Kinofilm

Was gewesen wäre

Christiane Paul, Zehrfeld, Sander, Koerner von Gustorf. Grenzen, damals und heute

Der Titel legt ein Gedankenspiel im Stil von „Was wäre, wenn…?“ nahe, aber darum geht es in „Was gewesen wäre“ (WDR, Arte / Flare) überhaupt nicht. Drehbuchautor Gregor Sander, der seinen eigenen Roman adaptiert hat, erzählt ein doppeltes Beziehungsdrama: Als Ärztin Astrid mit ihrem Freund Paul ein verlängertes Wochenende in Budapest verbringt, trifft sie zufällig auf ihre Jugendliebe aus DDR-Zeiten. Julius ist damals geflohen. Auch Astrid bot sich beim Verwandtenbesuch die Chance, im Westen zu bleiben, doch sie hat sich für ihre Heimat entschieden. Der Reiz des Films liegt in der Parallelerzählung: Je mehr Paul über Astrids Vergangenheit erfährt, desto überflüssiger fühlt er sich. Florian Koerner von Gustorf, Produzent vieler Filme von Christian Petzold, hat sein Regiedebüt sehr sparsam gestaltet, weshalb der stark besetzte Kinofilm im Fernsehen gut aufgehoben ist.

Fernsehfilm

Weihnachten… ohne mich, mein Schatz!

Jutta Speidel, Henry Hübchen und die wundersame Simulation von Authentizität

Dieser Mann ist eine Zumutung. „Ruppi“ kommt nicht von Ruprecht, sondern ruppig. Johanna steigt aus, indem sie eines Abends im Taxi der toughen Ellie sitzenbleibt. Und das wenige Tage vor Heiligabend. „Weihnachten… ohne mich, mein Schatz!“ setzt auf Läuterung und Besinnung – ohne besinnungslosen Kitsch, dafür mit einer formidablen Schauspielerriege. Das ist vorhersehbar, aber auch irgendwie schön, schön entlastend, weil Speidel & Co etwas von ersehnter „Menschlichkeit“ zwischen den Zeilen der Komödien-Routine erahnen lassen.

Fernsehfilm

Wenn Frauen ausziehen

Mühe, von Thun, Morreis, Jeltsch, Tiefenbacher. Geschlechterkrieg ohne satirischen Biss

Die hochkarätig besetzte Komödie „Wenn Frauen ausziehen“ (ZDF / Akzente) hätte eine richtig gute Heimatsatire werden können, schießt aber ständig übers Ziel hinaus. Christian Jeltsch und Matthias Tiefenbacher sind die Schöpfer von „Schwarzach 23“, doch vom hintergründigen Humor der ZDF-Krimireihe ist dieses deftige Lustspiel weit entfernt. Das ist schade, weil die Geschichte im Stil des antiken Klassikers „Lysistrata“ durchaus originell ist: Die Einwohner eines kleinen bayerischen Dorfs können den Ort für 18 Millionen Euro verkaufen. Als die Männer querschießen, rufen die Frauen die totale Verweigerung aus. Schon der Schauplatz ist ein Wink mit dem Zaunpfahl: Die Ortschaft heißt Gendering.

Reihe

Zeit für Frühling

Thomalla, Genzkow, von Groote, Rieke, Natalie Scharf. Alles wird (anders) gut

Zum zehnten Mal seit 2011 gibt Simone Thomalla die Dorfhelferin in der „Frühling“-Reihe des ZDF. Die Geschichten sind nicht mehr so reizvoll, wie es die Kombination aus dem im Fernsehen bis dahin unerzählten Helferberuf mit den Elementen der Familienserie und des modernen Heimatfilms, im Wellness-Dramödien-Stil verpackt, zum Start versprach. Das Helfer-Muster hat sich ein wenig abgenutzt. Dafür besitzt das (horizontal) Serielle seinen Reiz. „Zeit für Frühling“ ist zudem nicht mehr ganz so überladen mit Problemen, wirkt wieder frischer und das Paar in Not überzeugt in moralischer wie schauspielerischer Hinsicht.

Fernsehfilm

Zwei Wochen für uns

Barbara Rudnik, Götz Schubert & ein Film mit zwei völlig verschiedenen Halbzeiten

„Zwei Wochen für uns“, ein Degeto-Film von René Heisig und Eva Spreitzhofer, beginnt als höchst vergnügliche Ehekomödie mit sympathischen Hauptfiguren, frechen Dialogen und einer amüsanten Handlungsentwicklung. Zur Hälfte aber kippt die Geschichte und auch die Stimmung; das Lustspiel mutiert zum Drama und lässt allerdings in seiner Qualität ein bisschen nach. Ein vergnüglicher Freitagsfilm mit Barbara Rudnik & Götz Schubert

