Reihe

Der Kommissar und das Meer – Auf dunkler See

Walter Sittler, Andy Gätjen, Miguel Alexandre. Tödliches Ende einer Hochzeitsfeier

Die 27. Episode der ZDF-Krimireihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie), „Auf dunkler See“, ist ein vor allem produktionstechnisch ungewöhnlicher, aber auch inhaltlich interessanter Krimi: Als Kommissar Anders mit seinem Sohn Kasper auf der Fähre Richtung Festland unterwegs ist, wird ein Mord begangen, den der Junge zufällig beobachtet hat. Der Mörder lässt Kasper verschwinden; Anders hat drei Stunden Zeit, um den Täter unter den über 600 Passagieren zu finden. Der Film spielt fast ausschließlich auf dem Schiff und ist unter schwierigen Bedingungen während des normalen Fährbetriebs entstanden. Nicht nur der Held, auch das Drehteam stand unter Zeitdruck. An Anders geht die enorme Anspannung ohnehin nicht spurlos vorüber: Sittler darf die Figur mal von einer ganz anderen Seite zeigen.

Reihe

Der Kommissar und die Eifersucht

Wiesnekker, Droste, Amarell, Darnstädt, Senn. Im Zweifel für den Kommissar

Zwei Jahre nach dem letzten Einsatz („Der Kommissar und die Wut“) setzt der dritte Fall die lose Reihe um ein privat verbandeltes Kripo-Paar in Berlin fort. Unabhängig von den festgeschriebenen Berufen, er Kommissar, sie Psychologin, gehen beide mit hohem psychologischen Sachverstand an die Arbeit. Autor Christoph Darnstädt und Regisseur Andreas Senn zeichnen zwei Individualisten, die weder Wunden lecken noch Macken pflegen, sondern bei sich angekommen sind. Martin Brühl (Roeland Wiesnekker) und Susanne Koch (Meike Droste) haben genug damit zu tun, sich gegenseitig zu respektieren. Auf dieser Grundlage wird der Fall um ein angeblich entführtes Kind zum Motor einer sensiblen Sozio-Studie über Außenseiter und ihr Gespür füreinander. Ruhig getaktet und dramaturgisch durch Parallelmontagen eng verknüpft, erzählt „Der Kommissar und die Eifersucht“ (ZDF / Good Friends Film) auf mehreren Ebenen von der Macht der Gefühle. Gefühle machen Menschen-Kenner oder potenzielle Mörder. Bestenfalls bauen sie eine Brücke, auf der beide rechtzeitig zueinander finden. Der Weg ist klar, er führt eher zum Drama als zum Kriminalfall.

Fernsehfilm

Der letzte Weynfeldt

Stefan Kurt, Marie Bäumer, Suter, Gsponer & die stille Wandlung eines Kavaliers

Kunst-Experte Adrian Weynfeldt liebt es geregelt. Alles in seiner Welt ist maßgeschneidert. Bis er Lorena kennenlernt. Sie nimmt ihn aus und verführt ihn zu einem anderen Leben. Die Titelfigur der Martin-Suter-Verfilmung „Der letzte Weynfeld“ bestimmt auch Struktur und Temperatur dieses urbanen Gesellschaftskrimis, der elegant chargiert zwischen Charakter-Studie und dezenter Satire. Stefan Kurt war zu Recht Suters Wunsch-Besetzung. Auch Marie Bäumer ist ideal als Femme fatale mit Bodenhaftung. Wunderbar altmodisch!

Reihe

Der Masuren-Krimi – Marzanna, Göttin des Todes + Freund oder Feind

Claudia Eisinger, Hülk, Stephan, Schweigardt, Sven Taddicken. Nur Fakten lügen nicht

„Marzanna, Göttin des Todes“ ist nach den vielversprechenden Auftaktfilmen im Mai 2021 die bislang beste Episode der „Masuren-Krimi“-Reihe (Odeon Fiction) und der beste ARD-Auslandskrimi am Donnerstag seit langer Zeit. Der Film besticht wie auch der zweite, „Freund oder Feind“, durch ungewohnte, authentische Schauplätze, einen glaubwürdigen deutsch-polnischen Cast und eine Landschaft, die dazu verführt, in Bildern zu erzählen. Hinzu kommt: Der Dialog ist sparsam, kein geschwätziges Ermittler-Geplapper. Überhaupt zeigt diese Reihe vorbildlich, wie wichtig doch für gute Krimi-Reihen ein stimmiges Konzept ist: eine analytische und zugleich traumatisierte, einsilbig bis empathielose Einzelgängerin als weibliche Hauptfigur, dazu „Augen-Schauspielerin“ Claudia Eisinger, und ein nicht minder faszinierender, freundlich zurückhaltender Dorfpolizist – das ist bereits die halbe Miete. Verblüffend, wie spannend im Sinne von neugierig machend es sein kann, einer Kriminal-Technikerin bei der Arbeit zuzuschauen. In die soliden A-Plots wurde ein interessanter, privater, horizontal erzählter B-Plot wirkungsvoll eingebaut. Die „Masuren-Krimis“ bestätigen: Geschichten werden nicht neu erfunden. Über die Qualität entscheiden Machart & Erzählweise, die Perspektive, die Wahl der Charaktere, die Atmosphäre der Schauplätze.

