Reihe

Tatort – Willkommen in Hamburg

Til Schweiger, Fahri Yardim, Waschke, Alvart. Es muss knallen im Popcorn-„Tatort“

„Willkommen in Hamburg“, die Premiere für Til Schweiger beim Krimi-Flaggschiff der ARD, ist noch kein Hammer-„Tatort“ – auch wenn es Action-mäßig gleich mächtig zur Sache geht. Vater und Cop haben sich noch nicht gefunden – vieles ist noch Behauptung und manches riecht nach Zuschauerfang. Man will cool & amerikanisch sein und ist doch nur bemüht & ziemlich deutsch. Die Möglichkeiten von Til Schweiger, die einfach nicht im Ein-Mann-sieht-rot-Genrekino liegen, werden noch nicht genutzt. Die Ausgangsidee des „Tatort“-Ablegers ist dennoch gut. Auch dieser Film hat schon seine Momente: guter Look & gutes Tempo!

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Tatort – Wo ist nur mein Schatz geblieben?

Postel, Mommsen, Hunger-Bühler, Hochmair, Baxmeyer. Knallharter Abschied

Der letzte Fall für die Bremer „Tatort“-Kommissare Lürsen (Sabine Postel) und Stedefreund (Oliver Mommsen) wird zur Zerreißprobe für ihre Freundschaft. In der Folge „Wo ist nur mein Schatz geblieben?“ (ARD / Bremedia) gerät Stedefreund wegen eines tragisch verlaufenen Einsatzes in der Vergangenheit unter Druck. Bei den Ermittlungen zum Mord an einer Sekretärin kommen die Kommissare einem schrägen BKA-Duo (stark: Philipp Hochmair, Robert Hunger-Bühler) in die Quere, die einen Verdeckten Ermittler in einer Immobilienfirma platziert haben, die Geld für die tschetschenische Mafia wäscht. Zum Abschied „schenkt“ Autor und Regisseur Florian Baxmeyer den Bremern ein unterhaltsames und spannendes Freundschaftsdrama, eingebettet in einen zum Teil arg gewalttätigen Krimi-Thriller.

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Tatort – Wolf im Schafspelz

„Tatort“ als multikulturelles Bauern-Stück mit Bayern-Original Franz Xaver Kroetz

Der verhasste Verwalter eines abgewirtschafteten Bauernhofs wird ermordet. “Die Kommissare tauchen in ein Milieu ein, dem man in Großstadtnähe nicht häufig begegnet”, so die BR-Redakteurin. Ein Hof, urbane Ermittler, eine Multikulti-Arbeiterschaft, dazu Franz Xaver Kroetz. “Wolf im Schafspelz” ist ein besonderes Heimatkrimi-Schmankerl.

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Tatort – Zeit der Frösche

Makatsch, Blomberg, Kurecki, Wiersch, Imboden. Gutes Drama, etwas unrunder Plot

„Zeit der Frösche“ ist der zweite SWR-„Tatort“ mit Heike Makatsch als Kommissarin Ellen Berlinger. Die allein erziehende Mutter bleibt eine „Problemfigur“. Und sie ist nicht die einzige in diesem Krimidrama um einen, vielleicht aber auch zwei verschwundene Teenager: Da ist der autistisch veranlagte Sohn ihrer Cousine, der in den Fall verwickelt scheint, und da ist der neue Kollege Martin Rascher, dem eine unaufgeklärte Mordserie seit Jahren nachhängt. Trauma-Bewältigung dominiert über realistische Polizeiarbeit. Makatsch und Blomberg sind ein ausbaufähiges Außenseiter-Duo. Als sensible Charakterstudie überzeugt der kongenial inszenierte Film. Auch die Psycho-Logik wirkt stimmig; bei Autor Wiersch erkennt man seine „Bloch“-Erfahrung. Dagegen gibt es deutliche Schwächen im Handlungsverlauf.

