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Polizeiruf 110 – Sumpfgebiete

Brandt, Noethen, Hermine Huntgeburth. Verschwörung oder Verfolgungswahn?

Ein Kommissar, der mehr und mehr in einen psychischen Ausnahmezustand gerät – davon erzählt der zwölfte Münchner „Polizeiruf 110 – Sumpfgebiete“. Observationsprofi Hanns von Meuffels glaubt, dass der weißblaue Überwachungsapparat zurückschlägt, und er selbst ist das Zielobjekt. Grund: Der preußische Adelsspross bohrt in einer Schwarzgeld-Angelegenheit penetrant nach – was den Münchner Großkopferten ein Dorn im Auge ist. Der Mann hat mehr als nur den Blues. Und die Stadt wird ihm noch fremder. Das spiegelt sich zwischen nüchternem Realismus und kunstvoller Stilisierung in Huntgeburths Inszenierung. Momente fast wie im Genrekino der 60er/70er Jahre. Starke Performance von Matthias Brandt.

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Polizeiruf 110 – Tu es!

Beckmann, Sarnau, Preuss, Doppelbauer, Gleschinski, Oeller. Eine Welt ohne Zusammenhalt

Verzweiflung, Wut und jede Menge Drama an der Ostseeküste: In der Rostocker „Polizeiruf“-Episode „Tu es!“, die vom jungen Rostocker Regisseur Max Gleschinski herausragend inszeniert wurde, wird aus dem scheiternden Dialog der Generationen ein spannendes Krimidrama. Eine junge Frau nimmt sich das Leben, vier Wochen später folgt ihr ein junger Mann in den Tod. Zuvor ersticht er eine Frau, die zufällig mit ihm in derselben Straßenbahn fuhr. Im Mittelpunkt des verwickelten Drehbuchs von Florian Oeller steht die Figur eines Lehrers, schön doppelbödig gespielt von Sebastian Jakob Doppelbauer. Überzeugend auch Lina Beckmann und Anneke Kim Sarnau als Ermittlerinnen, die in ihrem sechsten gemeinsamen Fall eng zusammenrücken, sowie Uwe Preuss, der den diesmal stärker als sonst miteinbezogenen Kripochef Henning Röder spielt. Bildgestaltung (Hanno Lentz) und Musik (Bert Wrede) verleihen dem traditionell düsteren Rostocker „Polizeiruf“ eine besondere Note.

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Polizeiruf 110 – Und vergib uns unsere Schuld

Matthias Brandt, Markovics, Pacht, Buresch, Kreuzpaintner. Eine Tote wird lebendig

Der von Matthias Brandt auch zum zehnten Mal wieder eindrucksvoll verkörperte Hanns von Meuffels stand selten so neben sich wie in Marco Kreuzpaintners „Polizeiruf 110 – Und vergib uns unsere Schuld“. Er brüllt, er säuft, er schämt sich. Denn offenbar hat er vor Jahren einen Ermittlungsfehler begangen, der ihn mitschuldig macht am Tod eines Menschen… „Und vergib uns unsere Schuld“ ist ein filmästhetischer Diskurs über die Schuld inklusive weltanschaulich-religiöser Schlüsselbegriffe wie Sünde, Reue, Vergebung. Aber auch Populäres wie das Sommermärchen 2006 oder Heintje-Lieder spielen eine gewichtige Rolle in diesem Krimi-Drama, das mit seinen, eine zweite Realität schaffenden, Rückblenden nicht nur ein Stück selten gesehener Fernsehkunst ist, sondern auch großes Schauspieler-TV.

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Polizeiruf 110 – Verloren

Ein Berliner & ein Sachse in Schwerin: Hübchens starker „Polizeiruf 110“-Einstand

Einsamkeit in all ihren Varianten. Da treibt ein Boot mit Leiche, feierlich aufgebahrt zwischen Blumen, herrenlos durchs Wasser. Und da ergreift ein Mädchen die Flucht vor ihren Eltern, weil sie sich ungeliebt vorkommt. “Verloren” ist ein stiller, nachdenklich machender “Polizeiruf 110”. Ein filmästhetisches Ausnahmekrimidrama von Andreas Kleinert.

