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Tatort – Borowski und das Land zwischen den Meeren

Axel Milberg, Christiane Paul, Bender, Braeunlich, Sven Bohse. Das Beste am Norden

Anderswo ist der „Tatort“ mal mehr, mal weniger gelungen. In Kiel ist der „Tatort“ immer gut, oft herausragend und nicht selten preiswürdig. Das gilt auch für „Borowski und das Land zwischen den Meeren“ (NDR / Nordfilm), selbst wenn die Geschichte auf den ersten Blick dem üblichen „Großstadtkommissar ermittelt in der Provinz“-Muster entspricht. Regisseur Sven Bohse & Axel Milberg nutzen den Ausflug jedoch, um dem erstmals nach einigen Jahren wieder solo ermittelnden Kommissar neue Seiten abzugewinnen. Die Schauspieler sind ausnahmslos vorzüglich, die Bildgestaltung ist erstklassig, sorgt für viel Atmosphäre, und das, was bei anderen Nordseekrimis gern zum Klischee gerät, trägt hier mythologische Züge.

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Tatort – Borowski und das unschuldige Kind von Wacken

Milberg, Bagriacik, Potapenko, Pluch, Polat. Hardrock, Blues und der Trost des Mondes

Zum 20-jährigen Jubiläum geht Kommissar Borowski dem Fall eines getöteten Säuglings nach. „Tatort – Borowski und das unschuldige Kind von Wacken“ (ARD / Nordfilm) führt den altersmilden Ermittler in die norddeutsche Provinz. Im Metal-Dorf Wacken bestaunt er eine seltsame Melange aus Kohlbauern und Hard-Rock-Fans. Eine Gemeinschaft von verlorenen Seelen, deren unerfüllte Sehnsüchte viel Potential für kriminalistische Ermittlungen birgt. Psychologisches Feingefühl trifft auf tragische Existenzen, ein weiter Himmel spannt sich über laienhaft kaschiertes Elend. Ein würdiger Jubiläumsfilm. Gelassen gelungen.

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Tatort – Borowski und der brennende Mann

Milberg, Kekilli, Werlinder, Nocke, Kraume. Träumt „der Meister“ plötzlich Dänisch?

Schuld und Sühne und das schwindende Vertrauen zwischen den Ermittlern sind die Themen von „Borowski und der brennende Mann“. Es geht um die dänische Minderheit in Schleswig-Holstein, ein ungesühntes Verbrechen und um Fremdenfeindlichkeit in einem historisch, aber auch psychologisch ungewöhnlichen Fall. Ästhetisch orientiert sich der Film von Lars Kraume nach dem dichten Drehbuch von Daniel Nocke an den Skandinavien-Krimis. Viel Atmosphäre, gute Ermittlerpsychologie, angenehmer Erzählfluss, liebenswerte Ermittler!

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Tatort – Borowski und der Fluch der weißen Möwe

Soma Pysall, Milberg, Bagriacik, Eva & Volker Zahn, Hüseyin Tabak. Unter Kollegen

Eine junge Frau springt vor den Augen von Polizeischülern vom Dach eines Hochhauses, und am Tag darauf kommt es unter den angehenden Polizisten zu einer schockierenden Bluttat – in Anwesenheit der Ausbilder Borowski (Axel Milberg) und Sahin (Almila Bagriacik). „Borowski und der Fluch der weißen Möwe“ (NDR / Nordfilm Kiel) handelt von den Folgen eines vergangenen Verbrechens, von Traumatisierung, Kontrollverlust und Rache. Die „Tatort“-Episode ist kein klassischer Ermittlungskrimi, sondern ein psychologisch stimmiges, bedrückendes Drama. Herausragend das Spiel von Soma Pysall als junge Polizistin, überzeugend die Inszenierung von Hüseyin Tabak („Gipsy Queen“) bei seinem Fernseh-Debüt nach einem Drehbuch der Grimme-Preisträger Eva und Volker A. Zahn.

