Reihe

Marie Brand und das Verhängnis der Liebe

Millowitsch, Schönemann, Jordan, Stadelmann, Linke, Kennel. Perfektes Dreieck

„Marie Brand und das Verhängnis der Liebe“ (ZDF / Warner Bros.), die 23. Episode der Reihe, ist ein Krimi für den Kopf, der nicht zuletzt durch die Erotik des Intellekts fasziniert: weil sich die Titelheldin mit einem nicht minder brillanten Psychotherapeuten messen muss, der allem Anschein nach unter einer narzisstischen Persönlichkeitsstörung leidet. Brand ist überzeugt, dass dieser Mann seine Assistentin umgebracht hat, aber sein Alibi ist hieb- und stichfest. Peter Jordan ist eine ausgezeichnete Besetzung für diese Rolle und liefert sich mit Mariele Millowitsch ziemlich anspruchsvolle Dialogduelle, weshalb die kleinen Comedy-Einlagen von Hinnerk Schönemann etwas aus dem restlichen Rahmen des Films fallen.

Reihe

Marie Brand und der Charme des Bösen

Mariele Millowitsch und Hinnerk Schönemann zum zweiten Mal als Ermittlerpaar

„Marie und der Charme des Bösen“ entwickelte sich zu einem Duell zwischen der Kommissarin und einem radikalen Arbeitgeberanwalt, der in seinem Allmachtsgefühl vor kriminellen Methoden nicht zurückschreckt. Nach schwachem Auftaktfall ein Krimi, der sich sehen lassen kann.

Reihe

Marie Brand und der entsorgte Mann

Millowitsch, Schönemann, Heinze, Berndt, Schmitz. Der Müll, die Stadt und der Tod

Nach einigen durchwachsenen Darbietungen knüpft das Duo Mariele Millowitsch & Hinnerk Schönemann mit „Marie Brand und der entsorgte Mann“ (ZDF / Warner Bros.) auch dank der Rückkehr von Thomas Heinze an alte Stärken an. Für die Qualität des abwechslungsreichen Films bürgen zwei Namen: Autor Timo Berndt erzählt eine recht komplexe Geschichte aus dem Müllmilieu, in dem alle Beteiligten gegeneinander intrigieren; zwei geschickt mit dem Hauptstrang verwobene Nebenebenen sorgen zudem für einen hohen Unterhaltungsfaktor. Oliver Schmitz hat sein Ensemble ausnahmslos gut geführt; davon profitiert vor allem Schönemann, dessen Humoresken zuletzt allzu routiniert wirkten. Auch die Besetzung der Nebenfiguren ist durchweg interessant. Abgerundet wird der gute Gesamteindruck durch eine sorgfältige Kameraarbeit, die selbst den Müllbergen ein Flair von Romantik abgewinnt.

Reihe

Marie Brand und der Liebesmord

Mariele Millowitsch, Hinnerk Schönemann, Berndt, Broecker. Tödliche Partnersuche

Jubliäum für die beliebte ZDF-Kommissarin und ihren herzensguten Kollegen Simmel: „Marie Brand und der Liebesmord“ ist der 20. Beitrag der in der Regel recht launigen Krimi-Reihe. Der Film von Josh Broecker & Timo Berndt führt in die Welt einer Online-Partnervermittlung und zeigt – im Gegensatz zu anderen Episoden – vornehmlich die Stärken von „Marie Brand und…“: Ein Ermittler-Team, das man einfach mögen muss, eine grundsolide Geschichte und ein starker Episoden-Cast. Das ist schnörkellose Krimi-Unterhaltung mit Witz & Tempo.

Reihe

Marie Brand und der Moment des Todes

Millowitsch, Schönemann, Milberg, Dwyer… Es muss nicht immer Krimi-Drama sein!

Zum 8. Mal ermittelt das Paar aus Köln. „Marie Brand und der Moment des Todes“ ist ein kurzweiliger Krimi, der bei aller Todesgefahr und einigen starken dramatischen Intermezzi weitgehend als ein Spiel angelegt ist. Dieser Krimi von André Georgi und Josh Broecker erzählt keinen Super-Fall. Dafür wartet er auf mit außergewöhnlichen Situationen, pointierten Dialogen, starken Charakteren und Gast-Schauspielern wie Milberg, Dwyer oder Wiesnekker, die imstande sind, ihren Figuren Brüche und Tiefe zu verleihen. Gute Unterhaltung!

