Reihe

Vier

Richter, Fritsch, Rupp, Rosskopf, Rubey, Marie Kreutzer. Menschliche Dramen

„Landkrimi“-Premiere für Marie Kreutzer: Mit „Vier“ hat die Autorin und Regisseurin keinen klassischen Krimi gedreht, es ist ein menschliches Drama in der Provinz, eine Tragödie um ungeliebte Kinder. Eine junge Dorfpolizistin und eine forsche, fordernde LKA-Mord-Ermittlerin bekommen es in der düsteren Waldviertel-Landschaft Niederösterreichs mit einem Haus mit schrecklicher Vergangenheit, einem spurlos verschwundenen Mädchen und einem verhängnisvollen Verdacht zu tun. Ein atmosphärischer Film mit starker Musik (von Kyrre Kvam) und einer stimmigen Besetzung, in der Julia Franz Richter und Regina Fritsch die ungleichen Ermittlerinnen geben und aus der Laurence Rupp als schwuler Lebenspartner eines Arztes mit seinem feinen, nuancierten Spiel herausragt. Insgesamt überaus sehenswert.

Serie & Mehrteiler

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod

Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf, Hans Steinbichler. Der Mörder ist unter uns

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod“ (Wiedemann & Berg) erzählt eine typische ZDF-Mörderdorf-Geschichte. Doch in dem Film von Hans Steinbichler werden nicht die üblichen Familientragödien aus der Vergangenheit ans Tageslicht gezerrt. Es ist ein Krimi, der seine Wurzeln nicht im Drama sucht, sondern sie treffsicher im Thriller findet. Von Anfang an entwickelt dieser Zweiteiler einen enormen Sog, obwohl – oder gerade weil – die Szenerie karg ist, Erzählrahmen wie Personal überschaubar bleiben und auch der filmische Reizpegel bewusst heruntergefahren wird. Das konzentrierte, unaufgeregte, aber nicht emotionslose Spiel der Schauspieler – allen voran Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf – ist von Anfang an das Herzstück des Films, in dem 1988 deutsch-deutsch ermittelt wird. Wenn man schon politisch an die Grenze geht, kann man ja auch, das Genre betreffend, etwas wagen, haben sich die Macher offenbar gedacht. Das hochspannende Finale ist harter Tobak, aber im Rahmen eines Psychothrillers stimmig. „Walpurgisnacht“ wird für Diskussionen sorgen!

Fernsehfilm

Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist

Gerhard Liebmann, Hatzl, Samarovski, Prochaska. Der kleine Muck muckt auf

Als in einem Kärntner Dorf eine junge Frau zu Tode kommt und sich der vermeintliche Unfall als Mord erweist, fürchtet der brave Dorfpolizist um sein Ansehen und seine Freundschaften. Die Gemeinschaft sieht in ihm den Verräter und der Mittdreißiger muss erstmals im Leben Farbe bekennen. Andreas Prochaskas Landkrimi „Wenn du wüsstest, wie schön es hier ist“ lässt sich auch als Porträt eines vermeintlich lächerlichen Mannes lesen, als eine Art verspätete Coming-of-age-Geschichte. Schauplatz: ein Ösi-Biotop, das der „Meister“ ohne Milieu-Realismus zu authentifizieren weiß. Die Filmsprache ist zurückgenommen, die Bilder, die das Leben des bescheidenen Helden spiegeln, besitzen etwas Karges, Asketisches.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Reihe

Zielfahnder – Blutiger Tango

Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann, Basedow, Lacant. Sinn, Thrill & Sinnlichkeit

Nach einem Man-Hunt-Movie durch Rumänien ist die zweite Episode aus der Event-Reihe „Zielfahnder“ (ARD / W&B Television), „Blutiger Tango“, eine Reise ins urbane Nachtleben des südamerikanischen Montevideo, eine atmosphärestarke Reise, bei der die Zielobjekte genauso in eine fremde Welt geworfen werden wie die LKA-Fahnder. Die Fremde wird zum faszinierenden Fremden auch für den Zuschauer. Basedows klares Drehbuch in klassischer Dreiakt-Form macht die physischen Charaktere zum Herzstück der Geschichte. Auch dem Regisseur Stephan Lacant sind Psychologie und emotionale, stimmungsvoll verpackte Kampfzonenpolitik wichtiger als Action. Und so wird dieser Film, der wie ein Kammerspiel in einer wilden, von Melancholie gezeichneten (und beschallten) Stadt wirkt – maßgeblich getragen von der Präsenz eines Top-Quartetts: Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann.