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Tatort – Borowski und der Schatten des Mondes

Milberg, Bagriacik, Brunken/Wenzel, Rohde. Als Jimi Hendrix nach Fehmarn kam

Vater und Sohn Milberg in einer spannenden Episode, in der Kommissar Borowski mit der Tragödie seiner Jugend konfrontiert wird: Im Januar 1970 wollten er und seine Freundin zum Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn trampen. Beide stritten sich, Susanne stieg in den falschen Wagen und wurde ermordet. Mehr als 50 Jahre später wird ihre Leiche gefunden. In der Folge „Borowski und der Schatten des Mondes“ (NDR / Nordfilm) verbinden Patrick Brunken und Torsten Wenzel geschickt die persönliche Geschichte des Kommissars mit einem „cold case“ und einer unheimlichen, zunehmend dramatischen Ermittlung. August Milberg schlägt sich als junger Borowski wacker. Herausragend das Spiel von Stefan Kurt und Lena Stolze. Der 38. Kiel-„Tatort“ mit dem großartigen Axel Milberg ist ein tragisches Krimi-Drama mit einem Hauch 70er-Nostalgie. Einer der persönlichsten Borowski-Filme.

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Tatort – Borowski und die Frau am Fenster

Milberg, Kekilli, Canonica, Arango, Stephan Wagner & die Kunst des Kontrapunkts

„Borowski und die Frau am Fenster“ zeigt den Tathergang und ermöglicht dem Zuschauer so von Beginn an, der Psychologie der Mörderin nachspüren. Dieser vorzügliche „Tatort“ lebt von überraschenden Wendungen, kleinsten Irritationen, irrwitzigen Situationen. Der Film hat etwas Beunruhigendes, sorgt aber mit Witz und Faible für Absurdes für entlastende Kontrapunkte. Und er ist nebenbei ein viel versprechender Einstieg für Sibel Kekilli!

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Tatort – Borowski und die große Wut

Milberg, Bagriacik, die Zahns, Jehn. Borowski erinnert wenig und telefoniert viel

Borowski mit „Dachschaden“ am Telefon: Vom Krankenhausbett aus ermittelt der Kieler Kommissar und funkt dabei gerne auch mal seiner Kollegin Mila Sahin dazwischen, die in „Tatort – Borowski und die große Wut“ (NDR / Nordfilm) eigentlich Chefin im Ring ist. Der unkonventionelle, zugleich spannende Krimi nach einem Drehbuch von Eva und Volker A. Zahn erzählt eine bittere Geschichte über die Gewalt-Eskalation eines in der Kindheit misshandelten Mädchens und deren telefonische Zwiesprache mit dem väterlichen Kommissar. Regisseurin Friederike Jehn inszeniert das Drama mit feinem Gespür für die Figuren und die besondere Atmosphäre im Krankenhaus. Ambition statt Krimi-Routine. Wieder ein Kieler „Tatort“, der in Erinnerung bleiben wird.

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Tatort – Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes

Milberg, Eidinger, Eggert, Arango, Garde. Die Rückkehr des Killers & der Psychologin

Dass Lars Eidingers psychopathischer Serienkiller 2012 am Ende entkommen konnte, ermöglicht nun den grandiosen Fortsetzungsthriller „Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes“. Mehr noch als der erste Film entwickelt sich der „Tatort“ von Claudia Garde nach dem twistreichen und psychologisch dichten Drehbuch von Sascha Arango zu einem Psychoduell zwischen Korthals und dem Kommissar. Borowski ermittelt in diesem düsteren, surreal anmutenden Genrekammerspiel am Rande der Selbstjustiz. Ein packender „Tatort“, in dem es weniger um Leben oder Tod geht als um die Nähe zwischen Gut und Böse.

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Tatort – Damian

Thomas Prenn, Eva Löbau, Carlo Ljubek, Stefan Schaller. Die große Müdigkeit

Schlaflos im Schwarzwald: Zwei überarbeitete Kommissare bekommen es mit zwei neuen Kriminalfällen und einem alten Mord zu tun. Dazu dreht ein gestresster Jura-Student immer mehr durch. Die raffiniert gebaute „Tatort“-Folge „Damian“ (Südwestrundfunk) spielt clever mit verschiedenen Wahrnehmungsebenen, überraschende Wendungen und ein verblüffendes Finale inklusive. Die Folge ist abgründig und bisweilen auch komisch, wobei der Humor nur zum Teil zündet. Für den erkrankten Hans-Jochen Wagner fügt sich hier Carlo Ljubek angenehm unspektakulär als Kollege der Kommissarin Tobler (Eva Löbau) ein. Glänzend das Debüt von Thomas Prenn in seiner ersten Haupt- und Titelrolle im deutschen Fernsehen.