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Polizeiruf 110 – Wandas letzter Gang

Jutta Hoffmanns furioser Abgang: Ein Hauch von DEFA in einem Kammerspielkrimi

Vier Mal war Jutta Hoffmann für den „Polizeiruf“ am Tatort. Vier stimmige Fälle, vier außergewöhnlich erzählte Filme. Die Herzenswärme und Sprödigkeit, die Hoffmanns Wanda Rosenbaum ausstrahlt, atmeten auch die Geschichten. Wie ein ätherisches Wesen schwebte die Ost-Ikone mit weiten Schlabberhosen und reichlich Understatement durchs dörfliche Brandenburg. “Wandas letzter Gang” von Kolditz / Böhlich ist der krönende Abschluss.

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Polizeiruf 110 – Winterende

Steimle, Hübchen, Langmaack, Kleinert. Alter, Tod, Trauer – Sehnsucht nach Leben

“Winterende” brachte mit Hübchen und Steimle, Andreas Kleinert und Beate Langmaack 2004 noch einmal dasselbe Team von “Verloren” zusammen, einem der besten Krimis im Jahre 2003. Und auch dieser – trotz des Themas – nicht ganz so düstere “Polizeiruf 110” ließ schauspielerisch, inszenatorisch und was die Präzision des Drehbuchs angeht, keine Wünsche offen. Große Oper mischte sich mit Staubsaugerlärm, Frühlingserwachen mit brutalem Mord & abstrusem Totenkult, Weltschmerz mit Süffisanz. Viel zu selten wiederholte Perle!

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Polizeiruf 110 – Wölfe

Matthias Brandt, Barbara Auer, Christian Petzold. Ein sehr privater Kommissar

Eigentlich geht die Ex-Kollegin nur zum Zigarettenholen. Der Weg führt sie allerdings durch einen nächtlichen Wald, wo ihr nach neun Gin Tonic ein Werwolf begegnet. Ist es ein Kampf mit den Dämonen einer Suchtkranken oder ist ein bissiger Problemwolf in Bayern unterwegs? Christian Petzold setzt in seinem zweiten „Polizeiruf 110 – Wölfe“ noch deutlicher als in „Kreise“ auf die magischen Momente zwischen Matthias Brandt und Barbara Auer. Der Krimi-Plot rückt da erwartungsgemäß ein wenig in den Hintergrund. Dafür gibt es nicht die üblichen Genreklischees, auch Realismuskonventionen sind dem Autorenfilmer fremd. Petzold & von Meuffels – da haben sich zwei gefunden! Und so erinnert dieser seit jeher eigenwillige Kommissar nun noch stärker an die mythischen Private Eyes des Kinos.

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Polizeiruf 110: Taubers Angst

Selges Tauber ist störrisch, launisch, einsam und jetzt packt ihn auch noch die Panik

Seine Augen lagen selten so tief, sein Blick war noch nie so starr vor Entsetzen und noch nie stand er so sehr neben sich. Im neuen BR-„Polizeiruf 110“ befindet sich Kommissar Tauber in einem einzigen Alptraum. Nach dem Angriff auf sein Leben packt ihn die Angst.

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Polt.

Erwin Steinhauer, Fritz Karl, Simon Schwarz, Pölsler, Komarek. Himmel, Polt & Hölle

„Polt.“ ist anders: kein Ermittlungskrimi, ja nicht einmal ein vom Charakter der Titelfigur bestimmter Ermittlerkrimi, auch keiner jener mit Komik versetzten Provinzkrimis, nein, in dem Film von Julian Roman Pölsler nach dem Roman von Alfred Komarek gibt es quasi ein Dasein vor dem Krimi. „Polt.“ ist ein TV-Drama um Liebe, Freundschaft und das, was einem Herz und Hirn zerfrisst, um Eifersucht und Alkoholsucht. Zugleich ist die ORF-Produktion ein grandios gespieltes Gesamtkunstwerk, das an die Ikonografie alter Meister erinnert.

