Kinofilm

Stellungswechsel

Schmunzelgarantie statt Orgasmusgarantie. Maggie Perens Spiel mit Rollen-Bildern

„Besser Sex für Geld als kein Sex und kein Geld.“ So sehen das drei krisengeschüttelte Freunde – und gründen einen Escort-Service für gewisse Stunden. „Stellungswechsel“ hätte leicht unter die Gürtellinie rutschen können, doch Grimme-Preisträgerin Maggie Peren gelingt einer der kurzweiligsten deutschen Komödien der letzten Zeit. Aus der Jobsuche entwickelt sich eine launige Identitätssuche und ein lockeres Spiel mit Klischees & Rollen-Bildern.

Reihe

Tatort – Borowski und der Wiedergänger

Milberg, Bagriacik, Wege, Sascha Arango, Andreas Kleinert. Wem die Stunde schlägt

In dem höchstwahrscheinlich polarisierenden Krimi aus Kiel geht es zunächst nicht um Mord, sondern um einen Vermisstenfall: Der Ehemann einer erfolgreichen Unternehmerin ist verschwunden. Die Grimme-Preisträger Sascha Arango (Buch) und Andreas Kleinert (Regie) haben „Borowski und der Wiedergänger“ (NDR / Nordfilm Kiel) clever konzipiert, wie sich im Nachhinein zeigt; aber einige Mitwirkende agieren äußerst exaltiert, was ihre Rollen wie Kunstfiguren wirken lässt und für einen „Tatort“ etwas gewöhnungsbedürftig macht. Sehenswert sind allerdings wie stets Axel Milberg und Almila Bagriacik. Eindrucksvoll ist zudem die Bildgestaltung (Johann Feindt), die durch eine wurmlochartige Reise durch Raum und Zeit verblüfft. Ungewöhnlich ist auch die Musik, die mit zarten Glockenschlägen immer wieder dezente Ausrufezeichen setzt. Ein kleiner Knüller ist zudem die Idee, den Film nach gut 60 Minuten scheinbar mit dem Abspann enden zu lassen.

Reihe

Tatort – Gebrochene Herzen

Eva Mattes‘ 10. Bodensee-„Tatort“: Blicke ins Leere in einem starken Psychokrimi

Ein „Kinderschänder“, der allen um sich herum das Herz gebrochen hat, wird ins Koma geschossen. Dieser Bodensee-„Tatort“ von Jürgen Bretzinger wird von Minute zu Minute spannender, dichter, packender. Man wird hineingezogen in die Psychologie zahlreicher Opfer-Geschichten und gerät in ein emotionales Wechselspiel aus Rache und Verzeihen.

Reihe

Tatort – Solange du atmest

Wolfram, Bauer, Jikeli, Berlin, Radomski, Westermann, Hoenisch. Tatmotiv Einsamkeit

Ein Mann liegt tot am Weserstrand. Der ermordete Journalist Marek Kolschak ist einem Dealer gefährlich nah gekommen – wohl aber auch seiner Ex-Freundin, die ihn kurz vor dem Verbrechen zur Rede stellt. „Tatort – Solange du atmest“ (RB / Bremedia) folgt zwei Ermittlungssträngen und durchbricht die klassische Erzählstruktur mit Flashbacks aus einer besonderen Perspektive. Die Einschübe aus der Vergangenheit setzen stumme Akzente und liefern erste Hinweise darauf, dass hier nicht jeder ist, was er vorgibt, zu sein. Die Geheimnisträger auf der Täter-Opfer-Seite kommen dabei weitaus dynamischer rüber als zwei hoffnungslos zerstrittene Kommissarinnen im Dialog-Gewitter.

Fernsehfilm

Theo, Agnes, Bibi & die Anderen

Dietmar Bär als liebenswerter Trucker zwischen zwei Frauen und zwei Ländern

Ein deutscher Trucker vagabundiert nicht nur zwischen den Ländern Europas, sondern auch zwischen zwei Familien. In Hamburg hat er Ehefrau und Tochter, in Schweden eine Affäre, aus der bald mehr wird… Theo ist kein Hallodri, kein Casanova. „In seinem Herzen sind die, die er liebt, alle drin“, betont Hauptdarsteller Dietmar Bär. „Theo, Agnes, Bibi & die Anderen“ ist eine Komödie – was tiefere Einsichten in das seltsame Verhalten der menschlichen Spezies nicht ausschließt. Heidelbachs Film ist ein unterhaltsames Spiel mit Möglichkeiten.

Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Fernsehfilm

Trau niemals deiner Frau

Krassnitzer, Potthoff, Fritz Karl, Lars Becker in einer Gaunerkomödie alter Schule

„Wer verarscht hier eigentlich wen?“, müssen sich die Beteiligten eines großen Coups in Lars Beckers ZDF/ORF-Komödie „Trau niemals deiner Frau“ immer wieder fragen. Alle betrügen und belügen sich – und dennoch verliert man als Zuschauer nie den Überblick über das launige Treiben. Krassnitzer mit Nickelbrille und Kicherlachen, Potthoff als verhinderter Vamp aus der Vorstadtvilla, Fritz Karl mit Mir-gehört-die-Welt-Lächeln, Simon Schwarz mit dem typischen Simon-Schwarz-Loser-Gesichtsausdruck, Alexander Held als Kommissar mit verkniffener Buchhalter-Miene und Elena Uhlig als notgeile Versicherungsagentin – das ist ein Top-Ensemble, dem man gern ins Boulevardeske & gelegentlich Klamaukige folgt.

Fernsehfilm

Überleben an der Scheidungsfront

Ochsenknecht, Niehaus, Jens Urban, Titus Selge. „Ich heiße Dieter Lindemann“

Als Papa ist Dieter Lindemann eine Wucht. Als Ehemann und in seinem Beruf als Journalist ist er weniger unschlagbar und als Liebhaber kaum noch gefragt. Drei Kids im Vorschulalter & die Gattin in einen anderen verliebt – man könnte weniger Stress haben… „Überleben an der Scheidungsfront“ (ZDF) verarbeitet das ganz normale Beziehungsalltagsdilemma zu einer leichtgewichtigen TV-Komödie, die immer dann am besten ist, wenn sie den Mann ein kleines Bisschen lächerlich macht und das Duo Ochsenknecht/Niehaus dem Affen ordentlich Zucker gibt. Nichts für schmunzelnde Schöngeister, aber besser als der „Wickelfront“-Auftakt!

Fernsehfilm

Verführt – In den Armen eines Anderen

Isabell Gerschke, Julian Weigend, Sturm, Herling. Spiel mit falschen Erwartungen

In der Ankündigung von Sat 1 klingt „Verführt – In den Armen eines Anderen“ wie ein Sexfilm. Tatsächlich ist die Geschichte ein Beziehungsdrama: Die Ehe von Karrierefrau Nina und ihrem ähnlich erfolgreichen Mann ist in die Jahre gekommen, das Feuer von einst ist dahin. Als ein mysteriöser Fremder in Ninas Leben tritt, lässt sie sich nach anfänglichem Zögern auf eine Affäre ein. Regisseur Herling verzichtet auf plakative Sexszenen und sorgt dennoch für knisternde Erotik – und Isabell Gerschke ist in jeder Hinsicht sehenswert.

Serie & Mehrteiler

Verrückt nach Clara

Julia-Maria Köhler, Aleardi, Cantz, Hinter, Bohse. Großstädter zur Paarungszeit

Die achtteilige Serie „Verrückt nach Clara“ ist eine Liebeserklärung an Berlin und macht Lust auf Sommer in der Großstadt. Die Schattenseiten des urbanen Lebens werden konsequent ausgeblendet. „Berlin, Berlin“, „Sex and the City“ und vor allem „Clara Sheller“, die französische Vorlage, standen Pate. Handwerklich und auch was den jungen Cast angeht eine vielversprechende Pro-Sieben-Serie, die aber unverständlicherweise 2007 völlig floppte.

Fernsehfilm

Vier sind einer zuviel

Auer, Brandt, Jaenicke, Kremp, Torsten C. Fischer. Die Liebe ist ein seltsames Spiel

Lisa verlässt Felix und zieht bei Edgar und Chris ein, bevor der Verlassene dazu zieht und in der Vierer-WG den Hausmann gibt… „Vier sind einer zuviel“ ist eine romantische Komödie, die sich wenig von Hollywood-Wohlfühlfilmen dieses Genres abgeguckt hat, sondern deren Vorbilder im französischen Arthaus-Kino zu finden sind. Die situationskomischen Muster der Liebe dominieren über die Psychologie der Figuren und die dramaturgischen Stereotypen des Glücks. Ein bisschen bemüht, dramaturgisch aber unkonventionell & sehr sexy besetzt!

Fernsehfilm

Vom Ende der Liebe

Harald Göckeritz, Till Endemann. Kling und Schir. Wenn die Liebe einfach aufhört

Ein Paar entliebt sich, streitet sich, trennt sich und streitet sich weiter. „Vom Ende der Liebe“ erzählt eine alltägliche Geschichte. Das Buch von Harald Göckeritz zeichnet die Chronologie der laufenden Trennungsereignisse realistisch nach, ist im szenischen Detail authentisch und manche Sätze hören sich so an, als seien sie vom Drehbuch des Lebens abgeschrieben. „Es gibt die Phase der Verletzung, es gibt die Phase des Kampfes, es gibt die Phase der Trauer. Aber irgendwann ist man bei einem Neuanfang.“ Hoher Identifikationsgrad!