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Tatort – Das Böse

Mord aus Langeweile: Ulrich Tukurs gestörter Banker verehrt Kommissarin Sänger

Auch der dritte HR-“Tatort” mit Sawatzki und Schüttauf fällt aus dem Rahmen des Gewohnten. Niki Stein entwirft das Psychogramm eines Mörders. Ulrich Tukur spielt ihn als einen Mann mit übersteigertem Selbstwertgefühl, dem die Macht die Sinne geraubt hat.

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Tatort – Das kalte Haus

Hanczewski, Gröschel, Bayer, Brambach, Berrached. Das Unbehagen in einer Ehe

Die Frau eines angesehenen Dresdner Geschäftsmannes ist verschwunden. Der Ehemann hat die Polizei gerufen, kooperiert allerdings nur wenig mit den Kommissarinnen, reagiert wütend, wird handgreiflich. Ist er tatsächlich der liebende Gatte, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein cholerischer Narzisst, dem ein Todschlag im Affekt zuzutrauen wäre? Nach dem „Tatort“-Highlight „Der Fall Holdt“ wollte sich Anne Zohra Berrached „noch einmal der Herausforderung stellen, einen Krimi zu machen, der nur einen Tatverdächtigen hat, sich auf besondere Weise dem Thema der häuslichen Gewalt stellt und das übergeordnete Thema des menschlichen Instinktes behandelt“. Gemeinsam mit Autor Christoph Busche ist ihr diese Herausforderung mit dem „Tatort – Das kalte Haus“ (MDR / MadeFor) vorzüglich gelungen. Auch ohne klassischen Whodunit oder Thriller-Suspense entwickelt der „Tatort“ Spannung und besitzt in seinen Interaktionen eine hohe Intensität. Eine unbehagliche Stimmung zieht sich durch den Film. Dieses leblose Haus, dieses schwere, patriarchalische Interieur, dieser überspannte Wüterich, dieses bourgeoise Von-oben-herab. Überall Signaturen einer toxischen Beziehung. Wenig Handlung, dafür umso mehr Zwischentöne. Und das Finale ist besonders emotional & packend geraten: ein Western-Showdown mit mehreren Fingern am Abzug.

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Tatort – Das Leben nach dem Tod

Becker, Waschke, Kuchenbuch, Mellies, Schnier, Baxmeyer. Krimi – Drama – Kunst

Karow hat wochenlang Wand an Wand mit einer Leiche gelebt. Da macht sich selbst ein ungläubiger Großstadtwolf wie er so seine Gedanken. Der sonst so arrogant-abweisende Kommissar sucht fortan die Kraft in der Ruhe, indem er sich von der Wohnung des Todes inspirieren lässt – vom Leichengeruch, von den zigtausend Fliegen und dem Kruzifix des toten Nachbarn. In „Das Leben nach dem Tod“ (RBB / Eikon Media), dem zehnten Rubin/Karow-„Tatort“, ersetzen immer wieder subjektive Eingebungen das klassische Ermitteln. Autorin Sarah Schnier verzichtet weitgehend auf das übliche realistische Kleinklein der Polizeiarbeit zugunsten eines philosophisch-atmosphärischen Überbaus. Drama-Szenarien dominieren über Krimi-Strukturen. Auch filmästhetisch ist das Ganze vorzüglich: Baxmeyer und Kamerafrau Bühler erschaffen eine Ikonografie der Einsamkeit und einen düsteren, stilsicheren Bilderfluss. Großartig auch die Schauspielerleistungen. Zum Niederknien: Becker & Waschke.

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Tatort – Das Monster von Kassel

Atsma, Broich, Koch, Große, Brüggenthies/Heller, Umut Dag. Kalte Fassade des Bösen

Der Mord am 17 Jahre alten Stiefsohn eines beliebten Fernseh-Moderators zwingt die Frankfurter Kommissare zu einem Dienstausflug nach Kassel. Doch nicht die Frage, wer der Täter war, steht im Mittelpunkt der „Tatort“-Folge „Das Monster von Kassel“ (Degeto / HR), sondern warum diese Tat geschehen ist. Alles kreist in diesem düsteren und spannenden Krimidrama um die Hauptfigur, den Moderator Maarten Jansen (stark: Barry Atsma), bei dem der mediale Schein und das wahre Sein weit auseinander liegen. Obwohl das Publikum den Kommissaren einen wesentlichen Schritt voraus ist, entwickelt die Inszenierung unter der Regie von Umut Dağ einen beachtlichen Sog… Und der Chef legt seinen Dienst nieder.

