Reihe

Der Zürich-Krimi – Borchert und die bittere Medizin

Christian Kohlund, Klink, Hunger-Bühler, Jakoby, Thurn, Rom. Anwalt oder Mensch?

Die „Zürich-Krimis” (Degeto / Graf Filmproduktion) zeichnen sich stets durch hochwertige Bilder und meist durch große Geschichten aus: Oft genug führen die Ermittlungen von Wirtschaftsanwalt Borchert (Christian Kohlund) in die höchsten Kreise. Gemessen daran ist die Handlung der 14. Episode eher klein: Nach einem Überfall auf eine Apotheke stellt sich raus, dass die junge Praktikantin den Täter kannte; kurz drauf wird sie auch noch als Mordverdächtige verhaftet. Das „Zürich“-Debüt von Regisseur Hansjörg Thurn beeindruckt zwar durch eine vorzügliche Bildgestaltung, verliert aber nach dem fesselnd inszenierten Auftakt deutlich an Spannung, zumal gegen Ende jede Menge erklärt werden muss. Die Handlung schlägt einige Haken, doch dem hohen Niveau der Reihe entspricht abgesehen vom überzeugenden Ensemble in erster Linie Sonja Roms ausgezeichnete Kameraarbeit.

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Der Zürich-Krimi – Borchert und die Spur der Diamanten

Christian Kohlund, Klink, Rott, Ruppert, Connie Walther. Am Ende sind es nur Steine

Klassischer geht’s kaum: Nach einer Feier wacht ein Mann im Hotel neben einer weiblichen Leiche auf. Allerdings bettet Rainer Ruppert sein erstes Drehbuch für den „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf, Mia) in einen interessanten Rahmen: Liebesabenteurer Xavier (David Rott) ist Produzent von künstlichen Diamanten. Die sind nicht nur deutlich preiswerter, sondern auch sonst in jeder Hinsicht makellos, weil für ihre Herstellung niemand ausgebeutet worden ist; prompt wird er zum natürlichen Feind der alteingesessenen Edelsteinhändler. Andererseits weiß Anwalt Borchert (Christian Kohlund): „Menschen können entsetzliche Dinge tun, wenn sie verletzt sind.“ Connie Walthers zweite Regiearbeit für die Reihe ist anders als zuletzt optisch nicht weiter aufregend, weshalb der Film vor allem vom Sujet und der personellen Konstellation lebt: Xavier ist ein Ex-Freund von Borcherts Kanzleipartnerin.

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Der Zürich-Krimi – Borchert und die Stadt in Angst

Kohlund, Klink, Jakoby, Bennent, Richter. Wenn sich Lebenswege tragisch kreuzen

Der Zweiteiler aus der Reihe mit Christian Kohlund ist nicht so packend wie sonst, aber die Story ist klasse: Nacheinander werden scheinbar wahllos mehrere Menschen ermordet. Die Polizei steht vor einem Rätsel, zumal selbst eine KI keine Verbindungen findet; Anwalt Borchert ist dank seiner Fähigkeit, um die Ecke zu denken, die letzte Hoffnung. Die Handlung hat durchaus Hochspannungspotenzial; 180 Minuten sind jedoch schlicht zu lang für die Geschichte. Selbst wenn das Drehbuch von Wolf Jakoby manch’ überraschenden Haken schlägt: Mindestens eine Nebenfigur ist komplett überflüssig, einige Szenen hätten sich problemlos sehr viel kürzer erzählen lassen. Roland Suso Richter hat die besten „Zürich-Krimis“ gedreht; ausgerechnet der zwanzigste Film, „Borchert und die Stadt in Angst“ (Degeto / Graf Film, Mia Film), gehört nicht dazu.

