Reihe

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Emily Cox, Golo Euler, Schneider, Eryilmaz, el Bitar, Kennel. Spricht mit den Toten, lacht mit den Lebenden

Das ZDF hat einen sehr interessanten Weg gefunden, um den Krimis aus Jena zu einem gelungenen Neustart zu verhelfen. Mala Murphy spricht zwar ebenfalls mit den Toten, aber Emily Cox interpretiert ihre Rolle als Rechtsmedizinerin im „Theresa Wolff“-Nachfolgeformat „Thüringenkrimi“ (Ziegler Film) ganz anders als Nina Gummich. Golo Euler ist ihr als neuer Kommissar ein ebenbürtiger Partner und bringt im Auftaktfilm mit kleinen Heiterkeiten ein weiteres frisches Element ins Spiel. Die Krimistory ist ohnehin klasse und hat zudem einen Knüller zu bieten, der selbst erfahrene Krimifans verblüffen wird.

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Tiefe Wunden. Ein Taunuskrimi

Tim Bergmann, Felicitas Woll, Rosenmüller. In dieser Reihe bleibt der Wurm drin!

Auch der vierte „Taunus-Krimi“ im ZDF bleibt hinter den Erwartungen zurück. „Tiefe Wunden“ hat eine faszinierende Rachegeschichte zu bieten, doch das Drehbuch schöpft das Potenzial der Handlung nicht aus, verliert sich indes im typischen Nele-Neuhaus-Kosmos aus viel zu vielen Figuren, und die Umsetzung durch Marcus O. Rosenmüller ist wenig bemerkenswert und über weite Strecken spannungsarm. Größtes Manko aber bleiben die Hauptdarsteller: Tim Bergmann & Felicitas Woll agieren nur neben-, nicht miteinander.

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Tod am Rennsteig – Auge um Auge

Kristin Suckow, Conrad, Köster, Pfeiffer. Noch ein Krimi! Aber sympathisch anders…

„Tod am Rennsteig – Auge um Auge“ (Polyphon) muss sich mit 90 Minuten begnügen; die potenzielle ARD-Krimi-Reihe hat also nur eine Chance. Die aber wird genutzt von Machern, Team und dem Schauplatz Erfurt. Das liegt weniger am abgenutzten Serienmörder-Motiv, dafür umso mehr am Modus der Erzählung: Der Täter wird offen geführt. Dieses Mehrwissen beteiligt den Betrachter aktiv an der Geschichte und macht den Krimi mehr und mehr zu einem Thriller, der es mit dem Nervenkitzel nicht übertreibt. Auch die Guten wissen zu überzeugen. Die unterschiedlichen Ermittlungsmethoden wachsen sich erfreulicherweise nicht zum nervigen, krimiüblichen Kollegenzwist aus. Dass das charmante Äußere einer neu eingeführten Kommissarin zum Auftakt einer Krimi-Reihe (nicht sexistisch!) thematisiert wird, ist ein Novum. Kristin Suckow ist zwar das Gesicht von „Auge um Auge“, aber Bernhard Conrad überzeugt nicht weniger mit seiner introvertierten, anti-heldischen Art des Spiels. Und nachdem der dialogische Gruppenzwang (jeder kriegt seine Frage zum Fall) abgestellt wurde, überzeugt „Tod am Rennsteig“ auch als Film: Es gibt klare Ansagen, keine überflüssigen Dialoge, und es dominiert eine unaufgeregte, an realen Landschaften und Locations orientierte Inszenierung, die die Figuren ins Zentrum rückt.

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Tod am Rennsteig – Haus der Toten

Kristin Suckow, Bernhard Conrad, Gummich, Aumann, Köster, Hellsgård. „Alles schreit nach Mafia“

In einer Villa am Waldrand sind zwei italienische Ehepaare ermordet worden. Eine 16-jährige Tochter hat den kaltblütigen Anschlag überlebt, kann sich aber an nichts erinnern. Amnesie als Schutz vor dem Unerträglichen. Akribische Spurenauswertung dominiert auch in „Haus der Toten“, der zweiten Episode der ARD-Krimireihe „Tod am Rennsteig“ (Polyphon): mühsame Indizien-Suche, zunächst keine Verdächtigen. Im Mittelpunkt stehen die Ermittelnden. Sie und besonders ihre Darsteller, Kristin Suckow & Bernhard Conrad, sind und bleiben das Beste an dieser „Donnerstagskrimi“-Reihe. Zwei, die gut miteinander können – und ein kollegiales, kooperatives Team. Ergebnis: ein unaufgeregter, analytischer und figurenorientierter Krimi mit moderaten Thriller-Momenten.

