Reihe

Tatort – Pechmarie

Behrendt, Bär, Nicolette Krebitz, Hendrik Handloegten. Das doppelte Lottchen

„Pechmarie“ (2006) ist nach „Schlaf, Kindlein, Schlaf“ (2002) der zweite „Tatort“ aus Köln, der sich mit der Resozialisierung psychisch kranker Straftäter befasst. Der Film von Hendrik Handloegten ist einmal ein nicht so tiefernster Themenfilm (Buch: Cantz & Hinter, die „Tatort“ Münster maßgeblich geprägt haben) für Ballauf und Schenk – und gehört prompt zu den Highlights der beiden Betroffenheitsermittler. Und endlich mal wieder die Krebitz im TV!

Reihe

Tatort – Reifezeugnis

Klaus Schwarzkopf, Lichtenfeld, Petersen, Nastassja Kinski. Der Mythos lebt zurecht

„Reifezeugnis“ ist eine der bekanntesten „Tatort“-Episoden. Der Film vom späteren Hollywood-Regisseur Wolfgang Petersen nach dem Buch von Herbert Lichtenfeld handelt von der unglücklichen Liebesgeschichte zwischen einer Schülerin und ihrem Lehrer und machte die junge Nastassja Kinski über Nacht zum Star. Mehr noch als die skandalträchtige Handlung und die aus heutiger Sicht harmlosen kurzen Sexszenen ist es vor allem die handwerkliche Qualität, die den Klassiker-Status des Werks rechtfertigt. Noch immer sehr sehenswert!

Reihe

Tatort – Siebte Etage

Behrendt, Bär, Bill, Huskic, Forst, Zahn, Tabak. „Ihre Schwänze verletzen deine Seele“

Wer hat den Haustechniker des Eros-Center aus dem Fenster geschubst? Alle Spuren führen in das Stockwerk, in dem Prostituierte ihre Arbeitszimmer haben, wo Dienstleisterinnen für deren Style sorgen und wo sich das Opfer häufig aufgehalten hat. Der „Tatort – Siebte Etage“ (WDR / Bavaria Fiction) beginnt als cleverer Whodunit, entwickelt sich vielschichtig zum Drama, bevor weitere Tote den Krimi in einer Tragödie gipfeln lassen. Der Film, der größtenteils im Eros-Center spielt und weitgehend aus der Perspektive der Frauen erzählt ist, verzichtet auf die üblichen Rotlicht-Milieu-Klischees, bricht mit Genre-Konventionen und steckt voller großartiger filmischer Einfälle. Grundlage ist ein gut recherchiertes und stimmig konstruiertes Drehbuch, das den Prostituierten mehr als nur ihre Würde belässt. Jede Figur hat ihre eigene Geschichte. Und die Kommissare geben nicht die Zeigefinger-Moralisten.

Reihe

Tatort – Stau

Richy Müller, Klare, Kiefer, Nocke, Brüggemann. Nur im Stau steckengeblieben?

Ein junges Mädchen stirbt mutmaßlich bei einem Verkehrsunfall, doch die Fahrerflucht endet im Stau. Kommissar Lannert (die Ruhe selbst: Richy Müller) ermittelt in einer langen Blechschlange mitten in Stuttgart. Dietrich Brüggemanns („Kreuzweg“) „Tatort“-Debüt „Stau“ ist eine originelle Idee mit großen cineastischen Vorbildern (Godard, Tati etc.). Aber auch im „kleinen“ Fernsehen funktioniert das wunderbar: Dank eines Panoptikums aus komischen & garstigen Figuren und einer beweglichen Inszenierung trotz des Stillstands auf der Straße. Die Spannung bleibt in diesem Ensemble-Film auch ohne Nervenkitzel hoch.

Reihe

Tatort – Sturm

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske, Richard Huber. Die Vier in der Todeszone

„Sturm“, der zehnte „Tatort“ aus Dortmund, erzählt ungewöhnlich: Faber & Co kommen nicht dazu, ihre persönlichen Konflikte wie sonst auszutragen. Auch dramaturgisch tanzt dieser Sonntagskrimi mit seiner vermeintlich terroristisch grundierten Geschichte aus der Reihe: mehr Thriller als Krimi, mehr „Nachtschicht“ als „Tatort“, mehr äußere Spannung statt Psycho-Gedöns, kein klassischer Actionfilm, aber es gibt viel Bewegung in und zwischen den Bildern. Das ist alles flüssig erzählt und visuell stark umgesetzt von Regisseur Richard Huber, sonst eher Experte für gutes Timing im Kriminalkomödienfach. Trickreich geplottet wurde das Ganze von den Genre-Experten Martin Eigler und Sönke Lars Neuwöhner.