Fernsehfilm

Zweibettzimmer

Anja Kling, Schuler, Kampwirth, Ruppert, Kleefeld. Mehr als eine Wohlfühlkomödie

Durch einen Reha-Klinikaufenthalt kommen zwei Menschen zusammen, die das Leben normalerweise nie zusammenbracht hätte: eine straighte Oberärztin und eine dauerquasselnde „Prekariatstusse“. Das Titel gebende „Zweibettzimmer“ stellt zwar erwartungsgemäß eine gewisse Nähe zwischen den beiden her, doch die eigentlichen Probleme bringt Anja Klings „Macherin“ mit in die Klinik. Die im Detail gut getimte, flüssig inszenierte Dramödie von Isabel Kleefeld erfindet die Dramaturgie des Genres nicht neu, weiß aber mit einer im Kern nicht ganz unrealistischen Geschichte und mit etwas gewöhnungsbedürftigen, genregemäß arg überzeichneten, aber psychologisch stimmigen Figuren recht gut zu unterhalten.

Fernsehfilm

Besser spät als nie

Nele Mueller-Stöfen, Jochen Horst. Dramaturgie des offene Türen Einrennens

„Jetzt bin ich dran!“, fordert die weibliche Hauptfigur in der ARD-Degeto-Dramödie „Besser spät als nie“. Konkret: die Endvierzigerin will endlich ihren Traum vom Medizinstudium verwirklichen. Der Film erzählt nicht wirklich eine Geschichte, sondern illustriert 90 Minuten lang eine einzige Idee: Autor Stefan Kuhlmann konstruiert ein Mann-Frau-Ding (die moderne Variante des traditionellen Rollenbilds in der Familie) zu einem märchenhaft & komödiantisch unterfütterten Was-wäre-wenn-Szenario. Dramaturgisch unentschlossen, dafür filmisch frisch; top Mueller-Stöfen, enttäuschend dagegen Jochen Horst (ist es nur die Rolle?)

Reihe

Chaos-Queens – Lügen, die von Herzen kommen

Anna König, Tim Bergmann, Gier, Kuhlmann, Kimmel. Selbstfindung in Mainhattan

Nach der Kleinstadt-Komödie „Ehebrecher und andere Unschuldslämmer“ nimmt sich der zweite Beitrag zur „Chaos-Queens“-Reihe in diesem Jahr, „Lügen, die von Herzen kommen“ (ZDF / U5 Filmproduktion), das urbane Leben vor. Weil von der Einsamkeit in der Großstadt erzählt wird, darf Frankfurt ein bisschen aussehen wie New York, sogar die Mädels aus „Sex and the City“ finden Eingang in den Dialog. Im Plot nach dem Roman von Kerstin Gier vermisst man allerdings weitgehend Pepp & Pointen. So sympathisch die moppelige Heldin & einiges andere ist, so aufgesetzt wirkt der Redaktionsalltag, so bieder sind die vermittelten Werte, so abgedroschen ist die Darstellung der Romantik, so diskussionswürdig manch ein Frauenbild. Dagegen lebt die Inszenierung von der Dualität der Schauplätze, der zwei Welten, wodurch die Bildästhetik weder zu postmodern kühl noch zu verspielt naturbelassen wirkt. Fazit: geeignet für Gier-Fans & Liebhaberinnen eines etwas anderen „Herzkino“.

Reihe

Der Flensburg-Krimi – Wechselspiele

Katharina Schlothauer, Eugene Boateng, Wuschansky, Anja Gurres. Jeder wie er mag

In hiesigen Sportfilmen geht es meist um Aufstieg und Fall von Stars, kriminell wird es eher selten. Insofern ist die Geschichte des zweiten „Flensburg-Krimis“ (NDR, Degeto / filmpool fiction) ungewöhnlich: Damit der beste Werfer des Handballclubs HBC nicht nach Paris wechselt, entführen zwei Fans seinen kleinen Sohn. Daraus hätte ein fesselnder Film werden können, aber Drehbuchautor Stephan Wuschansky widmet dem Privatleben des gemischten Ermittlungsduos (Katharina Schlothauer, Eugene Boateng) fast mehr Zeit als dem Fall: Sie ist mit einer Hamburgerin verheiratet, die um die Ehe bangt, er hat einen gehörlosen Bruder, der Tänzer werden will und seinen Job kündigt. Die Bildgestaltung (Regie: Anja Gurres) hat hohes Niveau, gerade die Tanzszenen zeichnen sich durch ein faszinierendes Licht aus, aber Krimispannung oder emotionale Dramatik kommen kaum auf.