Reihe

Der Masuren-Krimi: Fryderyks Erbe / Fangschuss

Claudia Eisinger, Hülk, Ulli Stephan, Anno Saul. Die Frau, die den Molekülen vertraut

Regisseur Anno Saul hat offenbar dafür gesorgt, dass sich sein Kameramann Martin L. Ludwig in die masurische Landschaft verliebt: Gerade im ersten der beiden „Masuren-Krimis“ (Degeto / Odeon) sind viele Aufnahmen bildgewordene Gedichte. Die Geschichte ist allerdings auch ziemlich gut, zumal das Drehbuch (Ulli Stephan) nicht mit der Tür ins Haus fällt, sondern die biografischen Details der Hauptfigur erst nach und nach preisgibt: Nach dem Tod des Onkels reist die Berliner Kriminaltechnikerin Viktoria Wex in ihre alte Heimat, um den Nachlass zu regeln, und gerät prompt in einem Mordfall. Claudia Eisinger entpuppt sich als Glücksgriff für die Rolle der brillanten Wissenschaftlerin, die im Umgang mit ihren Mitmenschen wenig Wert auf Konventionen legt. Die Fortsetzung ist fast zwangsläufig nicht mehr ganz so fesselnd, weil die Hauptfigur enträtselt ist. Der Reiz von „Fangschuss“ muss daher größtenteils aus der Krimi-Ebene resultieren, und die bewegt sich auf solidem Niveau. Filmästhetisch knüpft der zweite Film allerdings nahtlos an „Fryderyks Erbe“ an.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Reihe

Der Salzburg-Krimi – Am seidenen Faden

Fritz Karl, Schützenberger, Danner, Schütte, Peter Koller, Till Franzen. Aus dem Leben der Marionetten

Im fesselnden zweiten „Salzburg-Krimi“ mit Fritz Karl hat es ein Täter auf die Branche des Kriminalpsychologen Thomas Meiberger abgesehen: Der Mann sperrt seine Entführungsopfer in ein Verlies, wo ihnen langsam die Luft ausgeht. Am Tatort des Kidnappings hinterlässt er Marionetten. Als ihm auch noch Meibergers Sohn in die Hände fällt, wandelt sich der Krimi zum Thriller. Das Puppenspiel beschert „Am seidenen Faden“ (Degeto, Servus TV / Mona Film, Tivoli Film) eine besondere Faszination. Karl sorgt zwar mit kleinen Zaubertricks für Auflockerungen, aber Till Franzens Umsetzung ist angemessen düster.

Reihe

Der Schutzengel

Fritz Karl, Steinocher, Rosskopf, Götz Spielmann. Philosophen-Krimi im Waldviertel

Dritter Niederösterreich-Fall der starken Landkrimi-Reihe. Mit „Der Schutzengel (ZDF / Superfilm) gibt Götz Spielmann (Oscar-nominiert für „Revanche“) als Autor und Regisseur sein Debüt in der Austria-Reihe. Im malerisch-atmosphärischen Waldviertel geht es um einen scheinbaren Badeunfall ohne Motiv, ohne Spuren und ohne Verdächtige. Als Paul Werner überzeugt Fritz Karl: Der spielt den Ermittler als ruhigen Feingeist, der Bach hört; ein feiner Beobachter ist und gut kombinieren kann. Ein Krimi voll Spannung und Intensität um dunkle Geheimnisse, Erpressung, Intrigen und einem ungeklärten Rätsel aus der Vergangenheit.

