Reihe

Bella Block – Das Gegenteil von Liebe

Hoger, Berkel, Kowalski, Bühlig, Hirtz und die tiefe Verletzung von Kinderseelen

Ein Sechsjähriger wird nach tagelanger vergeblicher Suche tot aufgefunden. Kannte das Kind seinen Mörder? Bella Block konzentriert ihre Ermittlungen auf die Familie. Und da stimmt im so einiges nicht. “Das Gegenteil von Liebe” ist eine besonders gute Episode der Reihe. Das kluge Buch von Katrin Bühlig um Liebesverlust und seinen tödlichen Folgen, verfilmte Dagmar Hirtz in ruhigen Bildern, mit melancholischer Poesie & großartigem Ensemble.

Reihe

Bella Block – Die Frau des Teppichlegers

Hannelore Hoger, Devid Striesow und Ulrike Krumbiegel: „Bella Block“ in Bestform

Eine Vergewaltigung in aller Öffentlichkeit geht Bella Block besonders nahe, macht sie aber weniger wütend als nachdenklich. Sie selbst hat die Zeichen der Tat falsch gedeutet. In einem zweiten Fall liebte sich offenbar ein Ehepaar zu Tode. Block ist eine Wahrheitssucherin. Sie will verstehen, weshalb Menschen so schlimme Dinge tun. In Kai Wessels Film gelingt das besonders gut. Die Heldin klagt weniger an als sonst. Einer der besten „Bella Blocks“!

Reihe

Bella Block – Für immer und immer

Hoger, Hübchen, Thaesler, von Castelberg, Farkas. Stimmungsvoller Abgesang

„Bella Block“ feiert 20jähriges Jubiläum; bald ist Schluss mit Hoger & Co. Für den 35. Film der ZDF-Ausnahme-Reihe gönnte man sich einen Ausflug nach Lissabon. Eine gute Idee. „Für immer und immer“ umschifft weitgehend elegant die dramaturgischen Stereotypen, die sich zuletzt eingeschlichen hatten. Christian von Castelbergs Film ist ein elegantes Krimi-Drama, edel in Ausstattung und Bildgestaltung, meisterlich, was den Fluss der Erzählung betrifft. Und In der Story geht es um „die Kraft der großen Werte“, um unerfüllte Liebe, um Freundschaften, die nicht mehr sind, was sie waren, um schmerzliche Erinnerungen…

Reihe

Bella Block – Hundskinder

Hoger, Schneider, Andreas Prochaska und die Kinder vom Rande der Gesellschaft

Vier Kinder nehmen Bella Block als Geisel. Sie haben ihren Vater verloren, jetzt hoffen sie, dass ihre Mutter zu ihnen zurückkehrt. Der Rahmen von „Hundskinder“ ist Krimi, im Zentrum ist diese „Bella-Block“-Episode ein reinrassiges Drama. Das Situative, die Rolle der Kinder als Täter, die mehr noch Opfer sind, die Physis des Augenblicks, die Kids drinnen, die Polizei draußen und Bella Block als Mittlerin, das alles dominiert über die finale Spannung. Das Bedrohungspotenzial dieser Geiselnahme ist gering, der Affektgehalt umso höher. Perfekt die Wahl des Regisseurs: Prochaska, Meister des „Momentum“. Starke Kinderdarsteller!

Reihe

Bella Block – Stich ins Herz

Hannelore Hoger, Sebastian Koch, Stephan Wagner und der „vergessene“ Mord

Die Nichte einer Freundin von Bella Block ist ermordet worden. „Ich bin verwundbarer geworden“, sagt die Ex-Kommissarin und macht sich ans Ermitteln. Der Zuschauer weiß mehr im 30. „Bella-Block“-Krimi als alle anderen. Er weiß, wer mit dem Fischmesser zugestochen hat. Die Opfer-Täter-Ermittler-Rollen werden durchlässig. „Stich ins Herz“ ist ein tragisches Krimi-Drama, in dem es nur „Verletzte“ geben kann. Vielschichtiger, gut gebauter Beziehungskrimi, der dem Phänomen Tod ein Stück weit seinen „Wert“ zurückgibt.

