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Tatort – Der Turm

Margarita Broich, Wolfram Koch, Taleb, Flint, Lars Henning. Das Haus des Geldes

Ein „Tatort“ als Parabel auf den außer Kontrolle geratenen Finanzkapitalismus: In der Frankfurter Episode „Der Turm“ (HR, Degeto) wird die Leiche einer jungen Frau vor einem Büro-Hochaus gefunden, und Kommissarin Janneke wird niedergeschlagen, als sie im Inneren nach Spuren sucht. Autor-Regisseur Lars Henning inszeniert den Büroturm als Metapher für das Böse und den Frankfurter Finanzplatz als Geheimbund mit nur schemenhaft angedeuteten Akteuren. In die ansonsten konventionelle Polizei-Ermittlung wird ein wenig Horror gemischt, und auch das Ende widersetzt sich den üblichen Krimi-Gesetzen. Außerdem: ein Hauch von „Blow up“, denn um Wahrnehmung und die Wahrheit hinter den Bildern geht es auch.

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Tatort – Der Weg ins Paradies

Mehmet Kurtulus, Ken Duken, Lars Becker. Cenk Batu permanent in Lebensgefahr

Cenk Batu schleust sich in eine islamistische Terrorzelle ein, um einen Bombenanschlag zu verhindern. „Der Weg ins Paradies“ ist ein ungewöhnlicher „Tatort“. Lars Beckers Film lebt anstatt von einem Whodunit vom sich langsam, atmosphärisch aufbauenden Thrill einer Undercover-Aktion mit einem völlig unberechenbaren Gegner. Hochspannend die Schluss-Halbestunde. Das ist typisch Lars Becker: nicht immer logisch, aber hoch effektiv, gut erzählt, stimmungsvoll fotografiert, klar montiert, bestens besetzt, doppelbödig gespielt.

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Tatort – Der Wüstensohn

Kaufmann, Nemec, Wachtveitl, Yasin el Harrouk. Von Kameltreibern & Kartoffeln

Der „Tatort – Der Wüstensohn“ ist ein Film, der enorme Qualitäten ohne großes Krimi-Besteck entfaltet. Kriminalistisch wird ein verkappter Whodunit erzählt, der sich zu einem bayernspezifischen Fall von Wirtschaftskriminalität auswächst. Doch atmosphärisch und emotional entwickeln Rainer Kaufmann, Alex Buresch und Matthias Pacht ein vielschichtiges Menschen- und Lebensstil-Porträt eines arabischen Prinzen in der dekadenten westlichen Welt, dem es gelingt, Verständnis für das unserer Kultur Fremde aufzubringen. Ein Thema, das in einer solch konsequenten Umsetzung wohl nur in einer Krimi-Reihe möglicht ist!

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Tatort – Des anderen Last

Behrendt, Bär, Fürst, Kober, Salisbury, Wolfrum. Packende Schuld-und-Sühne-Tragödie

In Köln häufen sich die Überfälle auf Paketdienst-Transporter, besonders vor Weihnachten. Jetzt gibt es sogar ein Todesopfer. Der „Tatort – Des anderen Last“ (ARD / Bavaria Fiction) ist ein Whodunit, auch wenn er sich nicht immer so anfühlt. Der Grund: Die bewegenden Drama-Nebenplots sind so schlüssig und flüssig in die Krimi-Handlung integriert, sodass man zwischenzeitlich vergessen kann, dass hier doch eigentlich ein Mörder gesucht wird. Und statt Ermittler-Routine mit den üblichen W-Fragen darf die Kollegin Förster undercover ins vorweihnachtliche Geschehen eingreifen. Der Krimidrama-erfahrene Zuschauer wird des Rätsels Lösung möglicherweise nach einer Stunde erkennen; dieser Subtext-reiche „Tatort“ bleibt dennoch bis zum Schluss spannend, weil er ein so tragisch-trauriges Schuld-und-Sühne-Motiv vielschichtig ausspielt. Doch neben dem dichten Buch und der stimmigen Besetzung ist der angenehme Flow vor allem auch der Sinnlichkeit der Inszenierung zu verdanken.