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Sperling und der gefallene Engel

Dieter Pfaff, Fürmann, Becker, Groth, Basedow, Wessel. Der Stoiker vom Kiez

„Sperling und der gefallene Engel“ ist der zweite Einsatz von Dieter Pfaffs unkonventionellem Kommissar im Berliner Kiez. Ermittlungsarbeit auch als Milieu-Pflege – ansonsten setzt er auf seine gute Beobachtungsgabe, auf Intuition, Menschenkenntnis & auf akribische Recherche. „Die Wahrheit zu finden ist harte Arbeit“, stöhnt der sanfte Kommissar mit den weiten Mänteln. Und Pfaff sagt: „Spannung bei Krimis hat was mit Genauigkeit, Klugheit, mit Intelligenz und mit Witz zu tun.“ Die Chemie zwischen Sperling-Erfinder Basedow & Kai Wessel hat offensichtlich gestimmt. Wieder ein ausgezeichneter Großstadtkrimi!

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Sperling und die Katze in der Falle

Pfaff, Fromm, Schütter, Kunzendorf, Sebastian Koch. Aus den Abseiten der Liebe

Ein verschwundener Junge und ein Ehepaar im materiell gut ausgepolsterten Ehekäfig. Es ist Weihnachten, Einsamkeit und leise Verzweiflung liegen in der Luft. Die Geschichte seziert messerscharf den Tod einer Ehe, dringt in die abgründigsten Abseiten der Liebe, ohne dabei zu moralisch zu werden. Klasse-Buch, prima Regie und drei Schauspieler in einem großartigen Psycho-Duell. Ein Gipfeltreffen der Grimme-Preisträger. Ein Highlight der Reihe!

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Spreewaldkrimi – Das Geheimnis im Moor

Blomberg, Loos, Redl, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Der Spreewald und der magische Fluss eines filmischen Gesamtkunstwerks

In fremde Welten einzudringen bleibt in der Regel dem Kino vorbehalten. In „Das Geheimnis im Moor“ gelingt es Autor Thomas Kirchner und Regisseur Kai Wessel, die Grundstimmung einer Landschaft und das Eintauchen in eine undurchsichtige Vergangenheit zu einer ikonografischen Einheit zu verschmelzen. Zwischen magischer Poesie und wuchtigem Realismus überzeugen Blomberg, Redl, Loos und die großartige Angela Winkler.

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Spreewaldkrimi – Die siebte Person

Redl, Becht, Merten, Osburg, Lotz. Seelenversteher trifft multiple Persönlichkeit

Im Mittelpunkt des fünfzehnten „Spreewaldkrimis – Die siebte Person“ (ZDF / Network Movie) steht eine gespaltene Personlichkeit. Bei der schwer traumatisierten jungen Frau schlagen allerdings nicht zwei, sondern sechs, vielleicht sogar sieben Herzen in ihrer Brust. Der filmische Clou: Man sieht nicht nur die in ihrer Rolle mit ihren Ichs kämpfende Friederike Becht, sondern jede Person dieses „Patchworkmenschen“ wird gelegentlich von anderen Schauspieler*innen verkörpert. Dass das Phänomen dissoziative Identitätsstörung früh beim Namen genannt wird und somit als Kernmotiv die Handlung offen mitbestimmt, ist die besondere Stärke dieses Krimi-Dramas. Und doch resultiert die Spannung nie allein aus dieser seltsam bizarren, vielschichtigen Persönlichkeitsstruktur. Die Narration wirkt vielmehr wie ein magisches psychologisches Kraftfeld, in dem Emotionen, insbesondere das Mitgefühl für das Opfer, mit Bechts Physiognomie und den offenen kriminalistischen Fragen verschmelzen. Filmisch ist „Die siebte Person“ im Vergleich mit früheren Episoden der Reihe eher zurückhaltend inszeniert. Dies ist jedoch kein Makel. Regisseur Lars-Gunnar Lotz gibt so den Figuren und ihren Abspaltungen mehr Raum und sorgt nicht auch noch für zusätzlich verwirrende ästhetische Reize. Der Plot bietet ja schon genug Futter zum Mitdenken.

