Reihe

Utta Danella – Wer küsst den Doc?

Vester, Sattmann, Bobyleva, Hertneck. Ein Kuss und die Liebe bricht aus. Von wegen!

Der Vorspann, die Musik und vor allem der abschreckende Titel “Wer küsst den Doc?” lassen gleich das Schlimmste befürchten. Aber dann entpuppt sich diese Verfilmung eines Romans von Utta Danella als einfalls- und abwechslungsreiche Romanze mit liebenswert entworfenen, ausgezeichnet gespielten Hauptfiguren und richtig guten Dialogen (Buch: Marcus Hertneck). Und Saskia Vester & Peter Sattmann werden einmal nicht unterfordert!

Reihe

Versunkene Gräber

Jan Josef Liefers, Stappenbeck, Josef Rusnak. Das Geheimnis des verlorenen Schatzes

Die Qualität der Vernau-Krimis nach den Romanen von Elisabeth Herrmann ist seltsam schwankend: Auf eine rundum gelungene Adaption folgt meist ein Film, der die Erwartungen nicht erfüllt. Josef Rusnaks vierter Beitrag für die Reihe irritiert zudem durch handwerkliche Schwächen, die auf diesem Niveau nicht passieren sollten. Die Handlung von „Versunkene Gräber“ (ZDF / Network Movie) ist zwar wie stets interessant, aber recht komplex, weshalb der Berliner Anwalt (Jan Josef Liefers) Einiges zu erklären hat: Als Vernaus Kanzleipartnerin in der Kapelle eines heruntergekommenen polnischen Anwesen ohne Erinnerung neben einer Leiche aufwacht, führt die Spur wie so oft bei Herrmann in die Vergangenheit. Motor der Handlung ist die Suche nach einem verlorenen Familienschatz. Die Bildgestaltung ist allerdings sehenswert und die Musik ist großes Kino.

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Vier

Richter, Fritsch, Rupp, Rosskopf, Rubey, Marie Kreutzer. Menschliche Dramen

„Landkrimi“-Premiere für Marie Kreutzer: Mit „Vier“ hat die Autorin und Regisseurin keinen klassischen Krimi gedreht, es ist ein menschliches Drama in der Provinz, eine Tragödie um ungeliebte Kinder. Eine junge Dorfpolizistin und eine forsche, fordernde LKA-Mord-Ermittlerin bekommen es in der düsteren Waldviertel-Landschaft Niederösterreichs mit einem Haus mit schrecklicher Vergangenheit, einem spurlos verschwundenen Mädchen und einem verhängnisvollen Verdacht zu tun. Ein atmosphärischer Film mit starker Musik (von Kyrre Kvam) und einer stimmigen Besetzung, in der Julia Franz Richter und Regina Fritsch die ungleichen Ermittlerinnen geben und aus der Laurence Rupp als schwuler Lebenspartner eines Arztes mit seinem feinen, nuancierten Spiel herausragt. Insgesamt überaus sehenswert.

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Vogelfrei – Ein Schwarzwaldkrimi

Jessica Schwarz, Max von Thun, Rohde, Bobyleva, Tebbe, Rosenmüller. Auf der Suche nach der verlorenen Stunde

Der zweiteilige Schwarzwaldkrimi „Vogelfrei“ (ZDF / Studio Zentral) aus der ohnehin stets guten Reihe mit Max von Thun und Jessica Schwarz ist schon allein wegen der aufwändigen Bildgestaltung sehenswert, aber auch die komplexe Geschichte ist außerordentlich fesselnd. Nach der möglicherweise unbeabsichtigten Tötung eines Bräutigams am Abend der Hochzeit führt die Spur gleich zweifach in die Vergangenheit: Acht Jahre zuvor ist ein weiterer Bräutigam ebenfalls kurz nach der Hochzeit spurlos verschwunden. Die voreingenommenen Einheimischen verdächtigen ein fahrendes Volk, die Jenischen, deren Mitgliedern vor vier Jahrzehnten schon einmal bitteres Leid widerfahren ist.

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Vom Fischer und seiner Frau

Fabian Busch, Katharina Schüttler, Christian Theede. Mehr Gleichnis als Märchen

Mit dem Maßlosen wird es kein gutes Ende nehmen – so lautet die Moral von der Geschicht’ in der plattdeutschen Grimmschen Volksweise „Vom Fischer und seiner Frau“. Christian Theedes Film, der sich auf die klare Gleichnisstruktur des Buchs, zwei tolle Schauspieler, die Phantasie von Szenenbild & Kostüm sowie die Bildsprache von Kameramann Felix Cramer konzentriert, besitzt mehr von einer Parabel als von einem (Selbstfindungs-)Märchen.