Reihe

Zorn – Kalter Rauch

Luca, Ranisch, Striesow, Dwyer, Herzog, Stephan Ludwig. In Halle ist die Hölle los

Waren es bisher die Charaktere, die für die Schrägheit dieser Reihe standen – so scheint jetzt einfach alles aus den Fugen geraten zu sein: Harmlose und weniger harmlose Psychopathen, ein Hafen ohne Schiffe, eine Stadt ohne Strom, zu Beginn fallen Fische vom Himmel, und ein paar Tote gibt es natürlich auch. „Zorn“ verbindet die Kontinuität einer Reihe mit dem Einzigartigkeits- & Überraschungsfaktor eines Einzelstücks. In „Kalter Rauch“, dem visuell aufregendsten Film seit dem Start 2014, wird diese Qualität besonders deutlich ausgespielt. Der Wahnsinn hat System und macht beste Laune. Luca ist der ultimative Zorn, Ranisch eine eigene Marke, Striesow gefällt in einer Gaga-Rolle und Groth brilliert als eiskalter Engel.

Reihe

Zorn – Tod und Regen

Maticevic, Ranisch, Bauerfeind, Stephan Ludwig, Schlichter. Im Weltschmerz-Modus

Viele Leichen, viel Blut, viel Nacht, viel Regen. „Zorn – Blut und Regen“ setzt auf Bilder, auf Atmosphäre, auf filmische Qualitäten. Der Film von Mark Schlichter nach dem Roman von Stephan Ludwig entwirft eine eigene Welt zwischen Hallenser Abrissbirnen-Realität und dem tiefen Schmerz eines Wut-Ermittlers mit Gefühl. Alles zerfällt neben Kommissar Zorn – nur Frohnatur Schröder hält die Stellung. Ein Krimi mit Stil, Seele, Ironie. Ein Genre-Konstrukt, das besser funktioniert als alle anderen, sehr viel prominenteren neuen ARD-Krimikonzepte der letzten zwei Jahre. Und die Chemie zwischen Matičević und Ranisch ist perfekt!

Serie & Mehrteiler

8 Zeugen

Alexandra Maria Lara, Céci Chuh, Herforth, Jörg Lühdorff. Gefälschte Erinnerungen

Die RTL+-Serie „8 Zeugen“ (UFA Fiction) ist eine herausragend gute und ausgezeichnet gespielte Kammerspiel-Krimiserie mit Alexandra Maria Lara als Berliner Rechtspsychologin und Gedächtnisforscherin, die von der Polizei um Hilfe gebeten wird: Die kleine Tochter des Innensenators ist bei einem Besuch des Naturkundemuseums entführt worden. Jede der acht Folgen konzentriert sich auf einen Zeugen oder eine Zeugin. Weil die Zeit drängt, muss die Erinnerungsexpertin regelmäßig Dinge von sich preisgeben, um das Vertrauen der Menschen zu gewinnen. Auf diese Weise verstrickt sie sich immer tiefer in den Fall, bis sie schockiert erkennt, dass der Schlüssel zur Lösung in ihrer eigenen Vergangenheit liegt. Die Folgen bauen zwar aufeinander auf, sind aber in sich abgeschlossen. Neben der cleveren Konzeption liegt eine weitere Qualität in der Bildgestaltung: weil es Regisseur Jörg Lühdorff gelungen ist, die bildsprachlich undankbaren Gesprächssituationen abwechslungsreich aufzulösen.

Fernsehfilm

Alleingang

Alexander Held, Armin Rohde, Maria Schrader, Hartmut Schoen. Charakter-Krimi

Ein Lebenslänglicher ist aus dem Knast ausgebrochen, um sich an einem Kommissar zu rächen. Der laute, hyperaktive Prolet trifft einen Polizisten, der lieber schweigt. Die Handlung klingt nach Krimi – und fühlt sich doch nach Drama an. Die „Äußerlichkeiten“ fallen zunehmend ab – von den Protagonisten, von der Geschichte. Hartmut Schoen lässt alles auf ein Duell hinauslaufen, doch die Erschöpfung lässt die Kontrahenten zu sich selbst kommen. Als parabelhafte Reise ins Ich ist das stimmungsvolle Schauspieler-Stück angelegt.

Reihe

Alles außer Mord – Der Mann im Mond

Dieter Landuris, Stefan Reck, Roland Suso Richter. Episodisch, stimmungsvoll, cool

„Der Mann im Mond“ von Roland Suso Richter gehört zu den stärkeren Filmen dieser auch heute noch gut funktionierenden Krimi-Reihe von Pro Sieben. „Alles außer Mord“ war die erste Fiktion-Marke, die der Kommerzkanal setzte. Privatdetektiv und Psychoanalytiker, ein Duo, von dem sich Sender und Serien-Produzenten auch heute noch ein Scheibchen abschneiden können. In diesem zweiten Fall ist viel los zwischen Krimi und Komik. Der Mix aus Coolness & Authentizität, Künstlichkeit & Alltags ist das Besondere dieser Reihe.

