Fernsehfilm

Rufmord

Thomass, von Bülow, Kaufmann/Stöckle, Andereggen. Brüchige soziale Beziehungen

Das Leben einer jungen Lehrerin in der bayerischen Provinz wird zum Spießrutenlauf. Sie gerät in eine Spirale aus Lügen & sozialer Kontrolle und obwohl sie offensichtlich jemand systematisch fertigmachen will, hat sie bald keinen mehr, der zu ihr hält. Die Folge ist ein völliger Zusammenbruch – und dann ist sie plötzlich verschwunden. Ist der Rufmörder zum Mörder geworden? Der Fernsehfilm „Rufmord“ (ZDF / Hager Moss Film) beginnt mit dem Einsatz der Kripo, danach wird die Vorgeschichte aufgefächert. Das kleinstädtische System ist gestört, um es wieder ins Gleichgewicht zu bringen, wird der vermeintliche Störenfried geopfert: Das Prinzip ist simpel, die Geschichte ist es nicht – dafür sorgt nicht zuletzt auch die elaborierte Filmsprache und die clever verschachtelte, flüssige, nie anstrengende Dramaturgie. Das TV-Drama bleibt 90 Minuten spannend, erzählt von einer Reise, bei der man nie weiß, ob sie ins Dunkel oder aus dem Dunkel herausführt. An die Hand genommen wird der Zuschauer von Rosalie Thomass, einmal mehr mit einer preiswürdigen Leistung.

Reihe

Sperling und der brennende Arm

Pfaff, Fürmann, Hennicke, Saß, Basedow, Graf. Der gefühlt beste „Sperling“-Krimi

Kiez-Kommissar Sperling wird Zeuge brutaler Schutzgelderpressung durch albanische Jugendliche. Dieser Krimi zeigte bereits 1998 die andere Seite des schönen neuen Berlins. Den Machern und dem ZDF war es wichtig, dass keine falschen ideologischen Schlüsse aus der Geschichte gezogen werden. Ein Ausnahmekrimi, der der Angst bei der Arbeit zuschaut. Viel Milieu, latente Gewalt, hoher Realismusgehalt, Konzentration auf das Wesentliche.

Reihe

Spreewaldkrimi – Mörderische Hitze

Redl, Wiesnekker, Kirchner, Wessel. MärchenLandschaft – magisch verschachtelt

„Mörderische Hitze“, der sechste und bislang beste ZDF-„Spreewaldkrimi“, rekonstruiert nicht nur einen Mord, sondern erzählt auch von einer Liebe, die lange den „Verhältnissen“ standhält, bevor sie sich von der Realität geschlagen geben muss. Ein bisschen sieht „Mörderische Hitze“ aus wie ein Wiedergänger des italienischen Neorealismus’: der Mensch in der Landschaft, das Soziale als Triebkraft der Seele. Doch Kai Wessels Film nach dem stimmungsvoll strukturierten Buch von Thomas Kirchner erzählt heutig: mit einer bizarren Montage, cooler amerikanischer Bildsprache & der Mythologie einer Zauberlandschaft.

Reihe

Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Christian Redl, Thorsten Merten, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Die Summe der Teile

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

Reihe

Spuren des Bösen – Begierde

Ferch, Koschitz, Mavie Hörbiger, Ambrosch, Prochaska. Im Auge des Betrachters

In „Begierde“, dem sechsten Film der Reihe „Spuren des Bösen“, muss sich Heino Ferchs Brock mit dem Krankheitsbild Schizophrenie und den Varianten der menschlichen Lust auseinandersetzen. Der nicht mehr praktizierende Psychiater unterstützt diesmal nicht die Polizei bei ihrer Arbeit. Selten war das Personal so überschaubar, die Handlung so reduziert und die Bildsprache so stark auf das Wesentliche konzentriert. Nicht die Krimidramaturgie übernimmt die Führung, sondern die Bilder. Die Dunkelheit minimiert den sichtbaren Raum. Die Geschichte kommt aus der Wiener Nacht, dem Dunkel kranker Seelen. So entsteht ein faszinierendes Kammerspiel, bei dem der Zuschauer das Angedeutete häufig selbst zuende denken darf. Ein Drehbuch ohne Schlacke, das Spiel von Ferch, Koschitz & Hörbiger ganz im Prochaska-Modus & der Meister selbst perfektioniert hier seinen reduzierten Erzählstil.