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Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen

Schultz, Dychauk, Lauterbach, Giordano, Wiemann. Initiation in Sachen Mystery

„Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen“ steht in der Tradition der dunklen Gebrüder-Grimm-Märchen. Das Motiv der Furcht wird in verschiedenen Varianten durchgespielt; der Subtext besitzt dadurch eine große psychologische und philosophische Tiefe. Das Sichfürchten als Überlebensstrategie, aber auch als Quelle für das Gefühl der Liebe, das ist die Grundidee auch der ARD-Verfilmung. Die Vielschichtigkeit des Stoffs setzt sich in der angemessenen Modernisierung fort: insbesondere die Geschlechter- und Generationenbilder, die der Film zeichnet, umschiffen die altbackenen Klischees und besitzen einen heutigen Ton. Vor allem auch inszenatorisch ist der Film von Tobias Wiemann auf der Höhe der Zeit.

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Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Franziska Machens, Jammal, Bock, Janssen/Hecht/Martin, Rogoll. Mit Screwball-Touch

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle

Richter-Röhl, Pietschmann, Pfannenschmidt. Aufstehen und weiterkämpfen!

„Girl Friends“-Schöpfer Christian Pfannenschmidt und „Inga Lindström“-Regisseur John Delbridge ist eine Komödie mit vielen Pointen, frischen jungen Darstellern und vor allem einer witzigen, wendungsreichen Geschichte gelungen. Dass die Handlung in Details an „Der Teufel trägt Prada“ erinnert, ist rasch vergeben, da die Schauspieler Andreas Pietschmann, Eleonore Weisgerber, Ivonne Schönherr & vor allem Henriette Richter-Röhl großartig sind.

Reihe

Vorzimmer zur Hölle – Streng geheim!

Henriette Richter-Röhl und Pfannenschmidts Frauenpower aus dem Vorzimmer

„Vorzimmer zur Hölle 2“ ist kein RTL-Movie aus den 90ern. Allenfalls einen Sekretärinnen-Komplott 2011 bietet diese kurzweilige Büro-Romanze, in dem die Heldin am großen Rad der Unternehmenskultur drehen darf. Sie muss nicht nur Beziehungen kitten, sondern auch den betrieblichen Frieden wiederherstellen. Das macht Jule alias Henriette Richter-Röhl mit Charme, etwas Raffinesse und mit viel (Mit-)Gefühl. Wer Vieles gibt, wird jedem etwas geben – In „Streng geheim!“ von Christian Pfannenschmidt geht das Prinzip gut auf.

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Vorzimmer zur Hölle 3 – Plötzlich Boss

Richter-Röhl, Pfannenschmidt, Keusch. Rollentausch: die Tippse als Top-Manager!

„Plötzlich Boss“ macht da weiter, wo „Streng geheim“ aufgehört hat. Frau darf zeigen, was sie kann, nicht unbedingt Chefin sein, aber kreativ und ehrgeizig, gewissenhaft und voller Empathie. „Vorzimmer zur Hölle“ ist ein lustvolles Spiel mit Geschlechterrollen, ein launiger Mix mit männlichen und weiblichen „Anteilen“. Dass Kleider Leute machen und das Design – sprich: Ausstattung, Kostüm, Farbdramaturgie und weibliche Ikonographie – das Sein bestimmt, wird in Fernsehfilmen selten so deutlich wie im Movie von Michael Keusch.

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Wendepunkt – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Firit, Myhr, Haug, Jäger, Golch, Serauky, Maris Pfeiffer. Verlorene Kinder

Vermutlich hat 2014 zum Start der „Usedom-Krimis“ niemand zu hoffen gewagt, dass die ARD elf Jahre später bereits den 25. Film der Reihe ausstrahlen würde. Der Titel der Jubiläumsepisode, „Wendepunkt“ (NDR, Degeto / Razor Film), betrifft allerdings nicht die von Katrin Sass verkörperte Hauptfigur: Der zurückhaltend inszenierte, aufgrund der dramatischen Handlung durchweg fesselnde 25. „Usedom-Krimi“ behandelt mit seiner Geschichte über „Rabeneltern“ ein kaum bekanntes, aber besonders düsteres Kapitel aus der Wendezeit.