Fernsehfilm

Von Mäusen und Lügen

Ulrich Noethen & Melika Foroutan. Der hüftsteife HNO-Arzt & die schöne Flötistin

„Lächeln ist die kürzeste Verbindung zwischen zwei Menschen.“ Weil der Held dieses Lächeln nicht hinbekommt und auch sonst fast immer das Falsche sagt und tut, wird das wohl nichts mit der Liebe. In diesem Film um Entmietungsterror und Selbst-Findung im wortwörtlichen Sinne, dessen geschwätzige Exposition Schlimmes erwarten lässt, findet man als Zuschauer langsam, aber umso sicherer, Zugang zur Geschichte und zu den beiden liebenswerten Hauptfiguren. Viel Geschrei um Nichts – und man unterhält sich prächtig dabei.

Fernsehfilm

Warum ich meinen Boss entführte

Julia Hartmann, Stephan Luca, Jago, Gersina. Komödiantische Top-Variation

Das Muster ist bekannt: Ein Schnösel bekommt einen Schlag auf den Kopf, verliert sein Gedächtnis und wandelt sich mit Hilfe einer zwar chaotischen, aber liebenswerten Frau zu einem besseren Menschen. Dank der Hauptdarsteller Julia Hartmann und Stephan Luca und der Regie des Komödien-versierten Peter Gersina ist „Warum ich meinen Boss entführte“ trotz alter Geschichte ein wunderbarer neuer Film, der mit fröhlichen Details aufwartet, der komödiantisch mit Rollenbildern spielt, der großartig dargestellte Nebenfiguren zu bieten hat und der für Gelächter bei beiden Geschlechtern sorgen dürfte. Gute Laune garantiert!

Fernsehfilm

Was glücklich macht

Speidel, Sattmann, Schmaus, Thieme, Tiefenbacher, Leesch. Das Leben vor dem Tode

Ein Architekt hängt mit 60 seinen Beruf an den Nagel; er will gemeinsam mit seiner Frau seinen Lebensabend genießen. Doch die hat zunächst andere Pläne. Nach einer Ehe im Ausnahmezustand müssen die beiden erstmals miteinander klarkommen – und: der männliche Held der ARD-Tragikomödie „Was glücklich macht“ braucht einen neuen Lebensinhalt. Degeto-Ausnahmefilm von Matthias Tiefenbacher, leicht und zugleich nachdenklich. Lebensklug das Drehbuch von Edda Leesch. Spielfreudig das hochkarätige Ensemble.

Fernsehfilm

Was wir wussten – Risiko Pille

Kampwirth, Kronjäger, Heinze, die Zahns, Isa Prahl. Zu Risiken und Nebenwirkungen

„Was wir wussten – Risiko Pille“ (NDR / Westside) hätte ein großartiger SciFi-Thriller und ein fesselnder Tatsachenfilm über die Gefahren der Anti-Baby-Pille werden können, vertut jedoch kostbare Sendezeit mit unnötigen Eheszenen. Auch so bleibt zum Glück noch genug Raum für das eigentliche Thema: Ein Pharmakonzern will eine neue Generation der „Pille“ einführen, die neben Schwangerschaftsverhütung positive Nebenwirkungen auf das Aussehen hat. Dass sich gleichzeitig das Risiko einer Thrombosegefahr verdoppelt, wird geflissentlich verschwiegen. Anstatt sich auf diesen Aspekt sowie die clevere Marketing-Strategie zu konzentrieren, mutiert der Film nach einem raffinierten Einstieg zum Beziehungsdrama. Die entsprechende Verpackung wirkt wie ein Tribut ans Publikum, dem offenbar unterstellt wird, es interessiere sich für diesen Stoff nur, wenn es emotionale Anknüpfungspunkte gibt.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Kinofilm

Zarte Parasiten

Robert Stadlober, Maja Schöne, Sylvester Groth. Aufmerksamkeit als Dienstleistung

Reich und einsam, jung und mittellos – dazwischen tut sich eine Marktlücke auf. Jakob und Manu verkaufen Nähe. „Zarte Parasiten“ bringt den Tauschhandel-Charakter einer Beziehung illusionslos auf den Punkt. Geselligkeit als Dienstleistung, die wahre Liebe, die immer auch ein Flirt mit der Ware Liebe ist. So radikal diese Aussage, die Christian Becker und Oliver Schwabe weder statementhaft noch wertend dem Zuschauer nahe bringen, so radikal ist oftmals auch die Bildsprache, die die schmerzliche Nähe zu den Figuren sucht.

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Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Stellungswechsel

Tatort – Borowski und der Wiedergänger

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Überleben an der Scheidungsfront

Verführt – In den Armen eines Anderen

Verrückt nach Clara

Vier sind einer zuviel

Vom Ende der Liebe

Von Mäusen und Lügen

Warum ich meinen Boss entführte

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