Reihe

Tatort – Kaltstart

Möhring, Schmidt-Schaller, Marvin Kren. Globalisierung und gläserne Gesellschaft

Der JadeWeserPort, der gefloppte Tiefwasserhafen von Wilhemshaven, bietet dem „Tatort“-Ermittler Thorsten Falke alias Wotan Wilke Möhring eine perfekte Spielfläche für sozialkritische Projektionen. „Kaltstart“ ist der erste Film der Reihe, der ein Ermittlerteam der Bundespolizei (BPol) ins Zentrum stellt. Der Film verknüpft zwei viel diskutierte Themen der Globalisierung: den weltweiten Warenverkehr, der in Europa Wenige reich & Viele arbeitslos macht, und die lebensgefährliche Ausbeutung von Armutsflüchtlingen. Sehr gelungen!

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Tatort – Klassen-Kampf

Nemec, Wachtveitl, Fürmann, Milberg, Fromm. Randale auf dem Schulhof

Die Fronten sind schnell klar im ersten „Tatort“ von Friedemann Fromm: die Kids bekämpfen sich gegenseitig, es rangeln Deutschnationale gegen „Jugos“, und alle messen sie ihre Kräfte an der verhassten Pädagogensippe. Und dann fällt ein Skin aus dem Klassenzimmerfenster. Dem 30jährigen Filmemacher ist mit „Klassen-Kampf“ ein dichter, durchweg überzeugend gespielter Milieukrimi mit vielen sozial richtigen Beobachtungen gelungen. Fromm streut sie beiläufig ein und lädt sie so auf mit den ästhetischen Mitteln des Genrekinos. 1994 entwickelte dieser BR-„Tatort“ eine fürs Hauptabendprogramm ungewöhnliche physische Wucht.

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Tatort – Kleine Herzen

Janina Stopper, Filippos Tsitos und die psychologische Spannung eines Top-„Tatorts“

„Kleine Herzen“ erzählt vom Alltag einer überforderten jungen Mutter. Termin-Managment in der Sommerhitze – bis ihr der vierjährige Sohn zu viel wird. Sie schließt ihn weg, vergisst ihn und träumt sich in das unbeschwerte Leben eines Teenagers. Ein „Tatort“ ohne Whodunit-Spannung, der dennoch fesselt durch seinen Wettlauf mit der Zeit. Die Kommissare halten sich angenehm zurück. Ein Ausnahme-„Tatort“ mit Ausnahme-Talent Janina Stopper!

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Tatort – Kressin und der tote Mann im Fleet

Rupp, Renzi, Sinjen, Menge, Beauvais, Vacano, Doldinger. Playboys und Playgirls

„Kressin und der tote Mann im Fleet“ ist der dritte „Tatort“ überhaupt und der erste von sechs Fällen um den leichtlebigen Zollfahnder, der mehr dem Dolce Vita als seiner Arbeit zugeneigt ist. Den deutschen Zuschauern war diese Verkörperung des liberalen Zeitgeistes suspekt. Hinzu kam, dass sich Autor Wolfgang Menge und Regisseur Peter Beauvais viel vom Jungen Deutschen Film abgeguckt haben. Ein Muss für Hasser von lahmen Whodunits und für Sixties & Seventies interessierte Zuschauer. Luftige Inszenierung, extrem bewegliche Kamera, cooler Soundtrack und zwei „Girls“ zum Verlieben: Eva Renzi & Sabine Sinjen.

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Tatort – Krieg im Kopf

Furtwängler, Kasumba, Jeltsch, Oetzmann. Die Stimmen im Kopf der Kommissarin

Hinter der tödlichen Panne bei einem Bundeswehr-Einsatz in Mali steckt mehr als die offizielle, geschönte Lesart vom menschlichen Versagen. „Krieg im Kopf“ (ARD / filmpool fiction) erzählt von den Begehrlichkeiten, die die Wissenschaft bei Rüstungskonzernen und Militärs immer schon geweckt hat – und er zeigt, wie heute Erkenntnisse der Hirnforschung für militärische Zwecke genutzt werden. Was nach „Terminator“ klingt, die Konstruktion von Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine, ist mittlerweile Realität. Der Film ist also keine spekulative Räuberpistole und auch viel weniger Science-Fiction im „Tatort“-Format als beispielsweise die Episoden „HAL“ oder „Echolot“. Das größte Plus dieses thematisch, dramaturgisch & filmisch gleichermaßen spannenden „Tatorts“ ist die große Anschaulichkeit, Unmittelbarkeit und Sinnlichkeit der Bedrohungsszenarien und der eingesetzten Mind-Control-Techniken. Die hautnahe Betroffenheit der Kommissarinnen tut das Übrige.

