Die Tote ohne Alibi

Maximilian Simonischek, Ullmann, Böhm, Schrott & München, Weltstadt mit Mord

Callgirl-Mord führt zwei Jung-Ermittler in das München der Oberen Zehntausend. In „Die Tote ohne Alibi“ wird eine Weltstadt ohne Herz gezeigt, in der zwischen Kartellabsprachen und Kungeleien, Blowjobs und Bindungsängsten großes Geld und kühle Berechnung regieren. Interessante Charaktere, gute Besetzung, spannende Konstellationen, die leider nicht ausreichend entwickelt sind. Dem Film fehlt es dramaturgisch an Konzentration. Schade, dass man aus dem Konzept keine Serie, sondern einen 105-Minüter(!) gemacht hat.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer

Karoline Schuch, Schwab, Letkowski, Voßler, Grieser. Abschied nimmt die bunte Welt

Wie lässt sich der Thrill eines Serienmörder-Krimis verdoppeln? Indem sich gleich zwei Serienmörder in der Handlung tummeln. Wenn die Ermittlerin dann ebenfalls unter seelischen Problemen leidet, kommt ganz schön viel Psychologie zusammen. Tatsächlich sind solche Geschichten für Autoren eine besondere Herausforderung, wenn sie nicht dem üblichen Schema entsprechen sollen; und diese Vorgabe erfüllt „Die Toten am Meer“ (Degeto / Moovie) nur bedingt. Die Anmutung des Films ist fast interessanter als der Plot, weil Kameramann Wolf Siegelmann mehrfach für faszinierende Bilder sorgt, die Regisseur Johannes Grieser auf reizvolle Weise zusammengesetzt hat. Abgesehen von der Grundidee des „Copykillers“ zeichnet sich das Drehbuch der Produzentin Heike Voßler durch eine gewisse Detailverliebtheit aus, bei der Hermann Hesse eine ganz besondere Rolle spielt. Sein Thrillerpotenzial aber schöpft der gut besetzte Fernsehfilm längst nicht aus.

Fernsehfilm

Die Toten am Meer – Der Wikinger

Tanczik, Letkowski, Schwab, Kanonenberg, Michaela Kezele. Auf dem Abstellgleis

Es ist immer ein schlechtes Zeichen, wenn’s im Krimi letztlich egal ist, wer wen warum auf dem Gewissen hat. Schon der im Frühjahr 2020 ausgestrahlte Auftakt zur Degeto-Reihe „Die Toten am Meer“ (Moovie) war nicht rundum gelungen, weil der Film sein Thrillerpotenzial nicht ausgeschöpft hat. Dem zweiten fehlt zumindest dem Anschein nach das Interesse an den Nebenfiguren, da sich die Umsetzung des Drehbuchs vor allem auf die zentrale Rolle konzentriert: Kommissarin Ria Larsen, nach Karoline Schuch nun von Marlene Tanczik verkörpert, ist nach dem tödlichen Schuss auf einen Geiselnehmer im letzten Fall aufs Abstellgleis abgeschoben worden. Selbstredend mischt sie sich trotzdem in die Ermittlungen ein, als die Leiche eines „Wikingers“ an den Strand gespült wird. Für Spannungeffekte sorgt jedoch allein die Musik. Sehenswert sind allerdings die eindrucksvollen Wattaufnahmen.

Reihe

Die Toten vom Bodensee

Koeberlin, von Waldstätten, guter Whodunit, schwache Charaktere, Mystery Deko

Vor der Kulisse eines düsteren Bodensees ereignet sich eine mysteriöse Mordserie. Haben übermutige Forscher keltische Gottheiten aus ihrem verdienten Jahrhundertschlaf erweckt? Oder ist alles nur Show für den Zuschauer? Die ZDF/ORF-Koproduktion „Die Toten vom Bodensee“ funktioniert spannungsdramaturgisch gut, bleibt filmisch und atmosphärisch aber ihrem Sujet einiges schuldig. Die krasse Kontrast-Charakterisierung der Hauptfiguren ist der größte Schwachpunkt des Films. Und so muss ausgerechnet Arthaus-Actrice Nora von Waldstätten weit unter ihren Möglichkeiten agieren – fast wie ein humanoider Roboter.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Abgrundtief