Reihe

Bella Block – Vorsehung

Hannelore Hoger, Möhring, Max Färberböck. Die Ex-Kommissarin im Unruhestand

Auch wenn sie nicht mehr ermitteln darf: Ein Mörder, der nach verbüßter Haft wieder in Freiheit ist, lässt Bella Block keine Ruhe. Die Black Box Mensch ist das Zentrum der Geschichte, die sich dem psychologischen Realismus-Konzept des Fernsehkrimis widersetzt. Nicht alles, was Menschen tun, ist erklärbar. Ein Mord ist ein Mord ist ein Mord.

Reihe

Bis in die Seele ist mir kalt

Jutta Fastian, Alicia von Rittberg, Fritz Karl, Hierzegger, Prochaska. Provinzdrama im Krimi-Mantel

Das Label „Landkrimi“ ist längst ein Gütesiegel. Das belegt eindrucksvoll der neue Kärnten-Krimi „Bis in die Seele ist mir kalt“ (ORF, ZDF / Mona Film). Er ist die Fortsetzung von „Waidmannsdank“, in dem Jutta Fastian als Polizistin und Pia Hierzegger als Chefermittlerin bereits gemeinsam auf Spurensuche gingen. Drei alte, einsame Damen werden im kalten Winter rund um den Ossiacher See an verschiedenen Orten tot aufgefunden. Natürliche Tode? Nur auf den ersten Blick. Pia Hierzegger hat erneut das Drehbuch geschrieben. Und sie spielt die Hauptrolle. Ihre Kreativität bei der Entwicklung der Figuren und ihr leises, kluges und präzises Spiel sind bemerkenswert. Ein „Landkrimi“, der in die Kategorie „besonders sehenswert“ gehört!

Fernsehfilm

Das Licht in einem dunklen Haus

Henry Hübchen, Trauttmansdorff, Kroh, Osburg, Lotz. Am Ende gibt es nur Opfer

Es ist zweieinhalb Jahre her, dass Johannes Fischer & Co ihren ersten Einsatz hatten: „Tage des letzten Schnees“, der 6,42 Millionen Zuschauer erreichte, war mehr Familientragödie als klassischer Krimi und einer der besten ZDF-Fernsehfilme des Jahres. Da lag es nahe, Henry Hübchen und Victoria Trauttmansdorff ein weiteres Mal ermitteln zu lassen. Zwar gibt es diesmal noch mehr Tragödien, die Menschen und Familien zerstören, aber es geht auch um eine Mordserie. „Das Licht in einem dunklen Haus“ (Network Movie) besitzt jedoch – den zahlreichen Toten zum Trotz – in Emotion und Wirkung die Qualitäten eines nachhaltigen Dramas. Man merkt diesem Film bereits in den ersten Minuten an, dass hier kein Ermittler-Krimi und keine Whodunit-Routine zu erwarten sind. Das dramaturgische Geheimnis dieses Top-Krimidramas heißt: Mut zur Leerstelle. Die zwei Zeitebenen machen die Rezeption zu einem angenehm anspruchsvollen Vergnügen, aber nie zu kompliziert – was ein wenig an die Dramaturgie der „Spreewaldkrimis“ erinnert. So kann das Publikum den Film selbst „lesen“, muss nicht blind den Ermittlern hinterherhecheln – obwohl Hübchens Kommissar schon eine Klasse für sich ist. Ein Wiedersehen könnte Freude machen, so alle zwei, drei Jahre!

Fernsehfilm

Das Mädchen von früher

Nina Kunzendorf, Giese, Mouchot, Lena Knauss. Ein Trauma & Ermittlungen in Moll

Eine junge Mutter musste kurz nach der Wende ihre kleine Tochter in der Noch-DDR zurücklassen. Im wiedervereinten Deutschland blieb das Kind verschwunden, weil es von offizieller Seite zur Adoption freigegeben wurde. Die Frau ist Kommissarin geworden, in der Annahme, ihre Tochter so leichter aufspüren zu können. Aber erst jetzt konfrontiert ein Fall eines verbrannten Pflegekinds die traumatisierte Mutter wieder mit ihrer Geschichte… Der ZDF-Fernsehfilm „Das Mädchen von früher“ (ZDF / U5 Filmproduktion) ist kein klassischer Ermittler-Krimi. Im Mittelpunkt steht eine private Pflegeeinrichtung, deren Wurzeln bis in die DDR-Zeit zurückreichen – und alte Wunden bei der Kommissarin aufreißt: Das Drama also dominiert. Es ist beeindruckend, wie Nina Kunzendorf die Gefühle ihrer Figur darstellt, reduziert, fein nuanciert, die innere Erregung unterdrückend. In punkto leisem Spiel steht ihr Godehard Giese in nichts nach. Durch die distanzierten Interaktionen und die kluge Politik der Dialoge kommt der Zuschauer in den Genuss, sich die Charaktere und die Geschichten weitgehend selbst zu erschließen. Und trotz der winterlich trüben Tonalität des Films gelingt Regisseurin Lena Knauss eine sehr abwechslunsreiche, atmosphärische Inszenierung.

