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Spreewaldkrimi – Zeit der Wölfe

Redl, Merten, Stiegler, Kirchner, Strietmann. Märchenwald voller böser Geheimnisse

Auch „Zeit der Wölfe“, der zwölfte „Spreewaldkrimi“ (ZDF / Aspekt Telefilm), bleibt der dekonstruktiven Linie der Reihe treu. Die Narration bildet die Ereignisse nicht immer chronologisch ab. Dadurch ist man als Zuschauer gezwungen, genauer hinzuschauen. So kann man Schönes & viel Düsteres sehen und dem Bösen selbst nachspüren. Thomas Kirchner, Drehbuchautor und Schöpfer der Reihe, und Regisseurin Pia Strietmann, die eine assoziationsreiche Filmsprache wählt., erzeugen ein Geflecht an Erzählfragmenten und Bildern, das nie zu kompliziert, aber erst nach und nach durchschaubar wird. Das ist nicht wirklich anstrengend; sonst würden sich wohl kaum rund fünf bis sechs Millionen Zuschauer darauf einlassen. Bei diesem Film hat man den Eindruck, die Geschichte selbst zu lesen, sie sich von den Zeichen der äußeren Welt abzuleiten. Die damit verbundene Wahrnehmung, die mehr mit dem Eintauchen ins Kinodunkel als mit der (Psycho-)Logik „realistischer“ Fernsehfilme zu tun hat, ist & bleibt ein Alleinstellungsmerkmal der „Spreewaldkrimis“.

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Spreewaldkrimi − Der Tote im Spreewald

Nadja Uhl im ultimativen Herbstfilm. Alles kreist um das Thema Abschiednehmen.

Eine Leiche wird aus dem Eis geborgen. „Der Tote im Spreewald“ beginnt wie ein Krimi, doch die Rätsel, die einem der Film aufgibt, sind andere als die, die um die Mödersuche kreisen. Die menschlichen Dramen überdecken den Krimi wie der Schnee die Landschaft des Spreewaldes und sie verdichten sich zu einer Allegorie auf die Zeit nach der Wende.

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Spuren des Bösen – Liebe

Heino Ferch, Martin Ambrosch, Andreas Prochaska. Entschleunigte Hochspannung

Auf den Grimme-gekrönten Autor Martin Ambrosch und Regisseur Andreas Prochaska ist Verlass. Auch zum fünften Mal setzen sie in der ORF-ZDF-Krimireihe „Spuren des Bösen“ auf ihren existentialistischen Realismus mit der so typischen entschleunigten Erzählweise und setzen damit dem TV-Krimi ein weiteres Glanzlicht auf. Der Schauplatz von „Liebe“ ist Wien; die Welt des „Helden“, seine Perspektive sind das Maß aller Dinge. Hier passt wieder mal alles zusammen: vom Plot bis zur Mikrogeste, vom Subtext bis zur introvertierten Klangwelt des Scores, vom feinsinnigen Spiel Heino Ferchs bis zur Moll-Tonart & der bewegt-bewegenden Kameraarbeit, vom unterschwelligen Schmäh bis zur Farb- und Lichtdramaturgie.

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Spuren des Bösen – Schande

Heino Ferch, Fritz Karl, Ambrosch, Prochaska. Monster, die die Seele bewohnen

Der vierte Film aus der Reihe „Spuren des Bösen“, ist noch minutiöser und entschleunigter, noch reduzierter und konzentrierter erzählt als seine Vorgänger. Mit seinem deutlichen Hang zum Existentialismus betont „Schande“ das Alleinstellungsmerkmal dieser österreichischen, vom ZDF koproduzierten Thriller-Dramen, die ohne laute Psychologisierung auskommen. Die Blicke in die Seele bleiben angedeutet, Bilder dominieren die Worte. Lange spannen Meister-Regisseur Andreas Prochaska und Autor Martin Ambrosch den Zuschauer auf die Folter, bevor sich im Schlussdrittel die Handlung in einen psychedelischen Alptraum auflöst.