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Tatort – Zerrissen

Richy Müller, Klare, Guillaume, Cousin, Martin Eigler. Das Schicksal war schneller

„Zerrissen“ (SWR) ist ein Jugenddrama über einen 13-Jährigen, der nach einem Raubüberfall seiner Cousins zwischen die Fronten gerät. Dieser eher stille „Tatort“ ist präzise erzählt und gut gespielt, aber weder so originell noch so fesselnd wie die sonstigen Krimis aus Stuttgart. Ein Glücksgriff war allerdings die Wahl von Louis Guillaume als Episodenhauptdarsteller: Es gelingt ihm nahezu perfekt, seine Rolle in der Schwebe zu halten, zumal er David nicht als zornigen Teenager, sondern sehr zurückhaltend verkörpert. Ähnlich sehenswert ist Caroline Cousin als Sozialarbeiterin, die dem Jungen helfen will, den unheilvollen Einfluss seiner Familie hinter sich zu lassen und ein selbstbestimmtes Leben zu führen. Sehr wirkungsvoll ist auch die Idee, dass David regelmäßig Visionen seines verstorbenen älteren Bruders hat, was ihn noch verletzlicher wirken lässt.

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Tatort – Zorn

Hartmann, Schudt, Tezel, Okon, Beglau, Werner, Herzog. Abgesang auf den Kohlenpott

Der Choleriker Faber wird immer sympathischer, aber Oberkommissarin Dalay erlebt einen Rückfall: Das sind die wichtigsten Erkenntnisse in Bezug auf das Ermittlerquartett. Dafür ist der Lokalkolorit für diesen 13. „Tatort“ aus Dortmund umso interessanter: „Zorn“ (WDR / Bavaria Fiction) spielt vor dem Hintergrund der Zechenschließungen. In einer Siedlung stürzen die Häuser ein, weil unten drunter Schächte verlaufen. Als der Wortführer der ehemaligen Bergarbeiter ermordet wird, kocht die Volksseele. Die Handlung ist komplex, die Schauspieler wirken authentisch, was bei Milieugeschichten besonders wichtig ist, und die Bildgestaltung versieht die Stadt mit einem Grauschleier, als würden immer noch die Schlote qualmen. Aus dem sehenswerten Rahmen fällt allein Aylin Tezel, die die junge Ermittlerin ausgerechnet in wichtigen Szenen wie einen hormonell überforderten Teenie verkörpert.

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Tatort – Zorn Gottes

Möhring, Weisz, Yildrim. IS-Kämpfer, die Neue & die Logik nimmt kleine Auszeiten

Ein ungewöhnlicher Pool-Gast, eine neue Partnerin für Kommissar Falke sowie ein aktuelles und brisantes Thema: Der „Tatort – Zorn Gottes“ hat eine Menge zu bieten. Allerdings auch (zu) viel Bekanntes. Der siebte Krimi mit Wotan Wilke Möhring als Ermittler thematisiert Terror durch islamistische Fanatiker. Da ist besondere Sensibilität gefragt, und da besteht stets die Gefahr, mit allzu bekannten Bildern und Motiven zu arbeiten. Der erliegen streckenweise auch Autor Florian Oeller und Regisseur Özgür Yildirim. Ein geplantes Attentat, ein Wettlauf mit der Zeit, ideologische Basisarbeit in erklärenden Dialogen – da hätte man sich mal einen anderen Ansatz gewünscht. Und das Ende gerät allzu „öffentlich-rechtlich“!

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Tatort – Zwischen den Fronten

Harald Krassnitzer, Adele Neuhauser, Sicheritz. Aufs politische Glatteis geführt

Eine Bombe ist in Wien explodiert: zwei Tote, ein junger Österreicher irakischer Herkunft wird als Attentäter ausgemacht, eine „Task Force“ macht Eisner & Fellner das Leben schwer und den politischen Hardlinern leicht. Kompetenzgerangel herzerfischend und physisch in Szene gesetzt. „Zwischen den Fronten“ ist doppelbödig und nicht immer leicht goutierbar. Doch mit der spröden Sinnlichkeit des starken Ösi-Duos bekommt die Verschwörung Wiener Flair und munteren Fluss – auch wenn den Kommissaren am Ende nur das Granteln bleibt.