Reihe

Der schwarze Schwan

Jan Josef Liefers, Rike Schmid, Stappenbeck, Kreye, Kinski, Josef Rusnak. Der große Schlaf

Der neunte Krimi aus der Reihe mit Jan Josef Liefers basiert nur noch auf Motiven der Romane von Elisabeth Herrmann. Dennoch ist der „Der schwarze Schwan“ (ZDF / Studio Zentral) dank der dichten Inszenierung, der ausgezeichneten Bildgestaltung, der vorzüglichen Musik und vor allem der durch Tschaikowskis Ballett „Schwanensee“ sowie den Thriller „Black Swan“ inspirierten Geschichte einer der besten Vernau-Krimis (die einzige 4,5 Sterne-Produktion der Reihe): Die Ermittlungen des unter Mordverdachts stehenden Anwalts führen zurück in die Berliner Techno-Welt der Neunzigerjahre.

Reihe

Der Tel Aviv Krimi – Alte Freunde

Katharina Lorenz, Finzi, Tiran, Matthias Tiefenbacher. Der allgegenwärtige Krieg

Der vierte „Tel Aviv Krimi – Alte Freunde“ (ARD Degeto / TV60Film) beginnt am jüdischen Gedenktag für die Opfer des Holocausts. Um vermeintlich alte Geschichten geht es dann auch in dem Fall, der viel im Privatleben der drei Hauptfiguren aufwühlt. Sara Stein scheint dieses Land im dauerhaften Kriegszustand mit seiner latenten Männerbündelei immer weniger zu verstehen. Eine abgetrennte Männerhand bringt alles ins Rollen, und am Ende vermutet die Kommissarin sogar, dass ihr Kollege einen Mörder deckt. „Alte Freunde“ setzt auf Interaktion statt Krimi-Spannung, auf die Kraft der Worte, auf nonverbale Zwischentöne und auf drei charismatische Hauptdarsteller. Ein Ausflug nach Jerusalem sorgt für ein bisschen orthodox jüdische Atmosphäre; auch insgesamt besitzt der Film etwas mehr Schauwerte als sein Vorgänger. Dennoch bleiben die Bilder dem Realismuskonzept verpflichtet. Ein Plus der Reihe: Als Zuschauer ist man stets auf der Suche nach potenziellen israelischen Subtexten.

Reihe

Der Tel Aviv Krimi – Masada

Katharina Lorenz, Finzi, Tiran, Degen, Matthias Tiefenbacher. Zionist und Hedonist

„Masada“, der Filmtitel des dritten „Tel Aviv Krimis“ (ARD Degeto / TV60 Filmproduktion), bezieht sich auf einen rund 2000 Jahre alten Mythos, der besagt, dass einst aufständische Juden lieber in den Freitod gegangen seien als in die römische Gefangenschaft; Masada gilt bis heute als ein Symbol für den Freiheitswillen des jüdischen Volkes. An diesem Mythos entbrennt ein Familien- und Generationenkonflikt, der mit einem Toten endet. Tel Aviv ist anders – „Der Tel Aviv Krimi“ folgerichtig auch: der Ton ist rauer, realistischer, die Spannung der Charaktere dominiert über die Krimi-Spannung und Autor-Regisseur Matthias Tiefenbacher belässt dem Fremden seine Aura. Mit Lorenz, Finzi, Tiran & Degen ist der Film vorzüglich besetzt.

Reihe

Der Tel Aviv Krimi – Shiv’a

Katharina Lorenz, Finzi, Tiefenbacher, Charisma, Realismus & Bewegungsdrang

„Der Tel Aviv Krimi“ geht in „Shiv’a“ den Weg, den das Prequel „Tod in Berlin“ einschlug, konsequent weiter. Außer Katharina Lorenz, die ihre Sara Stein vielschichtig & vielgesichtig verkörpert, und dem bulgarisch-deutschen Samuel Finzi, der charismatisch einen russischen Melancholiker gibt, wurden keine weiteren Deutschen besetzt. Weil die Synchronisation – neben einigen untertitelten Passagen – gut ist, trägt das zu einem Mehr an Realismus und narrativer Glaubwürdigkeit bei. Damit hebt sich die Reihe angenehm von den anderen ARD-Auslandskrimis ab (die man geradezu als fiktionale Antwort auf die Flüchtlingskrise lesen könnte). Auch filmisch ist dieser unaufgeregte Whodunit-Krimi eine Klasse besser!