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Tatort – Das Nest

Hanczewski, Gröschel, Sadler, Yesilkaya, Eslam. Fulminanter Nervenkitzel

Der „Tatort” aus Dresden hat die Heiterkeit der Anfangszeit schon mit den letzten Filmen hinter sich gelassen, aber „Das Nest“ (MDR / Wiedemann & Berg) stößt in eine neue Spannungsdimension vor: Die Ermittlerinnen jagen einen Serienmörder, der den Spieß umdreht. Die siebte Episode ist die erste für Cornelia Gröschel als Nachfolgerin von Alwara Höfels: Leonie Winkler steht als Tochter eines Polizisten unter besonderem Druck; prompt versagen in einem entscheidenden Moment ihre Nerven. Für die herausragende Qualität des Krimis stehen vor allem drei Namen. Bei Erol Yesilkaya ist das keine Überraschung, er gehört seit Jahren zu den besten „Tatort“-Autoren. Regie führte jedoch ein Newcomer: Alex Eslam erfüllt mit diesem Film das Versprechen, das er 2015 mit seinem Debüt „Bissige Hunde“ gegeben hat; schon damals hat Carlo Jelavic für eine Top-Bildgestaltung gesorgt.

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Tatort – Das perfekte Verbrechen

Meret Becker, Mark Waschke, Comtesse, Bertele. Die Rechnung ohne Karow gemacht

„Kann man einen Angeklagten wegen Mordes verurteilen, wenn weder die Tatwaffe gefunden wird, noch ein Motiv nachweisbar ist?“ Um diese Frage kreist „Das perfekte Verbrechen“ (die film gmbh Berlin), der 11. RBB-„Tatort“, der Karow/Rubin ins Milieu einer Elite-Hochschule für Juristen führt. Ausgangspunkt ist ein realer Fall aus Italien: der Mord an einer Studentin. Ein Verbrechen aus Überheblichkeit. Auch der Berliner Mord könnte die Machtdemonstration eines „Übermenschen“ im Sinne Nietzsches sein. Ist dieser Krimi auch ein Whodunit, so hebt doch der Mythos vom perfekten Mord die Narration auf ein höheres Niveau. Die Kommissare dringen mehr denn je in eine fremde, seltsame Welt ein, die Autor Michael Comtesse durch die Reduktion auf wenige, markante Schauplätz und Regisseurin Brigitte Maria Bertele durch eine konzentrierte, edle Inszenierung zu einem Film aus einem Guss machen. Die Optik ist abwechslungsreich, der Score exzellent, und Becker, Waschke & Kurth sind extrem cool.

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Tatort – Das Recht, sich zu sorgen

Manzel, Hinrichs, Langmaack, Senn, Fink. Freundlicher Tiefgang aus Franken

Eine tote Wirtin, eine sich sorgende Mutter, ein verschwundener Körper – Der „Tatort – Das Recht, sich zu sorgen“ erzählt gleich drei Geschichten. Die Faszination dieses Krimidramas resultiert weniger aus der genreüblichen Spannung; es sind die Geschichten, die die Neugier wecken, die berühren und bewegen. Locations, Landschaft und Lokalkolorit spielen für die filmische Anmutung eine entscheidende Rolle – immer wieder sind es Bilder, die Andreas Senns Film nach dem lebensklugen Buch von Beate Langmaack seine (nachdenklichen) Stimmungen geben. Kamera und Lichtsetzung sind superb. Aber auch der menschliche Faktor kommt nicht zu kurz: Bei dem ist das Duo Manzel & Hinrichs ziemlich unschlagbar.

