Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

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Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

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Tonio & Julia – Episoden 2019

Oona Devi Liebich, Maximilian Grill, Bühling, Woernle. „Wir müssen reden“

Ein Kuss ist das Normalste der Welt, wenn sich zwei Menschen mögen. Bei „Tonio & Julia“ (Studio.TV.Film), den Namensgebern der ZDF-Reihe, liegt der Fall anders: Toni ist katholischer Pfarrer. Die vier neuen Episoden starten mit Beziehungsgeplänkel zwischen den beiden Hauptfiguren und und einem ungaren Problemmix aus einem Unfall & vielen unguten Gefühlen. Die Reihe steigert sich mit „Wenn einer geht“ und „Ein neues Leben“ allerdings beträchtlich. Hier ist es eine Depression, dort der Tod, der das Leben verändert. Ungesunde Interaktionsmuster werden plausibel gemacht, und die Heldin stellt in der Paarberatung stets erhellende Fragen. Diese Julia ist überhaupt das Herzstück dieser Reihe – auch, weil Oona Devi Liebich alles mitbringt, was eine zeitgemäße Variante des Mutter-Teresa-Genres braucht. Maximilian Grill und sein wankelmütiger Gottesmann haben da einen schwereren Stand. Auch wenn die filmische Umsetzung absolut solide ist und der Erzählfluss stimmt – ästhetisch wie thematisch (was die katholische Kirche angeht) wäre da noch mehr drin‘.

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Tonio & Julia – Kneifen gilt nicht / Zwei sind noch kein Paar

Oona Devi Liebich, Grill, Kittendorf/Kreis, Feistl. Zwei Retter in privater Sache

Was haben ein katholischer Pfarrer aus Bayern und eine Familientherapeutin aus Berlin gemeinsam? Nicht viel. Die beiden Titelfiguren der neuen Mutter-Teresa-Reihe „Tonio & Julia“ haben allerdings eine gemeinsame Vergangenheit: Als Teenager waren sie ein Paar…. Unter der Maßgabe, Quote zu machen, anstatt etwas (Neues) zu wagen, ist die Grundidee nicht schlecht. Immerhin verspricht das Konzept im Gegensatz zu den anderen Helferinnen-Dramödien eine tiefere Ausrichtung der Konfliktlagen, mehr Alltagsdrama und weniger Dramatik & Triviales in den Geschichten. Aber was helfen ein solches Figuren-Konzept und zwei sympathische Hauptdarsteller, wenn hinter allem keine dramaturgisch-ästhetische Konzeption steht? Am Ende unterschiedet sich diese ZDF-Reihe nicht sonderlich vom Unterhaltungsfernsehen der 80er und 90er Jahre. Geht man nach den Namen der Macher, hätte bei dem Projekt mehr herauskommen müssen. Der Text sprengt den Rahmen einer Kritik, ist eine Analyse unter Berücksichtigung des Helfersyndrom-Trends.

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Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall

Haber, Berkel, Riemann, Geschonneck. Mord, Tod, Sterbehilfe. Ein Amsterdam-Krimi

„Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall“ ist ein Amsterdam-Krimi über eine Mordserie; vor allem aber ist er eine vielschichtige Variation des Sterbemotivs: Mord, Tod nach langem Leiden, Sterbehilfe, Erlösung, Einsamkeit. Ein konsequent verdichtetes, stimmungsvolles, präzise gespieltes Krimidrama von Matti Geschonneck, in dem auch mal gelächelt werden darf… Krimis gibt es wahrlich genug, Filme wie diesen kann es nicht genug geben!

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Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

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Träume. Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Rikke Lylloff, Marija Erceg, Andreas Senn. Lost in Usedom Part II

„Der Usedom-Krimi“ (Razor / Polyphon) geht nach drei Episoden im Frühjahr 2019 bereits in die nächste Doppelrunde. Wer glaubt, dass die ARD-Premium-Reihe sich nun in Richtung konventioneller Gebrauchskrimi verabschieden wird, sieht sich angenehm getäuscht. Zum Auftakt wird ein „(k)alter“ Mordfall mit einem internationalen Waffencoup gekoppelt, während das Krimi(familien)drama „Träume“ sich zu einem klassischen Whodunit auswächst, der bis zum bitteren Ende ausgereizt wird und den man sich im Ostsee-Ambiente, den starken Locations und einem narrativen Szenenbild, gern gefallen lässt. „Strandgut“, der erste Film, ist jedoch der etwas bessere, nicht zuletzt, weil Regisseur Andreas Herzog extrem stimmungsvoll erzählt und weil bereits das Drehbuch noch eine Spur visueller angelegt ist. Der Zuschauer ist bei beiden Filmen Augenzeuge, er weiß immer einen Tick mehr, kann die Geschichten also selbst lesen. Die Neuausrichtung der Reihe im Frühjahr 2019 erweist sich als richtig. Der Relaunch kommt einer narrativen Entschlackungskur gleich. So kann „Der Usedom-Krimi“ seine Geschichten momentan wieder entspannter und feiner akzentuiert entwickeln.