Kinofilm

Der blinde Fleck

Jan Gregor Kremp, Nina Petri, Henriette Schmidt, Zenker. Ein Familienidyll zerbricht

Wie aus heiterem Himmel zerbricht die Vorstadt-Idylle einer Mittelschichts-Familie: Die wohlerzogene Tochter soll zwei Berufskollegen ihres Polizisten-Vaters getötet haben. Ein spannendes, intensives Drama, das sich mit klug eingestreuten Rückblenden und knappen, präzisen Dialogen dem „blinden Fleck“ der Familie nähert. Aber damit nicht alles erklärt, weil zwischen Eltern & Kindern nicht alles zu erklären ist. Starke Darsteller, brillantes Ende.

Fernsehfilm

Der Kommissar und die Wut

Wiesnekker, Fürmann, Darnstädt, Senn. „Dieser Dicke-Eier…fick-dich-Motor-Sound“

Nach dem Klasse-Thrillerdrama „Der Kommissar und das Kind“ (2017) um den ebenso ruppigen wie einfühlsamen Instinktbullen Martin Brühl, großartig von Roeland Wiesnekker verkörpert, erfüllt auch „Der Kommissar und die Wut“ (ZDF / Good Friends Film) höchste Ansprüche. Autor Darnstädt, der sich für die Handlung von einem realen Vorfall inspirieren ließ, hat einen sehr komplexen, nie komplizierten Plot entwickelt, der voller aufregender Wendungen und unerwarteter Koalitionen steckt. Ein Noch-Teenager aus wohlhabendem Hause ist entführt worden. Nach 35 Minuten bekommt die Tat ein Motiv und das Krimi-Drama ein Thema und ein sehr reales Feindbild. Lügen und Geheimnisse sind der Nährboden der Geschichte. Es geht dabei um die aggressiv dröhnenden Autos in der Großstadt, um Raser, die dem Rausch der Geschwindigkeit erliegen und vom Nervenkitzel des Verbotenen gepackt werden. Der filmische Flow ist flott und flüssig. Und der narrative Flow kommt wesentlich zustande durch die offene Führung des Kidnappers und durch die Parteien, die ins Spiel gebracht werden: Polizei, Entführer, Entführter, die Eltern des Jungen, die libanesische Mafia. Die Charaktere sind radikal zu Ende gedacht, und die Wut trägt dazu maßgeblich bei.

Reihe

Der Tod und das Mädchen – Van Leeuwens dritter Fall

Haber, Lorenz, Cathomas, Auer, Armbruster, Steinbichler. Das Grauen hat kein Ende

„Der Tod und das Mädchen“ (Network Movie) ist der dritte Krimi um den Amsterdamer Kommissar Bruno van Leeuwen. Peter Haber verkörpert den vom Leben gezeichneten Mann als Seelen-Ermittler, der übermäßig Anteil nimmt an den Schicksalen der Menschen. So ist aus der Geschichte um ein vor 30 Jahren vergewaltigtes Kind weniger ein typischer ZDF-Krimi geworden als vielmehr ein Drama um Schuld & Erlösung, Trauer & Schmerz. Gezeigt wird der Kokon, in den die Charaktere verhängnisvoll über die Jahre eingesponnen sind. Durch diese schicksalhafte Interdependenz wird aus dem Krimi-Drama eine Tragödie, in der die Menschen immer wieder in Tränen ausbrechen und in Schockstarre verfallen. Regisseur Hans Steinbichler hat ästhetische Lösungen gefunden, um dem Zuschauer diese Erfahrungen näher zu bringen. Das ist nicht leicht auszuhalten, es ist aber der einzige (ernsthafte) Weg, um mit der Monstrosität & Tragik dieser Geschichte medial verantwortungsvoll umzugehen.

