Reihe

Der Lissabon-Krimi – Zum Schweigen verurteilt / Die verlorene Tochter

Jürgen Tarrach, Vidina Popov, Freundner/Neuwöhner/Poser, Trageser. Aufwärtstrend!

Mit den Episoden 5 und 6 pendelt sich die ARD-Degeto-Reihe „Der Lissabon-Krimi“ (Polyphon Pictures) auf einem guten Niveau ein. Die Figuren haben sich moderat weiterentwickelt. Die Spannung hält sich im ersten neuen Film zwar in Grenzen, aber dafür wandelt sich der zweite gegen Ende gar zum Thriller. Auch die Geschichten sind interessant. In „Zum Schweigen verurteilt“ übernehmen Anwalt Silva (Jürgen Tarrach) und seine Assistentin Marcia (Vidina Popov) den Fall eines Priesters, der beschuldigt wird, einen Jungen missbraucht und ermordet zu haben. Die Handlung von „Die verlorene Tochter“ ist emotional noch fesselnder: Nach Jahren ohne Kontakt taucht aus heiterem Himmel Silvas Tochter (Helen Woigk) auf. Sie hat sich einer militanten Umweltschutzorganisation angeschlossen und bittet den Vater um Hilfe: Ihr Freund steht unter Mordverdacht; sie ist überzeugt, dass der Geheimdienst dahintersteckt. Das Licht, längst eine Art Markenzeichen der Reihe, ist zauberhaft, die Musik ist gerade in Episode 2 regelrecht Fado-gesättigt.

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Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter

Eisinger, Hülk, Lodyga, Schweigardt, Thielecke. Geschwisterliebe, Geschwisterhass

77 Jahre nach ihrer Trennung bringt das Wiedersehen zweier Schwestern ein Leben in Polen, eines in Deutschland und eine gemeinsame Kindheit im ehemaligen Ostpreußen auf den Plan. Damit flüstern die Grundzutaten des sechsten Falls von Kriegsschuld, Neid und später Reue. Aber das Rezept wird variiert. Tatsächlich entwirrt „Der Masuren-Krimi – Die verlorene Tochter“ (ARD Degeto / Odeon Fiction) eine Familiengeschichte, in der die eigentlichen Verlierer gerade mal zwanzig sind. Der Fall nimmt die Sprachlosigkeit zwischen den Generationen in den Blick und behält das Verhältnis der beiden zentralen Ermittlerfiguren in der Schwebe. Der horizontale Erzählstrang – im Gewirr falscher Fährten fast unsichtbar geworden – sorgt mit einem Cliffhanger, der neugierig macht, für eine Überraschung.

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Der Masuren-Krimi – Tod in Galindien

Eisinger, Hülk, Jenkins, Potapenko, Schweigardt, Rohde. Die Wirkung von Bilsenkraut

Der zweite neue Film aus der Reihe mit Claudia Eisinger als etwas spezielle Kriminaltechnikerin ist gerade gastdarstellerisch längst nicht so kraftvoll wie zuletzt „Liebestod“. Auch die Krimistory von „Tod in Galindien“ (Degeto / Odeon Fiction) orientiert sich an gewohnten Mustern. Im Rahmen der Ermittlungen zu einem aktuellen Mordfall führt die Spur in die Vergangenheit: Vor acht Monaten ist eine Kajakfahrerin gerammt worden, seither sitzt sie im Rollstuhl. Während des Betriebsfests einer Werft ist ihr Mann getötet worden; womöglich hat er herausgefunden, wer den Bootsunfall verursacht hat. Die Bildgestaltung ist erneut hochwertig, große Krimispannung kommt allerdings nicht auf.