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Tatort – Des Teufels langer Atem

Axel Prahl, Liefers, Riedle, Hourmazdi, Wettcke, Meletzky. Alle für einen, alle für Thiel

Thiel hat einen völligen Blackout. Tags zuvor hat sich der Kommissar die Kante gegeben. Das ist so ziemlich das Einzige, was er noch weiß. Und er hat Erscheinungen, kurz aufflackernde Erinnerungsfetzen, die ihn verunsichern. Umso mehr, als er bald auch noch in einen Mordfall verwickelt ist. In „Des Teufels langer Atem“ (Molina Film), dem 40. „Tatort“ aus Münster, gerät nun Frank Thiel in massive Erklärungsnot. Autor Thorsten Wettcke stellt dabei das gängige Der-Verdächtige-gegen-alle-Muster clever auf den Kopf und macht diesen besonderen Fall zu einem würdigen Jubiläums-Film. Auch sonst ist dieser WDR-„Tatort“ ein Film aus einem Guss, was Geschichte, Inszenierung und Besetzung angeht. Es ist eine kühne, wilde Konstruktion um beliebte narrative Mythen wie Amnesie, Todessehnsucht oder das perfekte Verbrechen. Dramaturgisch und filmisch besonders auffallend: Die Ermittlungen, die Rekonstruktion der Geschehnisse in Thiels verhängnisvoller Nacht, erfolgen größtenteils auf der Bildebene. Auch die markante visuelle Gestaltung insgesamt passt sich ein in den New Look, den der jahrelang eher etwas bieder daherkommende „Tatort“ aus Münster seit einiger Zeit konsequent verfolgt. Und endlich nutzen die Fälle auch ihr tragisch-dramatisches Potenzial, ohne dabei die lieb gewonnenen Eigenarten der Charaktere aufzugeben.

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Tatort – Die Blume des Bösen

Klaus J. Behrendt, Dietmar Bär, Nadeshda Brennicke, Thomas Stiller. Hochspannung

Max Ballauf gerät ins Fadenkreuz eines Unbekannten. Im formvollendeten Düster-Stil amerikanischer Kinokrimis erzählt Autor-Regisseur Thomas Stiller eine Geschichte, die weniger von der Suche nach dem Täter lebt, als vielmehr von der Frage, wer das nächste Opfer sein wird; und ob Ballauf in dem Katz-und-Maus-Spiel überhaupt eine Chance hat. „Die Blume des Bösen“ ist ein gutes Beispiel für die regenerative Kraft der „Tatort“-Reihe.

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Tatort – Die Feigheit des Löwen

Politisch aktueller Fall, der es zwischen Möhring & Schmidt-Schaller knistern lässt

Die Folgen des Bürgerkriegs in Syrien sind Thema in „Die Feigheit des Löwen“, dem vierten „Tatort“ mit Möhring & Schmidt-Schaller. Ein Deutsch-Syrer wird auf ungewöhnliche Weise getötet, ein Schleuser von der Polizei erschossen, ein Kind aus Syrien stirbt auf der Flucht. Der komplexe Fall ist ein Familien- und Flüchtlingsdrama, tragisch, aber nicht durchweg düster. Glänzend das Ermittler-Duo: die Bundespolizisten kommen sich näher, ohne dass alles gezeigt oder ausgespielt würde. Die Besetzung mit Navid Negahban, dem Abu Nasir aus „Homeland“, ist ein kleiner Coup, und die Idee für den Kriminalfall ist stark. Doch das Buch ist überfrachtet, und die Inszenierung hält nicht ganz bis zum Ende, was sie verspricht.

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Tatort – Die goldene Zeit

Wotan Wilke Möhring, Franziska Weisz, Georg Lippert, Mia Spengler. St. Pauli 3.0

Kiez-Nostalgie, Kiez-Gegenwart: Bei den Ermittlungen zu einem Auftragsmord in St. Pauli, begangen von einem aus Rumänien angereisten Jugendlichen, wird Kommissar Falke an die eigene Vergangenheit erinnert. Regisseurin Mia Spengler setzt bei ihrem bemerkenswerten „Tatort“-Debüt „Die goldene Zeit“ (NDR / Wüste Medien) das Hamburger Vergnügungsviertel mit intensiven Bildern vom Originalort in Szene und erzählt von Alltag, Wandel und Generationswechsel, ohne Menschenhandel und Prostitution zu romantisieren. Neben lebendigen, berührenden Figuren gibt es freilich auch das ein oder andere Klischee und eine mäßig originelle Krimistory. Angenehm: Das freundschaftliche Verhältnis zwischen Falke und Kollegin Grosz wirkt zunehmend gefestigt, ohne dass daraus viel Gedöns gemacht würde. Neben Wotan Wilke Möhring und Franziska Weisz überzeugen Michael Thomas als „alter Kiez-Köter“ und der junge Bogdan Iancu als jugendlicher Killer.