Reihe

Spuren des Bösen – Racheengel

Ferch, Elsner, von Thun, Strauss, Prochaska. Kluge Köpfe, kranke Seelen – Wien

„Racheengel“ ist die zweite Episode der losen Psychokrimi-Reihe „Spuren des Bösen“. Regisseur Prochaska, Autor Ambrosch und Hauptdarsteller Heino Ferch gehen konsequent den Weg der Reduktion weiter. Es ist ein ungemein intensiver, angenehm unblutiger Film. Freudsche Todessehnsucht belebt die durchweg spannenden Charaktere und liegt über den Bildern eines Wiens im exklusiven Dämmerzustand. Starke Ausstattung, meisterliche Kamera, knappe Dialoge und Szenen, deren Intimität beängstigend ist. Ein Film, der verführt.

Reihe

Spuren des Bösen – Sehnsucht

Ferch, Bauerfeind, Miko, Reiter, Ambrosch, Prochaska. Das Verbrechen von gegenüber

Mit „Fenster-zum Hof“-Referenzen, elaborierter Bildsprache und einem sich über mehrere Episoden erstreckenden Sub-Plot, der wie eine latente tödliche Bedrohung über der traurigen Existenz der Hauptfigur zu schweben scheint, gelingt es Regisseur Andreas Prochaska und Autor Martin Ambrosch mit „Sehnsucht“ (ORF/ZDF – Aichholzer Filmproduktion) die stets hohe Qualität ihrer österreichisch-deutschen Krimidrama-Reihe „Spuren des Bösen“ noch zu überbieten. Das Prinzip der Reduktion wird von der Handlung, der Sprache und dem Spiel ausgeweitet auf die Räume, auf die Blicke und Perspektiven. Zu Beginn sitzt der Zuschauer mit dem kaputten Helden in dessen Käfig: Brocks letzter Einsatz für die Wiener Polizei hätte ihm beinah das Leben gekostet. Er sitzt im Rollstuhl, kifft, säuft und beobachtet zwanghaft seine Nachbarn – bis ein Mord passiert und ihn zwei Erweckungserlebnisse aus seiner Depression holen. Autor Martin Ambrosch hat mit Hilfe einer moderat konsekutiven Narration einen guten Weg gefunden, um diese Ausnahme-Reihe mit ihrer episodischen Erzählstruktur noch attraktiver zu machen. Man darf auf die neunte Episode besonders gespannt sein.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Reihe

Tatort – Colonius

Behrendt, Bär, Loibl, Eichhorn, Pietschmann, Bading, die Zahns, Rolfes. Wer sie waren, wer sie sind

Ein fulminanter „Tatort“! Ecstasy, Party, Sex – Verdrängen, Schönreden, die ehemaligen Freunde belasten. Der „Tatort – Colonius“ (WDR / Bavaria Fiction) versetzt seine Charaktere gleich zweimal in eine Käfigsituation. 2024 gibt es einen strategischen Befragungsmarathon auf dem Kommissariat, 1993 ist das gleiche Trio auf einer legendären Techno-Party vereint, gefangen in einem Rausch, aus dem es kein Entkommen gibt. Nach „Siebte Etage“ hat das Autorenduo Eva Zahn und Volker A. Zahn das nächste beziehungsstarke, klug konstruierte und dichte „Tatort“-Drehbuch zu einer außergewöhnlichen Episode beigesteuert. Konzentriert erzählt ist auch „Colonius“, doch dieser Film von Charlotte Rolfes, der 93. Köln-„Tatort“, ist ungleich atmosphärischer, wilder und filmisch aufregender. Die Inszenierung meisterlich, die Besetzung perfekt, die kölschen Realitätsreferenzen und filmischen Reminiszenzen ein wahrer Genuss.

Reihe

Tatort – Am Ende des Flurs

Nemec, Wachtveitl, Risberg, Kroetz, Färberböck. Sehnsucht, Liebe, Hoffnung, Hass

So schön kann ein Whodunit sein: „Am Ende des Flurs“ ist mal wieder ein Ausnahme-„Tatort“ aus München. Auch noch nach 23 Jahren sind Leitmayr & Batic alias Wachtveitl & Nemec für eine Überraschung gut. Vor allem, wenn einer wie Max Färberböck die Macho-Phantasie von der heiligen Hure melancholietrunken hinterfragt und die Männerwelt nicht besonders gut aussehen lässt. So vielfältig durfte man selten in einem „Tatort“ in die Seele der Menschen blicken. Und so viel Atmosphäre, Gefühl und Drama gab’s auch lange nicht!