Serie & Mehrteiler

Der Staatsfeind

Henning Baum, Weisz, Zapatka, Herzogenrath. Der Thriller hätte funktionieren können

Es mag nicht fair sein, den Sat-1-Zweiteiler „Der Staatsfeind“ (H&V Entertainment) an berühmten Kinovorbildern zu messen, aber der Verschwörungsfilm schneidet selbst beim Vergleich mit dem RTL-Thriller „Das Joshua-Projekt“ nicht gut ab: weil Felix Herzogenrath die Geschichte vom angesehenen Polizisten, der Opfer eines Komplotts wird und vom MAD als mutmaßlicher islamistischer Terrorist gejagt wird, bei weitem nicht spannend genug erzählt. Für Henning Baum ist die Titelrolle wie gemalt, aber die Nebenfiguren fallen viel zu schematisch aus; außerdem hat Natalia Rudziewicz als Gegenspielerin nicht genug Format, um neben der raumgreifenden Präsenz Baums zu bestehen. Immerhin hat der Regisseur einige Szenen überraschend aufgelöst, und Arash Safaian hat für große Kinomusik gesorgt.

Reihe

Der Teufel von Mailand

Regula Grauwiller, Ina Weisse, Martin Suter. TV-Thriller-Stoff in Arthaus-Ästhetik

In einem Hotel in den Schweizer Bergen gehen unerklärliche Dinge vor. Was passiert scheint einer Sage entnommen zu sein. Hat sich da jemand die alte Schauermär zur Vorlage genommen, um die psychisch angeschlagene Heldin zu quälen oder ist sie Opfer ihrer eigenen Wahnvorstellungen? „Der Teufel von Mailand“ ist der Auftakt einer Reihe mit Verfilmungen des Schweizer Krimiautors Martin Suter. Der Film fängt die geheimnisvolle Welt des Engadins stimmungsvoll ein, doch nicht jeder Bestseller des Genres ergibt ein zweites „Shining“.

Reihe

Der Usedom Krimi – Engelmacher

Sass, Potthoff, Bading, Freydank. Alles in Drama & Plot, Ernst & Tristesse erstarrt

„Engelmacher“, der dritte „Usedom Krimi“, hat das für eine Ein-Film-pro-Jahr-Reihe etwas übertrieben horizontale Erzählen aufgegeben zugunsten einer klassischen Krimi-Episoden-Reihe, die moderat die Vorgeschichte in die aktuelle Handlung einbringt und somit Nicht-Kenner dieser Ostseekrimis nicht abschreckt. Damit ist aber auch einiges von der besonderen Qualität der Reihe, dem Mut zum Rätselhaften & zur Lücke, verloren gegangen. Geblieben ist die typisch deutsche Schwere. Dazu ein wenig aufregender Fall mit logischen Schwächen, eine überladene Handlung, in dem zu viele Figuren zu viele Probleme zu schultern haben (wodurch der Erzählfluss gestört wird). Schade um Usedom & die guten Schauspieler!

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Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Die verlorenen Seelen von Wien

Hochmair, Guenther, Aulitzky, Tambrea, Werner, Chabaane. Das Gesetz der Serie

„Blind ermittelt“ geht in Reihe. Der zweite Fall „Die verlorenen Seelen von Wien“ (ARD – Mona Film) bietet 90 Minuten Thriller-Spannung mit düsterer Soundgestaltung, rasanter Bildsprache und markanten Locations der österreichischen Metropole vom Burgtheater bis zum Prater samt Riesenrad. Philipp Hochmair als blinder Ex-Kommissar Haller, der im Hotel seiner Schwester wohnt, und Andreas Günther als sein treuer Gefährte und Helfer Falk sind ein unkonventionelles Ermittler-Duo in einem leider sehr konventionell geratenen Fall.

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Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Palais

Philipp Hochmair, Andreas Guenther, Martina Ebm, Schaar, Tafel. Leiche im Keller

Der zweite „Wien-Krimi“ des 24er-Jahrgangs hat längst nicht die Qualität der ersten Episode. Krimifans durchschauen das Rätsel rund um die Ermordung eines angehenden Priesters zudem viel früher als der blinde Ex-Polizist und sein deutscher Freund. Sonderlich spannend ist „Tod im Palais“ (Degeto, ORF / Mona, Tivoli) ohnehin nicht, zumal der Sehgenuss durch gelegentliche darstellerische Schwächen gestört wird. Auch die Auflösung erfolgt auf konventionelle Art. Immerhin ist die Tragödie um eine Adelsfamilie erlesen gefilmt.

Reihe

Der Zürich-Krimi – Borchert und die bittere Medizin

Christian Kohlund, Klink, Hunger-Bühler, Jakoby, Thurn, Rom. Anwalt oder Mensch?