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Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

Naomi Krauss, Kamperidis, von Harsdorf, Loucopoulos, Busche, Knoche. Reife Leistung

Als Fremde kehrt Eleni nach vierzig Jahren in ihr Heimatdorf auf Kreta zurück. Es sind private Gründe. „Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi“ (Relevant Film), der Auftakt einer möglichen ARD-Reihe, umgeht so gut wie alle Unarten des Subgenres deutscher Auslandskrimi. Es spielen viele Griech*innen, die einen sind top synchronisiert, die anderen sprechen Deutsch. Kretische Lebensart plus schattige Bilder dominieren über grelle Postkarten-Optik. Der Kern der neuen Krimi-Reihe sind die Charaktere und deren privaten Backstorys. Dass die Heldin auf die 60 zugeht, tut (der Tiefe der) Geschichte gut, und die problematische Familienbande bringt eine angenehme Ernsthaftigkeit ins Spiel. Dazu passt vorzüglich der Schauspielstil aller Akteure, besonders der von Naomi Krauss. Und der Krimi? Der ist kein simpler Whodunit, bei dem ein Verdächtiger nach dem anderen durchs Dorf getrieben wird, und das Mord-Milieu passt zu Kreta.

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Todesengel

Lohmeyer, Japp, Ratte-Polle, Klink, Osburg, Ziemnicki. Weniger Thrill, weniger Style

Schon die letzte Craig-Russel-Verfilmung, „Carneval“, hatte längst nicht mehr die Qualität der ersten Adaptionen. Mit „Todesengel“ (Degeto / Tivoli) wird ein Trend daraus: Die Geschichte hat enormes Thrillerpotenzial, das von Regisseur und Koautor Jakob Ziemnicki aber allenfalls in Ansätzen genutzt wird. Dabei fasziniert die Story durch einige verblüffende Offenbarungen, die nicht zuletzt die Identität der Titelfigur betreffen: Hamburg erlebt anscheinend das Comeback einer Serienmörderin, die vor zehn Jahren einen grausamen Rachefeldzug gegen Männer geführt hat; die Fälle konnten nie aufgeklärt werden. Nun gibt es Morde mit der gleichen „Signatur“; die Spur führt zurück in die DDR der Achtziger. Die entsprechenden Rückblenden ufern allerdings irgendwann aus und bergen nur bedingten Erkenntnisgewinn, zumal es kaum Ähnlichkeiten zwischen den Darstellern der beiden Zeitebenen gibt.

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Todesfrist – Nemez und Sneijder ermitteln

Preuß, Thiry, Verena Kurth, Christopher Schier. „Klipp und klapp … die Daumen ab“

Der Auftakt zur neuen Sat-1-Reihe „Nemez und Sneijder ermitteln“ erzählt eine einerseits typische, andererseits ziemlich originelle Serienkiller-Story: Ein Mörder tötet nach dem Vorbild der „Struwwelpeter“-Geschichten. „Todesfrist“ (Constantin, epo) basiert auf dem gleichnamigen Krimi von Andreas Gruber und bezieht seinen Reiz nicht zuletzt aus dem ungleichen Titelduo: Der Holländer Raymond Thiry fügt dem Rollenschema „notorisch schlechtgelaunter Ermittler“ eine neue Dimension hinzu und bildet mit der fröhlichen Josefine Preuß ein reizvolles Gespann. Dritter Einschaltgrund neben Handlung und Hauptdarstellern: ist die herausragende optische Qualität: Die Bildgestaltung hat nahezu Kinoniveau.

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Toni Costa – Küchenkunst

Hardy Krüger jr., Malovcic, Woywood. Mehr Küche als Kunst & noch mehr Klischees

Ein toter Koch, ein vergifteter Nachtisch. Der zweite Toni-Costa-Film spielt im Ambiente eines Sterne-Restaurants. Doch was einem hier serviert wird, ist zwar dick aufgetragen, schmeckt aber fad. Klischee-Figuren, eine phantasielose Inszenierung, hölzerne Dialoge, auch die Darsteller um Hardy Krüger jr. bringen kein Leben auf die Insel. Die Reichen auf Ibiza sind käuflich, der Krimi ist leidlich spannend, der Stoff reichlich spießig-brav zubereitet.

