Reihe

Der Barcelona-Krimi – Totgeschwiegen

Schick, Schäfer, Beglau, Lüth, Hanig, Herzog. Erinnerungen an eine bleierne Zeit

Meist ist der Mehrwert der Donnerstags-Krimis im „Ersten“ rein optischer Natur, weil sich die Filme an den besonderen Landschaften erfreuen, aber im siebten „Barcelona-Krimi“ (Degeto / Sommerhaus) spielt auch die spanische Geschichte eine erhebliche Rolle: Während der Franco-Diktatur wurden ledigen Müttern die Babys geraubt. Als zwei damals beteiligte Nonnen ermordet werden, deutet alles auf eine Racheaktion hin. Neben dem Drehbuch und dem gut geführten Ensemble macht vor allem die Kamera- und Lichtarbeit den von Andreas Herzog inszenierten Krimi nicht nur innerhalb der Reihe zu einem besonderen Film.

Fernsehfilm

Der Gutachter – Ein Mord zuviel

Benjamin Sadler, Jasmin Gerat, Bitzer, Balthasar. Ein Mann will (die Seele) verstehen

Selbst wenn es im ZDF mit „Spuren des Bösen“ und „Neben der Spur“ bereits zwei Krimireihen dieser Art gibt: Robert Siedler, forensischer Psychiater und Titelfigur des Films „Der Gutachter – Ein Mord zuviel“, hat großes Reihenpotenzial, zumal Benjamin Sadler den Psychotherapeuten sehr glaubwürdig und empathisch verkörpert. Sehenswert ist der Film auch wegen des brisanten und hochaktuellen Themas: Ein positives Gutachten Siedlers hat zur Freilassung eines Alkoholikers und Mörders geführt, der offenbar rückfällig geworden ist und eine Frau zu Tode geprügelt hat. Auch die weiteren Rollen sind interessant besetzt, die Anmutung ist modern. Schade, dass eine Fortsetzung laut ZDF bislang nicht geplant ist.

Reihe

Der gute Bulle

Rohde, Prahl, Foroutan, Lars Becker. Clever, spannend, effektiv & bigger than life

Ein suspendierter Experte für Kindesentführung darf wieder ermitteln, denn in Berlin ist das dritte Mädchen verschwunden. Wieder beißt er sich an demselben Verdächtigen die Zähne aus. Doch aus dem Missbrauchsfall wird Kidnapping mit Lösegeldforderung. „Der gute Bulle“ präsentiert ein typisches Lars-Becker-Szenario: Armin Rohde als alkoholkranker Instinktbulle, Axel Prahl als (unschuldige?) Zeitbombe, Melika Foroutan als Mutter, die der Held gleich ins Herz schließt, dazu kommen noch einige coole Typen zwischen Milliardär & abgebrannt. Der Film ist klug konstruiert, steckt voller überraschender Wendungen, die aber nie zufällig sind, und das Spiel mit dem Mehrwissen des Zuschauers funktioniert noch besser als in vielen „Nachtschichten“. Einziges Manko: Es ist mal wieder nur Becker, der das Spiel spielt. Die Figuren haben wenig zu bestellen. Sie werden wie immer vom Meister sicher geführt.

Reihe

Der gute Bulle – Friss oder stirb

Rohde, Hasanovic, Bagriacik, Gersak, Muslu, Lars Becker. Guter Bulle, böser Bulle

Armin Rohde ist als „Der gute Bulle“ (ZDF / Network Movie) zum zweiten Mal im Einsatz. Sein Anti-Held, ein trockener Alkoholiker, kennt die Abgründe, die einen erwarten, wenn Sucht & Lügen, Leidenschaft & Egoismus die Oberhand über das eigene Leben gewinnen… Es ist ein typischer Lars-Becker-Film. Rau die Gangart, rüde der Tonfall, und die Grenzen zwischen den vermeintlichen Guten und den Bösen verschwimmen. Plot und Charaktere sind einfach gestrickt, die Dramaturgie nicht gerade subtil. Die Handlung ist straight, die Atmosphäre cool, der Film spannend. Es gibt Tote, aber auch gerötete Augen. Am Ende ist „Friss oder stirb“ mehr lakonisches Cop-Melodram als Polizeithriller. Einziges Manko: Die Sprachcodes unterscheiden sich kaum. Gefühlt hört man in jedem zweiten Satz ein „Fick dich“ oder ein „du Wichser“, stets hat einer den anderen an den „Eiern“, und als Attribut kommt ein „fucking“ offenbar immer gut. Dagegen kann die Bildsprache nicht immer „anstinken“.