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Tatort – Land in dieser Zeit

Broich, Koch, Cathomas, Bauer, Imboden. Das demokratische Fundament bröckelt

Eine junge Auszubildende in einem Friseurladen kommt bei einem Brandanschlag ums Leben. In Verdacht gerät ein dunkelhäutiger Drogendealer. In diesem Frankfurter „Tatort“ sind alle Zutaten vorhanden für ein aufwühlendes Drama um Rassismus und Ausländerkriminalität. Doch „Land in dieser Zeit“ ist kein klassischer Themen-Film, allerdings auch kein hochspannender Krimi. Dafür überrascht der HR mit einem poetischen Zugang, mit Volksliedern und Ernst Jandl. Toll: Ein lyrischer „Tatort“, der über das Spiel mit Sprache zur Reflexion über den Zustand der Republik einlädt. Bruno Cathomas ersetzt Roeland Wiesnekker, was man mit einem weinenden und einem lachenden Auge sehen kann.

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Tatort – Lass sie gehen

Müller, Klare, Führmann, Baumgarten, Kleinert. Drama vom Dorf, Reise ins Licht

Das Leben ist mehr Pflicht als Kür. Mit dieser Überzeugung lebt man auf dem Land. Und geht nicht fort in die Stadt. Und lässt sich nicht einfach umbringen. So wie Wirtstochter Hanna. „Tatort – Lass sie gehen“ (SWR) wechselt nach der Ermordung einer jungen Frau in Stuttgart die Richtung und schickt zwei Kommissare in die schwäbische Provinz. Das Leben dort ist für die Alten Normalität, für viele Städter eine böse Erinnerung, für junge Menschen kaum auszuhalten. Der Verdacht, dass, wer fortgeht, verflucht sein soll, drängt sich auf. Aber Hannas Mörder können Lannert und Bootz auf dem Land partout nicht finden. Die sorgfältig beobachtete Trauerstudie mit Tischgebet und tragischer Auflösung ist von kurzen Rückblenden durchsetzt. Wer genau hinsieht, findet im Gestern wie im Heute genügend Gründe zur Flucht.

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Tatort – Leben Tod Ekstase

Broich, Koch, Wuttke, Comtesse, Nikias Chryssos. Psychedelischer Wahnsinnstrip

Der Hessische Rundfunk bestätigt seinen Ruf als schrägster „Tatort“-Lieferant: In der psychedelischen Frankfurter Folge „Leben Tod Ekstase“ läuft die Drogentherapie des Dr. Adrian Goser (Martin Wuttke) völlig aus dem Ruder. Nachdem sich seine sechsköpfige Therapiegruppe unwissentlich den Trip ins Jenseits eingeworfen hat, artet auch die Tatort-Begehung in Gosers schöner Villa in ein blutiges Kammerspiel aus. Janneke (Margarita Broich) und Brix (Wolfram Koch) bleiben inmitten eines Strudels aus Wahnsinn cool. Farbenprächtige, fantasievolle, dem Thema entsprechende Optik, ein Martin Wuttke in Hochform, eine mit Zitaten und komischen Details angereicherte Handlung und auch eine musikalisch hörenswerte Reise ins wolkige Reich der Psycholyse. Ein buchstäblich berauschendes „Tatort“-Debüt von Regisseur und Drehbuch-Koautor Nikias Chryssos.

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Tatort – Letzter Ausflug Schauinsland

Löbau, Wagner, Klink, Latifi, Veith, Krohmer. Von Drachen und anderen Monstern

2022 wurde der zwölfte Freiburger Fall unter dem Arbeitstitel „Feuerfeld“ gedreht. Tatsächlich verrät dieser Titel mehr vom Einbruch des Fantastischen, der Stefan Krohmers „Tatort – Letzter Ausflug Schauinsland“ (ARD / Südwestrundfunk) besonders macht. Die Ermittlungen führen in eine forensische Klinik bei Freiburg und dort bis in den Kopf eines in Therapie befindlichen Patienten. In schnellem Erzählfluss begleitet das Krimidrama zu Anfang die Arbeit der Kripo. Im Handlungsverlauf tauchen immer wieder Bilder auf, die Schauplätze und Dialoge mit einem vielstimmigen Subtext unterlegen. Sie wirken wie Stills, die im Kopf des Zuschauers weit(er) werden. Schwarzwälder Sturköpfe stechen in ein Kuckucksnest. Man darf sich getrost an Milos Forman erinnern.