Reihe

Die Diplomatin – Böses Spiel

Natalia Wörner, Beyer, Schümann, Busche, Roland Suso Richter. Kaum noch politisch

Für Karla Lorenz, die weiterhin deutsche Botschafterin in Prag ist, ist in der Folge „Böses Spiel“ (ARD / UFA Fiction) das diplomatische zugleich privates Parkett: Der Sohn der mit Karla befreundeten Frau des französischen Botschafters gerät in Verdacht, eine junge deutsche Touristin misshandelt zu haben. Im vierten Film aus der Reihe „Die Diplomatin“ sind vor allem die zwischenmenschlichen, weniger die politisch-taktischen Fähigkeiten der von Natalia Wörner souverän gespielten Titelfigur gefragt. Die Reihe schlägt mit diesem von Roland Suso Richter packend und teilweise beklemmend inszenierten Fall um männliche Gewalt eine neue Richtung ein, hin zum klassischen Krimi und privaten Familien-Drama. Politik ist nur noch ein recht eindimensionaler Randaspekt, leider – ein weiterer Beleg dafür, wie schwer sich die deutsche Fiction mit politischen Stoffen tut. Und Krimis gibt‘s beileibe schon genug!

Reihe

Die Diplomatin – Tödliches Alibi

Wörner, Schümann, Beyer, Erceg, Osvárt, Busche, Richter. Nachts um halb zwölf

Schon der letzte Film der Degeto-Reihe „Die Diplomatin“ (UFA Fiction) war im Vergleich zu den früheren Episoden eher schwach; „Tödliches Alibi“ setzt diese Tendenz fort. Dabei kombiniert der Film auf geschickte Weise einen scheinbar glasklaren Fall mit der faszinierenden Technologie intelligenter medizinischer Prothesen. Wie alle Arbeiten Roland Suso Richters zeichnet sich zwar auch diese durch optischen Aufwand und eine hochwertige Bildgestaltung aus, aber die Geschichte und ihre Umsetzung sind längst nicht so packend wie andere Krimis des Regisseurs; daran kann auch die gute Musik von Chris Bremus nichts ändern. Natalia Wörner wirkt zudem etwas steif; die ungarische Schauspielerin Andrea Osvárt hinterlässt als Gegenspielerin der Titelheldin einen wesentlich größeren Eindruck.

Serie & Mehrteiler

Die Frau im Meer

Heino Ferch, Kling, Polak, Malton, Kramer, Thomas Berger. Nur wenig mit „Broadchurch“ gemein

Nach „Tod eines Mädchens“ (2015), „Die verschwundene Familie“ (2019) und „Das Mädchen am Strand“ (2020) schickt Thomas Berger nun seinen coolen und doch so explosiven Kessler in dessen vierten Einsatz an der Ostsee. Der LKA-Mann aus Hamburg ist nicht mehr ganz so dominant, womit auch ein Stück weit die physische Präsenz von Heino Ferch im Film verloren geht. Dass dazu auch noch Barbara Auer abgängig ist, das verkraftet dieser Zweiteiler nicht. „Die Frau im Meer“ (Network Movie) mag an der Oberfläche als Crime-Drama funktionieren und dürfte dem ZDF gewiss wieder sechs bis sieben Millionen Zuschauer bescheren, doch im Jahre 2023, wo deutsche Fiction-Produktionen mehr denn je dem internationalen Vergleich ausgesetzt sind, lässt sich nicht mehr übersehen, dass dieser Zweiteiler auf überwunden geglaubte Unarten des (deutschen) Krimierzählens baut.

Reihe

Die Füchsin – Alte Sünden

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Mit leeren Händen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Leider passt der achte Film der Reihe zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) ist eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant ist allein die persönliche Ebene, denn der Fall eines vermeintlichen Selbstmörders führt Detektivin Fuchs (Lina Wendel) und ihren Partner Youssef (Karim Chérif) in die Konzernzentrale von Youssefs Schwiegervater. Die Inszenierung ist unauffällig und wirkt sparsam.

Reihe

Die Füchsin – Game Over

Lina Wendel, Karim Chérif, Ralf Kinder, Katrin Schmidt. Buchhalter des Bösen

Die Stasi-Vergangenheit hat sie endgültig hinter sich gelassen, die jahrzehntelange Suche nach dem Sohn ist ebenfalls beendet. Kein Wunder, dass sich Anne Marie Fuchs, genannt die „Füchsin“, wie die Titelfigur aus „Der alte Mann und das Meer“ fühlt: Die Jagd ist vorbei, aber sie steht mit leeren Händen da. Schon der letzte Film der Reihe passte zu dieser Haltung: „Alte Sünden“ war eine der spannungsärmsten Episoden der einst ungewöhnlich gestarteten Reihe. Interessant war allein die persönliche Ebene. Die Inszenierung war unauffällig und wirkte sparsam. Das ist in „Game Over“ (WDR, Degeto / Odeon Fiction) nicht anders, aber immerhin ist die Geschichte eine Nummer größer: Das Duo legt sich mit der Mafia an.