Reihe

Marie Brand und der schöne Schein

Millowitsch, Schönemann, Schlott, Jörg Lühdorf. Die Spielchen zweier Hochbegabter

Erstmals darf Mariele Millowitsch als Kölner Ermittlerin am Samstag Abend ran: In „Marie Brand und der schöne Schein“ wartet ein eher düsterer Fall auf sie. Es gilt, ein Familiengeheimnis zu lüften und einer jungen Frau Paroli zu bieten, die ähnliche Begabungen hat wie die Kommissarin. Ein packendes (Psycho-)Duell, wendungsreich, dicht, wirkungsvoll inszeniert und vor allem mit einer mal wieder ganz famos aufspielenden Elisa Schlott.

Reihe

Marie Brand und die Dame im Spiel

Mariele Millowitsch & Hinnerk Schönemann ermitteln im besten Sinne amerikanisch

Ermittlungen im Schach-Champion-Milieu. Selten hat ein Buddy-Pärchen im deutschen Fernsehkrimi weniger genervt als das von Millowitsch und Schönemann gegebene Duo. Zumindest in diesem Film nach dem in sich geschlossenen Drehbuch von André Georgi, das klug gebaut, fein reduziert und mehr als ein Whodunit ist. Dramatischer und heiterer Tonfall fließen reibungslos ineinander. Wahrnehmungspsychologisch klug, hochkarätig besetzt.

Reihe

Marie Brand und die falsche Frau

Millowitsch, Schönemann, Eichhorn, Brambach, Josh Broecker & das duale System

Eine nicht ganz alltägliche Entführung: die Kommissarin wird gleich mit entführt und die Hauptentführte ist gar nicht die zu entführen Beabsichtigte. Eine der bisher stärksten Filme dieser Reihe. „Marie Brand und die falsche Frau“ findet stets den richtigen Ton zwischen Ernsthaftigkeit und verspielter Grundhaltung. Der Plot birgt immer wieder absurde Situationen und fordert zu nichts anderem auf als zu „guter Unterhaltung“. Top-Besetzung!

Reihe

Marie Brand und die offene Rechnung

Millowitsch, Schönemann, Redl, André Georgi, Florian Kern. Mord verjährt nie!

In „Marie Brand und die offene Rechnung“ geht es um zwei Verbrechen: einen Mord aus alten Tagen und eine aktuelle Entführung. Es ist der bislang persönlichste Fall für die quicke Kölner Kommissarin. Das wirkt sich positiv auf Story und Tonlage aus, die angemessen ernsthaft sind, ohne auf die launigen Einlagen von Hinnerk Schönemanns Simmel gänzlich zu verzichten. Der gut getimte Krimi ist mit seinen Spiegelungen und Urangstbildern nicht nur klug und wendungsreich konstruiert, sondern eine einzige Achterbahnfahrt der Gefühle.

Reihe

Matula

Claus Theo Gärtner, Schubert, Sarbacher, Braeunlich, Näter. Ein Haudegen ist zurück

Die Filmgeschichte ist voller Comebacks, die nicht hätten sein müssen. Für „Matula“ gilt das nicht: Vier Jahre nach der letzten Folge von „Ein Fall für zwei“ ermittelt Matula, die lebende Legende mit Lederjacke, nach 300 Folgen erstmals auf eigene Faust. Der 90-Minüter ist aber weit mehr als bloß ein Vorwand: Die Geschichte ist gut genug, um auch ohne Claus Theo Gärtner zu funktionieren. Außerdem bietet sie dem Titelhelden eine rare Rolle: Es gibt viel zu wenig Detektive im deutschen TV; von Action-Helden über 70 ganz zu schweigen.

Fernsehfilm

Meine Tochter ist keine Mörderin

Nina Petri, Maria Simon und Sherry Hormann. Im Kampf um Leben und Liebe

Eine kalifornische Kleinstadt. Eine junge Mutter soll ihren Sohn in der Nacht erschossen haben. Sie selbst kann sich an das Geschehene nur schemenhaft erinnern. Die Todeszelle wartet auf die Deutsche… Sherry Hormann spricht von “einem Who-done-it-Krimi, in dem nichts so ist, wie es scheint, getragen von der Suche nach Liebe in einer erkalteten Familie”. Ein intensives Mutter-Tochter-Drama. Ein Frauenfilm. Ein US-kritischer Justizkrimi.