Reihe

Tatort – Am Ende geht man nackt

Hinrichs & Manzel, Holger Karsten Schmidt & Markus Imboden. Könner am Werk

Ein Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft, bei dem eine Frau aus Kamerun zu Tode kommt, stellt die Kommissare vor eine schwierige Aufgabe: Niemand will etwas gesehen haben. Weil es vielleicht zwei Täter gibt, einen drinnen und einen draußen, ermittelt Voss undercover. Die zwei Perspektiven der Ermittlung sind im dritten frankischen „Tatort – Am Ende geht man nackt“ dramaturgisch clever: Krimi und Drama bilden so ein homogenes Ganzes, bauen große „Spannung“ zwischen Charakteren und Situationen auf, dass man die weniger präsente Krimi-Spannung nicht vermisst. Der Film erinnert an humanistische Grundgedanken, ist bewegend, abwechslungsreich in Struktur & Gestaltung, erzeugt einen souveränen „Flow“ und einen realistischen Gesamteindruck. Trotz getrennter Wege wächst die Verbundenheit zwischen den Kommissaren, und Manzel & Hinrichs sind wunderbar!

Reihe

Tatort – Angezählt

Krassnitzer & besonders Neuhauser billieren in Ambrosch-Derflinger-Krimidrama

Eine bulgarische Ex-Prostituierte wird zur lebenden Fackel. Ein Racheakt eines kaltblütigen Zuhälters. Doch der Täter: ein 12-jähriger Junge. Er und Bibi Fellner sind das emotionale Zentrum vom ORF-„Tatort – Angezählt“. Ein realistischer Ausnahmekrimi, ein intensives Ermittler-Drama des derzeit besten, weil über sechs Episoden systematisch zusammen gewachsenen, menschlich authentischsten „Tatort“-Duo. Selten wirkte ein moralischer Alleingang und Gefühlsausstau eines TV-Reihen-Ermittlers stimmiger. Wegweisend!

Reihe

Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Reihe

Tatort – Borowski und das Haupt der Medusa

Milberg, Diehl, Bagriacik, Kirchhoff, Arango, Kraume. Würdiger Abschied & Ende einer Ära

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

Reihe

Tatort – Borowski und der Engel

Axel Milberg, Lavinia Wilson, Arango, Kleinert. Bizarr, elegant, stilsicher: perfekt!

Eine junge Frau verursacht vorsätzlich einen schweren Unfall, um sich als rettender Engel öffentlich feiern zu lassen. Doch das Szenario & die Folgen wachsen ihr über den Kopf. Der „Tatort – Borowski und der Engel“ ist weniger Ermittlungskrimi als ein spannendes Porträt einer Borderline-Persönlichkeit und ein raffinierter Diskurs über das Böse und wie es in die Welt kommt. Arangos irrwitzige Story hebelt nicht nur die Mythen des TV-Krimis aus, auch Regisseur Kleinert macht deutlich, was er liebt: das Kino und seine Schauspieler. Lavinia Wilson stilisiert er zur Ikone postmoderner Weiblichkeit. Große Fernsehkrimi-Kunst!

Reihe

Tatort – Dein Verlust

Krassnitzer, Neuhauser, Eichtinger/Schultschik, Mückstein. Moritz Eisners große Angst

Seit 25 Jahren spielt Harald Krassnitzer den Oberstleutnant Moritz Eisner. Zu seinem Jubiläum wird er auf einen wahren Horrortrip geschickt. Im „Tatort – Dein Verlust“ (ORF / Epo-Film) hat der Ermittler einen Filmriss, wird angeschossen und des Mordes beschuldigt. Seine Kollegin und Seelenverwandte Bibi Fellner versucht, seine Unschuld zu beweisen und muss bald feststellen, dass sie tiefer in dem Fall steckt, als sie glaubt. Katharina Mückstein ist bei ihrem „Tatort“-Debüt eine äußerst sensible und eindringliche Regiearbeit gelungen, klug leuchtet sie die Tiefen ihrer Hauptfiguren aus. Ein emotional wuchtiger Krimi um den Zusammenhalt der Kommissare, um Vertrauen und die Zweifel daran. Ein emotional wuchtiges Krimi-Drama, das zu einem Klassiker der Reihe werden könnte!