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Spuren des Bösen – Wut

Heino Ferch, Moretti, Ambrosch, Prochaska. Der Held steht auf der Abschussliste

Brock in Lebensgefahr. Der von Heino Ferch gespielte Psychologe, dessen Rat die Wiener Kripo in schwierigen Situationen gerne einholt, gerät in einen polizeiinternen Korruptionsfall, der einige Jahre zurückreicht. „Wut“ (ZDF / Aichholzer Filmproduktion), die siebte Episode aus der Reihe „Spuren des Bösen“, korrespondiert mit der ersten aus dem Jahr 2011. Filmisch aber gehen Prochaska, Ambrosch & Co auf ihrem radikalen Weg der (narrativen) Reduktion und (formalästhetischen) Abstraktion noch einen Schritt weiter als zuletzt bei „Begierde“. „Wut“ verweigert sich den Sehgewohnheiten – durch eine Ästhetik der Dunkelheit und durch eine alptraumhafte Erzählung aus Andeutungen, Stimmungen und starken Bildern. Das ist konsequent, hat Stil, das verlangt Augen und Ohren des Zuschauers aber auch viel ab.

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Spuren des Bösen – Zauberberg

Ferch, Ambrosch, Prochaska. Krimi-Spannung & Psycho-Interaktion vom Feinsten

Ein Mann, der sich vor Kindern fürchtet. Eine Frau, die fest daran glaubt, dass ihre verunglückte Tochter getötet wurde, um mit deren Organen zu handeln. Eine Ärztin und Mutter, die für ihre geliebte Tochter alles tun würde. In dieser kranken Dreiecksbeziehung muss der Psychologe retten, was zu retten ist. Heino Ferch spielt in „Spuren des Bösen – Zauberberg“ zum dritten Mal den Seelen-Analytiker Richard Brock. Hoch konzentriert geschrieben, gespielt und von Andreas Prochaska inszeniert. Ein Film aus einem Guss!

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Tatort – Abbruchkante

Behrendt, Bär, Nüsse, Franke, die Zahns, Fischer. Schöne, menschliche Regel-Brüche

Auswärtsspiel im rheinischen Braunkohlerevier: Die Kölner „Tatort“-Kommissare ermitteln in der Episode „Abbruchkante“ (WDR / Bavaria Fiction) nach dem Mord an einem Arzt in Alt-Bützenich, das dem nahen Tagebau zum Opfer fallen sollte, nun aber doch erhalten bleibt. Eva und Volker A. Zahn (Drehbuch) und Torsten C. Fischer (Regie) legen keinen Themenfilm über Klima, Kohle, Lützerath vor, sondern erzählen von den Folgen eines langen Kampfes um die Heimat für die ansässigen Familien. Die Landschaftsbilder spiegeln die Zerrissenheit der Gemeinschaft, und auch Ballauf kriegt in dieser merkwürdigen Zwischen-Welt den Blues. Ein starker Köln-„Tatort“ mit einer schönen Rolle für Barbara Nüsse.

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Tatort – Ätzend

Meret Becker, Mark Waschke, Wagner, Mohnheim, Zahavi. Der Realität verpflichtet

„Ätzend“, die zweite Begegnung mit dem Berliner „Tatort“-Duo Becker/Waschke, ist weniger spektakulär als „Das Muli“, spinnt dafür die Geschichte um den mysteriösen Bullen Robert Karow geschickt weiter. Wieder steht Berlin im Fokus. Man bekommt viel mit vom Atem der Stadt und auch thematisch bewegen sich die Geschichten am Puls der Zeit. Dramaturgisch wagt man sich so weit wie bisher kein anderer Reihenkrimi ans horizontale Erzählen. Aber auch Zuschauer, die den Auftaktkrimi nicht kennen, dürften sich zurechtfinden in diesem sehr sehenswerten Krimi, der seine zwei Fälle geschickt mit privaten Dramen unterfüttert.

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Tatort – Borowski und das Glück der Anderen

Milberg, Bagriacik, Wichmann, Stadelmann, Hostettler, Arango, Kleinert. 7 Schüsse

In „Borowski und das Glück der Anderen“ (ARD / Nordfilm Kiel), dem 33. Milberg-„Tatort“, nehmen sich sich Autor Sascha Arango und Regisseur Andreas Kleinert den Neid-Faktor vor, jene Haltung von Missgunst, die sich hier so unheilvoll verselbstständigt, dass sie am Ende nicht nur ein Wohnzimmer, sondern ein ganzes Leben in Schutt und Asche zu legen vermag. Dieses selbstzerstörerische Prinzip ist eng gekoppelt an die ewige Suche nach dem Glück und an die rein materiellen Versprechungen, mit denen eine frustrierte Supermarkt-Kassiererin ihr latentes Gefühl der Kränkung zu heilen erhofft. Diese Frau von nebenan wird zur Mörderin. Es ist eine Kurzschlussreaktion. Ein Verbrechen ohne Vorsatz. Arango erzählt eine überspitzte, sehr wahrhaftige Geschichte, die sich nicht um Oberflächen-Realismus schert und aberwitzige Wendungen nimmt. Auch filmisch stimmt so gut wie alles: Der Kamerablick ist präzise, keine Einstellung überflüssig, die Montage generiert die Geschichte.