Reihe

Der Tote in der Schlucht

Aulitzky, Raneburger, Schir, Drassl, Eva Testor, Mirjam Unger. Alpenkrimi ohne Kaiserschmarrn

Nach dem Auftakt in Salzburg und einem ersten Fall in Tirol („Das Mädchen aus dem Bergsee“, 2020) kommt auch „Der Tote in der Schlucht“ (ORF, ZDF / KGP-Filmproduktion) nicht wie ein gewöhnlicher Landkrimi daher. Alle Betulichkeit bleibt hinter den Bergen. Die Ermittlungen um einen Toten unweit der Brenner-Autobahn fühlen sich rau und kantig an. Ein stets spürbarer Ermittlungsdruck gibt das Tempo vor. Dazu bespielt der Fall Schauplätze, die das Tirol von heute statt eine Ideal-Landschaft von gestern zeigen. Das Ineinandergreifen von ungewöhnlichen Sets, elektronischem Sound und akzentuierter Farbgebung, machen den inhaltlich mehr als soliden Kriminalfall zum Hingucker.

Serie & Mehrteiler

Die Protokollantin

Nina Grosse, Radsi, Kurth, Bleibtreu & Iris Berben als Türöffner in die neue Serienwelt

Eine Heldin über 60, eine stille, bescheidene ältere Dame, die ungeschminkt zur Arbeit geht, die mit ihrer Katze spricht und Beziehungen zu anderen Menschen meidet, die ein bizarres Doppelleben als Racheengel führt, die ihren Bruder liebt, ihn aber nicht in ihr Geheimnis einweiht, und die bald auch wieder an der Liebe zwischen Mann und Frau schnuppern darf – eine solche ambivalente Heldin ist ungewöhnlich für eine Fernsehserie. Dramaturgisch erinnert in „Die Protokollantin“ (ZDF / Moovie) wenig ans herkömmliche deutsche Krimi-Fernsehen, die Serie besitzt aber auch nicht viel vom amerikanischen Mainstream-Prinzip „Spannung first“. Drama, Krimi, Liebesgeschichte – dieser hierzulande ungewöhnliche Genre-Mix zeichnet sich narrativ und stilistisch durch seine Nähe zum französischen (Krimi-)Kino der 1970er Jahr aus. Das ZDF setzt mit dieser fünfstündigen Mini-Serie, vor allem auf seine Stammzuschauer, und versucht, ihnen die schöne neue Serienwelt näherzubringen.

Reihe

Die Stille am Ende der Nacht

Hübchen, Kim Riedle, Trauttmansdorff, Hartwig, Osburg, Lotz. Menschlich, philosophisch, altersmilde

Fischer ist vor zwei Jahren desillusioniert in Pension gegangen. Bei seinem letzten Fall überwarf er sich mit seiner langjährigen Kollegin. Jetzt klopft sie wieder an, kleinlaut, mit der Bitte, gemeinsam den Fall wiederaufzunehmen. „Die Stille am Ende der Nacht“ (ZDF / Network Movie) wirkt kleiner als die beiden Vorgängerfilme „Tage des letzten Schnees“ und „Das Licht in einem dunklen Haus“: klarer der Plot, klarer die Handlung, vermeintlich simpler die Konflikte. Das könnte ein Manko sein, ist es aber nicht. Autor Nils-Morten Osburg bricht den Krimi klug auf mehrere persönliche Dramen und Beziehungen herunter, und Regisseur Lars-Gunnar Lotz setzt auf seine Hauptdarsteller:innen, allen voran Kim Riedle, um aus den vielfältigen Interaktionen und Rückblenden 90 Minuten lang einen nahezu – auch visuell – perfekten Flow zu generieren.