Matthias Koeberlin, Nora Waldstätten, Berndt, Salonen. Skandinavischer Bodensee

„Abgrundtief” ist die fünfte Episode der Reihe „Die Toten vom Bodensee“ und der zweite Beitrag von Hannu Salonen. Die Arbeiten des Finnen zeichnen sich in der Regel durch die suggestive Stimmung ihrer Bilder aus. Dies sowie die Tatsache, dass er seit vielen Jahren in der Region lebt, prädestinieren ihn geradezu als Regisseur für die ZDF-Krimis. Als erstes hat er dafür gesorgt, dass See und Landschaft neben dem Ermittlerduo (Koeberlin & Waldstätten) wieder eine Hauptrolle spielen. Optisch ist sein Film ein Genuss, inhaltlich fällt jedoch nur das Phänomen der „Wachsleiche“ aus dem Rahmen: Im See wird eine vor 15 Jahren spurlos verschwundene junge Frau gefunden; der Körper zeigt keinerlei Verwesungsspuren.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Das zweite Gesicht

Waldstätten, Koeberlin, Herrmann, Prinz, Theede. Sehnsucht nach Entgrenzung

Ein Mensch hat die Vision eines Verbrechens und versucht nun, die Tat zu verhindern: ein beliebter Handlungskern vieler Filme und Serien. In der ZDF-Reihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat) geht es zwar schon mal mysteriös zu, aber ein derartiges Sujet wäre doch zu unrealistisch. Deshalb gibt es eine rationale Erklärung für das irrationale Verhalten einer jungen Frau, die zu Beginn der 14. Episode, „Das zweite Gesicht“, die Polizei über einen Mord informiert, der noch gar nicht stattgefunden hat. Etwa zur Hälfte lässt der Film die Katze aus dem Sack; von nun an hat sich das Drehbuchtrio offenbar von der Rimbaud’schen Sehnsucht nach Entgrenzung inspirieren lassen. Darstellerisch ist das nicht rundum befriedigend, optisch umso mehr, zumal Regisseur Christian Theede die typischen Besonderheiten der Filme betont. Besonders eindrucksvoll gefilmt: das Naturgeisterfest.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Der Seelenkreis

Waldstätten, Koeberlin, Prinz, von Tempelhoff, Berndt, Schneider. Alter Schwede

Der „Seekrieg am Bodensee“ ist fast 400 Jahre her, aber noch heute finden sich in der Region Hinweise auf diese Zeit, als die Schweden den Südwesten eroberten. Daran knüpft Timo Berndt mit seinem elften Drehbuch für die ZDF-Krimireihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat, Graf) an. Der eigentliche Reiz des Films liegt jedoch in einem ungewöhnlichen Schauplatz: Viele Szenen sind auf der für ihre ausgefallenen Bühnenbilder bekannten Seebühne der Bregenzer Festspiele entstanden. Hier war auch der Hauptverdächtige engagiert, bevor seine Karriere vor sechs Monaten ein jähes Ende nahm: Damals wurde der Opernstar verdächtigt, seine im dritten Monat schwangere Geliebte Rita ermordet zu haben. Als das Duo Oberländer / Zeiler (Koeberlin / Waldstätten) ein neugeborenes Baby aus dem See fischt, deutet alles darauf hin, dass Rita im Rahmen eines Rituals geopfert werden soll. Michael Schneider hat die originelle Geschichte allerdings nur mäßig spannend umgesetzt.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Die Braut

Koeberlin, Waldstetten, Prinz, Höfferer, Krassnitzer, Berndt, Hannu Salonen. Trauma und Tragödie

Die Kommissare Hannah Zeiler und Micha Oberländer werden zu einem Naturschutzgebiet am See gerufen, an dem eine traditionelle Brautentführung in einem brutalen Mord endete. Was als Krimi beginnt, wächst sich zu einer dramatischen Familientragödie aus. Nora Waldstetten arbeitet sich weiter an ihrem Trauma ab, kommt aber diesmal voran, Matthias Koeberlin gibt den verständnisvollen und unverstandenen, hemdsärmeligen Typen. „Die Toten vom Bodensee – Die Braut“ lebt mehr von den Ermittlern & ihren Darstellern als von dem überkonstruierten Fall und den meist nur bedeutungsschwanger guckenden Verdächtigen. Konventionell.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Die vierte Frau