Reihe

Tatort – Tiere der Großstadt

Becker, Waschke, Langmaack, Richter. Ungewöhnliche Blicke auf diese Stadt

In diesem ungewöhnlichen „Tatort“ aus Berlin gibt es zwei Todesfälle, aber keines der Opfer stirbt direkt durch Menschenhand. Dringend tatverdächtig sind vielmehr Wildschweine und ein Kaffee-Roboter. „Tiere der Großstadt“ (Produktion: Provobis) ist ein atmosphärisch intensives Krimi-Drama, herausragend gefilmt und von Regisseur Roland Suso Richter an vielfältigen Schauplätzen in Szene gesetzt. Das Drehbuch von Beate Langmaack thematisiert unterhaltsam die menschlichen Ängste vor der urwüchsigen Natur und vor Zukunfts-Technologien. Meret Becker & Mark Waschke bilden wieder ein spannend spannungsreiches Ermittler-Team – mit besonderen Gästen an ihrer Seite (Westphal, Tscheplanowa).

Reihe

Tatort – Überlebe wenigstens bis morgen

Richy Müller, Felix Klare, Daniela Holtz, Bayan Layla, Katrin Bühlig, Milena Aboyan. Variationen von Einsamkeit

Die Leiche lag über Monate auf dem Wohnzimmerparkett. Niemand hat Nelly vermisst. Den Kommissaren bleibt die Tote ein Rätsel. Dem Zuschauer offenbart sie sich. „Tatort – Überlebe wenigstens bis morgen“ (SWR) springt von der direkten Ansprache in ein Chaos der Gefühle. Trügerische Selbstbilder spiegeln die kranke Psyche einer jungen Frau, die dem Traum nachhängt, liebenswert, perfekt und beneidenswert glücklich zu sein. Bis sich die Wahrheit herauskristallisiert, widmet sich der 30. Fall aus Stuttgart jenen, die sich der Toten im Leben entzogen. Das Drehbuch sowie das Spiel des Stuttgart-Duos Lannert/Bootz garantieren Feingefühl statt moralischer Keule. Auch bei Regie und Episoden-Hauptrolle ergänzte sich ein erprobtes Duo. Das aktuelle Thema Einsamkeit wird so behutsam in den Blick genommen und mit Freiraum für das (mit)denkende Publikum in Szene gesetzt.

Reihe

Tatort – Unsichtbar

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Friedel, Comtesse, Marka. Der perfekte Mord?

Kommissarin Gorniak hat die gleichen Symptome wie die Frau, die beim Gerichtsmediziner auf dem Tisch liegt. Alles deutet auf Giftmord hin, nachweisen aber lässt sich das nicht. Der „Tatort – Unsichtbar“ (MDR / MadeFor Film) lässt von der ersten Minute an keinen Zweifel daran, dass einen alles andere als Ermittler-Routine erwartet. Die Schmerzen einer Haupt- und Identifikationsfigur, Stalking bis hin zur akuten Lebensgefahr – das sind die Elemente eines klassischen Thriller-Plots, dem zu Beginn etwas mit Whodunit-Methoden auf die Sprünge geholfen wird. Außer Kraft gesetzt wird gleich mal eine der ersten Voraussetzungen für kriminalistische Arbeit: die Feststellung der Tötungsart. Mord ohne jeden Hinweis auf Mord. So ein bisschen ist dieser „Tatort“ also auch ein Meta-Krimi, eine klug ausgedachte, moderate Genre-Dekonstruktion. Clever auch die Kombination mit dem Motiv der unsichtbaren Bedrohung der Kommissarin, inklusive einer packenden Exkursion in Karin Gorniaks Vergangenheit. In Auge und Ohr sticht ganz besonders auch die flüssige Inszenierung von Grimme-Preisträger Sebastian Marka: ein hoch sinnlicher Flow aus markanten Bildern und elektronischen Sounds. Einen kleiner Abzug in der B-Note gibt es für die Dramaturgie.