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Tatort – Die Heilige

Wachtveitl, Nemec und Anneke Kim Sarnau als die heilige Maria des Strafvollzugs

JVA-Beamtin Marie Hoflehner ist „Die Heilige“ in diesem BR-Gefängnis-„Tatort“. Sie verhilft einem Strafgefangenen zur Flucht. Sie weiß, der Drogendealer Hassan hat Mist gebaut, ist in die falschen Kreise geraten, aber sie ist der festen Überzeugung, dass er eine zweite Chance verdient hat. Sie glaubt nicht, dass er nur „ein Krimineller mit schönen Augen“ ist. Doch ihr kommen langsam Zweifel. Krimi-Drama nach Friedrich Ani. Ein Film über das System Knast, die Kraft der Hoffnung und die Kraft, die man benötigt, um diese Hoffnung zu leben.

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Tatort – Die Kälte der Erde

Burlakow, Sträßer, Westernströer, Urhausen, Kerstin Polte. Krimi mit Schlagkraft

Das Quartett aus Saarbrücken ermittelt im Fall eines tödlich verletzten Hooligans. Da ist viel Bewegung im Spiel. Kämpfe werden mit der Faust ausgetragen, Wut und Hass bestimmen Stil und Tempo. Aber nicht allein der Hass unter Hooligans führt zum Motiv. „Tatort – Die Kälte der Erde“ (Bavaria Fiction) erzählt auf allen Ebenen auch von Zugehörigkeit und (ungewollter) Familienbande. Passend dazu zieht sich die Hassliebe zwischen den Kommissaren Hölzer und Schürk weiterhin durch den Fall. Mit neuer Autorin und neuer Regisseurin spielt der vierte „Tatort“ aus Saarbrücken mehr unter freiem Himmel als in Verhörräumen und gibt allen Agierenden verlässlich Raum, sich freizuschlagen. Schon die ersten Szenen machen klar, dass an diesem „Tatort“ eher die Gesetze des Western als eine kühle Beobachtung das Genre vorgeben. Die Gräben zwischen den ErmittlerInnen bilden dabei den Subtext. „Tatort – Die Kälte der Erde“ ist ein weiterer Baustein auf dem Weg zum schlagkräftigen Team und lässt sich dabei inszenatorisch einiges einfallen.

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Tatort – Die Kunst des Krieges

Krassnitzer, Neuhauser, Fuith, Thomas Roth. „Angelegenheit von Leben und Tod

Der „Tatort – Die Kunst des Krieges“ ist der 15. gemeinsame Fall für Bibi Fellner und Moritz Eisner. Der Film wartet auf mit morbidem Charme, starker Atmosphäre, fiesen Typen und einer Story, wie sie typisch ist für die ORF-Beiträge zur renommierten Krimi-Reihe. Es geht um Menschenhandel und organisiertes Verbrechen. Autor-Regisseur Thomas Roth schont die Zuschauer nicht, zeigt Skrupellosigkeit und Brutalität, setzt auf aktuell-brisante Themen wie Schleuserkriminalität und Flüchtlingsausbeutung. Dass er dabei das eine oder andere Klischee benutzt, ist wohl unvermeidlich, schmälert aber etwas den sehr guten Gesamteindruck.

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Tatort – Die schöne Mona ist tot

Mattes, Groth, Zehrfeld, Stauch, Herzog. Leichenmiene, Grinsefresse & schöne Tote

Die schöne Mona tanzt auf dem Tisch – und ihrem Ehemann auf der Nase herum. Doch ein handfestes Mordmotiv hat auch der Ex. Die Ermittlungen geraten zum Nervenspiel. Die Dorfseele kocht, der Intellekt dreht durch – und die Kommissare haben alle Hände voll zu tun, der Selbstjustiz einen Riegel vorzuschieben. Ein gelungener Whodunit – interessant die Figuren, stark die Motive, wendungsreich die Handlung, konzentriert die Inszenierung, nachhaltig die Schauspieler. „Die schöne Mona ist tot“ – ein guter Bodensee-„Tatort“!