Serie & Mehrteiler

The Team

Mikkelsen, Gerat, Baetens, Ofczarek, Kathrine Windfeld. Rätsel und Spannungsfluss

Die europäische Serien-Koproduktion „The Team“ mit Lars Mikkelsen und Veerle Baetens macht da weiter, wo skandinavische Serien wie „Kommissarin Lund“ aufgehört haben – handlungslogische Schwächen inklusive. Verglichen mit den Gewaltexzessen der Krimithriller aus dem Norden ist diese achtteilige, vom ZDF koproduzierte und als Vierteiler ausgestrahlte Serie nachgerade maßvoll. Die Blutspur einer Mordserie zieht sich durch Europa. Europol stellt deshalb eine Sonderkommission zusammen mit Ermittlern aus den beteiligten Ländern. Für Deutschland sind Jasmin Gerat und Miriam Stein am Start. „The Team“ ist genre- wie serienästhetisch kein Meilenstein, aber auch kein Rückfall in alte Euro-Pudding-Zeiten.

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Theresa Wolff – Der schönste Tag

Nina Gummich, Aurel Manthei, Thurn, Demke, Bruno Grass. Werde, der du bist

In der sehenswerten dritten Episode mit Nina Gummich als eigenwillige Titelheldin der ZDF-Krimireihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) sucht die Jenaer Rechtsmedizinerin nach dem Mörder eines Transmanns, der Mitglied einer Burschenschaft war; und das ist bei weitem nicht die einzige Überraschung, auf die die Ärztin bei den gemeinsamen Ermittlungen mit Hauptkommissar Lewandowski stößt. Das Autorenduo Hansjörg Thurn und Carl-Christian Demke erzählt die Geschichte mit großer Sorgfalt und angemessenem Feingefühl; wohl überlegt auch die Erklärungen zum diffizilen Thema Geschlechtsumwandlung. Viele Szenen lassen zudem erkennen, dass Regisseur Bruno Grass und Kameramann Andreas Doub die ungewöhnliche Handlung nicht gewöhnlich verpacken wollten. Während der bodenständige Polizist jenen Teil des Publikums repräsentiert, der das ganze Thema „irgendwie komisch“ findet, weckt die Ärztin mit einem beredten Bild Verständnis für die Betroffenen.

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Theresa Wolff – Nebel

Nina Gummich, Manthei, Flüsloh, Thurn, Demke, Nathan Nill. Der Tod ist ihr Freund

„Nebel“ ist die siebte und letzte Episode aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film). Eine Rechtsmedizinerin als Titelfigur, noch dazu eine, der die Toten näher sind als die Menschen – das pendelte zwischen originellem Ritual und Reihenkrimi-Routine. Diesmal sieht es zunächst mehr nach business as usual aus. Ein bedauernswerter Hauptverdächtiger, der dem gesunden Krimifan-Verstand nach nicht der Mörder sein kann; da muss gegen Ende was aus dem Hut gezaubert werden. In der zweiten Filmhälfte hat es mit dem Ermittlungsgeplänkel ein Ende. Das Mitleid mit dem Verdächtigen wächst. Die Spannung steigt, die „Helden“ machen Fehler, und das Finale ist eine packende Variation einer Krimi(auf)lösung. Und so fällt am Ende der Abschied von dieser vermeintlich emotionslosen Theresa Wolff doch schwerer als gedacht.

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Theresa Wolff – Passion

Nina Gummich, Stefan Kurt, Manthei, Dwyer, Thurn, Demke, Judith Kennel. Angst essen Seele auf

Im sechsten Film aus der stets sehenswerten Krimireihe mit Nina Gummich als eigenwillige Rechtsmedizinerin verliebt sich Theresa Wolff in einen Toten: Nachts ist ihr ein Musiker vors Auto gelaufen, am nächsten Tag wird seine Leiche gefunden; offenbar hat er sich das Leben genommen. Sehenswert ist „Passion“ (ZDF / Ziegler Film) neben der fesselnden Handlung vor allem wegen des Ensembles, aus dem Stefan Kurt als despotischer Dirigent herausragt. Und auch die Musik spielt eine Hauptrolle.