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Spreewaldkrimi – Die Sturmnacht

Christian Redl, Christoph Stark, Kirchner. Land unter, zwei Fälle & viele Vermisste

Eine aktuelle Vermissung spült im achten „Spreewaldkrimi“ einen 15 Jahre alten Fall wieder an die Oberfläche. Autor Thomas Kirchner lässt in „Die Sturmnacht“ (ZDF) im beeindruckenden herbstlichen Dauernass die Realitätsebenen noch stärker verschwimmen als bisher, indem er eine Film-im-Film-Ebene in die Handlung einzieht. Drei Filmstudenten, die im Spreewald einen Film über den Nix, eine Wassermann-ähnliche Sagengestalt, machen wollten, sind spurlos verschwunden (wie einst zwei Frauen). Der lyrisch balladenhaft strukturierte Film von Christoph Stark fordert eine weniger diskursive Rezeption, setzt stärker auf das assoziative Moment. So kommen sich Film & Zuschauer so nahe wie selten im Fernsehen.

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Spreewaldkrimi – Die Tote im Weiher

Christian Redl, Anna Maria Mühe, Kirchner, Hormann. Traurig-schöner Märchenwald

Nach dem gesellschaftspolitischen Psychodrama „Mörderische Hitze“ dringt Autor Thomas Kirchner in „Die Tote im Weiher“, dem siebten „Spreewaldkrimi“, tief und berührend in die Seelennöte seiner Protagonisten ein. Eine Mutter, die panische Angst hat. Ein Politiker, der sich Todes-Phantasien ausgesetzt sieht. Ein Kommissar, dem es schwerer fällt als gewohnt, seine Seelenruhe zu bewahren… Der Film von Sherry Hormann ist ein dramaturgisch komplexes, berührendes, schaurig-schönes Trauerspiel um Angst, Schuld, Vergebung, Liebe und den Verlust des Erinnerns. Ein Film der herbstlichen Gefühle, der dem Freund der deutschen Romantik Kopffutter bietet und durch halluzinogene Bildmontagen besticht.

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Spreewaldkrimi – Die Tränen der Fische

Kockisch, Koeberlin, Redl, Hübchen – „Auch verschlungene Wege führen zum Ziel“

Menschen, die sich beobachten, belauern, sich nicht die Wahrheit sagen. Der dritte ZDF-Spreewaldkrimi beginnt als atmosphärisches Puzzle aus zehn Figuren und mehreren Geschichten , die nach und nach zusammengfügt werden. Geschichten um Schuld und Sühne, um einen Vater-Sohn-Konflikt, der nach Versöhnung schreit. Das ist komplex, aber nie kompliziert und mit Uwe Kockisch gibt es einen, der den Zuschauer emotional mit nimmt auf dem Weg durch diesen Film. Ein echtes Ensemble-Stück mit dem Hang zu einer offenen „realistischen“ Dramaturgie. Ein Fernsehfilm, der zum genauen Hinsehen verführt.

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Spreewaldkrimi – Eine tödliche Legende

Thomas Kirchner, Torsten C. Fischer & die Wahrnehmung als Mittel der Erkenntnis

„Eine tödliche Legende“ überträgt das Krimi-Genre in die Sphären von Mythen, Märchen und Legenden. Die Suche nach dem Mörder wird im vierten ZDF-„Spreewaldkrimi“ zu einer Suche nach Geschichten, nach DDR-Realität, nach Biographie, nach archaischem Brauchtum. Ein tiefes Verständnis von Geschichtlichkeit prägt den Film. Bei Autor Kirchner schreibt sich die Vergangenheit umfassend in die Gegenwart ein, verbunden zu einem – auch filmästhetisch – magischen Ganzen. Starke Schauspieler, seltsame Wesen, ein Film aus einem Guss.