Serie & Mehrteiler

Die Spezialisten – Im Namen der Opfer

Valerie Niehaus, David Rott, Richter-Röhl, Karrenbauer, Demke. Die Knochenjäger von Berlin

Die Serie „Die Spezialisten – Im Namen der Opfer“ startet mit zehn Folgen auf dem ZDF-Vorabendsendeplatz am Mittwoch. Eine Interdisziplinäre Ermittlungskommission soll den Mördern aus grauer bundesdeutscher Vorzeit den Garaus machen und Fälle aufklären, die bisher keine waren, als Vermissung galten oder aufgrund neuer Indizien wieder aufgerollt werden. Für den Sendeplatz ist das durchaus ambitioniert, nicht zu unappetitlich, hübsch beziehungslastig, dafür allerdings mit sehr viel Dialog & wenig visueller Kraft. Die zumindest verbal in die Vergangenheit zurückreichenden Fälle bemühen sich um Originalität und vor allem Empathie. Das Stärkste ist die Besetzung: nie war der Vorabend prominenter! Diese Besetzung war auf Dauer offenbar nicht „haltbar“ / bezahlbar; also backt das ZDF 2017 in Staffel 2 mit Matthias Weidenhöfer und Timur Bartels etwas kleinere Brötchen!

Fernsehfilm

Die Tote ohne Alibi

Maximilian Simonischek, Ullmann, Böhm, Schrott & München, Weltstadt mit Mord

Callgirl-Mord führt zwei Jung-Ermittler in das München der Oberen Zehntausend. In „Die Tote ohne Alibi“ wird eine Weltstadt ohne Herz gezeigt, in der zwischen Kartellabsprachen und Kungeleien, Blowjobs und Bindungsängsten großes Geld und kühle Berechnung regieren. Interessante Charaktere, gute Besetzung, spannende Konstellationen, die leider nicht ausreichend entwickelt sind. Dem Film fehlt es dramaturgisch an Konzentration. Schade, dass man aus dem Konzept keine Serie, sondern einen 105-Minüter(!) gemacht hat.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer

Karoline Schuch, Schwab, Letkowski, Voßler, Grieser. Abschied nimmt die bunte Welt

Wie lässt sich der Thrill eines Serienmörder-Krimis verdoppeln? Indem sich gleich zwei Serienmörder in der Handlung tummeln. Wenn die Ermittlerin dann ebenfalls unter seelischen Problemen leidet, kommt ganz schön viel Psychologie zusammen. Tatsächlich sind solche Geschichten für Autoren eine besondere Herausforderung, wenn sie nicht dem üblichen Schema entsprechen sollen; und diese Vorgabe erfüllt „Die Toten am Meer“ (Degeto / Moovie) nur bedingt. Die Anmutung des Films ist fast interessanter als der Plot, weil Kameramann Wolf Siegelmann mehrfach für faszinierende Bilder sorgt, die Regisseur Johannes Grieser auf reizvolle Weise zusammengesetzt hat. Abgesehen von der Grundidee des „Copykillers“ zeichnet sich das Drehbuch der Produzentin Heike Voßler durch eine gewisse Detailverliebtheit aus, bei der Hermann Hesse eine ganz besondere Rolle spielt. Sein Thrillerpotenzial aber schöpft der gut besetzte Fernsehfilm längst nicht aus.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer – Der Wikinger

Tanczik, Letkowski, Schwab, Kanonenberg, Michaela Kezele. Auf dem Abstellgleis

Es ist immer ein schlechtes Zeichen, wenn’s im Krimi letztlich egal ist, wer wen warum auf dem Gewissen hat. Schon der im Frühjahr 2020 ausgestrahlte Auftakt zur Degeto-Reihe „Die Toten am Meer“ (Moovie) war nicht rundum gelungen, weil der Film sein Thrillerpotenzial nicht ausgeschöpft hat. Dem zweiten fehlt zumindest dem Anschein nach das Interesse an den Nebenfiguren, da sich die Umsetzung des Drehbuchs vor allem auf die zentrale Rolle konzentriert: Kommissarin Ria Larsen, nach Karoline Schuch nun von Marlene Tanczik verkörpert, ist nach dem tödlichen Schuss auf einen Geiselnehmer im letzten Fall aufs Abstellgleis abgeschoben worden. Selbstredend mischt sie sich trotzdem in die Ermittlungen ein, als die Leiche eines „Wikingers“ an den Strand gespült wird. Für Spannungeffekte sorgt jedoch allein die Musik. Sehenswert sind allerdings die eindrucksvollen Wattaufnahmen.