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Tatort – Liebeswut

Bauer, Wolfram, Stadelmann, Matschke, Mouchot, Berrached. Aufregend (&) ästhetisch

Die Suche nach dem Teufel in einer fantastisch-alptraumhaften Bilderwelt: Regie-Shooting-Star Anne Zohra Berrached geht beim Bremer „Tatort“ in die Vollen. Grelle Farben, schrille Figuren und ein kraftvoller Score geben der Episode „Liebeswut“ (Radio Bremen – Bremedia) eine spezielle, ästhetisch eigenwillige Anmutung jenseits des üblichen Krimi-Realismus‘. Aber auch die Spannung kommt in dem Drehbuch von Martina Mouchot nicht zu kurz. Die Kommissarinnen Moormann & Selb werden mit dem rätselhaften Tod einer psychisch angeschlagenen Frau und dem Verschwinden ihrer beiden Töchter konfrontiert – und Moormann außerdem mit Erinnerungen an ein offenbar traumatisches Kindheitserlebnis. Dar Salim als dänischer Ermittler Andersen pausiert in Film drei des neuen Bremer Teams, dafür legt Aljoscha Stadelmann einen unvergesslichen Auftritt in einer Episodenrolle hin.

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Tatort – Limbus

Liefers, Prahl, Hans Löw, Magnus Vattrodt, Max Zähle. Zwischen Himmel und Hölle

Der „Tatort” aus Münster ist häufig für eine Überraschung gut, aber diesmal haben sich die Verantwortlichen selbst übertroffen: Nach einem Anschlag liegt Boerne im Koma. Seine Seele ist derweil im titelgebenden Limbus gelandet, einem Bereich zwischen Himmel und Hölle. Um seinen endgültigen Tod zu verhindern, muss der Rechtsmediziner dafür sorgen, dass sein Mörder überführt wird. Zwar gelingt ihm die Flucht, doch in der Welt der Lebenden ist er nur ein Geist. Die Handlung weckt Erinnerungen an Hollywood-Filme wie „Ghost“ oder „The Sixth Sense“, aber dem Autor, Grimme-Preisträger Magnus Vattrodt, ist es trotz des Thriller-Potenzials gelungen, der Geschichte eine gewisse Leichtigkeit zu geben. Viele großartige Ideen sorgen dafür, dass „Limbus“ (WDR / Bavaria Fiction) in der langen Geschichte der Filme mit Jan Josef Liefers und Axel Prahl eine Sonderstellung einnimmt, zumal es im Zwischenreich zu einer berührenden Begegnung mit einer Verstorbenen kommt.

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Tatort – Macht und Ohnmacht

Wachtveitl, Nemec, Fitz, Golch, Stiller. Gewalt, ein Virus, der auch die Guten infiziert

Leitmayers und Batics Ermittlungen zielen im „Tatort – Macht und Ohnmacht“ bald in die eigenen Reihen – gegen Polizisten, die die Drecksarbeit machen, die den Kopf hinhalten müssen und die sich oft allein gelassen fühlen von den Kripo-Kollegen, dem Staatsanwalt, dem Gesetz. Und dann steht plötzlich der alte Kollege Carlo auf der Matte und fühlt sich einmal mehr in seinem Entschluss, die Polizeidienst zu quittieren, bestätigt. Auch ästhetisch nimmt dieser Top-„Tatort“ die Herausforderung des Themas an: hoher Realismus-Touch, moderne Bildsprache, starke Montageeffekte, Bewegung, wohin das Auge reicht.

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Tatort – Masken

Hartmann, Schudt, Ratte-Polle, Mayer/Matschulla, Ayse Polat. Nichts als Sex im Kopf