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Theresa Wolff – Waidwund

Nina Gummich, Manthei, Schneider, Thurn/Demke, Grass. Ein Schuss im Dunkeln

Der zweite Film mit Nina Gummich als Titeldarstellerin der ZDF-Reihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) muss ohne Thorsten Merten auskommen, aber Aurel Manthei erweist sich als würdiger Nachfolger. Die Geplänkel zwischen dem Kommissar und der jungen Leiterin der Jenaer Rechtsmedizin sorgen für einen sympathischen Kontrast zur düsteren Handlung. Erneut resultiert der Reiz des Falls aus der persönlichen Betroffenheit der Ärztin: Theresa muss ein schreckliches Geheimnis ihrer Kindheit lösen, um eine aktuelle Mordserie aufzuklären. Regisseur Bruno Grass hat zuletzt zwei fesselnde „Sarah Kohr“-Thriller gedreht. „Waidwund“ orientiert sich zwar am klassischen Krimi, ist aber dank der Geschichte nicht minder fesselnd. Wie sich das Puzzle jenes verhängnisvollen Abends Mitte der Neunziger nach und nach zusammensetzt und sich schließlich rausstellt, dass Theresa Teil eines grausamen Komplotts war: Das ist von Hansjörg Thurn & Carl-Christian Demke clever ausgedacht.

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Tod am Rennsteig – Auge um Auge

Kristin Suckow, Conrad, Köster, Pfeiffer. Noch ein Krimi! Aber sympathisch anders…

„Tod am Rennsteig – Auge um Auge“ (Polyphon) muss sich mit 90 Minuten begnügen; die potenzielle ARD-Krimi-Reihe hat also nur eine Chance. Die aber wird genutzt von Machern, Team und dem Schauplatz Erfurt. Das liegt weniger am abgenutzten Serienmörder-Motiv, dafür umso mehr am Modus der Erzählung: Der Täter wird offen geführt. Dieses Mehrwissen beteiligt den Betrachter aktiv an der Geschichte und macht den Krimi mehr und mehr zu einem Thriller, der es mit dem Nervenkitzel nicht übertreibt. Auch die Guten wissen zu überzeugen. Die unterschiedlichen Ermittlungsmethoden wachsen sich erfreulicherweise nicht zum nervigen, krimiüblichen Kollegenzwist aus. Dass das charmante Äußere einer neu eingeführten Kommissarin zum Auftakt einer Krimi-Reihe (nicht sexistisch!) thematisiert wird, ist ein Novum. Kristin Suckow ist zwar das Gesicht von „Auge um Auge“, aber Bernhard Conrad überzeugt nicht weniger mit seiner introvertierten, anti-heldischen Art des Spiels. Und nachdem der dialogische Gruppenzwang (jeder kriegt seine Frage zum Fall) abgestellt wurde, überzeugt „Tod am Rennsteig“ auch als Film: Es gibt klare Ansagen, keine überflüssigen Dialoge, und es dominiert eine unaufgeregte, an realen Landschaften und Locations orientierte Inszenierung, die die Figuren ins Zentrum rückt.

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Tod am Rennsteig – Haus der Toten

Kristin Suckow, Bernhard Conrad, Gummich, Aumann, Köster, Hellsgård. „Alles schreit nach Mafia“

In einer Villa am Waldrand sind zwei italienische Ehepaare ermordet worden. Eine 16-jährige Tochter hat den kaltblütigen Anschlag überlebt, kann sich aber an nichts erinnern. Amnesie als Schutz vor dem Unerträglichen. Akribische Spurenauswertung dominiert auch in „Haus der Toten“, der zweiten Episode der ARD-Krimireihe „Tod am Rennsteig“ (Polyphon): mühsame Indizien-Suche, zunächst keine Verdächtigen. Im Mittelpunkt stehen die Ermittelnden. Sie und besonders ihre Darsteller, Kristin Suckow & Bernhard Conrad, sind und bleiben das Beste an dieser „Donnerstagskrimi“-Reihe. Zwei, die gut miteinander können – und ein kollegiales, kooperatives Team. Ergebnis: ein unaufgeregter, analytischer und figurenorientierter Krimi mit moderaten Thriller-Momenten.

Fernsehfilm

Tod im Park

Psychologisch stark & ostalgiefrei: Barbara Rudnik in einem Krimi von Martin Eigler

Wenn Vatersuche zur Mordsache wird. Die Kriminalpsychologin Hannah Schwarz kehrt nach 40 Jahren in ihre Heimatstadt zurück, um ihren Vater zu beerdigen. War der Vorzeige-Kommunist ein Mörder? Die subjektive Identitätsfindung der Heldin dominiert über den Fall. Wegen des großen Erfolgs durfte Barbara Rudniks Schwarz im Osten weiter ermitteln.