Fernsehfilm

Am Ruder

Wotan Wilke Möhring, Julia Koschitz, Stephan Wagner. Am Rande des Unterträglichen

Der Antiheld des ZDF-Kriminalfilms „Am Ruder“ muss viel aushalten: den beruflichen Misserfolg, die Demütigungen seiner Frau, die Gefangenschaft als Geisel. Der Film von Stephan Wagner erfüllt bewusst die Genre-Vereinbarung nicht. Zwar werden viele Zutaten eines „Heist“-Movies und eines Geiselnahme-Thrillers ins Spiel gebracht, aber anders, als man es kennt. Die Signatur des Andersartigen bekommt die Geschichte vor allem durch die dezente Überzeichnung der Charaktere und die moderate Überspitzung der Situationen. Thriller-Spannung besitzt der Film weniger, dafür einige tragikomische Momente, vielfältige psychologische Subtexte und mit Möhring und Koschitz ein charismatisches Loser-Duo.

Fernsehfilm

Angst hat eine kalte Hand

Cornelia Froboess, Katja Riemann, Rainer Berg, Geschonneck. Spuren der Gewalt

Eine 50jährige Krankenschwester wird entführt. Der Täter behandelt sie brutal, quält sie, dann lässt er sie plötzlich frei. Verwahrlost, aber unversehrt – als sei sie um zwanzig Jahre gealtert. Polizei und Psychologen sind irritiert: eine Leidens-Phantasie einer einsamen Frau? Eine Kommissarin glaubt ihr und geht der Freiheitsberaubung nach. In „Angst hat eine kalte Hand“, von Matti Geschonnek stimmungsvoll, rätselhaft und mit vielen Detailaufnahmen inszeniert, geht es um ein Opfer eines Gewaltverbrechens, das allein bleibt mit seiner Angst. Eine Realität, die Krimis bei der Suche nach dem Mörder meist ausblenden. „Feministischer Thriller ohne Sprüche, ohne Klischees“ (Spiegel), der mehrfach preisgekrönt wurde.

Serie & Mehrteiler

Bad Banks – Staffel 2

Beer, Nosbusch, Schuch, Moretti, Atsma, Kienle, Zübert. Krankes System macht krank

Investmentbanker machen jetzt in Nachhaltigkeit: Die Frankfurter Großbank Deutsche Global Invest (DGI) will bei einem jungen Berliner Start-up mitmischen, das Finanz-Instrumente zur Förderung ökologisch sauberer Anlagen entwickelt. Die Hauptpersonen um Jana Liekam (Paula Beer) und Christelle Leblanc (Désirée Nosbusch) haben allerdings noch einige Rechnungen offen und streben wie gehabt vor allem nach Macht & Erfolg. Staffel 2 von „Bad Banks“ (ZDF, Arte / Letterbox, Iris) kann das Niveau der ersten nicht halten: Tempo und Dynamik haben etwas nachgelassen, die verwirrenden Intrigen zwischen den Bankern beginnen zu ermüden und einigen der zahlreichen Figuren fehlt es an Tiefe oder Schärfe. Allerdings ist dies Jammern auf hohem Niveau, denn auch „Bad Banks 2“ bietet immer noch überdurchschnittliche Serien-Unterhaltung mit klasse Schauspielerinnen und Schauspielern, einer dramatischen, wendungsreichen Geschichte und einer großartigen Bildgestaltung von Ngo The Chau & Moritz Kaethner. Beachtenswert auch: Die zweite Staffel erschafft einen schicken Schauplatz, der für die smarte, moderne Finanzwelt steht, den Inkubator.

Serie & Mehrteiler

Balko

Jochen Horst, Ludger Pistor, Dieter Pfaff, Nico Hofmann. Opas Kommissare sind tot!

Strubbeliger Lockenkopf, Dreitagebart und Ring im Ohr – dieser Ermittler fiel aus dem Rahmen der öffentlich-rechtlichen Krimiserien. Die Prognose Anfang 1994: „Wenn ‚Balko‘ so weitermacht, müssen sich ‚Fahnder‘ & Co warm anziehen… Die Zeiten für betagte Biedermänner sind endgültig vorbei im deutschen Fernsehkrimi.“ Das Ergebnis war ein Jahr später der Grimme-Preis für die RTL-Serie. In der Post-Jochen-Horst-Zeit, Staffel 3-8, verlor die Serie mit Nachfolger Bruno Eyron mehr & mehr ihren innovativen Charakter, blieb aber bis 2003 nicht zuletzt wegen Ludger Pistor als Krapp eine launige Krimi-Episodenserie.