Reihe

Tatort – Der oide Depp

In Puffgeschichte ganz schlecht. „Tatort“-Schmuckstück von Alexander Adolph & Michael Gutmann

Für seinen 75. „Tatort“ hat sich der BR ein Schmankerl ausgedacht. Aufgeklärt werden müssen Morde aus dem Rotlicht-Milieu von vor 42 Jahren. Erst jetzt wurde die Tatwaffe gefunden. Großartige Idee, komplexes Buch, stilvolle Inszenierung, tolle Urgesteine.

Reihe

Tatort – Die Guten und die Bösen

Broich, Koch, Lohmeyer, Elsner, Ungureit, Wagner. Gespenster aus der Vergangenheit

In ihrem letzten „Tatort“ spielt die am 21. April 2019 verstorbene Hannelore Elsner in einer wichtigen Nebenrolle als pensionierte Kommissarin groß auf. Auch sonst ist der elfte Fall „Die Guten und die Bösen“ (HR, Degeto) mit dem Frankfurter Team Janneke (Margarita Broich) und Brix (Wolfram Koch) wieder mal herausragend: eine unterhaltsame, tiefgründige, humorvolle Reflexion über die Arbeit der Polizei. Ein Polizist (Peter Lohmeyer) gesteht den Mord am Vergewaltiger seiner Frau. Janneke und Brix wollen ihm zu mildernden Umständen verhelfen, doch ihr langjähriger Kollege weigert sich beharrlich, über die Brücken zu gehen, die ihm die Kommissare bauen. Autor David Ungureit hat klasse Dialoge geschrieben, Regisseurin Petra K. Wagner schuf in der ehemaligen Neckermann-Zentrale in Frankfurt-Fechenheim, einem Riesenkomplex mit 250 Meter langen Fluren, eine surreal anmutende Atmosphäre. Die Polizeiarbeit als ewige Baustelle, Kommissare auf der Suche nach einem festen Platz in einem unübersichtlichen System. „Was sind Ihre Werte als Polizist?“

Reihe

Tatort – Die Wahrheit

Wachtveitl, Nemec, Yesilkaya, Marka. Ein Krimi, der dorthin geht, wo es weh tut…

Auf offener Straße, mitten in München wird ein Mann von einem Unbekannten brutal niedergestochen. Ein Mord ohne Motiv. Eine Tat ohne Täter-Opfer-Beziehung. Der „Tatort – Die Wahrheit“ zeigt eine ungewöhnliche Seite des Ermittelns: die dauerhafte Frust-Erfahrung. Ob Ermittler, ob Hinterbliebene: alle leiden an diesem perfiden Fall. Ausgerechnet eine Geste der Nächstenliebe wird mit dem Tod bestraft… Auch dramaturgisch und filmästhetisch ist dieses Krimi-Drama mit seinem Höchstmaß an Klarheit & Konzentration nahezu perfekt. Kamera und Szenenbild sind eine Offenbarung, die Dialoge sind jeglicher Banalität befreit. Ein Stück weit übernehmen philosophische Sentenzen die Kommunikation: eine schöne Idee für einen Film, der sich der problematischen Wahrheitssuche verpflichtet hat. Fall 73 ist der schwerste Fall für Batic/Leitmayr. „Tatort“ München bleibt gut für Überraschungen!

Reihe

Tatort – Es lebe der Tod

Ulrich Tukur, Jens Harzer, Erol Yesilkaya, Sebastian Marka. Der späte Fluch des Tumors

Ein Serienmörder hat es auf Melancholiker Murot abgesehen; er ist sein Idol – und er will für ihn nur das Beste! Nach „Im Schmerz geboren“ und „Wer bin ich?“ ist auch „Es lebe der Tod“, der sechste „Tatort“ mit Ulrich Tukur als etwas anderer LKA-Ermittler, wieder großes Kino. Zwar ist der Film über weite Strecken ein Kammerspiel, das sich zu einem Zweikampf zwischen Murot & dem Mörder entwickelt, doch die Situationen sind so aufgeladen, stecken voller Rätsel und Magie, dass der Film zu jeder Zeit spannend bleibt. Ein Grund dafür ist auch der Antagonist, die Sätze, die er sagt & wie er sie sagt, dazu Jens Harzer: Dieser Wahnsinnige, der im Angesicht des Todes der Wahrheit direkter ins Gesicht schaut als Murot, besitzt hohes Kult-Potenzial. Und dieses Krimi-Drama funktioniert auch als Diskurs zum Thema Tod.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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