Reihe

Tatort – Unter Kriegern

Margarita Broich, Wolfram Koch, Winkler, Einrauch, Huntgeburth. Teufelsbraten

Der letzte „Tatort” aus Frankfurt, „Fürchte dich“ (10/2017), hat viele Zuschauer irritiert und einige buchstäblich verschreckt. Im Vergleich dazu wirkt Hermine Huntgeburths „Unter Kriegern“ (ARD / Hessischer Rundfunk) auf den ersten Blick wie ein klassischer Krimi. Schaut man jedoch genau hin, ist auch der siebte Fall für das Duo Janneke/Brix, das bei seiner Suche nach dem Mörder eines Kindes an eine furchtbare Familie gerät, ein Horrorfilm. Das Ensemble ist ausnahmslos vorzüglich, aber ein kleiner Junge ragt heraus: Juri Winkler, der „Oskar“ aus den „Rico & Oskar“-Filmen, spielt seine Rolle teuflisch gut. Vorzüglich ist auch die Bildgestaltung, die die verschiedenen Stimmungsschwankungen plakativ illustriert.

Reihe

Tatort – Verborgen

Möhring, Weisz, Moyo, Neelesha Barthel. Konzentrierter Fall, überzeugende Jubilare

Zum zehnjährigen „Tatort“-Jubiläum widmet sich Fall 17 einem vertrauten Sujet. Wie schon einige Male zuvor ermittelt das Team der Bundespolizei im Geschäft von Schleuserbanden und dem Migrantenleben in der Illegalität. Dabei folgt das Team der Spur eines tot in einem LKW aufgefundenen Flüchtlings und hilft einem verzweifelten Elternpaar auf der Suche nach seinem Sohn. „Tatort – Verborgen“ (NDR / Wüste Film) ist ein nüchtern gehaltenes Drama, das auf waghalsige Alleingänge und moralische Schleifen verzichtet. Auf der Bildebene mit Parallelwelten arbeitend, erzählt der Film von der Annäherung zweier Väter, von Anteilnahme und Hilflosigkeit. Das Ermittler-Team hat nach zehn Jahren alle Manierismen abgelegt und überzeugt auf ganzer Linie. Zum Jubiläum möchte man ihnen spontan einen leichten Fall für zwischendurch wünschen, sonst aber unbedingt weiter in diese Richtung.

Reihe

Tatort – Verbrannt

Möhring, Schmidt-Schaller, Kolditz, Stuber, Fischkoesen. Institutioneller Rassismus

Ein schwarzafrikanischer Asylbewerber verbrennt in Polizeigewahrsam. Der von seinem schlechten Gewissen geplagte Kommissar Falke, der eine gewisse Teilschuld trägt, nimmt die Klärung der Todesursache selbst in die Hand und ermittelt unter Kollegen, die es offenbar gern „rustikal“ mögen beim Umgang mit Asylbewerbern. Auch wenn sich der „Tatort – Verbrannt“ an einen realen Vorfall vor zehn Jahren in Dessau in Sachsen-Anhalt anlehnt, so muss der triste Osten einmal nicht herhalten für die Abbildung des „dunklen Deutschlands“. Ein Film, der eine klare Haltung bezieht, es sich aber nicht zu einfach macht. Ein stimmungsstarker, dokumentarisch wirkender „Tatort“, ganz aus der Perspektive der Kommissare erzählt.

Reihe

Tatort – Vier Jahre

Behrendt, Bär, Heinze, Kronjäger, Stauch, Fischer. Hochsinnliches Gedanken-Spiel

Nach einer ausschweifenden Silversterparty im Hause eines Schauspieler-Ehepaars liegt ein Kollege tot im Pool, und der Hausherr wandert in den Knast. Vier Jahre später gesteht ein anderer die Tat. Der Promi-Mime wird entlassen und erlebt bei sich zuhause eine dicke Überraschung. Ein außergewöhnlicher Fall bedarf einer außergewöhnlichen Form. In dem „Tatort – Vier Jahre“ (WDR / Bavaria Fiction) verschwimmen zu Beginn die Zeitebenen, das Kausalitätsprinzip wird ausgehebelt, und die Justiz spielt eine entscheidende Rolle. Alles, was einen Ermittlungskrimi ausmacht – Tatortbegehung, Befragungen, Überführung – findet sich auch hier, nur eben anders. Der Fall ist komplex, und der Zuschauer darf aktiv werden. Bei diesem dekonstruierten Krimi erschöpft sich der Spaß nicht nur im Durchdringen der Erzählstruktur und der Lust am Ritt durch die (Wahrnehmungs-)Ebenen, auch das, was hier über das bunte Völkchen erzählt wird, besitzt hohen Unterhaltungswert: Spiel im Spiel, die narzisstische Selbstdarstellung mit Hang zum Melodramatischen. Die Montage ist im ersten Drittel furios, dann dominiert der Raum: die Villa des Schauspieler-Ehepaars, gespielt von Thomas Heinze und Nina Kronjäger, die selbst einmal ein Paar waren. Und der Pool wird zum Zentrum der Geschichte, zur Projektionsfläche, zur Metapher. Trotz Selbstreferentialität bleibt der Film ein Krimi, der Ballauf und Schenk aus ihren Rollen-Klischees befreit.