Waldstätten, Koeberlin, Prinz, Khuon, Berndt, Salonen. Sterben in Serie am Bodensee

Die letzten Filme der Krimireihe „Die Toten vom Bodensee” hatten ihre Spannung nicht zuletzt der horizontalen Erzählung zu verdanken: weil Kriminalinspektorin Zeiler in jeder Geschichte aufs Neue mit einem Kindheitstrauma konfrontiert wurde. Diesen Zyklus hat Autor Timo Berndt mit der sechsten Episode beendet, und prompt wirkt die siebte, als habe die Reihe ihren Zenit überschritten. In „Die vierte Frau“ (ZDF / Rowboat, Graf) ist es vor allem die Musik, die für Spannung und Dramatik sorgt; die Bilder dagegen sind zu schön für die düstere Handlung. Dass der Krimi trotzdem sehenswert ist, liegt vor allem an der Geschichte: Ein Serienmörder hat offenbar zum vierten Mal zugeschlagen und sein Opfer erneut wie einen Engel im Hopfenfeld zur Schau gestellt. Als der Mann tot aufgefunden wird, scheint der Fall erledigt; aber in einem Verlies kämpft eine weitere Frau um ihr Leben.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Koeberlin, von Waldstätten, Simon. Viel los am Bodensee – und doch nichts Neues

Mehr als 6,5 Millionen Zuschauer sahen „Die Toten vom Bodensee“ Ende 2014, den Auftakt einer losen Reihe. Nun legt das ZDF nach: „Familiengeheimnisse“ ist ein atmosphärischer Thriller, der den Bodensee – anders als die exzellenten „Spreewald-Krimis“ – nur als schmucke Kulisse für eine wendungsreiche, aber zu sehr am großen Rad drehende Krimigeschichte nutzt. Routiniert inszeniert, ansprechend besetzt, die Charaktere aber nicht sonderlich aufregend – das ergibt immerhin ein Stück solides Gebrauchsfernsehen.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Stille Wasser

Matthias Koeberlin, Nora von Waldstätten, Berndt, Linke. The same procedure

Schon wieder spuckt der Bodensee eine Leiche aus und das so gegensätzliche Duo Hanna Zeiler und Micha Oberländer steht vor seinem dritten Fall. In „Die Toten vom Bodensee – Stille Wasser“ bleibt vom titelgebenden Schauplatz nach einigen Auftakt-Bildern jedoch nicht mehr viel übrig. Autor Timo Berndt und Regisseur Andreas Linke erzählen einen klassischen, weitgehend konventionellen Krimi samt galoppierendem Finale, der überall spielen könnte. Und die beiden Kommissare bleiben zu sehr in ihren vorgegebenen Rollen hängen.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Unter Wölfen

Waldstätten, Koeberlin, Prinz, Gröschel, Miliker, Theede. Von Wölfen und Lämmern

Am Bodensee treibt ein Wolf sein Unwesen. Als ein Jäger aufgespießt in einer Wolfsfalle gefunden wird, fällt der Verdacht auf einen militanten Tierschützer. Der solide, aber auch etwas spannungsarm inszenierte 15. Bodensee-Krimi, „Unter Wölfen“ (ZDF / Rowboat, Graf), lebt vor allem von der Geschichte, die sich mehr und mehr zum Familiendrama wandelt, sowie vom Ensemble. Als besonders gute Wahl erweist sich Jeremy Miliker, zumal der Junge eine Schlüsselrolle spielt: Der kleine Timmy ist vor fünf Jahren bei einem lautstarken Streit seiner Eltern zusammen mit seiner kleinen Schwester in den Wald gelaufen. Dort muss sich etwas zugetragen haben, das ihm buchstäblich die Sprache verschlagen hat; das Mädchen ist seither verschwunden. Zeiler und Oberländer (Matthias Koeberlin & Nora Waldstätten) ahnen: Um den aktuellen Mordfall zu lösen, müssen sie herausfinden, was damals passiert ist.