Reihe

Der Tel Aviv Krimi – Tod in Berlin

Katharina Lorenz, Tiefenbacher, Religion, Lifestyle & ein fast unbeschriebenes Blatt

„Tod in Berlin“, das Prequel der neuen Donnerstags-Reihe „Der Tel Aviv Krimi“, erzählt, wie Sara Stein in der deutschen Hauptstadt den Mord an einer isralischen DJane ermittelt und wie sie über einen Musiker den Weg nach Tel Aviv findet, wo sie ab der zweiten Episode ermitteln wird. Der Fall spiegelt bereits die verfahrene realpolitische Situation im Nahen Osten, und er charakterisiert die Heldin als eine moderne jüdische Frau, die es nicht mit dem Glauben hat. Gesicht, Körper, Geist und Seele des überaus stilsicher inszenierten Whodunit-Krimis ist Bühnenstar Katharina Lorenz, die 2015 mit zwei Geschonneck-Filmen erstmals überragende TV-Präsenz zeigte. Sie und der Hang zu mehr Realismus in punkto Besetzung, Muttersprache und Filmästhetik machen gespannt auf diese etwas andere Auslandskrimi-Reihe.

Serie & Mehrteiler

Der Überfall

Ishema, Zimmler, Riemann, Basman, Kolditz/Wenzel, Lacant. Wahrheit oder Pflicht

Ein gescheiterter Raubüberfall mit Todesfolge. Fragliche Zeugenaussagen, ein vermisstes Kind und zwei sich widersprechende Fahndungsansätze. Über den Zeitraum von sechs Tagen erzählt „Der Überfall“ (ZDF / UFA Fiction) von den Folgen einer Tat, die das Leben aller verändert, die darin involviert sind. Die Thriller-Serie von Stephan Lacant nach dem Drehbuch von Stefan Kolditz und Katja Wenzel hantiert mit wenig Zeit und viel Personal, bleibt lang ein unfertiges Puzzle und hält damit die Spannung hoch. In Milieuzeichnung und Bildgestaltung gelungen, ist nicht jeder Wendepunkt ein Treffer, das Tempo aber stimmt. Gelungene Krimi-Unterhaltung trifft die Lebenswelt derer, durch deren Leben ein Riss geht. Und in jeder Spiegelscherbe ein anderes Bild. Eine zeitgemäße ZDF-Freitagskrimiserie!

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Fiaker / Lebendig begraben

Hochmair, Guenther, Mückstein/Chaabane. In den ARD-Euro-Krimi eingemeindet

Mit der dritten Episode, „Der Feuerteufel von Wien“, ist „Blind ermittelt“ (Degeto / ORF / Mona / Tivoli) viel zu schnell im Krimialltag angekommen. Dabei war der Auftakt von Jano Ben Chaabane gerade im Rahmen der Donnerstagskrimis im „Ersten“ durchaus ungewöhnlich, und das keineswegs allein wegen der Hauptfigur: Alex Haller, ehemaliger Wiener Chefinspektor, hat bei einer Bombenexplosion sein Augenlicht verloren, was ihn nicht davon abhält, gemeinsam mit seinem Freund und Seh-Ersatz Niko als Sonderermittler tätig zu werden. Im ersten von zwei neuen Filmen, „Tod im Fiaker“, führt Regisseurin Katharina Mückstein die Reihe zur ursprünglichen Qualität zurück: Die Handlung im Wiener Kutschermilieu ist interessant, die Bildgestaltung besonders; die Regisseurin wollte ihrem TV-Debüt ein „Kinogefühl“ geben. „Lebendig begraben“, erneut von Chaabane, setzt allerdings noch eins drauf, zumal die Geschichte wieder stärker Hallers Schicksal in den Mittelpunkt rückt: Ein Mann will sich an allen rächen, die seiner Ansicht nach Schuld am Tod seines Bruders haben; auch Haller steht auf der Liste. Chaabanes Inszenierung ist noch dichter; schwungvolle Kamerafahrten, ausgefallene Perspektiven und eine ungewöhnliche Musik heben den Film deutlich über den Durchschnitt der zumeist guten Donnerstagskrimis.

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Kaffeehaus

Hochmair, Guenther, Brambach, David Nawrath. Eine Frage der Freundschaft

Der handwerklich herausragende zehnte ARD-„Wien-Krimi“ mit Philipp Hochmair und Andreas Guenther stellt die Beziehung des Ermittlerduos auf eine harte Probe: Nach der Ermordung eines früheren Kollegen, der zehn Jahre unschuldig im Gefängnis verbracht hat, lässt der ehemalige Polizist Haller seine Schuldgefühle an seinem Freund und Mitarbeiter aus. Neben der jederzeit fesselnden Handlung, die immer wieder für Überraschungen sorgt, beeindruckt die zudem sehr gut geschnittene Episode „Tod im Kaffeehaus“ (Degeto, ORF / Mona, Tivoli) nicht zuletzt durch eine ausgezeichnete Bildgestaltung.