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Traumhotel – Brasilien

Kohlund, Hausburg, Retzer und der Uraltlavendel-Duft deutscher Unterhaltung

Ist es bloße Zeitnot, dass die ARD beim „Traumhotel“ nun ähnlich verfährt wie das ZDF beim „Traumschiff“ und für die Brasilien-Episode nur einen 35-minütigen Zusammenschnitt den Journalisten zukommen ließ?! Der jedenfalls legt nahe, dass die telegene Vietnam-Episode ein „Ausrutscher“ war. Brasilien ist wieder ganz der Griff in die touristische Klischeekiste.

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Traumhotel – Sri Lanka

Christian Kohlund, Valencia, Zich, Jürgens. „Lächle, und die Welt verändert sich“

Auch dieser werbefilminspirierte „Traumhotel“-Trip nach Sri Lanka will mal wieder nur eines: schöne Menschen dabei zeigen, wie sie ihre nicht allzu dramatischen Dramen in den Griff bekommen; das Ganze kombiniert mit pittoresken Impressionen von Land und Leuten. Mit der richtigen Lebensweisheit und einem echten Kerl an der Seite lösen sich all die kleinen und großen Probleme im Nu in Luft auf; Markus Winter alias Christian Kohlund sei Dank.

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Traumhotel – Tobago

Was haben Kümmerer Christian Kohlund, Jochen Horst, Christina Plate & Sandra Speichert als Ordensschwester mit Schlafzimmerblick mit Goethe zu schaffen?

„Wer Vieles bringt, wird manchem etwas bringen.“ In diesem Sinne: Eine Biologielehrerin auf Erkundungsurlaub rettet einen Gestrandeten ohne Gedächtnis – und beide verlieben sich ineinander. Die Hotelmanagerin bekommt Besuch vom Vater – einem notorischen Spieler. Außerdem geht es um eine von der Schließung bedrohte Klinik mit Kinderheim und um eine aufopferungsvolle Ordensschwester. Nicht zu vergessen Hotelier, Markus Winter, der offenbar Winter heißt, weil er seit 2005 im Winter den Sommer auf den Bildschirm bringt. Alles etwas bewegender und dramaturgisch flüssiger als der Malediven-Filmausflug.

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Traumhotel: Myanmar

Christian Kohlund & Christine Neubauer. Reiseführer mit dramatischen Einlagen

Christian Kohlund gibt als Hotelkettenbesitzer Winter mal wieder den Fels in der emotionalen Brandung. Romantische, nicht übermäßig konfliktgeladene Drämchen bietet – wie gewohnt – auch die „Traumhotel“-Episode „Myanmar“. Wer sonnendurchflutete Hochglanz-Reiseästhetik mag dürfte auf seine Kosten kommen. Das Weltbild indes ist von bemerkenswerter Schlichtheit, die Geschlechterrollen sind arg vorgestrig & einige Dialoge zum Fürchten.

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Trugspur – Der Usedom-Krimi

Sass, Potthoff, Bading, Freydank. Einiges los, doch weniger Atmosphäre auf Usedom

Nach „Engelmacher“, dem bislang einzigen Ausreißer der ansonsten durchweg sehenswerten „Usedom-Krimis“, ist „Trugspur“ der zweite Film, den Jochen Alexander Freydank beisteuert. Seine Inszenierung wirkt insgesamt gefälliger als die früheren Episoden, nimmt der Reihe damit ein Stück weit die Kantigkeit, die sie aus den vielen Krimireihen herausragen ließ. Die Geschichte knüpft unmittelbar an den Film „Nebelwand“ (19.10.) an und endet mit einem kleinen Knüller. Ansonsten hält sich die Aufregung jedoch in Grenzen. Immerhin ist der aktuelle Fall, mit dem Kommissarin Julia Thiel konfrontiert wird, angemessen rätselhaft.