Reihe

Die Toten von Salzburg

Florian Teichtmeister, Michael Fitz, Fanny Krausz, Erhard Riedlsperger. Salzburg verpflichtet

Das Besondere an „Die Toten von Salzburg“, dem ersten Film einer möglichen deutsch-österreichischen Reihe, ist die Hauptfigur: ein junger Kommissar im Rollstuhl, gut besetzt mit Florian Teichtmeister, charmant, sarkastisch und immer mit einer gewissen Lässigkeit unterwegs, wenn nicht gerade der deutsche Kollege, ein unangenehmer Besserwisser, um die Ecke schaut. Nicht nur das Muster vom ungleichen Paar wirkt bemüht, auch dramaturgisch und filmsprachlich ist das alles arg old-fashioned, vor allem die betuliche Parallelmontage nervt. Den Zuschauer wird das wenig stören: Hauptsache Mord, Hauptsache Krimi!

Reihe

Die Toten von Salzburg – Mord in bester Lage

Fitz, Steinhauer, Krausz, Schärf, Hinterkörner, Riedlsperger. Smarte Überflieger, geerdete Ermittler

„Mord in bester Lage“ (ZDF/ORF / Satel Film) taucht ein in die Welt der schillernden Immobilienhaie, schmierigen Helfer und schmutzigen Wohnungs-Deals. Es wird geschachert, geblendet, geschmiert und betrogen. Wer im Weg steht, muss weg. In Stamm-Regisseur Erhard Riedlspergers Inszenierung rückt das schöne Salzburg in den Hintergrund, es dominiert die Kühle – bei den Bauten, den Büros, den Gefühlen der Protagonisten, allen voran Immo-Tycoon Zeferer (smart & gerissen gespielt von Christopher Schärf). Schwarzweiß-Zeichnung der Charaktere und inhaltliche Überfrachtung trüben das Vergnügen. Und so ist die elfte Episode aus der Reihe „Die Toten von Salzburg“ nicht mehr als ein solider, konventionell erzählter Krimi nach bekanntem Muster, mit zuweilen gelungenem Wortwitz, Mini-Showdown und einer augenzwinkernden Schlusspointe.

Reihe

Die Toten von Salzburg – Königsmord

Teichtmeister, Fitz, Steinhauer, Brunner, Riedlsperger. Unterhaltung ohne Reue

Wenn sich das deutsch-österreichische Duo aus der ZDF-Reihe „Die Toten von Salzburg“ (Satel Film) so weiter entwickelt, macht es noch dem „Tatort“ aus Münster Konkurrenz, und das ist keine gute Nachricht: weil dort die Kalauer oft wichtiger sind als die Krimihandlung. Noch findet Regisseur Erhard Riedlsperger jedoch die richtige Mischung: „Königsmord“ ist eine rundum gelungene Krimikomödie, selbst wenn die Geschichte vor allem von den beiden Hauptfiguren lebt. Michael Fitz und Florian Teichtmeister ergänzen sich perfekt: hier der bayerische Grantler, diesmal mit kleiner Tochter, dort der verbitterte Major aus Salzburg, der aber ebenfalls aufblüht, als er einen kleinen Mordzeugen unter seine Fittiche nimmt. Großes Vergnügen machen vor allem die vielen Einfälle am Rande; die mit diversen Schleifen versehene Verpackung lässt vergessen, wie überschaubar der kriminalistische Inhalt ist.

Reihe

Die Toten von Salzburg – Mordwasser

Teichtmeister, Fitz, Krausz, Riedlsperger. Die Atmosphäre stimmt, der Plot nicht immer

Mit der letzten Episode schien sich die deutsch-österreichische Reihe „Die Toten von Salzburg“ (ZDF, ORF / Satel Film) in Richtung Schmunzelkrimi zu bewegen. Davon kann bei „Mordwasser“ keine Rede mehr sein. Der vierte Film ist so ernst, dass die notorisch schlechte Laune des bayerischen Beamten Mur (Michael Fitz), bislang ein Quell der Heiterkeit, hier eher deplatziert wirkt. Die ohnehin betont kompliziert erzählte Geschichte mutet mitunter zudem bemüht rätselhaft an. Neben einigen darstellerischen Schwächen bei den Nebenrollen gibt es auch Handlungselemente, die schlicht überflüssig sind. Reizvoll ist dagegen der Schauplatz: Bad Gasteins morbider Charme passt perfekt zur Stimmung des Films.