Reihe

Tatort – Von Affen und Menschen

Zuercher, Schuler, Frick, Braunschweig, Schaerer. Im Dschungel der Verführungen

Die Schweizer können korrekt. Sie sind aber auch immer wieder für Überraschungen gut. „Tatort – Von Affen und Menschen“ (ARD / Zodiac Pictures) liefert den aktuellen Beweis. Der Fall beginnt mit einem ermordeten Schimpansen und stellt mit der Frage um Zuständigkeiten gleich zu Anfang alles auf den Kopf. Imposante Stills von Menschen und Tieren hinter Glas, skurril-spontane Morde und unprätentiös eingewebte Privatgeschichte(n) fügen sich zu einer augenzwinkernden Erzählung über das, was den Menschen vom Tier unterscheidet: Das Talent zu taktischer Täuschung und die unstillbare Gier. Michael Schaerers zweiter „Tatort“, geschrieben vom Stammautorenduo Lorenz Langenegger und Stefan Brunner, ist beste Krimiunterhaltung mit einem Happy Loser garniert.

Reihe

Tatort – Was ihr nicht seht

Deniz Orta, Hanczewski, Gröschel, Lena Stahl. Kontrollverlust, Panik, Schuldgefühle

Eine Frau zweifelt an ihrem Verstand. Völlig benommen wird sie abgeführt und ihr Schlafzimmer zum Tatort erklärt. Auf ihrem blutverschmierten Bett liegt ein Messer, darauf ihre Fingerabdrücke, daneben ihr toter Freund. Der „Tatort – Was ihr nicht seht“ (MDR / MadeFor) erzählt von dem Alptraum einer jungen Frau. Fehlende Erinnerung spielt auch für den Fall eine entscheidende Rolle. Die Angstattacken der Hauptverdächtigen werden nicht nur körperlich dargestellt und verbal erklärt, sondern sie werden von Regisseurin Lena Stahl und Kameramann Kaspar Kaven sehr eindrucksvoll visualisiert. Die Filmsprache bewirkt in diesem „Tatort“ umso mehr, weil Handlung und Personal angenehm überschaubar sind. Eine hohe Konzentriertheit und Intensität liegt über dem Film, der mit einem Spannungsfinale endet. In Erinnerung bleiben außerdem auch (das Gesicht von) Episodenhauptdarstellerin Deniz Orta und eine ganz besonders perfide Variante von sexualisierter Gewalt.

Reihe

Tatort – Wendehammer

Margarita Broich, Wolfram Koch, Jan Krauter, Imboden. Was für ein geiler Quatsch!

Nils Engels fühlt sich verfolgt, und nach zahlreichen Tieren ist nun auch noch ein älterer Herr aus der Nachbarschaft verschwunden. Die Kommissare Brix und Janneke finden in „Wendehammer“ von Markus Imboden eine bizarre Vorort-Welt vor, in der sich der seltsame Engels in einer High-Tech-Festung verbarrikadiert hat. Der fantasievolle Look passt im vierten Fall des Frankfurter „Tatort“-Teams zum humorvollen Umgang mit dem Thema allumfassender Überwachung und einer digitalen Verschwörung. Eine herausragende Kamera, zahlreiche animalische Nebendarsteller, noch mehr Filmzitate – darunter Margarita Broich, die wie Uma Thurman tanzt. Die Krimi-Handlung selbst ist eher Nebensache.

Reihe

Tatort – Wer das Schweigen bricht

Król, Kunzendorf, Kraume, Edward Berger. Kein Happy End für Conny Mey & Steier

Ein Mordfall in Jugend-Gefängnis, der Abgang der Kollegin und eine private Schuld bringen Kommissar Steier an die Grenzen seiner Belastbarkeit. „Wer das Schweigen bricht“, der letzte von fünf „Tatort“-Episoden mit Joachim Król und Nina Kunzendorf, ist ein menschlich spannender, konzentriert erzählter Whodunit, der nie aussieht wie eine klassische Mörder-Suche. Die Situationen sind klar, die Szenen präzise inszeniert und gespielt, die emotionalen Zwischentöne stimmen. Exzellent die Licht- und Farbdramaturgie, gut das Sounddesign.