Die „Zürich-Krimis” (Degeto / Graf Filmproduktion) zeichnen sich stets durch hochwertige Bilder und meist durch große Geschichten aus: Oft genug führen die Ermittlungen von Wirtschaftsanwalt Borchert (Christian Kohlund) in die höchsten Kreise. Gemessen daran ist die Handlung der 14. Episode eher klein: Nach einem Überfall auf eine Apotheke stellt sich raus, dass die junge Praktikantin den Täter kannte; kurz drauf wird sie auch noch als Mordverdächtige verhaftet. Das „Zürich“-Debüt von Regisseur Hansjörg Thurn beeindruckt zwar durch eine vorzügliche Bildgestaltung, verliert aber nach dem fesselnd inszenierten Auftakt deutlich an Spannung, zumal gegen Ende jede Menge erklärt werden muss. Die Handlung schlägt einige Haken, doch dem hohen Niveau der Reihe entspricht abgesehen vom überzeugenden Ensemble in erster Linie Sonja Roms ausgezeichnete Kameraarbeit.

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Der Zürich-Krimi – Borchert und die Spur der Diamanten

Christian Kohlund, Klink, Rott, Ruppert, Connie Walther. Am Ende sind es nur Steine

Klassischer geht’s kaum: Nach einer Feier wacht ein Mann im Hotel neben einer weiblichen Leiche auf. Allerdings bettet Rainer Ruppert sein erstes Drehbuch für den „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf, Mia) in einen interessanten Rahmen: Liebesabenteurer Xavier (David Rott) ist Produzent von künstlichen Diamanten. Die sind nicht nur deutlich preiswerter, sondern auch sonst in jeder Hinsicht makellos, weil für ihre Herstellung niemand ausgebeutet worden ist; prompt wird er zum natürlichen Feind der alteingesessenen Edelsteinhändler. Andererseits weiß Anwalt Borchert (Christian Kohlund): „Menschen können entsetzliche Dinge tun, wenn sie verletzt sind.“ Connie Walthers zweite Regiearbeit für die Reihe ist anders als zuletzt optisch nicht weiter aufregend, weshalb der Film vor allem vom Sujet und der personellen Konstellation lebt: Xavier ist ein Ex-Freund von Borcherts Kanzleipartnerin.

Reihe

Der Zürich-Krimi – Borchert und die Stadt in Angst

Kohlund, Klink, Jakoby, Bennent, Richter. Wenn sich Lebenswege tragisch kreuzen

Der Zweiteiler aus der Reihe mit Christian Kohlund ist nicht so packend wie sonst, aber die Story ist klasse: Nacheinander werden scheinbar wahllos mehrere Menschen ermordet. Die Polizei steht vor einem Rätsel, zumal selbst eine KI keine Verbindungen findet; Anwalt Borchert ist dank seiner Fähigkeit, um die Ecke zu denken, die letzte Hoffnung. Die Handlung hat durchaus Hochspannungspotenzial; 180 Minuten sind jedoch schlicht zu lang für die Geschichte. Selbst wenn das Drehbuch von Wolf Jakoby manch’ überraschenden Haken schlägt: Mindestens eine Nebenfigur ist komplett überflüssig, einige Szenen hätten sich problemlos sehr viel kürzer erzählen lassen. Roland Suso Richter hat die besten „Zürich-Krimis“ gedreht; ausgerechnet der zwanzigste Film, „Borchert und die Stadt in Angst“ (Degeto / Graf Film, Mia Film), gehört nicht dazu.

Reihe

Die Diplomatin – Böses Spiel

Natalia Wörner, Beyer, Schümann, Busche, Roland Suso Richter. Kaum noch politisch

Für Karla Lorenz, die weiterhin deutsche Botschafterin in Prag ist, ist in der Folge „Böses Spiel“ (ARD / UFA Fiction) das diplomatische zugleich privates Parkett: Der Sohn der mit Karla befreundeten Frau des französischen Botschafters gerät in Verdacht, eine junge deutsche Touristin misshandelt zu haben. Im vierten Film aus der Reihe „Die Diplomatin“ sind vor allem die zwischenmenschlichen, weniger die politisch-taktischen Fähigkeiten der von Natalia Wörner souverän gespielten Titelfigur gefragt. Die Reihe schlägt mit diesem von Roland Suso Richter packend und teilweise beklemmend inszenierten Fall um männliche Gewalt eine neue Richtung ein, hin zum klassischen Krimi und privaten Familien-Drama. Politik ist nur noch ein recht eindimensionaler Randaspekt, leider – ein weiterer Beleg dafür, wie schwer sich die deutsche Fiction mit politischen Stoffen tut. Und Krimis gibt‘s beileibe schon genug!