Serie & Mehrteiler

Mit Herz und Handschellen

Henning Baum, Elena Uhlig, Andreas Senn. Das etwas andere Sat-1-Buddy-Pärchen

„Mit Herz und Handschellen“ ist erneut einer jener so genannter „Backdoor“-Pilotfilme: Weil das Publikum den schwulen Kommissar Leo (Henning Baum) und die etwas zottelige Nina (Elena Uhlig) in sein Herz geschlossen hat, durften die beiden in Serie gehen, und das war auch gut so. Allerdings beschränkte sich das Drehbuch zum Auftakt darauf, sein einziges Kapital aus der zugegeben reizvollen Konstellation der beiden Hauptfiguren zu ziehen.

Serie & Mehrteiler

Mord auf dem Inka-Pfad

Nina Gummich, Prenn, Karlheim, Kallwass, Nina Wolfrum. Anatomie eines Falls

Die vor allem dank der Vernehmungsszenen mit Nina Gummich und Thomas Prenn fesselnde vierteilige Serie „Mord auf dem Inka-Pfad“ (BR, Degeto / Westside Filmproduktion) basiert auf wahren Ereignissen: 1997 ist eine junge Deutsche auf dem Inka-Pfad in Peru bei einem Raubüberfall erschossen worden; das sagt jedenfalls ihr Mann. Kommissarin Berg ist sich sicher, dass er lügt. Außer ihrem Gespür hat sie jedoch nichts in der Hand. Außerdem ist der Mann Israeli, das macht den Fall zusätzlich heikel. Trotzdem kann die Polizistin ihre Vorgesetzten davon überzeugen, den Tathergang vor Ort zu rekonstruieren, und so kommt es zur aufwändigsten Mordermittlung der Münchener Kriminalgeschichte.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Bitteres Erbe

Wepper, Carpendale, Dieks, Matschenz, Peter Stauch. Edgar Wallace trifft „Psycho“

Auch die 14. Episode hält das Versprechen, dass die Verantwortlichen vor zwei Jahren mit der neuen Ausrichtung von „Mord in bester Gesellschaft“ gegeben haben: Der Film über die Suche nach dem Mörder eines Unternehmers ist stellenweise spannend wie ein Thriller und dank eines reizvollen Farbkonzepts ein ästhetischer Genuss. Da stört es kaum, dass bei „Bitteres Erbe“ alte Krimihasen früh erahnen, wer tatsächlich hinter der Tat steckt.

Reihe

Mord in bester Gesellschaft – Das Scheusal

Fritz & Sophie Wepper, Wayne Carpendale. Statt Schmunzeln klasse Krimi-Thrill

Mit der heiteren Leichtigkeit der früheren Fälle, als „Mord in bester Gesellschaft“ bestenfalls amüsanter Zeitvertreib war, hat der raffiniert konstruierte Krimi „Das Scheusal“ nichts mehr zu tun: Als er die Taten eines verurteilten Serienmörders rekonstruiert, stößt Psychiater Wendelin Winter (Fritz Wepper) auf Ungereimtheiten und landet selbst in der Psychiatrie. Wer angesichts des Hauptdarstellers mit komödiantischer Unterhaltung rechnet, der könnte bei diesem dramaturgisch und filmisch starken Krimi einen verstörenden Abend erleben.

Fernsehfilm

Mord in Wien – Der letzte Bissen

Caroline Frank, August Wittgenstein, Fiedler, Derflinger. Der Teufel muss warten

Im Auftakt zur möglichen neuen ARD-Krimireihe „Mord in Wien“ (Degeto, ORF / Allegro) führt die Spur ins Mafia-Milieu, aber sehenswert ist der Krimi vor allem wegen der heiteren Szenen mit August Wittgenstein und Caroline Frank als ungleiches Ermittlerduo: Er ist von altem Adel und die Nr. 20 in der hypothetischen kaiserlichen Thronfolge, sie begegnet dem neuen Kollegen entsprechend skeptisch. Die Story ist auch gut: Ein Doppelmord an zwei hohen Beamten offenbart ein erhebliches Maß an Korruption beim Staatsschutz. Das Fortsetzungspotenzial ist offenkundig.