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Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

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Toni, männlich, Hebamme – Allein unter Frauen / Daddy Blues

Reisinger, Hegenbarth, von Steinburg, Tafel. Der Toni macht ganz normal seine Arbeit

Kritiker sprechen vom „Mutter Teresa“-Genre. Das klingt zynisch, hat aber einen wahren Kern: Die Heldinnen der verschiedenen Helferreihen bei ARD und ZDF sind auf dem besten Weg zur Seligsprechung. Umso erfrischender, dass in diese Phalanx nun ein Mann eindringt, der kein Heiliger sein will. Das größere Alleinstellungsmerkmal ist jedoch sein Beruf: Toni, jederzeit glaubwürdig und sympathisch von Leonhard Reisinger verkörpert, ist Entbindungs-Pfleger. Und noch eins unterscheidet „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) von Reihen wie „Die Eifelpraxis“ (ARD) oder „Lena Lorenz“ (ZDF). Selbst wenn der Geburtenhelfer das eine oder andere Drama erlebt: Der Tonfall der beiden Filme ist deutlich leichter. Dafür sorgt schon allein Tonis Beziehungsstatus als Mann zwischen zwei Frauen: Seine Ex will die Scheidung – seine neue Chefin ist der Grund für die Trennung.

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Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

Wenn die Titelfiguren der Freitagsreihen im „Ersten” Unrecht wittern, betrachten sie Widerstand als ihre Pflicht. Deshalb mischt sich der von Leo Reisinger sehr tiefenentspannt verkörperte Geburtshelfer prompt ein, als einer jungen Frau mit Down-Syndrom die Erfüllung ihres Berufswunschs verwehrt wird: Wanda will Hebamme werden. Wie Luisa Wöllisch diese Rolle interpretiert, ist unbedingt preiswürdig. Auch die zweite Episode von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria) behandelt mit der Vereinbarkeit von Familienleben und politischen Ambitionen ein hochaktuelles schwieriges Thema. Wie es Regisseurin Sibylle Tafel und Reihenschöpfer Sebastian Stojetz gelingt, den Filmen trotz allem einen vorwiegend heiteren Tonfall zu geben, obwohl die Drehbücher auch selten thematisierte Aspekte wie etwa eine Fehlgeburt berücksichtigen, ist erneut beeindruckend.

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Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

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Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

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Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

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Tonio & Julia – Episoden 2019

Oona Devi Liebich, Maximilian Grill, Bühling, Woernle. „Wir müssen reden“

Ein Kuss ist das Normalste der Welt, wenn sich zwei Menschen mögen. Bei „Tonio & Julia“ (Studio.TV.Film), den Namensgebern der ZDF-Reihe, liegt der Fall anders: Toni ist katholischer Pfarrer. Die vier neuen Episoden starten mit Beziehungsgeplänkel zwischen den beiden Hauptfiguren und und einem ungaren Problemmix aus einem Unfall & vielen unguten Gefühlen. Die Reihe steigert sich mit „Wenn einer geht“ und „Ein neues Leben“ allerdings beträchtlich. Hier ist es eine Depression, dort der Tod, der das Leben verändert. Ungesunde Interaktionsmuster werden plausibel gemacht, und die Heldin stellt in der Paarberatung stets erhellende Fragen. Diese Julia ist überhaupt das Herzstück dieser Reihe – auch, weil Oona Devi Liebich alles mitbringt, was eine zeitgemäße Variante des Mutter-Teresa-Genres braucht. Maximilian Grill und sein wankelmütiger Gottesmann haben da einen schwereren Stand. Auch wenn die filmische Umsetzung absolut solide ist und der Erzählfluss stimmt – ästhetisch wie thematisch (was die katholische Kirche angeht) wäre da noch mehr drin‘.