Fernsehfilm

Der letzte Tanz

Peter Sattmann & Franziska Walser als Alt-68er turteln zum Soundtrack jener Jahre

Fernsehfilm

Der Richter

Ferch, Cukrowski, Sordo, Marija Erceg, Imboden. Aus dem Krimidrama-Setzkasten

Die Handlung des Krimidramas „Der Richter“ (ZDF / NFP) hat großes Thriller-Potenzial. Aber Autorin Marija Erceg, die zu sehr auf Undurchschaubarkeit setzt, und Regisseur Imboden nutzen es nicht: Spannend wird die Geschichte vom Richter, der mit der Entführung seiner Tochter erpresst wird, erst gegen Ende. Gerade die Ehedrama-Passagen überzeugen nicht, weil die Szenen viel zu klischeehaft und die darstellerischen Leistungen nicht immer gut sind. Selbst die Bildgestaltung des Duos Imboden/Farkas, das zuletzt im SWR-„Tatort“ mit Heike Makatsch („Zeit der Frösche“) für eine ganz besondere Ästhetik gesorgt hat, ist diesmal enttäuschend einfallslos. Das ZDF hat schon ungleich bessere Richter-Filme gezeigt.

Fernsehfilm

Die Aufnahmeprüfung

Birge Schade, Jan-Gregor Kremp, Herbert Knaup. Eine Patchworkfamilie im Test

Jan-Gregor Kremp dürfte nach diversen Rückschlägen am Ende „Die Aufnahmeprüfung“ in eine Patchworkfamilie bestehen, dem gleichnamigen Film indes bleibt die Aufnahme ins goldene Buch der Degeto-Highlights versagt. Die Geschichte plätschert anfangs dahin wie ein Urlaubsfilmchen mit pubertären Quengeleinlagen – ohne Mut, thematisch dorthin zu gehen, wo es weh tut, oder zumindest in die Gute-Laune-Richtung zu gehen – sprich: Komödie zu machen. Trotz starker Besetzung & guter Optik ist dieses Dramolett eine Enttäuschung.

Fernsehfilm

Ein Dorf rockt ab

Christina Große, Knizka, Jaenicke, Kuhlmann, Haase. Heavy sind nur die Klischees

Wacken hat womöglich auch mal so angefangen: Um ihren hochverschuldeten Hof zu retten, vermietet in der ZDF-Komödie „Ein Dorf rockt ab“ eine Landwirtin eine Wiese an den Manager eines Heavy-Metal-Festivals. Allerdings ahnt sie nicht, worauf sie sich da einlässt, denn als eine Horde Rocker in die Provinzidylle einbricht, hat sie fast das ganze Dorf gegen sich; inklusive des eigenen Ehemanns. Leider übertreiben es Buch & Regie mit den Kontrasten zwischen Musikfans & Landlust. Gerade die „Metalheads“ sind wandelnde Klischeefiguren, und die wenigen wirklich guten Gags wurden mit dem Vorschlaghammer inszeniert.

Fernsehfilm

Ein Mann unter Verdacht

Mark Waschke, Petra Schmidt-Schaller, Stefan Kolditz, Thomas Stuber. Versuchsanordnung ohne Charakter

Eine Frau verschwindet. Die Polizei scheint einseitig zu ermitteln und schießt sich bald ganz auf den Ehemann ein. Gut, dass der eine alte Freundin hat, die eine erfolgreiche Anwältin ist. Allerdings könnte die Tatsache, dass die beiden mal ein Paar waren, den Indizienprozess, den die Staatsanwaltschaft anstrengt, erschweren… „Ein Mann unter Verdacht“ ist einer jener typischen Krimi-Thriller, die den Zuschauer für dumm verkaufen. Man kann sich nur überraschen lassen von dem, was der Autor hier aus dem Hut zaubert. Wer hofft, dass dieser ZDF-Film etwas mit den Psycho-Klassikern von Hitchcock oder Highsmith zu tun haben könnte, oder wer gar einen Ausnahme-Thriller wie „Gone Girl“ mit dem Stoff assoziiert – der kann von dieser Genre-Hausmannkost nur enttäuscht sein. Selbst der Cast hält außer Waschke nicht, was er verspricht. Gibt es nur Petra Schmidt-Schaller im ZDF?

Fernsehfilm

Fischer fischt Frau

Lars Jessen, Daniel Speck, Peter Heinrich Brix. Multikulti-Komödie aus Ostfriesland

Ein Krabbenfischer und eine marokkanische Wüstenblume – so eine Liebe muss wachsen. Und so plätschert „Fischer fischt Frau“ dahin. Das ostfriesische Phlegma des knorrigen Helden legt sich über die Handlung, die sich zu selten ins Absurd-Komische bewegt. Lars Jessens Regie stimmt zwar und Sanaa Alaoui bringt etwas Glanz ins Ostfriesische, aber diese Multikulti-Komödie für die 60+-Generation ist schon sehr harmlos und arg lendenlahm.