Reihe

Der gute Bulle – Heaven can wait

Armin Rohde, Tambrea, Amali, von Bülow, Lars Becker. Leichen pflastern seinen Weg

Ob der Himmel wirklich warten kann? Die medizinische Diagnose in „Heaven can wait“, der vierten Episode der ZDF/Arte-Reihe „Der gute Bulle“ (Network Movie), jedenfalls ist eindeutig: Darmkrebs in fortgeschrittenem Stadium. Mag der tragische Held auch dauerhaft unter Stress, Strom und Schmerzmitteln stehen, so ist Lars Beckers Film doch ein angenehm entspannter Milieu-Krimi ohne aufgesetzte äußere Handlungsmomente, ein Polizei- und Gangsterfilm, der emotional getragen wird von Armin Rohdes angeschlagenem Instinktbullen. Es ist dieser menschliche Faktor, der den besonderen Reiz der Geschichte ausmacht. Die Verzweiflung eines Mannes, der am Zustand dieser Welt nur sehr bedingt etwas ändern kann – und mehr noch: der erkennen muss, dass endlos allein das Verbrechen ist, das eigene Leben nicht. Wie das System funktioniert, haben andere Filme (auch von Becker selbst) schon oft vorgemacht. Wie diese Welt in diesem vergleichsweise kleinen, unaufwändigen Viel-Straße-viel-Nacht-viel-Atmosphäre-TV-Movie aufbereitet wird, dürfte Genre-Fans, die zwischenmenschliche Subtexte mögen, dennoch bis zur letzten Minute fesseln.

Reihe

Der gute Bulle – Nur Tote reden nicht

Rohde, Tambrea, Rivera, Hasanovic, Ljubek, Lars Becker. Sehr menschlicher Genrefilm

Freundschaft, Rache, Sucht, Schuld, Verzweiflung und Tod – diese Motive sind typisch für die Genrefilme von „Nachtschicht“-Erfinder Lars Becker. Auch „Familie“ ist ein Schlüsselbegriff. Man kennt sich, ist sich oft nah, selbst der Feind ist einem vertraut. Der große dramaturgische Vorteil dieser engen Beziehungen ist die sehr viel größere Emotionalität, die solche Geschichten freisetzen. In „Nur Tote reden nicht“ (ZDF / Network Movie), dem dritten Film aus der Reihe „Der gute Bulle“, werden Gefühle nun besonders forciert: Wer Freunde, Kinder oder den Partner verliert, den wirft es leicht aus der Bahn. Selbst die korrupten Beamten haben nachvollziehbare Gründe für ihr Tun. Autor-Regisseur Becker, noch nie ein Freund klassischer Whodunits, hat beste Voraussetzungen für eine spannende Geschichte geschaffen. Dramaturgie und Inszenierung harmonieren vorzüglich miteinander. Das Weniger-ist-mehr-Prinzip gibt Top-Mimen wie Rohde, Hasanovic, Ljubek & Tambrea alle Möglichkeiten.

Reihe

Der Irland-Krimi – Die Toten von Glenmore Abbey / Mädchenjäger

Désirée Nosbusch, Declan Conlon, Mercedes Müller, Züli Aladag. Rauer Realismus

„Die Toten von Glenmore Abbey“ und „Mädchenjäger“ sind die Auftakt-Episoden der neuen ARD-Reihe am Donnerstag. Der „Irland-Krimi“ (good friends Filmproduktions GmbH) macht einiges anders als die meisten Auslandskrimis im Ersten. Die lange unter Wert besetzte Désirée Nosbusch knüpft als Psychologin mit eíner Mischung aus Verletzlichkeit und Taffheit, dunklen Momenten und wiedererlangter Souveränität an ihre fulminante Rolle in „Bad Banks“ an. Die irischen Charaktere werden nicht mit deutschen Schauspielern besetzt. Mercedes Müller ist die Ausnahme, die die realistische Regel bestätigt. Die Synchronisation passt sich – zumindest bei den tragenden irischen Charakteren – gut Nosbuschs ruhiger, konzentrierter Tonlage an. Das irische Ambiente mit der Sinnlichkeit seiner Natur, der „Authentizität“ der Nebenfiguren und mit der psychophysischen Präsenz der Hauptdarsteller legt sich wie ein atmosphärischer Teppich über die Geschichten, deren Themen stimmig wirken. Positiv für Auge und Ohr sind auch Aladags Inszenierung zwischen Mollton & wuchtigem Realismus, Roland Stuprichs Bildgestaltung und der breite, flächige Score von Sebastian Fillenberg.