Fernsehfilm

Mörder kennen keine Grenzen

Stephan Luca, Kleinert, Tander, Scheer. Ein Kommissar wird zum DDR-Hauptmann

Auf der Suche nach seiner entführten hochschwangeren Freundin wird der Held in dem Sat-TV-Movie „Mörder kennen keine Grenzen“ von einer U-Bahn erfasst. Im Ostberliner Krankenhaus der Volkspolizei kommt er wieder zu sich: am 11. Juli 1984. Was Hollywood („Zurück in die Zukunft“) und die BBC („Life on Mars“) können, das versuchte 2009 auch Sat 1. Ergebnis: ein origineller Krimithriller mit Stephan Luca und komischem Mehrwert.

Reihe

Mörderische Tage – Julia Durant ermittelt

Sandra Borgmann, Bareiss/Hasenheit, Nicolai Rohde. Dr. Jekyll und Mr. Hyde

Krimis über Serienmörder werden meist erst dann richtig interessant, wenn der Killer die Polizei zum intellektuellen Zweikampf herausfordert. „Mörderische Tage“ (Gaumont) aus der Sat-1-Reihe „Julia Durant ermittelt“ ist jedoch nicht nur deshalb ein besonderer Film: Buch und Regie bringen nicht bloß die Hauptfigur, sondern auch deren Darstellerin an ihre physischen Grenzen. Der Thriller mündet in ein Finale, wie es in dieser Intensität für in einen deutschen Fernsehfilm Seltenheitswert hat. Erneut zeigt sich, wie klug die Wahl Sandra Borgmanns für die Titelfigur war, zumal sie ihre Rolle mit einer reizvollen Mischung aus Verletztheit und Stärke verkörpert. An den Nerven zerrt der Film nicht zuletzt wegen der ausgiebigen „Weiße Folter“-Szenen, einer Methode, die keine sichtbaren Spuren hinterlässt. Wie packend den Thriller inszeniert hat, zeigt sich nicht zuletzt an jenen Szenen, bei denen ein versiertes Krimipublikum ahnt, was gleich passieren wird – und trotzdem erschrickt.

Reihe

Mörderischer Besuch

Batya Gur, Israel und Lauterbach als ein deutscher Auslandskommissar mit Haltung und Format

„Mörderischer Besuch“ ist das zweite ZDF-Krimi-Drama nach einem Roman von Batya Gur. Heiner Lauterbach spielt Kommissar Ochajon auch in dieser Verfilmung, die nicht nur dramaturgisch dichter, klarer und konzentrierter ist als „Die Seele des Mörders“, sondern in der auch die Hauptfigur gewinnt. Es geht um die „Alltäglichkeit“, in einem Land, das man für gewöhnlich allein mit dem Nahost-Konflikt verbindet. Was mitschwingt ist indes der „ganz normale“ Rassismus. Jenseits vom TV-Krimi-Realismus. Angenehm handlungsreduziert.

Fernsehfilm

Mörderisches Tal – Pregau

Brückner, Strauss, Palfrader, Willbrandt. „Twin Peaks“ grüßt nur aus der Ferne

Vier Tage, vier Filme, sechs Stunden, zwei Sender, 6,3 Millionen Euro Budget – das sind die produktionstechnischen Eckdaten der österreichisch-deutschen Koproduktion „Mörderisches Tal – Pregau“. Ausgangspunkt ist ein Fehltritt, der eine fatale Kettenreaktion auslöst. Hinzu kommt eine reizvolle soziale Gemengelage in einer steirischen Kleinstadt. Im Einzelnen heißt das: Korruption, Prostitution, mafiöse Strukturen, Inzest, der blanke Wahnsinn. Das Ganze gelingt nicht ganz so gut, wie es (aus)gedacht ist. Zu viel Handlung, zu viele Figuren, zu wenig Erzähldichte. Und filmisch fehlt dem Ganzen eine visuelle Vision und vor allem ein magischer Flow, den ein guter Vierteiler braucht. Es sind vor allem Maximilian Brückner und sein kleiner Sünder, die den Mehrteiler (über die Zeit) retten.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

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