Auf den Dortmunder „Tatort“ ist Verlass. Diesmal schaffen es die Regisseurin Ayse Polat in ihrem ersten Beitrag zum ARD-Krimi-Flaggschiff und die Autoren Arnd Mayer & Claudia Matschulla, unterstützt von einem spielfreudigen Ensemble, einen klassischen Whodunit eine Stunde lang offen und abwechslungsreich, thematisch anregend und ästhetisch reizvoll zu erzählen, bevor die titelgebenden „Masken“ (WDR / Zeitsprung Pictures) fallen und die Geschichte einen völlig überraschenden Twist bekommt. Soziale Rollen und Familienverhältnisse entpuppen sich als falsch, der Schein verdeckt das wahre Begehren, Gesellschaftskritik schimmert durch. Viele Figuren sind auf komplexe Weise emotional miteinander verbandelt und schicksalhaft verstrickt. Auch Bönisch und der tiefenentspannte Faber mischen kräftig mit im höchst unterhaltsamen Beziehungsclinch, bei dem sich auch noch ein Feminismus-Verächter und selbst ernannter „Muschi-Versteher“ lächerlich machen darf. Ein rundum gelungenes Krimi-Charakterkopf-Paket, bei dem gleich in der Tatort-Begehung die Vernetzung der Figuren kameratechnisch superb in Szene gesetzt wird.

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Tatort – Mitgehangen

Behrendt, Bär, Wilson, Grove, Rotter, Ko. Wasser, Blicke, Verzweiflung & der Jazz

Die Differenzen zwischen den Ermittlern sind seit jeher typisch für den „Tatort“ Köln. Auch in „Mitgehangen“ (WDR / Bavaria Fiction) gehen die beiden ihre eigenen Wege. Autor Rotter & Regisseur Sebastian Ko bedienen dieses Interaktionsmuster sehr viel diffiziler als üblich, und Ballaufs Sinnkrise besitzt ungewohnte Tiefe, ja, sie trifft den existentiellen Kern der Polizeiarbeit. Die Geschichte einer Familie, für deren materielles Wohlergehen der Vater einen hohen Preis bezahlt, weiß auch film(ästhet)isch zu bestechen. Ins Auge fallen vor allem die Farbdramaturgie und eine oft schroffe Montage, die das Raue, die unkonventionelle visuelle Lösung bevorzugt. Dazu sehr passend: der eigenwillige Score. Das vielleicht Nachhaltigste aber ist, wie Rotters Plot und Kos Besetzung Erwartungen der Zuschauer wecken, um sie ohne großes Bohai zu unterlaufen. Ein leiser Meta-Krimi, ein Kölner „Tatort“-Highlight!

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Tatort – Murot und das Gesetz des Karma

Tukur, Philipp, Unterberger, Schmauser, Hubrich, Oberg. Murot trifft „The Lady Eve“

Murot muss sich mit schlechtem Karma herumschlagen, dennoch driftet die elfte Folge mit Ulrich Tukur als „Tatort“-Kommissar Felix Murot nicht in buddhistische Seelenschau oder wolkige Esoterik ab. Autor Lars Hubrich und Regisseur und Co-Autor Matthias X. Oberg erzählen in „Murot und das Gesetz des Karma“ (HR) geradlinig, spannend und humorvoll von einer Pechsträhne des Kommissars, die möglicherweise ihren Ursprung in einem lange zurückliegenden Fehlverhalten Murots haben könnte. Der Kommissar wird in einem Hotel Opfer einer Trickdiebin, die am selben Abend noch das Laptop eines anderen Mannes stiehlt und damit eine Kette von blutigen Ereignissen auslöst. Tolles Ensemble in prägnanten Episoden-Rollen, angeführt von Anna Unterberger und Thomas Schmauser.

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Tatort – Murot und das Paradies

Ulrich Tukur, Philipp, Hobmeier, Wuttke, Mattes, Gallenberger. Glücksträume eines Ermittlers

Der Traum vom perfekten Glück als surreale Film-Phantasie: In „Murot und das Paradies“ (HR) treibt Florian Gallenberger (Drehbuch, Regie) ein bizarres Spiel mit dem einsamen, lebensmüden LKA-Kommissar Felix Murot. Der gerät nach zwei rätselhaften Todesfällen in die Hände von zwei verführerischen Frauen, die ihm mittels neu verlegtem Port am herausoperierten Bauchnabel den Zugang zu einer Art Parallelwelt verschaffen, in der alle Träume wahr werden. Fantastische Bilder (Kamera: Holly Fink), Film-im-Film-Miniaturen und Kino-Zitate, eine erstklassige Besetzung (Hobmeier, Bugarin, Wuttke, Mattes) und eine abgedrehte Geschichte, die der Murot-Reihe des Hessischen Rundfunks alle Ehre macht: Denn auch im zwölften Film mit Ulrich Tukur und Barbara Philipp wird das gewöhnliche Realismus-Konzept der „Tatort“-Reihe nach Herzenslust gesprengt.