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Unser Mann – Blinde Augen klagen an / Das Siegel des Todes / Der rote Tod

Sattmann, Kirchberger, Rainer Bär. Unterwegs im Geheimauftrag der Regierung

Thomas Bosch, gespielt von Peter Sattmann, ermittelt in geheimer Mission für die Bundesregierung und stört die Kreise internationaler Verbrecherbanden. In den drei abgeschlossenen 90-Minütern pendelt der ehrenwerte Globetrotter ohne Bond-Ambitionen zwischen Köln/Bonn, Neapel und Marokko. „Unser Mann“ ist eine Art Mini-Serie: vierdrei in sich abgeschlossene, recht gut besetzte, gediegen von Rainer Bär inszenierte Themenkrimis. Sat 1 Gold zeigt „Blinde Augen klagen an“ / „Das Siegel des Todes“ / „Der rote Tod“.

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Unser Pappa – Herzenswünsche

Pfaff liebt Rebens Kunst: Dramatisches erzählen, ohne es dramaturgisch aufzumotzen

Eine jener “Herzenswünsche” von Dieter Pfaff ist die lose ARD-Reihe “Unser Pappa”. Pfaff spielt einen eigenwilligen Vater von sechs nicht minder eigenwilligen Kindern. Nach dem Tod seiner Frau verliebt sich der Zahnarzt neu, hängt seinen Beruf an den Nagel und erfüllt sich in der dritten Episode den Traum von einem Gnadenhof für altersschwache Tiere. Eine leichte Geschichte, die sich durch Johannes Rebens realistischen Erzählstil auszeichnet.

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Unser Traum von Kanada – Alles auf Anfang

Michael Gwisdek, Sonja Gerhardt, Weitzenböck, Wenning. Launige Auswanderer-Mär

Auf den ersten Blick wirkt der Auftakt zur neuen ARD-Reihe „Unser Traum von Kanada“ nicht nur des Titels wegen wie ein Rückfall in frühere Freitagsfilmgepflogenheiten: ein exotischer Schauplatz, diverse kleine und größere Dramen, dazu eine Bildgestaltung, die den Handlungsort angemessen in Szene setzt, und schließlich eine Darstellerführung, die die Mitwirkenden öfter mal ins Melodrama drängelt. Aber dann ist da ja in Startepisode „Alles auf Anfang“ noch der Hauptdarsteller, der allerdings der Reihe ab Teil zwei fehlen dürfte.

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Unser Traum von Kanada – Sowas wie Familie

Katja Weitzenböck, Sonja Gerhardt, Robert Seeliger. „Traumhotel“-Ersatz?!

Ohne Michael Gwisdek ist neue ARD-Reihe „Unser Traum von Kanada“ nur noch das halbe Vergnügen; und leider überhaupt nicht mehr komisch. Der zweite Film, „Sowas wie Familie“, beschreibt, wie sich Richards Erben als Betreiber der geerbten Lodge in der Vancouver Bay zusammenraufen. Für zusätzliches Drama sorgt eine Patchwork-Familie aus Deutschland, deren Sohn vom Ex-Mann entführt wird. Die Bilder sind schön, die Musik ist stimmig, die Schauspieler gut geführt; gefälliges Fernsehen zum Zeitvertreib, aber mehr auch nicht.

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Unsere Farm in Irland – Tanz auf dem Vulkan

Familien-Schmonzette aus Irland, die in einer zu langen deutschen Tradition steht

In „Unsere Farm in Irland“ werden problemlos Probleme angehäuft, um sie am Ende ebenso problemlos zu lösen. Trotz der lebensbedrohlichen, schicksalsträchtigen Ereignisse plätschert Hans-Jürgen Tögels Film im 80er-Jahre-Familienserien-Stil seltsam indifferent dahin. Das Geschlechterthema und deren Klischees werden zumindest auf „Frau-im-Spiegel“-Niveau verhandelt. Sinnlichkeit und Luftigkeit vermittelt allenfalls der Schauplatz Irland.

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Unter anderen Umständen

Natalia Wörner nun auch als ZDF-Kommissarin: Der Bauch der Schauspielerin

Der Auftakt zur ZDF-Krimireihe ist unter ungewöhnlichen Umständen produziert worden. Nicht nur die Hauptfigur, auch ihre Darstellerin ist „in anderen Umständen“. Den Bauch, den Jana Winter immer wieder liebevoll streichelt, ist mehr als der Bauch einer Figur, es ist der Bauch der Schauspielerin, die ihn in den Drehpausen ähnlich gestreichelt haben wird.