Reihe

Bamberger Reiter. Ein Frankenkrimi

Schmauser, Weißbach, Schüttler, Schudt, Probst, Gutmann. Lauter Rohdiamanten!

„Bamberger Reiter“ ist ein Kleinstadtkrimi mit Landschaftsanbindung. In Oberfranken weiß auch ein Mörder, wo sein Zuhause ist, und den Ermittlern ist nichts Menschliches fremd. Auch hier haben die Frauen die Cowboy-Hosen an, reitet John Wayne längst nicht mehr. Dafür präsentiert der zweite BR-Frankenkrimi einen Melancholiker als Kommissar. Thomas Schmausers Haller kommt ohne Ermittler-Attitüden aus. Top-Besetzung, gutes Buch von Grimme-Preisträger Peter Probst, wunderbar unaufdringlich von Gutmann inszeniert!

Reihe

Bella Block – Am Ende der Lüge

Hoger, Westermann, Sarnau, Martin Enlen. „Was passiert innen drinnen im Haus?!“

Der Mord an einem sechsjährigen Jungen geht Bella Block & Co sichtlich an die Nieren. Aber auch für den Zuschauer ergibt sich bei „Am Ende der Lüge“ ein extrem hoher Empathiefaktor. Es ist ein schwerblütiger, auf das menschliche Drama konzentrierter Krimi, ein getragenes, überzeugend besetztes Kammerspiel, bei dem den Zuschauer früh eine Ahnung beschleicht, die der „inneren“ Spannung aber keinen Abbruch tut. Neunte „Bella-Block“-Episode

Reihe

Bella Block – Bitterer Verdacht

Hoger, Kowalski, Dagmar Hirtz und das Plus einer starken, lebensklugen Heldin

Bella Block ermittelt nach dem Mord an einer Studentin im Hochschulmilieu der besseren Kreise. „Bitterer Verdacht“ ist ein abwechslungsreicher, tonlagenvielfältiger Krimi, der sich zu einem Familiendrama auswächst, dabei aber nie seine ironische Leichtigkeit verliert. Ein flüssig erzählter, wendungsreicher Whodunit mit einem perfekten Timing & überzeugender Besetzung. Blocks Lebensklugheit veredelt den vermeintlich durchschnittlichen Plot.

Reihe

Bella Block – Das schwarze Zimmer

Hannelore Hoger, Rolf Lassgard, Rainer Kaufmann und die Angst vor der Angst

Bella Block soll in Schweden privatissime einem vermeintlichen Mörder auf den Zahn fühlen. Sie beginnt an seiner Schuld zu zweifeln. Zwei Seelenverwandte auf den Spuren des Philosophen Kierkegaards. Beide haben Angst vor der Angst und haben mit Verdrängtem zu kämpfen. Bella Block ohne Dienstmarke hat sich verändert. Mehr noch als die letzten 15 Jahre versetzt sie sich in das Seelenleben ihres Gegenübers. An diesen existenziellen Zugang muss man sich als Zuschauer gewöhnen, dann aber sind ihm aufregende 90 Minuten sicher.

Reihe

Bella Block – Der Fahrgast und das Mädchen

Hoger, Matschenz, Wackernagel, Striesow. Aussteigen, wenn es einem zu viel ist!

Im Schatten eines 30 Jahre alten Verbrechens wächst ein neues heran… Wer bin ich? Wo stehe ich? Was soll das alles? Kafkas düstere Weltsicht trifft auf Bella Block, die Kommissarin mit der philosophischen Note, und ein Gymnasiast arbeitet an einer tödlichen Text-Exegese. „Der Fahrgast und das Mädchen“ besticht durch ein hohes Spannungspotenzial. Mal resultiert es aus der Zusammenführung des alten mit dem neuen Fall. Mal sind es die intensiven Einzelszenen, die einen in den Bann ziehen. Gutes Drehbuch mit kleinen Ungereimtheiten, hochkonzentrierte Schauspieler, stimmungsvolle Inszenierung, süffiger Erzählfluss.

Reihe

Bella Block – Die Freiheit der Wölfe

Bella Block und eine Frau, die einen Mörder liebt. Therapie oder nur wegschließen?

Holger Kamp befindet sich im “Maßregelvollzug”. Die Therapien haben angeschlagen, eine Resozialisierung scheint möglich. Doch der seit Jahren unauffällige Mann kehrt vom Freigang nicht zurück. Und dann ist seine Krankenschwester tot. Selten begab sich ein „Bella-Block“-Fall so intensiv in sein Thema. Psychologische Spannung dominiert über Whodunit.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

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Regie

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