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Prater / Die nackte Kaiserin

Hochmair, Guenther, Katharina Mückstein. Auch eine Hommage an die Freundschaft

Die bisherigen „Wien-Krimis” (Degeto, ORF / Mona, Tivoli) waren von unterschiedlicher Qualität, aber die Episoden sechs und sieben sind wie aus einem Guss; das hat sicher auch mit Regisseurin Katharina Mückstein zu tun, die beide Filme inszeniert hat. Außerdem erfreuen die Drehbücher durch eine Fülle an teilweise amüsanten Details, die zunächst wie kleine Heiterkeiten wirken, später jedoch entscheidend zu den Lösungen beitragen. Imposant sind auch die Schauplätze; bei „Tod im Prater“ ist der Vergnügungspark weit mehr als bloß ein pittoresker Hintergrund. In „Die nackte Kaiserin“ sorgt ein angeblich mit einem Fluch beladenes Sisi-Foto für Ungemach. Klasse: das Zusammenspiel von Philipp Hoachmair als zum Sonderermittler beförderter Detektiv ohne Augenlicht & Sehhilfe Andreas Guenther

Reihe

Der Zürich-Krimi – Borchert und die Sünden der Vergangenheit

Christian Kohlund, Banzhaf, Klink, Wolf Jakoby, Roland Suso Richter. Der dritte Mann

Im 17. „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf, Mia) mit Christian Kohlund wird ausgerechnet Borcherts unbescholtene Anwaltsgehilfin als vermeintliche Doppelmörderin verhaftet. „Borchert und die Sünden der Vergangenheit“ ist ein vortreffliches Beispiel für exquisite Drehbucharbeit: Wie durch Zauberhand fallen die Puzzle-Teile, die Wolf Jakoby zu Beginn in die Luft geworfen hat, im Verlauf der Handlung an exakt die richtige Stelle. Die Bildgestaltung ist wie in fast allen Filmen von Roland Suso Richter ohnehin exzellent. Schon ein Banküberfall zu Beginn mit seinen vielen schnellen, aber nicht hektisch geschnittenen Perspektivwechseln ist bestes Handwerk; das Licht ist in vielen Szenen überaus kunstvoll. Nach dem Prolog ist der Film zunächst Thriller, um sich in der zweiten Hälfte, wenn Borchert nach dem wahren Mörder sucht, zur klassischen Detektivgeschichte zu wandeln.

Fernsehfilm

Detour

Luise Heyer, Rudolph, Brendemühl, Bultmann, Nina Vukovic. Den Anschluss verpasst

Von der fatalen Begegnung zweier einsamer Seelen erzählt Nina Vukovic‘ Debütfilm „Detour“ (ZDF). Eine junge Frau und der siebenjährige Sohn ihres Geliebten geraten auf ihrem Weg nach Berlin an einen Einzelgänger, der von der Liebe nur etwas aus Schlagern weiß. Das etwas vorhersehbare Vier-Personen-Stück lebt von einer Art fiebrigen Spannung und einer Bildsprache voller Metaphern und Andeutungen. Ein Krimi-Drama, das Thriller, Roadmovie und Kammerspiel zugleich ist, Vukovic mischt auch ein wenig Horror hinein.

Serie & Mehrteiler

Die Augenzeugen

Krebitz, Gregorowicz, Günsch, Suarez-Brinkert, Anna-Katharina Maier. Knüller mit Knalleffekt

In dem vierteiligen Thriller „Die Augenzeugen“ (Degeto, Servus TV / Bantry Bay Productions) werden zwei Teenager zufällig Zeugen einer Hinrichtung, gehen aber aus Angst, selbst zu Zielscheiben des Mörders zu werden, nicht zur Polizei. Exakt in der Mitte wartet die Geschichte mit einem völlig verblüffenden Knüller auf. Interessant ist auch die Besetzung, zumal die zentralen Figuren allesamt ambivalent gezeichnet sind; selbst der von Lucas Gregorowicz verkörperte Killer ist durchaus sympathisch. Nicolette Krebitz und Lana Cooper spielen zwei Ermittlerinnen, die nicht an einem Strang ziehen. Die gerade auch von den jungen Mitwirkenden ausgezeichnet gespielte Miniserie basiert auf einer norwegischen Vorlage und ist derart fesselnd, dass Regisseurin Anna-Katharina Maier auf die üblichen Spannungsverstärker verzichten kann.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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