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Spreewaldkrimi – Feuerengel

Redl, Kling, Thomas Kirchner, Roland Suso Richter. Konkunktiv des Kommissars

In der Ruhe liegt die Kraft. Kommissar Krüger, der Einzelgänger und lebenskluge Beobachter, will sich versetzen lassen, spürt dann aber doch, dass der Spreewald sein Revier ist. Roland Suso Richters „Feuerengel“, der fünfte, wieder von Grimme-Preisträger Thomas Kirchner geschriebene „Spreewaldkrimi“, lässt mehr denn je Bilder sprechen. Die Gedankenwelt des Kommissars, in denen er mögliche Tatversionen durchspielt, wird zum Leben erweckt. Eine sinnliche Erzähltechnik, die dem Zuschauer eine ungewohnte Wahrnehmung ermöglicht: visuelles Kombinieren statt Mörderraten. Innovativ, nie kompliziert, nie Selbstzweck!

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Spreewaldkrimi – Tödliche Heimkehr

Christian Redl, Nadja Uhl, Merten, Kirchner, Jan Fehse. Komplexes Krimi-Melodram

Zehn Jahre ist es her, dass Tanja Bartko ihrer Heimat den Rücken gekehrt hat, nachdem ihr Vater ihren Mann erschlagen hatte. Jetzt ist auch der tot – und die Mittvierzigerin versucht, Frieden mit diesem verwunschenen Landstrich zu schließen. Die Seelenverwandtschaft zwischen dem Kommissar und der Schönen, die sich bereits in „Der Tote im Spreewald“ (2009) begegneten, scheint im „Spreewaldkrimi – Tödliche Heimkehr“ (Aspekt Telefilm), dem elften Beitrag zur ZDF-Ausnahme-Reihe, noch größer geworden zu sein. Wie gewohnt fließen die Zeitebenen anregend assoziativ und wahrnehmungspsychologisch wirkungsvoll ineinander. Markante Ausschnitte aus der ersten Bartko-Episode sorgen für eine Reihe Aha- und Wow-Effekte – und erinnern daran, wie wegweisend die Reihe nach den Drehbüchern von Thomas Kirchner war und immer noch ist. Trotz der „sprunghaften“ Dramaturgie ist die komplexe Tragödie klar und klug strukturiert. Der Film von Jan Fehse ist etwas heller, wirkt mitunter weniger bedrückend, lotet dennoch die Seelenpein sichtbar und spannend aus.

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Spreewaldkrimi – Tote trauern nicht

Christian Redl, Merten, Stiegler, Brüggenthies, Fehse. Wenn die Kähne Trauer tragen

Der vierzehnte „Spreewaldkrimi – Tote trauern nicht“ (ZDF / Network Movie) musste ohne seinen maßgeblichen Erfinder und Begründer auskommen: Zum ersten Mal hat ein anderer Autor als Grimme-Preisträger Thomas Kirchner eine Episode der narrativ komplexen Krimi-Reihe entwickelt. Der Regisseur Jan Fehse schrieb die finale Drehbuchfassung, und der freie Produzent Wolfgang Esser musste sich sogar eine neue Produktionsfirma suchen. Trotzdem scheint es, als ob die Reihe eine sichere, erholsame Insel im reißenden Krimi-Strom bleibt, eine Reihe, die das Kontemplative, die Reflexion, das Poetische, aber immer wieder auch das Politische, Historische und die Tradition sucht und die in ihren Geschichten stets Innenwelten als Seelenlandschaften magisch und sinnlich nach außen kehrt. Die Psychologie der leicht veränderten Ermittlerkonstellation wirkt stimmig; auch die verschachtelte Erzählstruktur mit den ständigen Zeitsprüngen ist beibehalten worden. So entsteht in „Tote trauern nicht“ ein Puzzle, allerdings aus klar umrissenen Bausteinen. Die Narration wirkt etwas funktionaler, weniger assoziativ und undurchschaubar. Das Frühjahr verringert darüberhinaus die Düsternis, der Fall ist schrecklich genug. Die Spannung aber bleibt eine atmosphärische.

Genre: Krimi-Drama

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