Reihe

Die Toten vom Bodensee

Koeberlin, von Waldstätten, guter Whodunit, schwache Charaktere, Mystery Deko

Vor der Kulisse eines düsteren Bodensees ereignet sich eine mysteriöse Mordserie. Haben übermutige Forscher keltische Gottheiten aus ihrem verdienten Jahrhundertschlaf erweckt? Oder ist alles nur Show für den Zuschauer? Die ZDF/ORF-Koproduktion „Die Toten vom Bodensee“ funktioniert spannungsdramaturgisch gut, bleibt filmisch und atmosphärisch aber ihrem Sujet einiges schuldig. Die krasse Kontrast-Charakterisierung der Hauptfiguren ist der größte Schwachpunkt des Films. Und so muss ausgerechnet Arthaus-Actrice Nora von Waldstätten weit unter ihren Möglichkeiten agieren – fast wie ein humanoider Roboter.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Abgrundtief

Matthias Koeberlin, Nora Waldstätten, Berndt, Salonen. Skandinavischer Bodensee

„Abgrundtief” ist die fünfte Episode der Reihe „Die Toten vom Bodensee“ und der zweite Beitrag von Hannu Salonen. Die Arbeiten des Finnen zeichnen sich in der Regel durch die suggestive Stimmung ihrer Bilder aus. Dies sowie die Tatsache, dass er seit vielen Jahren in der Region lebt, prädestinieren ihn geradezu als Regisseur für die ZDF-Krimis. Als erstes hat er dafür gesorgt, dass See und Landschaft neben dem Ermittlerduo (Koeberlin & Waldstätten) wieder eine Hauptrolle spielen. Optisch ist sein Film ein Genuss, inhaltlich fällt jedoch nur das Phänomen der „Wachsleiche“ aus dem Rahmen: Im See wird eine vor 15 Jahren spurlos verschwundene junge Frau gefunden; der Körper zeigt keinerlei Verwesungsspuren.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Das zweite Gesicht

Waldstätten, Koeberlin, Herrmann, Prinz, Theede. Sehnsucht nach Entgrenzung

Ein Mensch hat die Vision eines Verbrechens und versucht nun, die Tat zu verhindern: ein beliebter Handlungskern vieler Filme und Serien. In der ZDF-Reihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat) geht es zwar schon mal mysteriös zu, aber ein derartiges Sujet wäre doch zu unrealistisch. Deshalb gibt es eine rationale Erklärung für das irrationale Verhalten einer jungen Frau, die zu Beginn der 14. Episode, „Das zweite Gesicht“, die Polizei über einen Mord informiert, der noch gar nicht stattgefunden hat. Etwa zur Hälfte lässt der Film die Katze aus dem Sack; von nun an hat sich das Drehbuchtrio offenbar von der Rimbaud’schen Sehnsucht nach Entgrenzung inspirieren lassen. Darstellerisch ist das nicht rundum befriedigend, optisch umso mehr, zumal Regisseur Christian Theede die typischen Besonderheiten der Filme betont. Besonders eindrucksvoll gefilmt: das Naturgeisterfest.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Der Seelenkreis

Waldstätten, Koeberlin, Prinz, von Tempelhoff, Berndt, Schneider. Alter Schwede

Der „Seekrieg am Bodensee“ ist fast 400 Jahre her, aber noch heute finden sich in der Region Hinweise auf diese Zeit, als die Schweden den Südwesten eroberten. Daran knüpft Timo Berndt mit seinem elften Drehbuch für die ZDF-Krimireihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat, Graf) an. Der eigentliche Reiz des Films liegt jedoch in einem ungewöhnlichen Schauplatz: Viele Szenen sind auf der für ihre ausgefallenen Bühnenbilder bekannten Seebühne der Bregenzer Festspiele entstanden. Hier war auch der Hauptverdächtige engagiert, bevor seine Karriere vor sechs Monaten ein jähes Ende nahm: Damals wurde der Opernstar verdächtigt, seine im dritten Monat schwangere Geliebte Rita ermordet zu haben. Als das Duo Oberländer / Zeiler (Koeberlin / Waldstätten) ein neugeborenes Baby aus dem See fischt, deutet alles darauf hin, dass Rita im Rahmen eines Rituals geopfert werden soll. Michael Schneider hat die originelle Geschichte allerdings nur mäßig spannend umgesetzt.