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Tatort – Das Verlangen

Nemec, Wachtveitl, Ursina Lardi, Kuchenbuch, Baumgarten, Joos, Andreas Kleinert. Jeder mit jedem

Eine Schauspielerin bricht während der Vorstellung im Münchner Residenztheater auf offener Bühne zusammen, vergiftet mit dem „Wein“, den sie in Tschechows „Die Möwe“ trinken muss. Fast 30 Jahre nach „Aida“ schnuppern die Münchner Kommissare abermals Theater-Luft. Im „Tatort – Verlangen“ (BR / Claussen + Putz Filmproduktion) geht es jedoch ernsthafter zu. Baumgarten, Joos & Kleinert nutzen die Einheit von Raum, Zeit & Handlung zu einem dichten, konzentrierten, auch filmisch überzeugenden Kammerspiel mit wunderbaren Dialogen. Für selbstreferenzielle Erheiterung sorgen vor allem Leitmayr & Batic. Nicht immer weiß man als Zuschauer, ob die Sätze der Schauspieler den Kommissaren gelten oder ob es Zitate aus dem modernisierten Tschechow-Stück sind. Ständig verschwimmen die Befindlichkeiten der Charaktere mit ihren Bühnen-Alter-Egos. „Eine gute Vorstellung“, lobt der charismatische Star des Hauses, der auch der Star des sehr gut besetzten Film-Ensembles ist (glänzend: Ursina Lardi), das 12-minütige finale Enthüllungsszenario. Recht hat sie. So macht Whodunit Laune!

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Tatort – Dein Name sei Harbinger

Waschke, Becker, Bach, Comtesse/Tuchmann, Baxmeyer. Schizophrene Schübe

Mit fremden, seltsamen Welten bekommen es die Berliner „Tatort“-Kommissare im sechsten Fall zu tun. „Dein Name sei Harbinger“ (RBB / Studio.TV.Film) taucht ein in die Anonymität der Großstadt, in die Wahn-Welt schizophrener Privatmythologien und die reale Welt der Reproduktionsmedizin. Meret Beckers Rubin ist noch die Vernünftigste. Waschkes Kamikaze-Bulle bringt sich mal wieder vorsätzlich in größte Gefahr, auch Genzkows Kommissars-Anwärterin mischt in eigener Sache mit und Christoph Bach gibt den „Mean-Streats“-de-Niro. Ein Großstadtkrimi, der ganz besonders durch seine ästhetische Geschlossenheit besticht. Bewegung ist alles in Baxmeyers Film. Die Dramaturgie ist geschickt, die Geschichte nie zu kompliziert. Die dynamische Montage und das nervöse Spiel auch mit hörbaren Rhythmen, passt zum „Wahnsinn“ der Figuren, und einige Szenen sind fulminant choreographiert.

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Tatort – Der Fall Holdt

Furtwängler, Stadelmann, Braren, Anne Zohra Berrached. Lindholm kriegt Double

In „Der Fall Holdt“ (ARD/NDR, Nordmedia) wird Kommissarin Lindholm durch eine Gewalterfahrung aus der Bahn geworfen und muss sich dennoch um die Entführung einer Bankiers-Gattin kümmern. Autor Jan Braren orientiert sich eng an dem realen Fall Maria Bögerl und spinnt daraus ein Drama über Polizei-Versagen und die verheerenden Folgen von Gewalt. Der von „Tatort“-Debütantin Anne Zohra Berrached konsequent und packend inszenierte Film ist einer der besten aus der NDR-Reihe mit Maria Furtwängler, die in ihrem 25. Fall neben Aljoscha Stadelmann eine ungewöhnlich intensive, berührende Vorstellung abliefert. Dass der Film ohne eindeutige Auflösung endet, macht ihn äußerst realistisch.

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Tatort – Der Fall Schimanski

Götz George, Feik, Maranow, Rohde, Hajo Gies. Ein Fernsehmythos meldet sich ab

„Der Fall Schimanski“ ist der legendäre (Vorerst-)Abgang des legendären „Tatort“-Ermittlers. Der integre Großstadt-Cowboy gegen den Rest der Welt. Keine andere deutsche Krimifigur regte so sehr zur Mythen-Bildung an wie Horst Schimanski, der „Ruhrpott-Rambo“ mit Schmuddeljacke und „Scheiße“ auf den Lippen. Am Ende zieht er die Reißleine, schwingt sich mit einem Flugdrachen auf – und lässt die kaputte Wirklichkeit hinter sich. Er will sich nicht länger aufreiben lassen von den starren Institutionen & bürokratischen Kleingeistern.

Genre: Krimi

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