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Tatort – Die Unmöglichkeit, sich den Tod vorzustellen

Raacke, Aljinovic, Eichhorn, Hobmeier, Preuß, Langmaack & die Mysterien des Todes

Der Berliner „Tatort“ startet durch. Nach der originellen Hitchcock-Reminiszenz begeben sich Ritter und Stark ins Kunst-Milieu. Der Mythos vom leidenschaftlichen Künstler wird nicht lange bemüht. Max von Thun liegt bald wie ein Kunstobjekt am Tatort: ein toter Fisch in Aspik. Ein großartig besetzter Film, kriminalistisch und vor allem ästhetisch spannend, voller kleiner, tiefer Wahrheiten und mit zwei nachdenklichen Kommissaren ohne Buddy-Pose.

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Tatort – Die Zärtlichkeit des Monsters

Nach 18 Jahren wieder gesehen: Hartmut Schoens Thriller-„Tatort“ war ein Novum

1993 war dieser SWF-„Tatort“ ein Ausreißer aus dem Whodunit-Muster und ein Vorreiter in Sachen TV-Thriller. Lena Odenthal wird von einem Psychopathen bedroht. Unaufhaltsam rückt das große Finale im Berliner Untergrund näher. Ulrike Folkerts, jung, androgyn, mit Spät-80er-Popper-Frisur, überzeugt als Typ, als Schauspielerin (damals) nicht immer. Manfred Zapatka trägt den Film, dessen zeitloses Bedrohungsszenario ein wenig unter dem biederen Krimi-„Zeitgeist“ leidet. Dennoch: nicht nur fernsehhistorisch sehenswert!

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Tatort – Die Zeit ist gekommen

Hanczewski, Gröschel, Riemelt, Fellin, Veith/Comtesse, Lacant. In ein besseres Leben

Im Zentrum von „Die Zeit ist gekommen“ (MDR – W&B Television), dem neunten „Tatort“ aus Dresden, steht eine Geiselnahme, bei der das Autoren-Duo Veith/Comtesse großes Interesse zeigt an der Psychologie der Ausnahmesituation und der Krise der Geiselnehmer. Es ist die tragische Verkettung unglücklicher Ereignisse, die ein Ehepaar (sehr überzeugend: Riemelt & Fellin) mit Kind immer tiefer in den Schlamassel hineinziehen. Die Doppel-Funktion der beiden als Täter und Opfer macht den Film nicht zu einem billigen Mitfieber-Spektakel, sondern zu einem angenehm ambivalenten Spannungsdrama. Der vielschichtigen Identifikationspolitik entsprechen auch kluge Perspektivwechsel. Stephan Lacant hat die dramaturgisch komplexe Geschichte kongenial in nachhaltigen Bildern in Szene gesetzt.

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Tatort – Diesmal ist es anders

Klaus J. Behrendt, Bär, Schily, Malton, Stauch, Fischer. Und alte Männer heulen doch!

Max Ballauf ist verliebt, und es ist mehr als eine Affäre. Doch der aktuelle Fall könnte dem Seelenverwandtschaftsverhältnis ein rasches Ende bereiten. In der Hoffnung, seine Liebe noch irgendwie retten zu können, ermittelt er in „Diesmal ist es anders“ (ARD / Bavaria Fiction), dem 90. „Tatort“ aus Köln, lange im Alleingang. Aber ist der Widerspruch zwischen der Arbeit als Kommissar und der Liebe überhaupt zu lösen? Misstrauen ist tödlich für eine Beziehung, wie sie sich Ballauf ersehnt. Es ist also weniger „das Streuner-Leben“ (Schenk), das sein Liebesglück erschwert, es ist sein Beruf. Drehbuchautor Wolfgang Stauch macht aus dieser Erkenntnis einen Whodunit mit wenigen Verdächtigen und mit einer umso größeren psychologischen Intensität. Dabei gelingt ihm das Kunststück, die klassische Krimi-Spannung mit der hohen Emotionalität, die das Liebesdrama besitzt, kurzzuschließen. So kommen beide Genres zu ihrem Recht. Inszeniert ist der Film von Torsten C. Fischer hochwertig, gespielt ist er makellos. Klaus J. Behrendt nutzt den Ausflug ins Charakterfach, und Leslie Malton und vor allem Jenny Schily in den Episodenhauptrollen sind Idealbesetzungen.