Reihe

Der Irland-Krimi – Zerrissene Seelen

Désirée Nosbusch, Katrin Bühlig, Matthias Tiefenbacher. Eine Welt ohne Zwischentöne

„Zerrissene Seelen“, der zehnte „Irland-Krimi“ (Degeto / good friends) mit Désirée Nosbusch, ist dank der dicht erzählten Geschichte vor allem als Drama sehenswert: Der Neffe von Superintendent Kelly hat das Borderline-Syndrom und steht im Verdacht, eine junge Frau getötet zu haben. Als sich der Polizist der forensischen Psychologin anvertraut, ist der Film bei seinem Thema: Es geht um ein äußerst belastendes emotionales Erbe. Das sehr gute Drehbuch stammt von Katrin Bühlig, Regie führte zum fünften Mal Matthias Tiefenbacher.

Reihe

Der Island Krimi – Der Tote im Westfjord

Franka Potente, Bohlinger, Osburg, Till Endemann. Magische Erscheinungen

Die ARD-Reihe „Der Island Krimi“ hat mit der filmogenen Vulkaninsel und Franka Potente gleich zwei Einschaltimpulse zu bieten. Der Auftaktfilm „Der Tote im Westfjord“ zeigt spektakuläre Bilder der gleichermaßen schroffen wie faszinierenden Landschaft. Weil die Atmosphäre eher düster ist, sticht die Hauptfigur umso mehr heraus: Potente spielt eine in Reykjavik lebende Krimiautorin und Hobbydetektivin, die bei einem Besuch ihres Heimatdorfs in einen Mordfall verwickelt wird. Die Geschichte ist wenig Island-typisch, der Film umso mehr. Die Rückkehr der Hollywood-Actrice ins deutsche Fernsehen hat sich gelohnt.

Reihe

Der Island Krimi – Tod der Elfenfrau

Franka Potente, Bohlinger/Osburg, Endemann. Isländische Mysterien – wunderbar

Der zweite „Island Krimi“ mit Franka Potente ist sogar noch eine Idee besser als der erste. Island und die Hauptdarstellerin bleiben sehenswert, aber diesmal erzählt das Autorenduo eine Geschichte, die in dieser Art nur auf der nordischen Vulkaninsel spielen kann, wo es tatsächlich eine „Elfenbeauftragte“ gibt. Landschaft und Himmel sind erneut ein Ereignis. Die darstellerischen Meriten muss sich Potente allerdings mit einem kleinen Mädchen teilen.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Auf dunkler See

Walter Sittler, Andy Gätjen, Miguel Alexandre. Tödliches Ende einer Hochzeitsfeier

Die 27. Episode der ZDF-Krimireihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie), „Auf dunkler See“, ist ein vor allem produktionstechnisch ungewöhnlicher, aber auch inhaltlich interessanter Krimi: Als Kommissar Anders mit seinem Sohn Kasper auf der Fähre Richtung Festland unterwegs ist, wird ein Mord begangen, den der Junge zufällig beobachtet hat. Der Mörder lässt Kasper verschwinden; Anders hat drei Stunden Zeit, um den Täter unter den über 600 Passagieren zu finden. Der Film spielt fast ausschließlich auf dem Schiff und ist unter schwierigen Bedingungen während des normalen Fährbetriebs entstanden. Nicht nur der Held, auch das Drehteam stand unter Zeitdruck. An Anders geht die enorme Anspannung ohnehin nicht spurlos vorüber: Sittler darf die Figur mal von einer ganz anderen Seite zeigen.

Reihe

Der Kommissar und die Eifersucht

Wiesnekker, Droste, Amarell, Darnstädt, Senn. Im Zweifel für den Kommissar

Zwei Jahre nach dem letzten Einsatz („Der Kommissar und die Wut“) setzt der dritte Fall die lose Reihe um ein privat verbandeltes Kripo-Paar in Berlin fort. Unabhängig von den festgeschriebenen Berufen, er Kommissar, sie Psychologin, gehen beide mit hohem psychologischen Sachverstand an die Arbeit. Autor Christoph Darnstädt und Regisseur Andreas Senn zeichnen zwei Individualisten, die weder Wunden lecken noch Macken pflegen, sondern bei sich angekommen sind. Martin Brühl (Roeland Wiesnekker) und Susanne Koch (Meike Droste) haben genug damit zu tun, sich gegenseitig zu respektieren. Auf dieser Grundlage wird der Fall um ein angeblich entführtes Kind zum Motor einer sensiblen Sozio-Studie über Außenseiter und ihr Gespür füreinander. Ruhig getaktet und dramaturgisch durch Parallelmontagen eng verknüpft, erzählt „Der Kommissar und die Eifersucht“ (ZDF / Good Friends Film) auf mehreren Ebenen von der Macht der Gefühle. Gefühle machen Menschen-Kenner oder potenzielle Mörder. Bestenfalls bauen sie eine Brücke, auf der beide rechtzeitig zueinander finden. Der Weg ist klar, er führt eher zum Drama als zum Kriminalfall.