Reihe

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

Sawatzki, Döhler, Aumann, Flüsloh, Vattrodt, Lotz. Medienkritisch gewürztes Familiendrama um eine vermisste Frau

Anwältin Lou Caspari steht im zweiten Film mit Andrea Sawatzki als „Die Verteidigerin“ einem bedrängten Freund zur Seite, dessen Frau verschwunden ist. „Der Fall Nicola“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet mehr als klassische Krimispannung, denn das ausgezeichnete Drehbuch von Magnus Vattrodt handelt von den dramatischen Folgen für eine Familie, die in den Fokus einer Öffentlichkeit gerät, die vom True-Crime-Jagdfieber gepackt wird. Die Inszenierung von Lars-Gunnar Lotz prangert die Wirkungsmacht sozialer Medien an und erzählt gleichzeitig packend und wendungsreich von einer schwierigen Vermisstensuche. Starker Auftritt insbesondere von Andreas Döhler, der den Ehemann der vermissten Nicola spielt, aber auch von Andrea Sawatzki in der facettenreichen Titelrolle als Anwältin, Freundin, Beraterin – und als Ermittlerin, die der Polizei manchmal einen Schritt voraus ist.

Fernsehfilm

Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben

Martina Gedeck, Mara Eibl-Eibesfeldt, Holly Fink. Und es bleibt Raum für Ungesagtes

Martina Gedeck überzeugt als furchtlose Wahrheitssucherin in einem abgelegenen Dorf im Schwarzwald. „Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet als Krimidrama die Variation eines klassischen Sujets: Ein Eindringling von außen bricht in eine enge Gemeinschaft ein, die ein düsteres Geheimnis bewahrt. Gedeck will als Anwältin die Unschuld eines jungen Landwirts beweisen, der nach einem falschen Mord-Geständnis seit mehr als fünf Jahren im Gefängnis sitzt. Mara Eibl-Eibesfeldt (Regie) und Holly Fink (Kamera) lassen die Bilder sprechen und erzeugen eine subtil bedrohliche Atmosphäre. Könnte ein vielversprechender Auftakt für eine neue Reihe sein.

Fernsehfilm

Ein Kommissar kehrt zurück

Kockisch & Groth, Vattrodt & Geschonneck. Das Subjektive im „Objektiven“

Kovac ist ein Ermittler alter Schule, einer, der warten kann. Im Mordfall einer Zehnjährigen hat es 20 Jahre gedauert, bis er den Mann, gegen den so viele Indizien sprechen und der damals dennoch nicht verurteilt wurde, endlich überführen will. Kein leichter Plan, denn der Gegner ist ein angesehener Professor – und der Kommissar ist gerade pensioniert worden. „Ein Kommissar kehrt zurück“ ist mehr Drama als Krimi, angelegt als ein spannendes Duell zweier kantiger, eigenwilliger Männer, beide Profis in ihrem Fach. Die subtextreiche Geschichte ist klug gebaut, ein gut austarierter Tanz zwischen Bildern und Dialogen, grau in grau die Stimmunglage und alles sehr viel komplexer, als es auf den ersten Blick scheint. Ein doppeltes Doppel trägt diesen ZDF-Film: Kockisch/Groth und Vattrodt/Geschonneck.

Fernsehfilm

Ein toter Bruder

Marie Bäumer, Daniel Nocke, Stefan Krohmer und Reden als Garant fürs Überleben

Erster Ausflug von Krohmer und Nocke ins Krimifach. Auf einem Ehemaligenfest kommt die Hausherrin zu Tode. Moderner Konversationskrimi, bei dem sich die beiden Grimme-Preisträger einmal nicht die 68er, sondern die „Generation Golf“ vornehmen. Doch auch in „Ein toter Bruder“ geht es ums Ausdiskutierenwollen. Das verbale Ringen um Klarheit gehört zur Überlebensstrategie der Figuren, ist Thema und ästhetische Methode zugleich.

Serie & Mehrteiler

Euer Ehren

Koch, Moretti, Bock, Beer, Strauss, Gersak, David Nawrath. Untergang in Graublau

Die Miniserie „Euer Ehren“ (Degeto, ORF / SquareOne Productions, Mona Film) basiert auf dem israelischen Original „Kvodo“ (2017). Sie begleitet den Sturz ihres Helden aus dem Olymp der Aufrichtigen bis zum Kniefall vor dem Feind. Sechs Folgen stricken ein feinmaschiges Netz aus Mitwissern, Profiteuren, Strippenziehern und einsamen Akteuren auf der Suche nach der Wahrheit. Die Unerbittlichkeit der Abwärts-Spirale spiegelt sich in der kalten, farblosen Welt winterlicher Alpentäler und einem Innsbruck ohne Horizont. Passend unterkühlt inszeniert, mit wunderbar eisigen Feinden, top besetzt und hochspannend.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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