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Die Diplomatin – Tödliches Alibi

Wörner, Schümann, Beyer, Erceg, Osvárt, Busche, Richter. Nachts um halb zwölf

Schon der letzte Film der Degeto-Reihe „Die Diplomatin“ (UFA Fiction) war im Vergleich zu den früheren Episoden eher schwach; „Tödliches Alibi“ setzt diese Tendenz fort. Dabei kombiniert der Film auf geschickte Weise einen scheinbar glasklaren Fall mit der faszinierenden Technologie intelligenter medizinischer Prothesen. Wie alle Arbeiten Roland Suso Richters zeichnet sich zwar auch diese durch optischen Aufwand und eine hochwertige Bildgestaltung aus, aber die Geschichte und ihre Umsetzung sind längst nicht so packend wie andere Krimis des Regisseurs; daran kann auch die gute Musik von Chris Bremus nichts ändern. Natalia Wörner wirkt zudem etwas steif; die ungarische Schauspielerin Andrea Osvárt hinterlässt als Gegenspielerin der Titelheldin einen wesentlich größeren Eindruck.

Serie & Mehrteiler

Die Frau im Meer

Heino Ferch, Kling, Polak, Malton, Kramer, Thomas Berger. Nur wenig mit „Broadchurch“ gemein

Nach „Tod eines Mädchens“ (2015), „Die verschwundene Familie“ (2019) und „Das Mädchen am Strand“ (2020) schickt Thomas Berger nun seinen coolen und doch so explosiven Kessler in dessen vierten Einsatz an der Ostsee. Der LKA-Mann aus Hamburg ist nicht mehr ganz so dominant, womit auch ein Stück weit die physische Präsenz von Heino Ferch im Film verloren geht. Dass dazu auch noch Barbara Auer abgängig ist, das verkraftet dieser Zweiteiler nicht. „Die Frau im Meer“ (Network Movie) mag an der Oberfläche als Crime-Drama funktionieren und dürfte dem ZDF gewiss wieder sechs bis sieben Millionen Zuschauer bescheren, doch im Jahre 2023, wo deutsche Fiction-Produktionen mehr denn je dem internationalen Vergleich ausgesetzt sind, lässt sich nicht mehr übersehen, dass dieser Zweiteiler auf überwunden geglaubte Unarten des (deutschen) Krimierzählens baut.

Reihe

Die Füchsin – Alte Sünden

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Mit leeren Händen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Leider passt der achte Film der Reihe zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) ist eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant ist allein die persönliche Ebene, denn der Fall eines vermeintlichen Selbstmörders führt Detektivin Fuchs (Lina Wendel) und ihren Partner Youssef (Karim Chérif) in die Konzernzentrale von Youssefs Schwiegervater. Die Inszenierung ist unauffällig und wirkt sparsam.

Reihe

Die Füchsin – Game Over

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Buchhalter des Bösen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Schon der letzte Film der Reihe passte zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ war eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant war allein die persönliche Ebene. Die Inszenierung war unauffällig und wirkte sparsam. Das ist in „Game Over“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) nicht anders, aber immerhin ist die Geschichte eine Nummer größer: Das Duo legt sich mit der Mafia an.