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Tatort – Murot und das Prinzip Hoffnung

Tukur, Philipp, Eidinger, Friedl, Winkler, Rauhaus, Kaufmann. Tolldreister Parforceritt

Eine Serienmord-Ermittlung als unterhaltsame, dialogstarke Zitate-Schlacht, gewürzt mit schauspielerischer Extraklasse (Eidinger, Winkler, Friedel): Auf den „Tatort“ mit Ulrich Tukur als zuverlässigen Lieferanten außergewöhnlicher Filme ist Verlass. In dem Krimi-Drama „Murot und das Prinzip Hoffnung“ (HR) wird nach einem Gemüsehändler mit türkischen Wurzeln und einem chinesischen IT-Fachmann auch ein obdachloser, ehemaliger Philosophie-Professor getötet. Kommissar Murot war als Student und Anhänger des getöteten Akademikers früher häufig Gast der Familie. Herausragendes Drehbuch (Martin Rauhaus) und eine kreative Inszenierung (Rainer Kaufmann) mit einigen unvergesslichen Momenten.

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Tatort – Nachtschatten

Cornelia Gröschel, Emilie Neumeister, Brambach, Kunzendorf, Viola Schmidt, Saralisa Volm. Verschwörungsnarrative

Ein Leben in einem Kellerraum, abgeschottet vor „der bösen Welt“. Entspricht diese wilde Geschichte der Wahrheit: Ist das 16-jährige Mädchen, das mit einem blutverschmierten Skalpell aufgegriffen wird, ihrem Vater entkommen? Ist es also ein Opfer jahrelanger Misshandlung? Oder ist das aggressiv reagierende Mädchen Opfer einer psychischen Störung oder gar „eine Hauptverdächtige in einem Tötungsdelikt“? Die Handlung von „Nachtschatten“ (MDR / MadeFor Film) zeigt die Kommissare und mehr noch die Episodenhauptfigur in einer absoluten Ausnahmesituation. Der brillant inszenierte Film von Saralisa Volm nach dem ebenso dramaturgisch klugen wie psychoanalytisch fein unterfütterten Drehbuch von Viola Schmidt erzählt eine nicht primär sadistische, dafür krankhaft-wahnhafte Familiengefängnis-Variante. Sehr beeindruckend: das vielschichtig-doppelbödige Spiel von Emilie Neumeister.

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Tatort – Neuland

Jörg Schüttaufs Solo: Kommissar Dellwo spielt in der Pampa das Lied vom Tod

„Neuland“, der Titel ist Programm. Der stark besetzte Film, bei dem der Hessische Rundfunk mal wieder auf neue Kräfte setzte, betrat ein Feld, das zuletzt nur einmal Schimanski beackerte oder in den 70er Jahren die legendären „Tatorte“ von Wolfgang Petersen. „Neuland“ klingt nach Pioniergeist, nach Western, aber auch nach Einkaufszentrum.

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Tatort – Parasomnia

Hanczewski, Gröschel, Schiller, Mues, Yesilkaya, Marka. Vergessen und Verdrängen

„Parasomnia“ (MDR / MadeFor) ist nicht nur ein Krimi mit Horror-Elementen, der „Tatort“ von Sebastian Marka nach dem Drehbuch von Erol Yesilkaya bricht auch deutlich aus dem dramaturgischen Konzept eines Ermittlungskrimis aus. Im Zentrum steht die Arbeit mit einer Augenzeugin eine Mordes. Eine 16-Jährige leidet unter Parasomnie: Sie verdrängt belastende Situationen, sieht aber auch Dinge, die andere nicht sehen. An den Mord mag sie sich nicht erinnern, statt dessen wird sie von aggressiven Geistern verfolgt. Auch ohne diese Wahrnehmungsstörung kann man sich fürchten in diesem schrecklichen Haus, das neben der großartigen Hannah Schiller die zweite Episodenhauptrolle in diesem „Tatort“-Highlight spielt. Obwohl der Film auf Spannungsmomente setzt, die aus der Psyche des Mädchens hervorgehen und ohne Geisterbahneffekte auskommen, zuckt man als Zuschauer immer wieder zusammen. Gruseln mit Gefühl, Anspielungen auf das politische Vergessen, eine klare, konzentrierte Narration und eine bilderstarke, sehr atmosphärische Inszenierung sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer noch lange an den Film und dessen Bilder erinnern wird.

Genre: Krimi

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