Reihe

Wendland – Stiller und das große Schweigen

Ulrich Noethen, Bach, Burchard, Ani & Jung, Grass. Und sagte kein einziges Wort

Der zweite Film aus der „Wendland“-Reihe mit Ulrich Noethen als in die Provinz versetzter Hamburger Kommissar mit literarischer Neigung erzählt ein Familiendrama, dessen Wurzeln in der DDR liegen. Da Regisseur Bruno Grass komplett auf Nervenkitzel verzichtet, lebt die entspannte Inszenierung fast ausschließlich vom Ensemble, aus dem die beiden Hauptdarsteller herausragen: Christoph Bach spielt seine Rolle als stummer Obdachloser praktisch nur mit den Augen, und Noethen genügt mitunter eine bestimmte Kopfhaltung, um mehr zu sagen als andere mit ganzen Sätzen. Dass sich der Kommissar zur großen Empörung seiner Kollegin (Bettina Burchard ersetzt Paula Kalenberg) gelegentlich reichlich ruppig benimmt, hat dem Feingeist Noethen vermutlich mindestens ebenso viel Freude bereitet wie seine Dialoge: Stiller sagt nicht viel, aber dann…

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Wendland – Stiller und der rote Faden

Ulrich Noethen, Burchard, Hülk, Bruno Grass. Der Marder streift nicht weit vom Nest

Im sehenswerten dritten „Wendland“-Krimi mit Ulrich Noethen als eigenwilliger Kommissar wird die Krimiebene fast zur Nebensache: Um einen Mordfall zu lösen, muss sich der in die Provinz versetzte Polizist auf das Jagdwesen einlassen. „Stiller und der rote Faden“ (ZDF / Network Movie) lebt ohnehin vor allem von der Hauptfigur, zumal der Ermittler das aus seiner Sicht äußerst befremdliche „Jagdzeugs“ regelmäßig ironisch kommentiert; die entsprechenden Dialoge sind ein großes Vergnügen. Noethen verkörpert den Ermittler zwar nach der Devise „Weiche Schale, harter Kern“, lässt ihn aber dennoch gewisse Schwächen zeigen, was die Figur angenehm nahbar macht.

Reihe

Wendland – Stiller und der Teufelssauger

Ulrich Noethen, Burchard, Rosmair, Schüttler, Schnier, Grass. Zwischen Höhenrausch und Absturz

Im sehenswerten vierten „Wendland“-Krimi aus der guten ZDF-Reihe mit Ulrich Noethen muss sich der ins Wendland versetzte Kommissar mit einem vermeintlichen Fall von Vampirismus befassen: Der Leichnam der ermordeten Leiterin des Heimatmuseums enthält keinen Tropfen Blut mehr. Die stellenweise gruseligen Erzählungen der als „Märchentante“ bei den Kindern beliebten Frau ziehen sich durch den ganzen Film, weshalb „Stiller und der Teufelssauger“ (Network Movie) stellenweise etwas textlastig ist, aber das Drehbuch erfreut durch eine vielschichtige Geschichte, zumal sich herausstellt, dass der halbe Ort ein Mordmotiv hätte.

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Wendland – Stiller und der Wolf im Schafspelz

Ulrich Noethen, Burchard, Thomsen, Sarnau, von Kessel, Bleyl, Bruno Grass. Ein Hauch von Indian Summer

In dem gerade auch wegen der Bildgestaltung vorzüglichen Krimi aus der ausgezeichneten „Wendland“-Reihe mit Ulrich Noethen gerät Stiller in ein toxisches Dreieck. Die ohnehin interessante Handlung erfreut durch diverse originelle Details und ihren sympathisch beiläufig eingestreuten Humor. Selbst wenn von vornherein klar ist, dass ein Gaststar wie Anneke Kim Sarnau, die andernorts eine „Polizeiruf“-Kommissarin verkörpert, in diesem Film nicht bloß Zimtschnecken produziert, entwickelt sich „Stiller und der Wolf im Schafspelz“ (ZDF / Network Movie) in eine überraschende Richtung.

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Wer Wind sät. Ein Taunuskrimi

Felicitas Woll, Bergmann, Brennicke, Neuhaus, Rosenmüller. Zuviel vorgenommen

Mit „Wer Wind sät“ zeigt das ZDF die fünfte Adaption eines Kriminalromans der Bestseller-Autorin Nele Neuhaus. Wie bei den vorherigen steht das bislang wenig überzeugende Duo Woll / Bergmann alias Kirchhoff / von Bodenstein im Zentrum. Hintergrund des Todesfalls, dem bald ein zweiter folgt, sind die Auseinandersetzungen um die Ansiedlung einer Windpark-Anlage, der von Anliegern massiver Widerstand entgegengebracht wird. Neuhaus-like damit aber nicht genug: Weitere Untaten werden zutage gefördert, erotische Verwicklungen sorgen für Komplikationen. Wie da den Überblick behalten?! Viel zuviel für 90 Minuten.