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Tatort – Borowski und das Land zwischen den Meeren

Axel Milberg, Christiane Paul, Bender, Braeunlich, Sven Bohse. Das Beste am Norden

Anderswo ist der „Tatort“ mal mehr, mal weniger gelungen. In Kiel ist der „Tatort“ immer gut, oft herausragend und nicht selten preiswürdig. Das gilt auch für „Borowski und das Land zwischen den Meeren“ (NDR / Nordfilm), selbst wenn die Geschichte auf den ersten Blick dem üblichen „Großstadtkommissar ermittelt in der Provinz“-Muster entspricht. Regisseur Sven Bohse & Axel Milberg nutzen den Ausflug jedoch, um dem erstmals nach einigen Jahren wieder solo ermittelnden Kommissar neue Seiten abzugewinnen. Die Schauspieler sind ausnahmslos vorzüglich, die Bildgestaltung ist erstklassig, sorgt für viel Atmosphäre, und das, was bei anderen Nordseekrimis gern zum Klischee gerät, trägt hier mythologische Züge.

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Tatort – Borowski und das unschuldige Kind von Wacken

Milberg, Bagriacik, Potapenko, Pluch, Polat. Hardrock, Blues und der Trost des Mondes

Zum 20-jährigen Jubiläum geht Kommissar Borowski dem Fall eines getöteten Säuglings nach. „Tatort – Borowski und das unschuldige Kind von Wacken“ (ARD / Nordfilm) führt den altersmilden Ermittler in die norddeutsche Provinz. Im Metal-Dorf Wacken bestaunt er eine seltsame Melange aus Kohlbauern und Hard-Rock-Fans. Eine Gemeinschaft von verlorenen Seelen, deren unerfüllte Sehnsüchte viel Potential für kriminalistische Ermittlungen birgt. Psychologisches Feingefühl trifft auf tragische Existenzen, ein weiter Himmel spannt sich über laienhaft kaschiertes Elend. Ein würdiger Jubiläumsfilm. Gelassen gelungen.

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Tatort – Borowski und der Fluch der weißen Möwe

Soma Pysall, Milberg, Bagriacik, Eva & Volker Zahn, Hüseyin Tabak. Unter Kollegen

Eine junge Frau springt vor den Augen von Polizeischülern vom Dach eines Hochhauses, und am Tag darauf kommt es unter den angehenden Polizisten zu einer schockierenden Bluttat – in Anwesenheit der Ausbilder Borowski (Axel Milberg) und Sahin (Almila Bagriacik). „Borowski und der Fluch der weißen Möwe“ (NDR / Nordfilm Kiel) handelt von den Folgen eines vergangenen Verbrechens, von Traumatisierung, Kontrollverlust und Rache. Die „Tatort“-Episode ist kein klassischer Ermittlungskrimi, sondern ein psychologisch stimmiges, bedrückendes Drama. Herausragend das Spiel von Soma Pysall als junge Polizistin, überzeugend die Inszenierung von Hüseyin Tabak („Gipsy Queen“) bei seinem Fernseh-Debüt nach einem Drehbuch der Grimme-Preisträger Eva und Volker A. Zahn.

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Tatort – Borowski und der Schatten des Mondes

Milberg, Bagriacik, Brunken/Wenzel, Rohde. Als Jimi Hendrix nach Fehmarn kam

Vater und Sohn Milberg in einer spannenden Episode, in der Kommissar Borowski mit der Tragödie seiner Jugend konfrontiert wird: Im Januar 1970 wollten er und seine Freundin zum Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn trampen. Beide stritten sich, Susanne stieg in den falschen Wagen und wurde ermordet. Mehr als 50 Jahre später wird ihre Leiche gefunden. In der Folge „Borowski und der Schatten des Mondes“ (NDR / Nordfilm) verbinden Patrick Brunken und Torsten Wenzel geschickt die persönliche Geschichte des Kommissars mit einem „cold case“ und einer unheimlichen, zunehmend dramatischen Ermittlung. August Milberg schlägt sich als junger Borowski wacker. Herausragend das Spiel von Stefan Kurt und Lena Stolze. Der 38. Kiel-„Tatort“ mit dem großartigen Axel Milberg ist ein tragisches Krimi-Drama mit einem Hauch 70er-Nostalgie. Einer der persönlichsten Borowski-Filme.