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Tatort – Dinge, die noch zu tun sind

Raacke, Aljinovic, Weisse, Claudia Garde. Ein Krimi, der den Tod zum Thema macht

In „Dinge, die noch zu tun sind“ tauchen die Kommissare Ritter und Stark in die Partyszene der Hauptstadt ein. Claudia Garde hat diesen „Tatort“ mit feiner Hand inszeniert: grell und kurz getaktet die Schlaglichter auf die Szene, dicht und intensiv in den persönlich emotionalen Momenten. Von diesen Momenten besitzt der starke Krimi, der auch ein starkes Drama ist, einige – dank Ina Weisses überragend gespielter, dem Tode geweihter Drogenfahnderin.

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Tatort – Drei Affen

Klaus J. Behrendt, Dietmar Bär, Henning Baum. Jeder versteckt sich in der Menge

„Nichts hören, nichts sehen, nichts sagen.“ Um den Mangel an Zivilcourage geht es in dem WDR-„Tatort – Drei Affen“ aus dem Jahr 1999, einem emotional intensiven, stilsicher inszenierten Krimi in einer modernen, unaufdringlichen Optik, den Kaspar Heidelbach mit Gespür für Atmosphäre in Szene gesetzt hat. „Die affektive Einbindung der Kommissare darf nicht zur Formel erstarren“, sagte damals Drehbuchautor Robert Schwentke. Aber auch die Sozialkritik, ein wesentlicher Bestandteil der bisherigen „Tatorte“ aus Köln, will man nicht zur Pose werden lassen. Im neunten Fall der beiden Buddies gelingt das ausgesprochen gut.

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Tatort – Dunkelfeld

Meret Becker, Mark Waschke, Kolditz, von Castelberg. Kommissar in der Todesfalle

Kommissar Karow sieht seiner Rehabilitierung entgegen. Doch wenig später ist sein Entlastungszeuge tot und auch für ihn sieht es so aus, als ob er nicht lebend aus der Sache herauskommen würde. Und so ist im vierten Berlin-„Tatort“ mit Waschke/Becker besonders Nina Rubin gefragt. „Dunkelfeld“ beendet das horizontale Experiment mit einer Handlung, in der es ausschließlich um die Auflösung des Fall Karow geht. Ein veritabler Großstadt-Thriller mit einem übermächtigen Gegner. Ein „Tatort“, der filmisch überzeugt, der aber besser wäre, wenn er nicht den dramaturgischen Zwängen der Vorgeschichte entsprechen müsste. Einen Versuch war es wert, die Reihen-Struktur horizontal auszureizen, doch das „Fortsetzungs-Prinzip“ von den Plots auf die starken Charaktere zu verlagern, ist sicherlich sinnvoller.

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Tatort – Dunkle Zeit

Möhring, Franziska Weisz, Anja Kling, Niki Stein. Packend & politisch treffsicher

Ein führender Politiker der „Neuen Patrioten“ kommt mitten im Wahlkampf bei einem Anschlag mit einer Autobombe ums Leben. Er war der Ehemann der Parteivorsitzenden. Drehbuchautor und Regisseur Niki Stein hat in der „Tatort“-Folge „Dunkle Zeit“ (NDR / Cinecentrum) den erstarkten Rechtspopulismus in Deutschland zu einem packenden Thriller verarbeitet. Und weil er den Populismus weder karikiert noch simplifiziert, wirkt der Film wie ein bedrückend treffendes Zeitbild. Kommissar Falke und seine Kollegin Grosz wachsen unter großem Druck allmählich zu einem Team zusammen – und entsprechend sind auch Wotan Wilke Möhring und Franziska Weisz ein weiterhin sehr vielversprechendes Gespann.

Genre: Krimi

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