Reihe

Die Toten von Salzburg – Schattenspiel

Fitz, Krausz, Steinhauer, Hinterkörner, Riedlsperger. Alte und neue Heldengeschichten

Von selbsternannten und echten Helden erzählt „Schattenspiel“ (ZDF/Satel Film), der neunte Krimi aus der Reihe „Die Toten von Salzburg“. Es geht um Mord und Totschlag hinter Klostermauern, ein vergrabenes Geheimnis und einen unerwünschten Zeugen. Einer fehlt, wenn im deutsch-österreichischen Grenzgebiet ermittelt wird: Major Palfinger weilt auf Kur. Die andern müssen es richten. Stamm-Regisseur Erhard Riedlsperger serviert einen Gebrauchs-Krimi, verschachtelt erzählt, voller Wendungen, aber reichlich überkonstruiert. Die Mischung aus Witz & Spannung, ein Markenzeichen der Reihe, will nicht funktionieren. Vermisst werden die zuletzt immer beiläufiger präsentierten Sticheleien zwischen Palfinger & Mur. Das verbliebene Trio gibt ihr Bestes, dafür sind die Episodenfiguren umso fader.

Reihe

Die Verbrechen des Prof. Capellari – Bittere Schokolade

Friedrich von Thun, Liane Forestieri, Dirk Regel. Verstrickt bis über beide Ohren

Von all den TV-Ermittlern war Professor Capellari Anfang der 00er Jahre ohne Frage der charmanteste. Eine junge Frau darf ihn in „Bittere Schokolade“ aus der Reihe „Die Verbrechen des Prof. Capellari“ mal eben um den Finger wickeln – und ihn hineinziehen in einen Strudel von Eifersucht, Habgier und Mord. Grundentspannter, hübsch altmodischer Krimi.

Serie & Mehrteiler

Dogs of Berlin

Felix Kramer, Fahri Yardim, Katharina Schüttler, Christian Alvart, Netflix. Gewalt liegt in der Luft

Der zehnteiligen Serie ist in nahezu jeder Szene anzusehen, wie sehr sich Christian Alvart vom klassischen Fernsehen absetzen wollte. Der Autor und Regisseur hat es offenkundig genossen, seine Vorstellungen unbehelligt von öffentlich-rechtlichen Bedenken oder Jugendschutzvorgaben umsetzen zu können. „Dogs of Berlin“ (Netflix / Syrreal Entertainment), von Alvart geschrieben, inszeniert und produziert, erzählt die Geschichte eines Kommissars, der in der Nacht vor einem Länderspiel zufällig über die Leiche des besten deutschen Fußballers stolpert und die Ermittlungen verschleppt, um eine riskante Wette zu platzieren. Als er zwischen die Fronten eines arabischen Drogenclans und der kroatischen Wettmafia gerät, wandelt sich die Serie zu einem Gangster-Epos. Das Ganze ist dank vorzüglicher Bildgestaltung handwerklich auf hohem Niveau und dank prominenter Gäste auch schauspielerisch überwiegend sehenswert, aber der ganz große Wurf, der Alvart sicherlich vorschwebte, ist die zweite deutsche Netflix-Serie nach „Dark“ nicht geworden.

Reihe

Donna Leon – Das Gesetz der Lagune

Uwe Kockisch, Julia Jäger, Annett Renneberg. Venedig ist hier kein einladender Ort

Ein Doppelmord und eine Mauer des Schweigens – da muss die aparte Signorina Elettra als „Undercover“-Ermittlerin ran. „Das Gesetz der Lagune“ ist eine – des touristischen Blicks zum Trotz – vergleichsweise düstere Donna-Leon-Verfilmung. Annett Renneberg bekommt endlich einmal mehr zu tun, als Uwe Kockischs Commissario Brunetti zu umflirten.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

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Regie

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