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Die Toten vom Bodensee – Die Braut

Koeberlin, Waldstetten, Prinz, Höfferer, Krassnitzer, Berndt, Hannu Salonen. Trauma und Tragödie

Die Kommissare Hannah Zeiler und Micha Oberländer werden zu einem Naturschutzgebiet am See gerufen, an dem eine traditionelle Brautentführung in einem brutalen Mord endete. Was als Krimi beginnt, wächst sich zu einer dramatischen Familientragödie aus. Nora Waldstetten arbeitet sich weiter an ihrem Trauma ab, kommt aber diesmal voran, Matthias Koeberlin gibt den verständnisvollen und unverstandenen, hemdsärmeligen Typen. „Die Toten vom Bodensee – Die Braut“ lebt mehr von den Ermittlern & ihren Darstellern als von dem überkonstruierten Fall und den meist nur bedeutungsschwanger guckenden Verdächtigen. Konventionell.

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Die Toten vom Bodensee – Die vierte Frau

Waldstätten, Koeberlin, Prinz, Khuon, Berndt, Salonen. Sterben in Serie am Bodensee

Die letzten Filme der Krimireihe „Die Toten vom Bodensee” hatten ihre Spannung nicht zuletzt der horizontalen Erzählung zu verdanken: weil Kriminalinspektorin Zeiler in jeder Geschichte aufs Neue mit einem Kindheitstrauma konfrontiert wurde. Diesen Zyklus hat Autor Timo Berndt mit der sechsten Episode beendet, und prompt wirkt die siebte, als habe die Reihe ihren Zenit überschritten. In „Die vierte Frau“ (ZDF / Rowboat, Graf) ist es vor allem die Musik, die für Spannung und Dramatik sorgt; die Bilder dagegen sind zu schön für die düstere Handlung. Dass der Krimi trotzdem sehenswert ist, liegt vor allem an der Geschichte: Ein Serienmörder hat offenbar zum vierten Mal zugeschlagen und sein Opfer erneut wie einen Engel im Hopfenfeld zur Schau gestellt. Als der Mann tot aufgefunden wird, scheint der Fall erledigt; aber in einem Verlies kämpft eine weitere Frau um ihr Leben.

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Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Koeberlin, von Waldstätten, Simon. Viel los am Bodensee – und doch nichts Neues

Mehr als 6,5 Millionen Zuschauer sahen „Die Toten vom Bodensee“ Ende 2014, den Auftakt einer losen Reihe. Nun legt das ZDF nach: „Familiengeheimnisse“ ist ein atmosphärischer Thriller, der den Bodensee – anders als die exzellenten „Spreewald-Krimis“ – nur als schmucke Kulisse für eine wendungsreiche, aber zu sehr am großen Rad drehende Krimigeschichte nutzt. Routiniert inszeniert, ansprechend besetzt, die Charaktere aber nicht sonderlich aufregend – das ergibt immerhin ein Stück solides Gebrauchsfernsehen.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Stille Wasser

Matthias Koeberlin, Nora von Waldstätten, Berndt, Linke. The same procedure

Schon wieder spuckt der Bodensee eine Leiche aus und das so gegensätzliche Duo Hanna Zeiler und Micha Oberländer steht vor seinem dritten Fall. In „Die Toten vom Bodensee – Stille Wasser“ bleibt vom titelgebenden Schauplatz nach einigen Auftakt-Bildern jedoch nicht mehr viel übrig. Autor Timo Berndt und Regisseur Andreas Linke erzählen einen klassischen, weitgehend konventionellen Krimi samt galoppierendem Finale, der überall spielen könnte. Und die beiden Kommissare bleiben zu sehr in ihren vorgegebenen Rollen hängen.

Genre: Krimi

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