stecken“

„Der Krieg verloren, die Unschuld verraten, die Liebe ohne Hoffnung“, heißt es zu Beginn in „Gegen Ende der Nacht“. Drei Tage und drei Nächte im Hochsommer 1945, von denen der Pionier des anspruchsvollen Fernsehspiels Oliver Storz erzählt. Es geht um Schuld und Unschuld, um Vorurteile und Misstrauen und um die Unmöglichkeit von Liebe in einer Zeit völligen Umbruchs. Überragendes Spiel, erlesene Optik. Fernsehfilm-Klassiker der 90er: Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Gesicht der Erinnerung

Verena Altenberger, Schuster, Baumgarten, Dominik Graf. Zufall? Vorsehung? Reinkarnation?

Als Teenager verliebte sich Christina in einen verheirateten Mann, von dem sie bis heute nicht losgekommen ist, und das nicht nur, weil sie sich noch immer die Schuld gibt an seinem Tod. Erst jetzt kriegt sie die Chance, sich noch einmal „richtig“ zu verlieben. Aber liebt sie den 20jährigen Patrick überhaupt? Oder sieht sie in ihm nur den ersten geliebten Menschen? Autor Norbert Baumgarten und Regisseur Dominik Graf geben in „Gesicht der Erinnerung“ (SWR / Lailaps) dem Zuschauer keine eindeutigen Erklärungen. Zwischen Schizophrenie und Seelenwanderung erstreckt sich die Palette der Möglichkeiten. Den Zuschauer*innen aber sei geraten, sich nicht vorschnell auf eine Erklärung festzulegen. So würde einem eine wundersame Liebesgeschichte entgehen, wundersam nicht im Sinne des Gefühlskinos à la Hollywood, sondern so wie es der Regisseur versteht: geheimnisvoll, rätselhaft, ein Stück weit unerklärlich, ja, übernatürlich. „Gesicht der Erinnerung“ erzählt die Geschichte einer sehr speziellen, problematischen Liebe. Graf erzählt sie entsprechend eigenwillig, anfangs höchst assoziativ und radikal. Bildgestaltung, Montage und Score sind herausragend, und Verena Altenberger bekräftigt ihre Ausnahmestellung im deutschsprachigen Film.

Fernsehfilm

Guten Morgen, Herr Grothe

Blomberg, Trepte, Kunzendorf: echte Lehrer unterrichteten die „Schauspieler“

Alltag in der „Aufbewahrungsanstalt“ Hauptschule. Im Mittelpunkt: ein engagierter Lehrer, der die Distanz zu seiner Arbeit verliert, und ein Problemschüler. „Guten Morgen, Herr Grothe“ ist ein Porträt eines Lehrers in schweren Zeiten für höhere Ideale. WDR-Fernsehfilm mit Echtheitsanspruch, leise und poetisch erzählt. Mehrfach Grimme-Preis-gekrönt.

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Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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