Serie & Mehrteiler

Die Spezialisten – Im Namen der Opfer

Valerie Niehaus, David Rott, Richter-Röhl, Karrenbauer, Demke. Die Knochenjäger von Berlin

Die Serie „Die Spezialisten – Im Namen der Opfer“ startet mit zehn Folgen auf dem ZDF-Vorabendsendeplatz am Mittwoch. Eine Interdisziplinäre Ermittlungskommission soll den Mördern aus grauer bundesdeutscher Vorzeit den Garaus machen und Fälle aufklären, die bisher keine waren, als Vermissung galten oder aufgrund neuer Indizien wieder aufgerollt werden. Für den Sendeplatz ist das durchaus ambitioniert, nicht zu unappetitlich, hübsch beziehungslastig, dafür allerdings mit sehr viel Dialog & wenig visueller Kraft. Die zumindest verbal in die Vergangenheit zurückreichenden Fälle bemühen sich um Originalität und vor allem Empathie. Das Stärkste ist die Besetzung: nie war der Vorabend prominenter! Diese Besetzung war auf Dauer offenbar nicht „haltbar“ / bezahlbar; also backt das ZDF 2017 in Staffel 2 mit Matthias Weidenhöfer und Timur Bartels etwas kleinere Brötchen!

Fernsehfilm

Die Tote ohne Alibi

Maximilian Simonischek, Ullmann, Böhm, Schrott & München, Weltstadt mit Mord

Callgirl-Mord führt zwei Jung-Ermittler in das München der Oberen Zehntausend. In „Die Tote ohne Alibi“ wird eine Weltstadt ohne Herz gezeigt, in der zwischen Kartellabsprachen und Kungeleien, Blowjobs und Bindungsängsten großes Geld und kühle Berechnung regieren. Interessante Charaktere, gute Besetzung, spannende Konstellationen, die leider nicht ausreichend entwickelt sind. Dem Film fehlt es dramaturgisch an Konzentration. Schade, dass man aus dem Konzept keine Serie, sondern einen 105-Minüter(!) gemacht hat.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer

Karoline Schuch, Schwab, Letkowski, Voßler, Grieser. Abschied nimmt die bunte Welt

Wie lässt sich der Thrill eines Serienmörder-Krimis verdoppeln? Indem sich gleich zwei Serienmörder in der Handlung tummeln. Wenn die Ermittlerin dann ebenfalls unter seelischen Problemen leidet, kommt ganz schön viel Psychologie zusammen. Tatsächlich sind solche Geschichten für Autoren eine besondere Herausforderung, wenn sie nicht dem üblichen Schema entsprechen sollen; und diese Vorgabe erfüllt „Die Toten am Meer“ (Degeto / Moovie) nur bedingt. Die Anmutung des Films ist fast interessanter als der Plot, weil Kameramann Wolf Siegelmann mehrfach für faszinierende Bilder sorgt, die Regisseur Johannes Grieser auf reizvolle Weise zusammengesetzt hat. Abgesehen von der Grundidee des „Copykillers“ zeichnet sich das Drehbuch der Produzentin Heike Voßler durch eine gewisse Detailverliebtheit aus, bei der Hermann Hesse eine ganz besondere Rolle spielt. Sein Thrillerpotenzial aber schöpft der gut besetzte Fernsehfilm längst nicht aus.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer – Der Wikinger

Tanczik, Letkowski, Schwab, Kanonenberg, Michaela Kezele. Auf dem Abstellgleis

Es ist immer ein schlechtes Zeichen, wenn’s im Krimi letztlich egal ist, wer wen warum auf dem Gewissen hat. Schon der im Frühjahr 2020 ausgestrahlte Auftakt zur Degeto-Reihe „Die Toten am Meer“ (Moovie) war nicht rundum gelungen, weil der Film sein Thrillerpotenzial nicht ausgeschöpft hat. Dem zweiten fehlt zumindest dem Anschein nach das Interesse an den Nebenfiguren, da sich die Umsetzung des Drehbuchs vor allem auf die zentrale Rolle konzentriert: Kommissarin Ria Larsen, nach Karoline Schuch nun von Marlene Tanczik verkörpert, ist nach dem tödlichen Schuss auf einen Geiselnehmer im letzten Fall aufs Abstellgleis abgeschoben worden. Selbstredend mischt sie sich trotzdem in die Ermittlungen ein, als die Leiche eines „Wikingers“ an den Strand gespült wird. Für Spannungeffekte sorgt jedoch allein die Musik. Sehenswert sind allerdings die eindrucksvollen Wattaufnahmen.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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