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Tatort – Borowski und die große Wut

Milberg, Bagriacik, die Zahns, Jehn. Borowski erinnert wenig und telefoniert viel

Borowski mit „Dachschaden“ am Telefon: Vom Krankenhausbett aus ermittelt der Kieler Kommissar und funkt dabei gerne auch mal seiner Kollegin Mila Sahin dazwischen, die in „Tatort – Borowski und die große Wut“ (NDR / Nordfilm) eigentlich Chefin im Ring ist. Der unkonventionelle, zugleich spannende Krimi nach einem Drehbuch von Eva und Volker A. Zahn erzählt eine bittere Geschichte über die Gewalt-Eskalation eines in der Kindheit misshandelten Mädchens und deren telefonische Zwiesprache mit dem väterlichen Kommissar. Regisseurin Friederike Jehn inszeniert das Drama mit feinem Gespür für die Figuren und die besondere Atmosphäre im Krankenhaus. Ambition statt Krimi-Routine. Wieder ein Kieler „Tatort“, der in Erinnerung bleiben wird.

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Tatort – Damian

Thomas Prenn, Eva Löbau, Carlo Ljubek, Stefan Schaller. Die große Müdigkeit

Schlaflos im Schwarzwald: Zwei überarbeitete Kommissare bekommen es mit zwei neuen Kriminalfällen und einem alten Mord zu tun. Dazu dreht ein gestresster Jura-Student immer mehr durch. Die raffiniert gebaute „Tatort“-Folge „Damian“ (Südwestrundfunk) spielt clever mit verschiedenen Wahrnehmungsebenen, überraschende Wendungen und ein verblüffendes Finale inklusive. Die Folge ist abgründig und bisweilen auch komisch, wobei der Humor nur zum Teil zündet. Für den erkrankten Hans-Jochen Wagner fügt sich hier Carlo Ljubek angenehm unspektakulär als Kollege der Kommissarin Tobler (Eva Löbau) ein. Glänzend das Debüt von Thomas Prenn in seiner ersten Haupt- und Titelrolle im deutschen Fernsehen.

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Tatort – Das kalte Haus

Hanczewski, Gröschel, Bayer, Brambach, Berrached. Das Unbehagen in einer Ehe

Die Frau eines angesehenen Dresdner Geschäftsmannes ist verschwunden. Der Ehemann hat die Polizei gerufen, kooperiert allerdings nur wenig mit den Kommissarinnen, reagiert wütend, wird handgreiflich. Ist er tatsächlich der liebende Gatte, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein cholerischer Narzisst, dem ein Todschlag im Affekt zuzutrauen wäre? Nach dem „Tatort“-Highlight „Der Fall Holdt“ wollte sich Anne Zohra Berrached „noch einmal der Herausforderung stellen, einen Krimi zu machen, der nur einen Tatverdächtigen hat, sich auf besondere Weise dem Thema der häuslichen Gewalt stellt und das übergeordnete Thema des menschlichen Instinktes behandelt“. Gemeinsam mit Autor Christoph Busche ist ihr diese Herausforderung mit dem „Tatort – Das kalte Haus“ (MDR / MadeFor) vorzüglich gelungen. Auch ohne klassischen Whodunit oder Thriller-Suspense entwickelt der „Tatort“ Spannung und besitzt in seinen Interaktionen eine hohe Intensität. Eine unbehagliche Stimmung zieht sich durch den Film. Dieses leblose Haus, dieses schwere, patriarchalische Interieur, dieser überspannte Wüterich, dieses bourgeoise Von-oben-herab. Überall Signaturen einer toxischen Beziehung. Wenig Handlung, dafür umso mehr Zwischentöne. Und das Finale ist besonders emotional & packend geraten: ein Western-Showdown mit mehreren Fingern am Abzug.