Fernsehfilm

Der letzte Weynfeldt

Stefan Kurt, Marie Bäumer, Suter, Gsponer & die stille Wandlung eines Kavaliers

Kunst-Experte Adrian Weynfeldt liebt es geregelt. Alles in seiner Welt ist maßgeschneidert. Bis er Lorena kennenlernt. Sie nimmt ihn aus und verführt ihn zu einem anderen Leben. Die Titelfigur der Martin-Suter-Verfilmung „Der letzte Weynfeld“ bestimmt auch Struktur und Temperatur dieses urbanen Gesellschaftskrimis, der elegant chargiert zwischen Charakter-Studie und dezenter Satire. Stefan Kurt war zu Recht Suters Wunsch-Besetzung. Auch Marie Bäumer ist ideal als Femme fatale mit Bodenhaftung. Wunderbar altmodisch!

Reihe

Der Masuren-Krimi – Marzanna, Göttin des Todes + Freund oder Feind

Claudia Eisinger, Hülk, Stephan, Schweigardt, Sven Taddicken. Nur Fakten lügen nicht

„Marzanna, Göttin des Todes“ ist nach den vielversprechenden Auftaktfilmen im Mai 2021 die bislang beste Episode der „Masuren-Krimi“-Reihe (Odeon Fiction) und der beste ARD-Auslandskrimi am Donnerstag seit langer Zeit. Der Film besticht wie auch der zweite, „Freund oder Feind“, durch ungewohnte, authentische Schauplätze, einen glaubwürdigen deutsch-polnischen Cast und eine Landschaft, die dazu verführt, in Bildern zu erzählen. Hinzu kommt: Der Dialog ist sparsam, kein geschwätziges Ermittler-Geplapper. Überhaupt zeigt diese Reihe vorbildlich, wie wichtig doch für gute Krimi-Reihen ein stimmiges Konzept ist: eine analytische und zugleich traumatisierte, einsilbig bis empathielose Einzelgängerin als weibliche Hauptfigur, dazu „Augen-Schauspielerin“ Claudia Eisinger, und ein nicht minder faszinierender, freundlich zurückhaltender Dorfpolizist – das ist bereits die halbe Miete. Verblüffend, wie spannend im Sinne von neugierig machend es sein kann, einer Kriminal-Technikerin bei der Arbeit zuzuschauen. In die soliden A-Plots wurde ein interessanter, privater, horizontal erzählter B-Plot wirkungsvoll eingebaut. Die „Masuren-Krimis“ bestätigen: Geschichten werden nicht neu erfunden. Über die Qualität entscheiden Machart & Erzählweise, die Perspektive, die Wahl der Charaktere, die Atmosphäre der Schauplätze.

Reihe

Der Masuren-Krimi: Fryderyks Erbe / Fangschuss

Claudia Eisinger, Hülk, Ulli Stephan, Anno Saul. Die Frau, die den Molekülen vertraut

Regisseur Anno Saul hat offenbar dafür gesorgt, dass sich sein Kameramann Martin L. Ludwig in die masurische Landschaft verliebt: Gerade im ersten der beiden „Masuren-Krimis“ (Degeto / Odeon) sind viele Aufnahmen bildgewordene Gedichte. Die Geschichte ist allerdings auch ziemlich gut, zumal das Drehbuch (Ulli Stephan) nicht mit der Tür ins Haus fällt, sondern die biografischen Details der Hauptfigur erst nach und nach preisgibt: Nach dem Tod des Onkels reist die Berliner Kriminaltechnikerin Viktoria Wex in ihre alte Heimat, um den Nachlass zu regeln, und gerät prompt in einem Mordfall. Claudia Eisinger entpuppt sich als Glücksgriff für die Rolle der brillanten Wissenschaftlerin, die im Umgang mit ihren Mitmenschen wenig Wert auf Konventionen legt. Die Fortsetzung ist fast zwangsläufig nicht mehr ganz so fesselnd, weil die Hauptfigur enträtselt ist. Der Reiz von „Fangschuss“ muss daher größtenteils aus der Krimi-Ebene resultieren, und die bewegt sich auf solidem Niveau. Filmästhetisch knüpft der zweite Film allerdings nahtlos an „Fryderyks Erbe“ an.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Reihe