Reihe

Tatort – Wo ist Mike?

Manzel, Hinrichs, Groth, Wendrich, Kleinert. Dunkel, schmerzhaft, großes Kino

Ein Kind ist verschwunden. Die getrennt lebenden Eltern geben sich gegenseitig die Schuld. Hat sich der fünfjährige Mike mal wieder in den Wald geschlichen? Oder nur am Waldrand gespielt, dort, wo der Lehrer mit dem schlechtem Ruf wohnt, in den sich ausgerechnet die Kommissarin verliebt hat? Oder hat ein verhaltensauffälliger Jugendlicher etwas mit dem Verschwinden zu tun? „Wo ist Mike?“ (BR / Claussen+Putz) ist mehr Drama als Krimi, mehr Tragödie als Whodunit. Der Film ist pessimistisch, vermittelt ein düsteres Weltbild. Eltern, die ihr Kind vergessen. Schüler, die gedankenlos mobben. Ein Ehepaar, das sich an die Gurgel geht. Der Gatte, der gern zuschlägt, und die Frau, die sich damit abfindet. Eine andere Mutter, die die Beziehung zu ihrem psychisch kranken Sohn missbraucht. Filmästhetisch ist dieser neunte Franken-„Tatort“ von Andreas Kleinert großes (Depri-)Kino. Ein elaboriert erzählter Schauspielerfilm, der mit tiefschwarzen Bilderwelten verführt und gerade deshalb nicht leicht auszuhalten ist. Ein schwerblütiges Drama, in dem alle Beziehungen scheitern, das aber die umso menschenfreundlicheren Kommissare unverzagt weiter ihren Weg gehen lässt.

Reihe

Tatort: Berlin – beste Lage

Günter Lamprecht & Matti Geschonneck. Markowitz ist noch immer eine Marke

Dieser Film gilt aus mehreren Gründen zu Recht als „Tatort“-Klassiker: Die Geschichte behandelt mit den wirtschaftlichen Folgen der Wiedervereinigung ein Thema, das viele Ostdeutsche auch knapp dreißig Jahre nach der „Wende“ immer noch wütend macht; angesichts der Gentrifizierung Berlins ist es zudem hochaktuell. Außerdem ist „Berlin – beste Lage“ die erste von mehreren Episoden, die der mittlerweile gleich mehrfach mit den wichtigsten TV-Preisen ausgezeichnete Matti Geschonneck für den SFB gedreht hat. Der Krimi war sein zweiter Fernsehfilm und ist gewiss einer der besten „Tatorte“ vom SFB.

Fernsehfilm

Tod einer Polizistin

George, Vogel, Thomass, Kockisch, Vattrodt, Geschonneck. Kampfzone der Erfahrung

Ein Schwerkrimineller bricht aus – und scheint auf Rache zu sinnen. Doch eine junge Polizistin durchkreuzt die Pläne. Wendungs- und perspektivenreicher Krimithriller, der sich vom gängigen Dramaturgie-Konzept für dieses TV-Genre klug emanzipiert. Spannender als der Zweikampf zwischen dem Ex-Häftling und dem Ex-Bullen ist der Generationenkonflikt, der vom Geschlechterkonflikt überlagert wird. In „Tod einer Polizistin“ schlägt den Dirty Machos ihr letztes Stündlein. Eine junge Frau (stark: Rosalie Thomass) stiehlt ihnen die Show. Klar fotografiert, auf Spannungsfluss geschnitten, nicht zu cool, nicht zu edel!

Fernsehfilm

Tödliche Schatten

Walter Sittler, Hannah Ehrlichmann, Busche, Dierbach. Wenn das Leben zum Albtraum wird

Die Handlung dieses ausgezeichneten Films mit Walter Sittler ist eine ungewöhnliche Kombination aus Krimi und Demenzdrama: Ein Berliner Kommissar leidet unter Wahrnehmungsstörungen, will aber nach der Ermordung zweier Polizisten unbedingt gemeinsam mit seiner Tochter noch diesen letzten Fall lösen; allerdings hütet er selbst ein dunkles Geheimnis. „Tödliche Schatten“ (Degeto / Hager Moss) beeindruckt neben der Geschichte vor allem durch die Bildgestaltung, zumal Regisseur Alexander Dierbach und Kameramann Ian Blumers die zunehmende Realitätsentfremdung der Hauptfigur durch verstörende Bilder illustrieren.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Krimi mit 4,5 Sternen & mehr