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Tonio & Julia – Kneifen gilt nicht / Zwei sind noch kein Paar

Oona Devi Liebich, Grill, Kittendorf/Kreis, Feistl. Zwei Retter in privater Sache

Was haben ein katholischer Pfarrer aus Bayern und eine Familientherapeutin aus Berlin gemeinsam? Nicht viel. Die beiden Titelfiguren der neuen Mutter-Teresa-Reihe „Tonio & Julia“ haben allerdings eine gemeinsame Vergangenheit: Als Teenager waren sie ein Paar…. Unter der Maßgabe, Quote zu machen, anstatt etwas (Neues) zu wagen, ist die Grundidee nicht schlecht. Immerhin verspricht das Konzept im Gegensatz zu den anderen Helferinnen-Dramödien eine tiefere Ausrichtung der Konfliktlagen, mehr Alltagsdrama und weniger Dramatik & Triviales in den Geschichten. Aber was helfen ein solches Figuren-Konzept und zwei sympathische Hauptdarsteller, wenn hinter allem keine dramaturgisch-ästhetische Konzeption steht? Am Ende unterschiedet sich diese ZDF-Reihe nicht sonderlich vom Unterhaltungsfernsehen der 80er und 90er Jahre. Geht man nach den Namen der Macher, hätte bei dem Projekt mehr herauskommen müssen. Der Text sprengt den Rahmen einer Kritik, ist eine Analyse unter Berücksichtigung des Helfersyndrom-Trends.

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Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall

Haber, Berkel, Riemann, Geschonneck. Mord, Tod, Sterbehilfe. Ein Amsterdam-Krimi

„Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall“ ist ein Amsterdam-Krimi über eine Mordserie; vor allem aber ist er eine vielschichtige Variation des Sterbemotivs: Mord, Tod nach langem Leiden, Sterbehilfe, Erlösung, Einsamkeit. Ein konsequent verdichtetes, stimmungsvolles, präzise gespieltes Krimidrama von Matti Geschonneck, in dem auch mal gelächelt werden darf… Krimis gibt es wahrlich genug, Filme wie diesen kann es nicht genug geben!

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Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

Reihe

Träume. Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Rikke Lylloff, Marija Erceg, Andreas Senn. Lost in Usedom Part II

„Der Usedom-Krimi“ (Razor / Polyphon) geht nach drei Episoden im Frühjahr 2019 bereits in die nächste Doppelrunde. Wer glaubt, dass die ARD-Premium-Reihe sich nun in Richtung konventioneller Gebrauchskrimi verabschieden wird, sieht sich angenehm getäuscht. Zum Auftakt wird ein „(k)alter“ Mordfall mit einem internationalen Waffencoup gekoppelt, während das Krimi(familien)drama „Träume“ sich zu einem klassischen Whodunit auswächst, der bis zum bitteren Ende ausgereizt wird und den man sich im Ostsee-Ambiente, den starken Locations und einem narrativen Szenenbild, gern gefallen lässt. „Strandgut“, der erste Film, ist jedoch der etwas bessere, nicht zuletzt, weil Regisseur Andreas Herzog extrem stimmungsvoll erzählt und weil bereits das Drehbuch noch eine Spur visueller angelegt ist. Der Zuschauer ist bei beiden Filmen Augenzeuge, er weiß immer einen Tick mehr, kann die Geschichten also selbst lesen. Die Neuausrichtung der Reihe im Frühjahr 2019 erweist sich als richtig. Der Relaunch kommt einer narrativen Entschlackungskur gleich. So kann „Der Usedom-Krimi“ seine Geschichten momentan wieder entspannter und feiner akzentuiert entwickeln.

Reihe

Traumhotel – Brasilien

Kohlund, Hausburg, Retzer und der Uraltlavendel-Duft deutscher Unterhaltung

Ist es bloße Zeitnot, dass die ARD beim „Traumhotel“ nun ähnlich verfährt wie das ZDF beim „Traumschiff“ und für die Brasilien-Episode nur einen 35-minütigen Zusammenschnitt den Journalisten zukommen ließ?! Der jedenfalls legt nahe, dass die telegene Vietnam-Episode ein „Ausrutscher“ war. Brasilien ist wieder ganz der Griff in die touristische Klischeekiste.

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Sterne-Bewertung

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Tiefe Wunden. Ein Taunuskrimi

Tod am Rennsteig – Auge um Auge

Tod am Rennsteig – Haus der Toten

Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

Todesengel

Todesfrist – Nemez und Sneijder ermitteln

Toni Costa – Küchenkunst

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Toni, männlich, Hebamme – Allein unter Frauen / Daddy Blues

Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Tonio & Julia – Episoden 2019

Tonio & Julia – Kneifen gilt nicht / Zwei sind noch kein Paar

Totenengel – Van Leeuwens zweiter Fall

Totengebet

Träume. Der Usedom-Krimi

Traumhotel – Brasilien