Reihe

Wiener Blut – Berggericht

Melika Foroutan, Fritz Karl, Windisch, Ambrosch, Heigl. Alles kommt irgendwann zurück

„Wiener Blut“ war vor einigen Jahren ein fesselnder Thriller mit Melika Foroutan als Staatsanwältin, die eine Allianz aus Nationalisten und Islamisten bekämpfte. Die Fortsetzung, „Berggericht“ (ZDF, ORF / Satel), wirkt eine Nummer kleiner und entspricht eher den üblichen Krimikonventionen, ist aber nicht minder sehenswert: Diesmal geht es um zwei vor zwei Jahren spurlos verschwundene Teenager. Spannend ist der Film sowohl darstellerisch als auch als Wettlauf gegen die Zeit: Als eine der beiden jungen Frauen plötzlich wieder auftaucht, zählt jede Minute, um auch die zweite zu retten, aber der Hauptverdächtige weist jede Schuld von sich.

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Wilsberg – 48 Stunden

Lansink, Korittke, Russek, Jankowsky. ZDF-Münster-Krimi mit Rückblende & Witz

In der „Wilsberg“-Episode „48 Stunden“ steht Overbeck im Mittelpunkt: Der Beamte sollte auf die Tochter seines Chefs aufpassen, wurde mit K.o-Tropfen aus dem Spiel genommen, hat seine Waffe verloren und steht schließlich sogar unter Mordverdacht; da kann nur Wilsberg helfen. Die Geschichte ist interessant und nicht vorhersehbar, das Ensemble ist überzeugend, die Mischung aus Krimi & Comedy ausgewogen. Ein guter „Wilsberg“.

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Wilsberg – 90 – 60 – 90

Lansink, Korittke, Eichhorn, Rogall, Müller. Prominent = öffentliches Eigentum?

Ein ungewohnt ernster „Wilsberg“-Krimi über den Preis des Ruhms: Ein junges Model wird von einem Stalker verfolgt, der auch vor drastischen Aktionen nicht zurückschreckt. Das Ensemble ist gut wie immer, die Gastrollen glaubwürdig & treffend besetzt, die Inszenierung sorgt dank Bildgestaltung und Musik für angemessene Thriller-Atmosphäre. Gelegentlich gewähren Regisseur Dominic Müllerund Drehbuchautor Stefan Rogall etwas humorvolle Entspannung, aber unterm Strich ist „90 – 60 – 90“ deutlich mehr Krimi als Komödie.

Reihe

Wilsberg – Achtsam bis tödlich

Lansink, Korittke, Jankowsky, Meeden, Altmeyer, Keils. Keine Idylle ohne Abgrund

In dem abwechslungsreichen und gut gespielten „Wilsberg“-Krimi (ZDF / Warner Bros.) entpuppt sich ausgerechnet ein Rückzugsort für gestresste Menschen als Abgrund aus Habgier und Eifersucht: Wilsberg-Kumpel Ekki braucht dringend eine Auszeit und lässt sich zu Yoga, Sauna und Meditation in einem Retreat überreden, gerät aber vom Regen in die Traufe. Derweil wird Anwältin Tessa beschuldigt, im Affekt einen zudringlichen Kollegen erschlagen zu haben. Wie sich diese beiden Ebenen schließlich überschneiden, ist sehr schön ausgedacht und umgesetzt. Neben den Dialogen, in die Markus B. Altmeyer eine Menge philosophischer Aphorismen eingebaut hat, erfreut das Drehbuch ohnehin durch überraschende Wendungen.

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Utta Danella – Wer küsst den Doc?

Versunkene Gräber

Vier

Vogelfrei – Ein Schwarzwaldkrimi

Vom Fischer und seiner Frau

Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen

Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Vorzimmer zur Hölle

Vorzimmer zur Hölle – Streng geheim!

Vorzimmer zur Hölle 3 – Plötzlich Boss

Wendepunkt – Der Usedom-Krimi

Wendland – Stiller und das große Schweigen

Wendland – Stiller und der rote Faden

Wendland – Stiller und der Teufelssauger

Wendland – Stiller und der Wolf im Schafspelz

Wer Wind sät. Ein Taunuskrimi

Wiener Blut – Berggericht

Wilsberg – 48 Stunden

Wilsberg – 90 – 60 – 90

Wilsberg – Achtsam bis tödlich