Serie & Mehrteiler

Totenfrau

Anna Maria Mühe, Felix Klare, Yousef Sweid, Nicolai Rohde. Der Tod steht ihr gut

So oft wie in „Totenfrau“ (Mona Film, Barry Films) hat sich Anna Maria Mühe bestimmt noch nie prügeln müssen. In der sechsteiligen Netflix-Serie spielt sie eine Bestatterin, die nach dem vermeintlichen Unfalltod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur kommt und einen blutigen Rachefeldzug beginnt. Die Geschichte hätte sich auch kürzer erzählen lassen, aber die Krimiebene ist jederzeit fesselnd. Großen Anteil an der Komplexität der Handlung hat nicht zuletzt die charakterliche Tiefe der vielen zum Teil verblüffend prominent besetzten Figuren. Netflix empfiehlt die Serie, die bereits im ORF zu sehen war, ab 16 Jahren, und das ist nicht allein wegen der dargestellten Gewalt durchaus angebracht; einige alptraumhafte Szenen sind der pure Horror. Die Arbeit mit den Verstorbenen könnte ebenfalls verstörend wirken, und das nicht nur, weil sie scheinbar zum Leben erwachen.

Reihe

Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

Reihe

Träume. Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Rikke Lylloff, Marija Erceg, Andreas Senn. Lost in Usedom Part II

„Der Usedom-Krimi“ (Razor / Polyphon) geht nach drei Episoden im Frühjahr 2019 bereits in die nächste Doppelrunde. Wer glaubt, dass die ARD-Premium-Reihe sich nun in Richtung konventioneller Gebrauchskrimi verabschieden wird, sieht sich angenehm getäuscht. Zum Auftakt wird ein „(k)alter“ Mordfall mit einem internationalen Waffencoup gekoppelt, während das Krimi(familien)drama „Träume“ sich zu einem klassischen Whodunit auswächst, der bis zum bitteren Ende ausgereizt wird und den man sich im Ostsee-Ambiente, den starken Locations und einem narrativen Szenenbild, gern gefallen lässt. „Strandgut“, der erste Film, ist jedoch der etwas bessere, nicht zuletzt, weil Regisseur Andreas Herzog extrem stimmungsvoll erzählt und weil bereits das Drehbuch noch eine Spur visueller angelegt ist. Der Zuschauer ist bei beiden Filmen Augenzeuge, er weiß immer einen Tick mehr, kann die Geschichten also selbst lesen. Die Neuausrichtung der Reihe im Frühjahr 2019 erweist sich als richtig. Der Relaunch kommt einer narrativen Entschlackungskur gleich. So kann „Der Usedom-Krimi“ seine Geschichten momentan wieder entspannter und feiner akzentuiert entwickeln.

Serie & Mehrteiler

Und tot bist Du! – Ein Schwarzwaldkrimi

Jessica Schwarz, von Thun, Vogler, Tebbe, Rosenmüller. Sagenhaft durch die Jahrzehnte

Zum ersten Mal seit 2012 gibt es dieses Jahr keinen neuen Taunus-Krimi, aber das ZDF hat für einen Ersatz gesorgt, der die Fans der Nele-Neuhaus-Filme genauso befriedigen dürfte: Rätselhafte Suizide junger Frauen im Schwarzwald führen zu einem grausigen Ereignis in der unmittelbaren Nachkriegszeit. Marcus O. Rosenmüller, der schon die Neuhaus-Verfilmungen nach schwacher Anfangsphase auf ein deutlich höheres Niveau gehoben hat, ist der richtige Regisseur für diesen Stoff, der im Unterschied zu vielen anderen Zweiteilern dank immer neuer Rätsel auch über 180 Minuten trägt. Die Verknüpfung der beiden Zeitebenen ist von großer Kunstfertigkeit, die Musik forciert die Spannung, die Bildgestaltung setzt sparsame, aber ungemein effektvolle Akzente, und das Ensemble ist ausnahmslos sehenswert.

Genre: Krimi

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