Fernsehfilm

Flirtcamp

Stefanie Höner, Kai Wiesinger, Mira Bartuschek, Xaver Hutter, Martin Rauhaus, Oliver Dommenget, ein guter Start & dann doch nur eine telegene Romantic Comedy

Deutschlands Singles zeigen, wie man sich öffnet, ein positives Lebensgefühl ausstrahlt und wie sich die Chancen für ein Glück zu zweit vergrößern. So stringent wie die Flirt-Coachs hat Autor Martin Rauhaus seine Film-Idee nicht entwickelt. „Flirtcamp“ lebt zunächst von dem sympathischen Filmpaar, das nicht minder sympathisch von Stefanie Höner & Kai Wiesinger gespielt wird. Es folgt etwas Workshop-Witzigkeit und Typenkomik, doch dann, nach dem ersten Einblick ins seelische Leid, ist die Luft beziehungs- und komödientechnisch raus.

Reihe

Frühling in Weiß

Thomalla, Wiesinger, Szyszkowitz, Scharf, Schmitz. Lehrstück in Sachen Familien(psycho)hygiene

„Frühling in Weiß“, der siebte Film aus der ZDF-„Herzkino“-Reihe mit Simone Thomalla als Dorfhelferin, nutzt erstmals die Möglichkeiten Oberbayerns im Winter: eingeschneit auf einer Almhütte! Leider ist der Film in der Ausführung – trotz hochkarätiger Gastschauspieler – nicht so gut gemacht wie dramaturgisch gedacht. Die an sich ansehnliche „Frühling“-Reihe verschenkt ihre Themen, indem sie sie an eine oberflächliche Kontrastdramaturgie verrät. Die sozialen Probleme und familiären Konflikte verkommen zu bloßem Plot-Futter. Am Ende bleibt nur ein diffuser moralischer Appell zu mehr Ehrlichkeit & Wahrheitsliebe.

Fernsehfilm

Glück auf Brasilianisch

Carolina Vera, Markus Knüfken, Simone Hanselmann und die verschenkte Chance

Wie erzieht man seinen Vater? Mit einem brasilianischen Kindermädchen lässt sich da einiges machen. Und mit Caroline Vera kommt nicht nur das weibliche Prinzip zum Tragen, sondern auch der passende dramaturgische Rhythmus und das richtige Taktgefühl, nicht nur beim Tanzen, in den Film von Dietmar Klein. Nur leider ist der Mann im Spiel anfangs ein solch unangenehmer Prototyp, dass einer wie Markus Knüfken diese Figur aus diesem Bild nicht herauszuholen vermag. So bleibt „Glück auf Brasilianisch“ ein oberflächlicher Wohlfühlfilm, dessen Hauptdarstellerin allein den Zuschauer von einem besseren Film träumen lässt.

Reihe

Herr und Frau Bulle – Tod im Kiez

Dwyer, von Bülow, Kalkhof, Schade, Hildebrand, Franzen. Ein Krimi vom Reißbrett

Wütet am Kiez rund um die Potsdamer Straße ein Serienkiller oder ein Bandenkrieg? In der neuen ZDF-Samstagskrimi-Reihe „Herr und Frau Bulle“ bekommen es eine Unterwelt-erfahrene Kommissarin und ihr Profiler-Gatte mit dem Berliner Problembezirk zu tun. Ist ist die Ehepaar-Idee mit Hund als Kindersatz prinzipiell gut und ausbaufähig, so wirkt doch die Ausführung in der Auftakt-Episode abgeschmackt und teilweise geradezu lächerlich. Hier wird alles vermeintlich Erfolgversprechende in 90 Minuten zusammengequirlt. Der Plot wirkt ausgedacht, die Ausführung ist bemüht und ohne Raffinesse gestaltet. Narrative Dichte, zweite Ebenen, intelligent pointierte Dialoge – alles Fehlanzeige! Alice Dwyer und Johann von Bülow hätten wahrlich einen besseren Start verdient. Wer „4 Blocks“, „Nachtschicht“ oder den „Tatort“ Berlin kennt, kann „Tod im Kiez“ (Eikon Media) nur müde belächeln.

Fernsehfilm

Mann, oh Mann, oh Mann

Stokowski, von Thun, Tidof, Stemberger: Drei Männer, eine Frau und ein Baby

“Ein Freund, ein guter Freund – das ist das Beste, was es gibt auf der Welt.” Oder etwa nicht?! Die drei Helden in der leichten, recht amüsanten Geschlechterkomödie “Mann, oh Mann, oh Mann” können da schon ins Zweifeln kommen. Fast scheint es, als ob Frau und Freunde allein dazu da sind, hintergangen zu werden. Anything goes im Beziehungsalltag 2002. Grimme-Preisträgerin Cornelia Willinger („Die Hausmeisterin“) feixt sich einen.

Genre: Beziehung

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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