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Tatort – Das Leben nach dem Tod

Becker, Waschke, Kuchenbuch, Mellies, Schnier, Baxmeyer. Krimi – Drama – Kunst

Karow hat wochenlang Wand an Wand mit einer Leiche gelebt. Da macht sich selbst ein ungläubiger Großstadtwolf wie er so seine Gedanken. Der sonst so arrogant-abweisende Kommissar sucht fortan die Kraft in der Ruhe, indem er sich von der Wohnung des Todes inspirieren lässt – vom Leichengeruch, von den zigtausend Fliegen und dem Kruzifix des toten Nachbarn. In „Das Leben nach dem Tod“ (RBB / Eikon Media), dem zehnten Rubin/Karow-„Tatort“, ersetzen immer wieder subjektive Eingebungen das klassische Ermitteln. Autorin Sarah Schnier verzichtet weitgehend auf das übliche realistische Kleinklein der Polizeiarbeit zugunsten eines philosophisch-atmosphärischen Überbaus. Drama-Szenarien dominieren über Krimi-Strukturen. Auch filmästhetisch ist das Ganze vorzüglich: Baxmeyer und Kamerafrau Bühler erschaffen eine Ikonografie der Einsamkeit und einen düsteren, stilsicheren Bilderfluss. Großartig auch die Schauspielerleistungen. Zum Niederknien: Becker & Waschke.

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Tatort – Das Monster von Kassel

Atsma, Broich, Koch, Große, Brüggenthies/Heller, Umut Dag. Kalte Fassade des Bösen

Der Mord am 17 Jahre alten Stiefsohn eines beliebten Fernseh-Moderators zwingt die Frankfurter Kommissare zu einem Dienstausflug nach Kassel. Doch nicht die Frage, wer der Täter war, steht im Mittelpunkt der „Tatort“-Folge „Das Monster von Kassel“ (Degeto / HR), sondern warum diese Tat geschehen ist. Alles kreist in diesem düsteren und spannenden Krimidrama um die Hauptfigur, den Moderator Maarten Jansen (stark: Barry Atsma), bei dem der mediale Schein und das wahre Sein weit auseinander liegen. Obwohl das Publikum den Kommissaren einen wesentlichen Schritt voraus ist, entwickelt die Inszenierung unter der Regie von Umut Dağ einen beachtlichen Sog… Und der Chef legt seinen Dienst nieder.

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Tatort – Das Recht, sich zu sorgen

Manzel, Hinrichs, Langmaack, Senn, Fink. Freundlicher Tiefgang aus Franken

Eine tote Wirtin, eine sich sorgende Mutter, ein verschwundener Körper – Der „Tatort – Das Recht, sich zu sorgen“ erzählt gleich drei Geschichten. Die Faszination dieses Krimidramas resultiert weniger aus der genreüblichen Spannung; es sind die Geschichten, die die Neugier wecken, die berühren und bewegen. Locations, Landschaft und Lokalkolorit spielen für die filmische Anmutung eine entscheidende Rolle – immer wieder sind es Bilder, die Andreas Senns Film nach dem lebensklugen Buch von Beate Langmaack seine (nachdenklichen) Stimmungen geben. Kamera und Lichtsetzung sind superb. Aber auch der menschliche Faktor kommt nicht zu kurz: Bei dem ist das Duo Manzel & Hinrichs ziemlich unschlagbar.

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Tatort – Der Fall Holdt

Furtwängler, Stadelmann, Braren, Anne Zohra Berrached. Lindholm kriegt Double

In „Der Fall Holdt“ (ARD/NDR, Nordmedia) wird Kommissarin Lindholm durch eine Gewalterfahrung aus der Bahn geworfen und muss sich dennoch um die Entführung einer Bankiers-Gattin kümmern. Autor Jan Braren orientiert sich eng an dem realen Fall Maria Bögerl und spinnt daraus ein Drama über Polizei-Versagen und die verheerenden Folgen von Gewalt. Der von „Tatort“-Debütantin Anne Zohra Berrached konsequent und packend inszenierte Film ist einer der besten aus der NDR-Reihe mit Maria Furtwängler, die in ihrem 25. Fall neben Aljoscha Stadelmann eine ungewöhnlich intensive, berührende Vorstellung abliefert. Dass der Film ohne eindeutige Auflösung endet, macht ihn äußerst realistisch.

Genre: Krimi-Drama

Sterne-Bewertung

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