Der Salzburg-Krimi – Am seidenen Faden

Fritz Karl, Schützenberger, Danner, Schütte, Peter Koller, Till Franzen. Aus dem Leben der Marionetten

Im fesselnden zweiten „Salzburg-Krimi“ mit Fritz Karl hat es ein Täter auf die Branche des Kriminalpsychologen Thomas Meiberger abgesehen: Der Mann sperrt seine Entführungsopfer in ein Verlies, wo ihnen langsam die Luft ausgeht. Am Tatort des Kidnappings hinterlässt er Marionetten. Als ihm auch noch Meibergers Sohn in die Hände fällt, wandelt sich der Krimi zum Thriller. Das Puppenspiel beschert „Am seidenen Faden“ (Degeto, Servus TV / Mona Film, Tivoli Film) eine besondere Faszination. Karl sorgt zwar mit kleinen Zaubertricks für Auflockerungen, aber Till Franzens Umsetzung ist angemessen düster.

Reihe

Der Schutzengel

Fritz Karl, Steinocher, Rosskopf, Götz Spielmann. Philosophen-Krimi im Waldviertel

Dritter Niederösterreich-Fall der starken Landkrimi-Reihe. Mit „Der Schutzengel (ZDF / Superfilm) gibt Götz Spielmann (Oscar-nominiert für „Revanche“) als Autor und Regisseur sein Debüt in der Austria-Reihe. Im malerisch-atmosphärischen Waldviertel geht es um einen scheinbaren Badeunfall ohne Motiv, ohne Spuren und ohne Verdächtige. Als Paul Werner überzeugt Fritz Karl: Der spielt den Ermittler als ruhigen Feingeist, der Bach hört; ein feiner Beobachter ist und gut kombinieren kann. Ein Krimi voll Spannung und Intensität um dunkle Geheimnisse, Erpressung, Intrigen und einem ungeklärten Rätsel aus der Vergangenheit.

Reihe

Der schwarze Schwan

Jan Josef Liefers, Rike Schmid, Stappenbeck, Kreye, Kinski, Josef Rusnak. Der große Schlaf

Der neunte Krimi aus der Reihe mit Jan Josef Liefers basiert nur noch auf Motiven der Romane von Elisabeth Herrmann. Dennoch ist der „Der schwarze Schwan“ (ZDF / Studio Zentral) dank der dichten Inszenierung, der ausgezeichneten Bildgestaltung, der vorzüglichen Musik und vor allem der durch Tschaikowskis Ballett „Schwanensee“ sowie den Thriller „Black Swan“ inspirierten Geschichte einer der besten Vernau-Krimis (die einzige 4,5 Sterne-Produktion der Reihe): Die Ermittlungen des unter Mordverdachts stehenden Anwalts führen zurück in die Berliner Techno-Welt der Neunzigerjahre.

Reihe

Der Tel Aviv Krimi – Alte Freunde

Katharina Lorenz, Finzi, Tiran, Matthias Tiefenbacher. Der allgegenwärtige Krieg

Der vierte „Tel Aviv Krimi – Alte Freunde“ (ARD Degeto / TV60Film) beginnt am jüdischen Gedenktag für die Opfer des Holocausts. Um vermeintlich alte Geschichten geht es dann auch in dem Fall, der viel im Privatleben der drei Hauptfiguren aufwühlt. Sara Stein scheint dieses Land im dauerhaften Kriegszustand mit seiner latenten Männerbündelei immer weniger zu verstehen. Eine abgetrennte Männerhand bringt alles ins Rollen, und am Ende vermutet die Kommissarin sogar, dass ihr Kollege einen Mörder deckt. „Alte Freunde“ setzt auf Interaktion statt Krimi-Spannung, auf die Kraft der Worte, auf nonverbale Zwischentöne und auf drei charismatische Hauptdarsteller. Ein Ausflug nach Jerusalem sorgt für ein bisschen orthodox jüdische Atmosphäre; auch insgesamt besitzt der Film etwas mehr Schauwerte als sein Vorgänger. Dennoch bleiben die Bilder dem Realismuskonzept verpflichtet. Ein Plus der Reihe: Als Zuschauer ist man stets auf der Suche nach potenziellen israelischen Subtexten.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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